艺术设计观念的新思考的艺术论文

“apple8”通过精心收集，向本站投稿了4篇艺术设计观念的新思考的艺术论文，下面就是小编给大家分享的艺术设计观念的新思考的艺术论文，希望大家喜欢!

篇1：艺术设计观念的新思考的艺术论文

艺术设计观念的新思考的艺术论文

论文关键词：传播媒介；多维空间；观念；合作；思想；创造

论文摘要：新时代的数字化空间给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大变化。面对这一切改变，艺术专业人员应认真思考我们的主要作用。思想性、艺术性、创新性、多种行业的合作是数码艺术的重要特征。

我们经常谈论生存空间、想象空间、虚拟空间、情感空间、个人空间……，新世纪又带给我们一个数字空间。对于不同的空间，我们会有不同的感悟，不同的发现，不同的审美形式，不同的观念。有人认为，创造新的美学形式是人类最多产的根本性行为。创造出新的艺术观念，就找到了使人们从无到有进行交流的方法。人类的这一活动，一直是人类历史进程的基础。

牛顿在空间中看到一个坠落的苹果，发现了重力定律。塞尚则在一堆散落的苹果中看到了新空间。在牛顿眼中的，是一个自然空间，他看到了空间中物体存在的形式。而塞尚眼中的物体与空间是一个整体，“空间不再是只供艺术家表现形式的空荡舞台；空间会受到其内物体质量的影响。而这些物体反过来又会被自己周围的空间所改变。”牛顿与塞尚对空间的不同观察，都产生了伟大的发现。在走进全新的数字空间时，我们会看到什么呢?我们会看到怎样不同于牛顿与塞尚眼里的苹果呢?我们的作用又如何?

数字空间中的新语言数字化空间，指的是由0与1组成的变幻无穷的数字集合体。他们有规律地组成一串串数字流，形成一个庞大的，无限发展着的空间。在这个空间中容纳了大量的信息。这些信息可以发送、接收并存储。在这里产生的新的交流方式，几乎涵盖了人类的所有感官功能，思考、情绪、声音、视像、触摸、感应……。在数字化空间中的“物象化”，其实质是一个数字结构形成的过程。

展现在数字空间中的视觉组成部分一数码艺术，伴随着电子计算机硬件与软件的发展而逐步完善。从1950年第一台图形显示器问世，即可以以点的形式显示文字与图形，到20世纪印年代计算机图形技术开始逐渐形成。一些外部设备，绘图仪、光笔、数字化仪、彩色显示器等相继出现。随着微电子和计算机技术的迅速发展，计算机内存容量及运算速度成倍提高，而性能价格比则大幅度降低。1981年，IBM推出了正式以“Pc”命名的个人计算机，以及后来采用微软公司开发的“视窗”(WINDOWS)操作系统，使人机对话变得一目了然。计算机美术设计系统和相应大批优秀设计软件的产生，也进一步使计算机图形技术得以大范围的推广，视觉语言成为数字空间中交流与传播的主要媒介。

数字空间中艺术家全新的工作流程新的工具带来了新的工作流程。一只鼠标，一个键盘，面对显示屏，我们便可以开始工作。无需庞大的案台，成堆的颜料、图书以及型号不一的画笔，这一切变得轻松而自在。调整便利，存储容易，携带轻便，传递快捷，查询简易……。面对各种各样分门别类的图库资料、信息、软件、插件，设计师会突然觉得想象力的贫乏。各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进，色彩丰富、显示精细。

新的表现形式。新的媒体不同于以往的绘画、设计，艺术行业中出现了新的表现形式。一个可集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式出现在人们面前。网络技术的发展又使数字成为一种桥梁，产生了网络化传播系统和结构，成为报纸、广播、电视后的第四媒介。新的视图表现方式出现在人们面前。图像变得更加生动，技术在图像中的含量越来越高，作用越来越明显。艺术之美与技术之美的融合，使表现的范围更宽广、更丰富，艺术作品的产量大大增加，时代特征更为明显。

多维空间的展示从二维平面到三维立体，到有了时间的四维空间，我们的思想不再受到空间的限制。物体的每一个角度，每一种运动、表情，都可以全真模拟。我们开始需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化。在多维空间中我们的视角更为宽广，物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现，都成为新的展示领域。

交互的艺术以往的艺术作品浏览，观者是被动的。我们往往在苦思冥想中揣摩着艺术家传达的情感，寻找共鸣。数字空间中“体验”、“身临其境”的欲望可以得到满足。作者同观者的交流变得更为直观，更为亲近，“过程”成为艺术的新的浏览方式。

淡化了的学科界线行业间的界线正在数字空间中逐渐变得模糊。人们需要专业以外的知识越来越多，稍纵即逝的数字激流诱人但迅猛，为能抓住这一瞬间，人们需要丰富的知识与经验去理解与体会。生物学、物理学、艺术学、电子学、数学、天文地理、音乐、心理学……，它们共同构筑了数字的美丽而神奇的空间，是一个充满知识的空间。

数字空间中的数码艺术与艺术家在数字化空间中成长起来的数码艺术，有它自己的特点与要求。超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出色的视觉效果，以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才。在这新的艺术形式中，一大批从事数码艺术的艺术家开始出现。人类的大脑似乎需要再一次进化，我们习惯于将左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力分离。在今天，人们更希望将这两边的思想交叉而达到统一，最大化地发挥大脑的左右功能。在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化。丹纳在《艺术与哲学》一书中有这样的一句话：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家订下一条发展的路，不是压制艺术家，就是通过他改弦易辙。”我想没有人能拒绝这种变化，人们需求的改变，观念的转化，会使艺术家必然重新寻找新的'语言符号。我们的生活方式、职业、教育，以及思考内容都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上。   例如社会对新型人才的需求，使高校中新的学科、新的课程——计算机图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等等数码艺术课开始增设，同时也要求相关的师资力量的储备与加强。但是目前懂得电子计算机专业的人不少，艺术教育的专业人才也大有人在，但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员地很少。普遍开设的课程为软件操作应用，没有一定的数码艺术研究深度。艺术教育与计算机教育尚且有些脱节。一些人只将计算机片面的视为一种工具，仍然沿用着传统的思考方式、教学方法。艺术设计队伍的突然庞大，虽然使美术的普及更社会化，但同时也带来了负面效应。一夜之间工艺设计成了“民间美术”，变得“通俗易懂”。会几个美术设计软件的任何人，都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”。大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥，拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱……。在网页设计中，技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷，一些俗媚的个人网站时有出现，不堪评说。而在这个时候，我们的艺术工作者似乎也忘记了自己的身份，狂热的追逐着技术的脚步，而一步步远离艺术的本质。更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术，夸大了技术在艺术创作中的地位，认为掌握了技术便可有高质量的作品出现——即“技术决定一切的思想”。其实“作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度。”我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上，发挥我们的艺术创造力，才能创作更好的作品，当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力。

庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。在新时代来临的时候，艺术家是敏锐的，我们需要思想、思考，而不是一种盲目的追随。丹纳也有这样的一句话：“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神。”我们正是需要看到这一转变的“精神”实质，而不能丢掉我们身份的特征，即我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角。

长久以来，我们的艺术家更习惯的一种创作方式是“单枪匹马”，这让我们在数字空间中倍感力不从心。在国外相继出现的优秀影视作品、动画作品，如《狮子王》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《怪物施莱克》等等，精湛的动画技术、丰富的想象力，使我们惊叹不已。他们靠的是电脑工程师、艺术设计师等等众多专业技术人员的合作。在1995年迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片《玩具总动员》，引起了巨大的轰动。这是一部纯粹依靠计算机技术制作的全三维动画片，它的出现具有划时代的意义。在这部动画片中动用了110台电脑和数百名电脑工程师，后期制作超过了80万个机时，共计有1000个立体模型。面对如此庞大的工作量，我们一个人的力量是不可能达到的。尽管技术的发展会使艺术的表现制作越来越容易，“合作”仍是这一领域的又一特色。我们无法成为数学家兼艺术家，生物学家兼计算机工程师，但我们可以组成拥有各种专业素质人才的队伍。我们应带着我们艺术家的眼睛和头脑，加入这支队伍中，共同描绘数字天地中新的视觉空间。

无论是牛顿眼里的一个苹果，或是塞尚眼里的苹果堆，或是希腊神话中爱闹事的女神厄里斯的金苹果故事，在数字空间中我们都可以表现。当然我们还会看到许多全新的、超乎想象的数字苹果，看到自然界中不存在的、看不到的苹果，我们也还会有更新的发现。在数字空间中，虚拟的场景，虚幻的空间，使艺术家更需要象毕加索所说的那样：“我作画本着我所想，而不是我所见。”在这里，创造将决定一切。

篇2：基于对环境艺术设计课程改革的思考的艺术论文

基于对环境艺术设计课程改革的思考的艺术论文

[论文关键词]传统文化民族理念环境艺术设计课程改革

[论文摘要]培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。

艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合，推陈出新，加强对民族传统文化的传播，是每一个设计师毋庸置疑的责任，因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此，高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。

一、国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较

1、国外环境艺术设计专业的传统文化教育

在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设，而且课程内容和范围也不重叠。如：HistoryofInteriorArchitecture，SurveyofInteriorDesign，HistoricalStyle等课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程，建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家，因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴，各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个，其中84。4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短，但对本国文化的动脉――欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深，在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上，美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆，并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。

日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程，如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程，强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面，属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征，强调其运用性去研究发展因素，从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计，把日本的传统文化传播到世界各地，并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视，把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面，东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察，京都副立大学的生活设计练习Ⅲ（选修）课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性，文化女子大学的室内设计Ⅱ（专业必修）课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习（专业必修）课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具，课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究（专业必修）课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中，京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程，还包含着地域性文化的体验学习活动。

2、国内环境艺术设专业的传统文化教育

环境艺术设计作为一门独立的学科，在我国建立不足的时间。自从198x年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院（现中国美术学院）在全国率先设置了环境艺术设计课程，并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系，尝试将建筑、景观设计与美术联系起来，发展一种跨学科的教育体系，以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。

我国的环境设计相关专业在课程设置上与传统文化有关的课程有中国古代建筑史、中国近现代建筑史、国内外建筑史、中外美术史等课程。以美术史课程内容为例，大部分以外国美术史为主要内容。中国建筑史以古代和近代、现代划分，其课程内容强调的是当时社会、技术、文化、经济等很笼统的概念。西安建筑科大的美术课程包含古代建筑思想和结构等内容，传统建筑理念课程是为理解现代文化的基础以历史的.角度去分析传统理念。除理论课程以外专业实习课程的调查表明，清华大学二年级的测量实习课程和西安建筑科大的古建筑测量实习课程是利用一周的时间集中去测量本地区的古建筑，清华大学三年级的古建筑测量课程是利用两周的时间去考察全中国有代表性的古建筑。 在整个专业教学模式上普遍存在的问题就是在环境艺术设计专业课程体系建设上不仅缺乏具体研究或讲授传统文化因素的课程。并且每所院校在课程设置上存在千篇 一律的现象，这反映出本专业这些年在教育方向以及课程设置上的一些问题。

二、体现民族理念的课程体系改革

1、准确定位教育理念与人才培养目标

设计教育要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。

2、确立环境艺术设计课程建设的民族化

（1）课程观念的民族化

中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。

（2）课程内容的民族化

艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容――情欲观念。故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。

（3）课程制度的民族化

在课程结构上，不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深，要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系，充实和改革设计基础课教学，把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。

三、结语

在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展．

篇3：观念创新的几点思考

关于观念创新的几点思考

创新理论体系的内容包括五个部分,观念创新是其它创新活动的前提和先导,它为企业创新提供了观念、理论、路径的'指导,是创新理论的重要组成部分.本文首先对创新理论的飞鸟模型、观念创新的重要性以及创新过程要遵循的客观规律进行了分析,然后对观念创新的方法论以及我们可以从哪几个方面取得的观念创新的突破进行了论述.

篇4：对艺术设计专业课程教学的思考与创新

对艺术设计专业课程教学的思考与创新

我国院校艺术设计专业教学基本上仍然以传统的教学模式为主,已不适应当前市场经济对人才的需求,急需创新.本文通过从教学理念创新、课程设计创新,方法创新三方面探讨艺术设计教学应重实践,多联系实际的途径.