艺术类求职信（集锦15篇）

“我明天再跟你说”通过精心收集，向本站投稿了15篇艺术类求职信，以下是小编收集整理后的艺术类求职信，希望对大家有所帮助。

篇1：艺术类求职信

尊敬的领导：

您好!

首先感谢您在百忙之中垂览我的自荐材料，相信它不会占用您太多的时间，并祝愿贵学校事业欣欣向荣，蒸蒸日上!

在这五年的高等教育和高校生活的磨砺后，我满怀激动着激动和希望向您递呈了这份简历，向您书面介绍我的个人情况。

我于20xx年，xx师范专科学院毕业后，在校考入xx师范学院美术系。在本科院校里，我进一步深知：知识是财实，知识就是力量。所以刻苦钻研文化科学知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。现在是新的世纪，新的起点，新的挑战。发展越来越快的社会要求有越来越高的专业技术人才。因此除了学好文化课、专业课外，我还参加了各种培训活动，提高了自己的知识水平。为加强和完善能力，我积极参加各种社会活动，磨练自己，丰富提高自己。

大学里，丰富多彩的社会生活和井然有序的学习气氛，使我养成了冷静自信的性格和踏实严谨的工作作风，并赋予了我参与社会竞争的勇气。

大学五年的学习是短暂的，所学的知识是有限的。大学培养的是一种思维方式和学习方法，“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，在毕业后的一年里，我在学校代课学到了不少在学校学不到的知识，也积累了一些经验。因此我将在今后的工作中会更加虚心学习，不断钻研，积累工作经验，提高自己的工作能力。

我热忱的期待得到您的垂青和接纳。如蒙贵学校录用，将不负厚望，尽最大忠诚与努力，以谦逊而自信的态度在贵学校步步实干，点滴积累，进一步充实自己，切实的为贵学校作出贡献，共创辉煌未来。

为了使您能更加全面的了解我，附上我本人的求职材料，以便供您参阅。

此致

敬礼!

求职人：xxx

20xx年xx月xx日

篇2：艺术类求职信

尊敬的领导：

您好!首先很感谢你能够在百忙当中抽时间阅读我的装饰艺术专业求职信。 我写此信是为了应聘该公司的装饰艺术设计师一职。 我叫XXXX，就读于广州美术学院的装饰艺术设计专业。

在校期间，我刻苦学习，孜孜不倦，在大学生涯里，我学习了计算机技术与应用、素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、Coreldaw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX。这让我掌握了扎实专业知识，通过自己的努力获得 AutoCAD绘图技术证书，ps计算机二级证书，设计二级证书。

在实践中，积极参加学校举办的服装设计比赛和网页设计大赛，曾多次获得“最佳设计大奖”“最佳人气奖”等等。这些经历都鼓舞着我不断的挖掘自己的潜能和设计理念。课外时间，我曾与一些装横公司合作过，设计过室内装横和橱窗的装饰等等，这一些经历都给我上了宝贵的一课，使我在日后多了一笔经验财富。

虽然我可能并不具备足够的工作经验，但只要给我机会，我相信自己能够很快掌握相关知识和技能，胜任这份工作，不会辜负你对我的信任!再次感谢您阅读我的装饰艺术设计专业求职信，如需其他材料请与我联系，期待您的面试!

非常盼望能与您进一步面谈，若承蒙赏识，请拨打电话：1388888888，最后衷心祝愿贵单位事业发达，蒸蒸日上!

此致

敬礼

篇3：艺术类求职信

尊敬的hr：

大家好，我是xx，所学的是电脑艺术设计专业，我非常热爱设计，希望从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

学习中我认真努力，系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟 我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、vi设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用word、excel、powerpoint办公软件，freehand、coreldraw及photoshop等应用软件并且能完成整套vi设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和photoshop6。0中级证。

为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

在即将进入社会之际，为了更好地适应社会，我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼。在获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才智。

此致

敬礼!

xxx

20xx年xx月xx日

篇4：艺术类毕业生求职信

艺术类毕业生求职信模板

尊敬的领导

您好!

首先请允许我致以我最真诚的问候，感谢您百忙之中抽出时间阅读我的求职信。

我是毕业于xx美术学院的一名学生，通过xxx，了解到贵公司需要招聘一名网页美工，看了贵公司对该岗位的相关要求后，我非常我能够胜任这个岗位，特向贵公司毛遂自荐，望贵公司给予我一个展示自我的机会，自我发展的平台。

我刚刚走出象牙塔，离开大家保护的城墙，我急迫需要一个可以自我发挥的平台，也许相对于有工作经验的'人，我有很多不足，您也许也会雇佣他们，但我相信，我有他们没有的优点，我是新一代的新鲜血液，也会成为贵公司的新鲜血液!虽然我毕业的学校不是名校，但是我在这四年里，拥有了扎实的专业技能，以及丰富的知识数含量，这样一个我您为什么不选择呢?下面由我来帮您分析下为什么要选择我。

首先，我是学习网站设计专业毕业的学生，做网页美工可以说是专业对口，在大学期间我所学的所有理论知识都有利于今后工作的开展，大学四年我的专业课成绩排名一直非常优秀，当然成绩并不能说明所有问题，但是它至少可以说明三点：

1、我有很强的学习能力，进入岗位后，能很快地适应岗位工作，掌握相关的工作内容和技能;

2、我有很强的学习动机，只要有了积极的学习动机还有什么东西是学不会的呢?

3、我掌握应该掌握的与工作相关的理论知识，实践是以理论为指导的，我相信大学期间积累的理论知识一定可以让我更容易胜任这个岗位。

最后，在大学期间，在不耽误学业的前提下，不断到社会上自我锻炼，丰富了自己的社会经验，在校期间我也不断参加各类有意义的社区活动，还荣获成为青年志愿者找的美称!我还因自己娱乐时的设计作品，荣获xx设计大赛前三名，我为人乐观，做事认真谨慎，有着独特的设计理念!在学业上我有了优异的成绩，我相信在工作上我会是一个不可多得人才!

乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海，我真诚的希望成为贵公司一员，我定会以饱满的热情，踏实肯干的精神，勇于创新的理念，为公司更好的展示我们的特色!恳请接纳，恭候您的佳音!

再次感谢您的阅读!

此致

敬礼!

求职人：xx

20xx年xx月xx日

篇5：艺术类毕业论文

艺术类毕业论文

摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性

中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

一、高度综合的特性

中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。

二、写意性

写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。

三、程式性

戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的`。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。

四、虚拟性

虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。

五、结语

除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

参考文献：

[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，，(02).

[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，，(05).

[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，，(03).

篇6：艺术类大学排名？

中央美术学院

据4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米； 小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。

篇7：艺术类毕业论文

新媒体艺术设计的发展及影响

计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。

一、新媒体艺术设计的内涵

随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。

二、新媒体艺术设计的发展特点分析

(一)技术性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。

(二)虚拟性

新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。

(三)互动性

由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。

(四)民主性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。

三、新媒体艺术设计发展带来的影响

(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展

新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。

(二)思维外延得到了全面拓展

作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。

(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升

传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。

四、结语

新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。

[艺术类毕业论文]

篇8：艺术类毕业论文

环境艺术设计教学可持续发展思想

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

1.社会环境因素

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

1.培养可持续发展观的核心设计理念

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，，(11).

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，，(2).

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，，(4).

篇9：艺术类简历

艺术类简历模板

人才类型：	普通求职?
应聘职位：	建筑制图：绘图员、
工作年限：		职称：	无职称
求职类型：	全职	可到职日期：	两个星期
月薪要求：	3500--5000	希望工作地区：	珠海 广州 深圳
个人工作经历：	公司名称： 起止年月：-10 ～ -07珠海市保罗仕文服务咨询有限公司 公司性质： 外商独资所属行业：房地产/建筑 担任职务： 绘图员  工作描述： 在仕文公司工作期间，主要工作是绘制澳门赌场酒店的施工图、大样图。主要参与的`工程有澳门“海立方”酒店以及“星丽门”等。  离职原因： 换一个环境，学更多知识    公司名称： 起止年月：-05 ～ 2007-10珠海市霹安基建筑装饰设计有限公司 公司性质： 中外合资所属行业：建筑与工程 担任职务： 绘图员  工作描述： 主要从事外墙装饰施工图、产品图、节点图的绘制。主要参与的工程有澳门威尼斯、澳门凯旋门、香港（东京）迪斯尼乐园等工程。  离职原因： 换一个环境，学更多知识    公司名称： 起止年月：-05 ～ 2006-05珠海市元素装饰设计有限公司 公司性质： 民营企业所属行业：家居/室内设计/装潢 担任职务： 绘图员  工作描述： 本人在元素公司工作期间，主要是负责平面图、立面图以及节点图的绘制  离职原因： 换一个环境，学更多东西

篇10：艺术类论文

1、课题来源

一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成，就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习，让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义，使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。

2、研究目的和意义

研究目的：

通过查阅资料和影像，分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律，更深刻的了解构图的意义和方法，并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况，从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。

研究意义：舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，它也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动先和画面造型，可见舞蹈构图是舞蹈作品的重要的表现手段之一，也是创编作品的必经之路。舞蹈画面随舞蹈语言的展现贯穿始末，舞蹈构图对于舞蹈主题呈现和表达方面占据了较大比重，每一个成功的恰到好处的画面都是为作品加分的亮点。在深刻了解舞蹈构图对于舞蹈作品的巨大影响后，科学的构图方法和构图能力的提升显得尤为重要。有利于在日常学习和运用构图时更加准确的表达主题，言说意境，能更直接的让观赏者领会创作者的创作意图，从而产生视觉上的冲击盛宴，以此达成此时无声胜有声的思想共鸣。

3、国内外研究现状和发展趋势及综述

综述：舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块，在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新，培养创新型人才，训练和提高学生的创造力和编排能力，在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界，国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异，但各自都为了共同的`目标奋进着，力求通过自己的学习沉淀和创造，给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前，呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状：虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分，还不是一个独立的学科，但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想，艺术流派的影响，根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈，大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法：围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来，出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法，打破了传统的舞蹈构图程式，在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形，以及展示生活自然形态的舞蹈图形。

中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式，具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中，舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法，融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图，创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。

发展趋势：

鉴于舞蹈构图的发展现状，已经不拘泥于舞者方面了，舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发，共同发展，为人类提供更高质量精神食粮。

4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案

主要研究内容：

一、舞蹈构图的基本原理。

二、舞蹈构图的一般规律。

(1) 整齐一律

(2)平衡对称

(3) 比例和调和对比

(4) 多样统一

三、舞蹈作品构图的技术分析。

(1) 《剪花花》构图的技术分析

(2) 《小溪江河大海》构图的技术分析

(3) 《南京亮》构图的技术分析

四、自己在构图规律方面的探索。

五、参考文献 技术路线及试验方案：

第一步 鉴赏不同体裁的舞蹈作品，观察其画面形成规律，体会构图在舞蹈表现中的作用。

第二步 通过互联网搜集资料，去图书馆查阅图书、期刊。

第三步 分类整理搜集的信息资料。

第四步 确定课题总体技术方案。

5、研究基础

生活中构图无处在，家具的摆放，建筑物的布局，插花艺术等等数之不尽。

在没有学习专业知识的情况下，自己已经注重和观察物品怎样好看、美观或顺眼。殊不知在咿呀孩童已经和构图产生交集，并试图去劝驾与它，沾沾自喜相同的物品能摆出和别人不同的画面不同的感想和感受。自己置身其中，经过专业知识的学习，自己的专业素养得到了很好的培养和相对的提高，在日常学习和训练中经过反复的练习和老师的指导，不断总结经验。舞蹈构图是一个反复变换的过程，每移动一个点都有一个意义，构图具有它独特的一面，它没有对与错，只有合适不合适美观不美观。它的影响是潜移默化的，又是为作品很添彩的画笔。构图非一日之功，就是在这些不起眼的反反复复碾碾转转中得到提升，然后又在不经意的作品创作时应用，构图无处不在就看你有没有创造美的心和发现美得眼睛。

6、阅读的主要文献、资料

[1]隆荫培 徐尔充 《舞蹈艺术概论》(修订版) [M] 上海音乐出版社 版

[2]黄琳华 夏滟洲 苏小龙 《艺术概论教程》 [M] 上海音乐学院出版社版

[3]欧建平《外国舞蹈史及作品欣赏》 [M] 高等教育出版社 1月版

[4]王克芬 《中国舞蹈发展史》 [M] 上海人民出版社 1月版

[5]卡琳娜.伐纳 郑慧慧 《舞蹈创编法》 [M] 上海音乐出版社 版

[6]于平《中外舞蹈思想概论》 [M] 人民音乐出版社 2002版

[7]张启文 《构思与构图》 [M] 西南师范大学出版社 2007版

[8]吕艺生 《舞蹈学导论——舞蹈卷》 [M] 上海音乐出版社 版

篇11：艺术类毕业论文

色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。

与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。

因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。

而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。

故色彩有唤起人的第一视觉的作用。

色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。

故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。

十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。

所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

一、色彩的基本知识

(一)色彩三要素。

色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。

任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。

色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。

它主要用来区分各种不同的色彩。

明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。

纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。

原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。

如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调 ”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。

(二)色彩的性格。

1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。

红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。

而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。

2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。

有明朗、活泼、华美的含义。

但有时会令人有烦躁的感觉。

3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。

黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。

4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。

嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。

5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。

有清爽、凉快的感觉。

蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。

现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。

蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。

从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。

6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。

紫色在所有彩色里是明度最低的色。

紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。

明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。

然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。

7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。

与各种颜色相配均有好的效果。

有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。

8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。

它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。

9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。

所以，灰色常与蓝白色配用。

10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。

金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。

金色、银色都代表了豪华与高档。

与其他各色相配都有调和自然的效果。

(三)色彩的感觉。

色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。

1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。

一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。

例如两个相同重量的石膏像。

把其中一个涂刷黑色。

白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。

2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。

而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。

据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。

3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。

例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。

4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。

例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。

5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。

色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。

一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。

在明度方面，明度越高越有兴奋感。

纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。

总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。

6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。

在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。

黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。

但饱和度高的纯色就会变成有华美感。

在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。

在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。

所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。

二、色彩在宣内设计上的应用

色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。

室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。

具体表现在色调、色块和色光的运用。

(一)室内装饰的主色调。

室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。

就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。

室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。

常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。

但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。

既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。

所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。

在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。

主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。

这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。

例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。

第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。

一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。

在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。

因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。

如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。

第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。

除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。

总之，形成色彩基调的因素很多。

从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。

暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。

一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。

黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。

冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。

温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。

灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。

可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的'感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。

在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。

(二)室内装饰中的色块应用。

在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。

所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。

显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。

面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。

所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。

2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。

否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。

篇12：艺术类招生简章

一、报名须知

1、报名方法

凡参加我校艺术类专业校考的考生，需按规定时间到我校各省(市、区)指定地点报名。各省市考点不接受跨省考生报名、考试。

2、报名考生需交验材料

(1)交验考生所属省(市、区)招生办高考报名后发给的“艺术类专业报考证”及复印件(验原件，交复印件)，检验无误后方可报名。

(2)验身份证原件。

3、报名考试费

报名费200元/专业，报名手续办理完毕后，所交报名考试费一律不退。

4、部分专业报考基本要求

(1)播音与主持艺术专业女身高要求160厘米及以上，男身高要求170厘米及以上。

(2)摄影专业要求考生无平跖足、无色弱、无色盲，矫正视力4.8以上。

(3)服装与服饰设计(服装设计与表演)专业女身高要求165厘米及以上，男身高要求178厘米及以上。

二、考试科目及分值请参考《河北传媒学院xxxx年省外艺术类专业校考考试科目表》

三、录取原则

1、对于我校没有安排相关专业校考的省(自治区、直辖市)，承认生源省(自治区、直辖市)统考专业成绩，按当地的录取政策执行。

2、由我校自行组织专业校考省(自治区、直辖市)的播音与主持艺术、音乐表演、舞蹈表演、服装与服饰设计(服装设计与表演)、艺术与科技、文化产业管理、表演及其专业方向，高考文化成绩达到省定控制分数线，专业校考合格的基础上，在专业和文化成绩均折合成百分制的前提下，按照专业成绩的70%和文化成绩的30%之和，从高分到低分，参照考生所填报志愿顺序，择优录取。

3、由我校自行组织专业校考省(自治区、直辖市)的`广播电视编导、戏剧影视美术设计、动画、摄影、影视摄影与制作、录音艺术、数字媒体艺术、戏剧影视文学、美术学、雕塑、视觉传达设计、环境设计，高考文化成绩达到省定控制分数线，专业校考合格的基础上，在专业和文化成绩均折合成百分制的前提下，按照专业成绩的50%和文化成绩的50%之和，从高分到低分，参照考生所填报志愿顺序，择优录取。

四、专业成绩通知与查询

xxxx年4月15日后，所有参加艺术类专业校考的考生可通过我校网站查询成绩，并自行下载、打印专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。

篇13：艺术类招生简章

一、学校概况

xx交通大学是一所以交通为特色、轨道为核心、多学科协调发展的教学研究型大学，面向全国招生。学校原隶属于铁道部，转制为“中央与地方共建，以地方管理为主”，为xx省重点加强建设的高等院校，是博士学位授予单位;是硕士学位研究生“推免”工作单位。

学校学科门类齐全，涵盖工、经、管、文、理、法、教育、艺术等8大学科门类，共有18个学院，2个一级学科博士点，16个一级学科硕士点，61个本科专业，4个国家特色专业，3个国家级卓越工程师试点专业。建立了国家级实验教学示范中心、国家级大学生校外实践教育基地、大学生科技创业孵化园，实现了人才培养与岗位需求的良性互动、供需对接，是全国首批创新创业50强高校。学校在27个省份实行本科一批次录取，毕业生一次性就业率来稳居xx省高校前列，并被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”，荣获“全国毕业生就业典型经验高校”。

二、xx交通大学艺术学院简介

xx交通大学艺术学院现有环境设计、数字媒体艺术、产品设计、音乐学、舞蹈表演5个本科专业，全日制本科生800余人，有艺术硕士(MFA)专业学位授权点。学院专业特色突出，其中设计专业获批xx省文化艺术科学重点研究基地。围绕学校“大交通”学科群，环境设计专业下设交通环境设计专业方向，特色鲜明;“音乐学+汉语言文学”专业(五年制、本科)人才培养模式国内首创，下设声乐专业方向、器乐专业方向(含古琴)，获批xx省专业综合改革试点、xx省人才培养模式创新实验区，为xx省特色专业，成立了赵家珍古琴艺术中心(xx分中心)。

学院办学条件优越，拥有建筑面积16000平方米的艺术大楼。现有专业教师60人，其中高级职称教师14人，博士5人，拥有一支有xx省文化艺术学科带头人、xx省高校中青年学科带头人、xx省高校中青年骨干教师的高水平师资队伍。师资来源广、学缘优、学历层次较高。近5年来，师生在德国红点奖、全国美术作品展、全国大学生艺术展演、中国之星设计艺术大赛、全国大学生广告大赛、全国高等艺术院校声乐大赛等国际、国内重要展览演出中获奖300多项，学院毕业生深受用人单位青睐。自始我院青年交响乐团连续三年参加xx省教育厅主办的“高雅艺术进校园”活动。，学院与中国琴会共同主办了“第一届‘敦煌杯’中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会”，影响广泛。

xxxx年艺术类专业计划招生185人。

三、报名及考试时间

1、招生专业：

注：学费如有变动，按xx省物价部门核定后的标准执行。

注：具体报名时间、地点以当地招生主管部门或考点单位公布信息为准。

注：具体报名时间、地点以当地招生主管部门或考点单位公布信息为准。

四、报考办法

1、报名费：环境设计、数字媒体艺术、产品设计专业150元，音乐学、舞蹈表演专业180元(当地高招办有规定的，按该省高招办规定的报名费执行)。

2、特别提示：考生必须在高考报名所在省(市、区)考点参加考试，否则成绩无效(如湖南考生只能在长沙报考，在其它省份考点报考则成绩无效)。只招艺术文科类考生，理科类考生取得合格证无效(招生计划不分文理、综合编制的省份除外)。

3、考生须持准考证、身份证等有效证件到指定考点参加考试。

五、考试内容

1、美术类专业考试内容：

环境设计、数字媒体艺术、产品设计专业——素描(头像默写)、色彩(静物默写)

2、音乐学、舞蹈表演专业考试内容及专业成绩组成：

(1)考试内容：

①音乐学专业考试内容：声乐或器乐(演唱一首歌曲或演奏一首乐曲)、视唱

②舞蹈表演专业考试内容：剧目(片段——自选成品舞蹈一个(限三分钟))、舞蹈基本功

说明：所有考生乐器(钢琴除外)、伴奏谱、舞蹈音乐碟自备。

(2)专业成绩组成：

专业成绩=现场考试成绩(初试，占50%)+专家组复评成绩(复试，占50%)

说明：专家组复评成绩(复试)为考后专家按照初试成绩从高分到低分顺序，按照当地招生计划1:10的比例确定复评考生范围，再次评定成绩。

六、录取原则及入学复查

1、xx省、安徽省录取原则：

按照当地省教育考试院相关规定录取。

2、其他校考省份录取原则：

美术、音乐类专业：取得我校专业合格证，并在所在省联考中获得报考资格(按照生源所在省高招政策)，文化成绩达到当地控制线，按综合成绩择优录取。考生的综合成绩=校考专业成绩×70%+高考文化成绩×30%。

舞蹈表演专业：取得我校专业合格证，并在所在省联考中获得报考资格(按照生源所在省高招政策)，文化成绩达到当地控制线，按校考专业成绩排名从高到低进行录取。

3、美术类专业学生入校后需进行专业复查。

七、联系方法

电话：xxxxxxxxxxxxx(学校招生办)传真：xxxxxxxxxxx(学校招生办)

xxxxxxxxxxxx(艺术学院院办)

网址：(学校)

(学校招生办、考生查分)

(学院)

地址：xx省南昌市经济技术开发区双港东大街808号

邮编：xxxx

篇14：艺术类列表

1 关于艺术与美术的争议2 艺术门类2.1 设计类e2.2 手工艺类别3 书籍4 参看

关于艺术与美术的争议

在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。

我们一般所谓的“美术”（典型的例子是“美术学院”）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。

然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术vDigital Artw，装置艺术vInstallation Artw，概念艺术vConceptual Artw，行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的.块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。

当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重迭到许多不同的领域上。于是有人也渐渐的认为美术多指向于纯美术。

这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。

篇15：艺术类列表

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为

比较新的分法，t根据时空性质将艺术分为：

下列是常的艺术类e

设计类别

手工艺类别