“clamp444”通过精心收集，向本站投稿了9篇动画片中的那些色调论文，下面是小编为大家推荐的动画片中的那些色调论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：动画片中的那些色调论文
动画片中的那些色调论文
摘要：画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。
关键词：动画;画面;色调
正文：
(一)创作中的色调与主观色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一个作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。这也狭广义地称之为客观色调。
动画片中的主观色调是由创作者主观控制的，所谓“主观”，就是观察者为“主”，参与到被观察事物当中。此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。创作者可以通过主观的支配色调来表现出片予的主题，以及作者内心所想要表达的情感意义，与观众达到共鸣。
主观色调有三种表现：
第一：艺术家本人的色彩气质、色彩趣味、色彩好恶与和谐感在作品中的表现或流露。
第二：作者为了突出色彩的心理效果而异采常情的色彩处理。
第三：作品中人物在特定情境下色觉的畸变或是梦幻状态中的色调表现。
(二)冷色调与暧色调
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色——为中间色调;
例如动画片《小鸡快跑》，全片以诙谐幽默的风格为定位，小鸡们面临着要被做成鸡肉馅饼的危险，大家团结起来逃离工场，全片渲染在逆境中大家保持团结，勇敢，最终克服困难获得自由的精神。所以通篇以红色，橙色，黄色组成的暖色调为基调，渲染了这种积极的精神。
在蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》是在万圣节推出的一部美国奇幻片，故事讲述的是一个叫万圣镇的地方，各种鬼怪绑架了圣诞老人的奇幻故事。万圣夜的主题是鬼怪、吓人，为了渲染出西方文化背景下万圣节的特点，采用哥特式色彩风格贯穿了全片。导演运用了以黑色和深蓝色为主的冷色调来体现哥特式色彩冷灰色调的.神秘视觉感。
(三)色调的运用技巧
色调可以表现出片子的情感基调，也可以奠定影片的风格。不同的色调可以营造出不同的感觉。无论多少个颜色相配，在色相、明度、纯度这三个要素中，只要给予它们同一性质，也说是说只要赋予这些颜色同一个要素，马上就可以得到协调的效果。
一：选择明度相近的颜色：浅灰与淡黄，柔和的效果。黑色与褐色，厚重的感觉;
二：选择纯度相近也能取得协调节器的效果：黄橙与黄色、绿色与兰色;
三：如果你用色相相近的几颜色搭配，远比采用其他两个要素配色更容易取得配色的和谐。
例如《鬼妈妈》，这个故事实际是讲述一个女孩子的梦。在现实世界里，妈妈对卡罗兰很糟糕，完全不顾她的精神需要。于是，在梦里，卡罗兰将妈妈坏的部分投射给鬼妈妈。鬼妈妈用好吃的食物，新衣服等物质条件作为交换，以此想换取卡罗兰心灵的囚禁和对妈妈的依赖。开始为了表现小女孩内心的忧郁心情，就采用了以蓝色为主的冷色调，画面整体色调偏灰，饱和度低，明度低，很好的带领观众融人了小女孩得不到父母关心时内心的孤独，寂寞。而在在女孩的梦境里，母亲对卡罗兰很好，画面饱和度高，色调整体偏暖偏亮，表现了卡罗林在梦境中被父母关爱的快乐心情。
而现在正在热播的一部动画《海绵宝宝》，正是采用了饱和度高的柠檬黄，蓝色，和饱和度低的土黄色的和谐搭配，因为这是一部做给儿童看的逐帧动画，所以活泼的色调定位更能吸引儿童的喜欢。
结语
色调是不可或缺的，就像生活中不能缺少阳光，人们身边到处都是色调。动画片其实就是会动的画面，动画片中的色调就是一部动画的语言。它时而欢快、时而悲伤、时而忧郁、时而紧张。观众通过色调去阅读画面中的情感，去体会作者表达的内涵。试想如果有一天世界失去了这些色调，那将是是多么乏味无趣，在动画的世界里让我们去好好的欣赏那些具有情感的色调吧。
参考文献
[1] 万籁鸣口述、万国魂执笔，我与孙悟空[M].北岳文艺出版社
[2] 华克官、黄远林.中国漫画史文化[M].艺术出版社
[3] 范文东.色彩搭配原理与技巧[M].人民美术出版社
[2] (德)爱娃·海勒.色彩的性格[M].中央编译出版社
篇2：动画片中的小学美术教育影响论文
摘要：随着大众文化趋于多样，电子、数码等技术不断创新带动起影视行业的快速发展，其中动漫文化也开始繁荣起来。即便中国的动漫行业起步晚发展慢，但是它的影响也不可小觑。动画作为动漫的形式之一，以影像播放即动画片的方式呈现，对小学生成长影响巨大。
关键词：小学美术教育;动画片;影响
动画片的蓬勃发展，塑造了许多令人印象深刻、耳熟能详的动画角色，毫不夸张的说，21世纪的每个人的心中都有一个喜爱的动画人物。众多的动画人物以其乐观、幽默或者正义和平的形象，促进着小学生心理健康发展，如中国的孙悟空，日本的柯南，美国的雷神等。动画片对小学生美术教育的影响深刻，一方面有利于学生开阔眼界、激发想象、提高审美；另一方面由于小学生心理不成熟，智力发育不完全，动画片中的不健康的内容不利于学生的全面的健康发展。
1动画片概述
由于文化差异、技术差异，各国的发展重点不同，但是他们的本土特色都浓厚。中国动画致力于创作，民主特色重，注重传承历史和教化意义，如《秦时明月》《大闹天宫》；日本动画注重超现实题材，如《天空之城》《龙猫》；美国注重高科技的应用，如《美国队长》《雷神》。
篇3：动画片中的小学美术教育影响论文
由于影视行业的发达，儿童的生活充斥着卡通动漫，小学生经常乐于研究动画片中鲜明的人物，喜欢在一起讨论人物的外表即穿着打扮和外貌，也乐于模仿人物的特色动作，由此可以看出，动画片中的人物形象对小学生的审美是有很大的影响的，对其美术教育也有影响。小学生由于阅历低，智力发育不成熟，对于美术的认识基本是从看和想、描和摸的方式展现，也基本以这种方式了解现实中的新鲜事物，并把它融入进美术绘画中，动画片就是由天马行空的想象结合实际生活创作而成，因此小学生经常观看动画片可以激起学生灵感迸发、激发学生想象和发散思维，提高学生的审美能力、创作能力。想象与兴趣是创作灵感迸发的重要条件，动画片以其曲折的故事情节提高兴趣、以其多彩的画面激发想象；不仅如此，小学生由于年纪小，难以看到课本外的世界，通过观看动画片可以开阔视野、增多阅历。以《天空之城》为例，这部动画电影通过感人的情节，奇幻的环境吸引学生的目光，学生通过观看动画片，切身的体验美术创作的魅力，使其对美术创作具有期待性，唤醒学生对美术的热爱。再比如《创世纪传说之世界的彼方》这部动画电影的场景、人物完全是以美术的形式，用动漫软件逐帧刻画创作而来，真实性强，而且电影中的大部分场景都贴近实际原型，可以说是以实物对其美术创作的，这对学生想象力和审美的提高有一定的积极作用。动画片对小学美术教育具有审美教育功能，美术教育实质上也是审美教育，审美教育的主要目的在于提高审美的能力，但是审美不仅局限于美术方面，审美教育也包括情感、道德审美，小学美术教学万不能因为学生小，就忽视审美教育，以免影响小学生的道德缺失。小学生由于阅历不足以及审美经验少导致审美心理结构不完整，因此他们审美情感的经历都来自于审美愉悦的体验，只有能让他们内心接受的美术教学内容，才能够让他们投入到美术当中，就像是动画片中图像的'颜色一样，明亮的纯红纯黄等饱和度高的颜色更容易让小学生接受。还有就是动画片中具有语言艺术，能熏陶小学生审美意识。动画片的展现形式具有美感，它是用画稿一张张联系连接起来展示出来，因此动画片本身就具有线条美的审美价值是毋庸置疑的。
篇4：动画片中的小学美术教育影响论文
小学生的辩知能力差，对很多事物没有一个清晰的认识，在动画片的影响下，很多学生的心理道路一定有偏差，而且当今社会的发展，暴力、色情的画面充斥在一些动画片中，这对小学生的心理和语言、行为有着极大的危害，他们可能在行为、语言上模仿，以及在心理上造成错误的暗示，最终深陷泥潭，无法自拔。很多动画片中搞笑、夸张的情节仅是为了满足部分人的需求，但并不具备教育需求，这样的动画片不仅可能会导致学生为了求异而肆意模仿，更严重的是可能会消极地影响学生心理健康成长，更不用说能对美术教育产生积极影响了。制片商不能为了一味的追求高播放量带来的经济利益而轻视道德和社会责任，不管不顾小学生的成长健康，因此在创作动画片的时候一定要怀有高责任心、注重学生的心理健康，给孩子们营造一个健康的成长环境。由于孩子的想象力丰富，心理不够成熟，辨别是非能力弱，而观看动画片又占据孩子们的大部分的娱乐生活时间，若是动画片的内容不健康，就会对孩子们的思想健康造成消极后果，照此发展，动画片不仅消极的影响小学美术教育，还会消极的影响学生的全面发展。
4结语
综上，由于小学生阅历不足，身心发育不完整，还无法正确的辨别美丑善恶，学校要合理利用动画片对学生的积极影响，大力开展小学美术教育，引导学生思想健康发展，成就一个美好的未来。
篇5：动画片中召唤结构及其价值展现探讨论文
动画片中召唤结构及其价值展现探讨论文
摘要：“号召结构”与“期待视界”是接受美学的两大支柱。动画片中的召唤结构的价值主要体现在艺术的引导性与生产性、对人生态度的反思、反哺主题、象征意义的具体化与扩张性上。
关键词：动画片；召唤结构；期待视界；价值展现
1 召唤结构与期待视界
1.1 召唤结构及作用
召唤结构是接受美学(1967年德国康茨坦斯大学教授等提出，核心是从受众出发，从接受出发)主要代表人物之一伊瑟尔在创造接受美学理论之初就提出的概念，他将文学作品分为两极：艺术的和审美的；艺术的一极是作者的本文；审美的一极是有读者完成的实现。他认为文本这一极具有结构上的“空白”。伊瑟尔吸收了英伽登的现象学理论，认为文学本文只是提供给读者一个“图式化方面”的框架，这个框架无论在哪一方向和层次上都具有许多“空白”，有待于读者在阅读过程中填补与充实。这种“空白”就是指本文中为实写出来的或未明确的部分，它是通过实写出部分向读者所暗示或提示的东西。这种“空白”如同“一种寻求缺失的连接的无言邀请”。“空白”是吸引与激发读者想象来完成本文、形成作品的一种动力因素，如果读者进入一个隐晦意义已经被完全明了的故事中，那么读者将觉得厌烦，因为他不知道自己要做什么。所以“空白”不是缺点，反而是优点。
伊瑟尔还提出了一个“空缺”和“否定”的概念。他认为“空缺”是与读者阅读行为同时展现的动态概念。具体来说，就是这种包含着各种图景(片断)的本文的句子在阅读时间流中，通过读者视点的前进而逐步展开、转换、交织、整合、形成图景的网络系统，其中每一个图景打开了对其他图景的透视，也拓展了预期中的想象物的视镜，随着过程的继续，各个片断移向一个焦点，并与先前各个视点上的图景片断进行对照，各个图景片断间的空白就是“空缺”。这种“空缺”结构是本文结构各图景片断之间不连续性造成的，只有通过阅读的能动作用方能动态的连接成一个完整的、多层次的综合结构，“空缺”由此成为建造审美对象的重要引导契机。而“否定”的概念则是优秀的动画片中的内容对欣赏者的伦理、法律、思想等多方面存在挑战和质疑甚至攻击的可能。也就是说优秀的动画片中的内容常常能打破读者头脑中原先具有的旧社会意识规范。一旦这种规范被打破，则吸引欣赏者进一步阅读以便于获得一个新的视点，改变旧的视界，对原有的视界进行修正。召唤结构起到让读者填补空白、连接空白、建立新视界的功能。可见召唤结构在作品中的重要性。
1.2 期待视界及其作用
以上对召唤结构的阐释是从文本角度来进行的，假定召唤结构已经存在，那么从接受者的角度来说，接受者不是完全被召唤结构所引导。对于这种现象我们引入接受美学的另一个重要的概念――“期待视界”，此概念是接受美学主要代表人物之一德国康茨坦斯大学教授姚斯发展了海德格尔的“前理解”而得出。姚斯认为，欣赏者在接受作品之前就具有由多种主观因素组成的心理模式，这种心理模式与个人的生活经历、文化程度、社会地位、兴趣爱好等习惯有着密切的联系，而每个观众在欣赏优秀的动画片的时候都不自觉的受到限制，于是出现了“我们知道什么才会看到什么”的现象。读者的“期待视界”，决定了读者对所读作品的内容和形式的取舍标准，决定了他阅读中的选择与重点，也决定了他对作品的基本态度与主观性的评价及读者想象性再创造的结果。
优秀的动画片的文化传播方式并非单一途径，所以优秀的动画片中的号召结构的价值展现可以体现在在很多方面，本人主要从以下几点论述：
2 召唤结构的价值展现方式
2.1 召唤结构的引导性和生产性
动画片中的号召结构的价值在于能够为欣赏者提供“视觉空位”而触发的“情感空位”。基于此种功能，动画片在心理治疗中占有一席之地，他可以引导欣赏者进行自我缓解、自我修复。从接受过程来说，欣赏者对优秀的动画片中印象最深的片断往往是欣赏者本人在现实生活经验中所遭遇的困惑或者渴望了解的领域。并且是对原有的结果不是很理想而形成的心理空缺，并将动画片中的结果与自己的结果进行比较。最终形成符合读者个人审美的复合形象，让读者通过填补自身的需求的空缺而得到自身完善。迪士尼乐园在安慰人的心灵方面可是贡献良多。动画片的娱乐功能可以影响人的心理状态往健康方面发展。
艺术治疗是其生产性的重要体现，而且艺术治疗成为一种双重生产的有效方式来为社会服务。在艺术创造治疗中，患者比作是不成功的艺术家，症状比作作品，治疗师比作另外一个艺术家，治疗过程比作艺术生产过程。通过艺术创造，患者和作品的非语言交流可以缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到某些联想，有助于个体维持自身体内和体外在经验上的和谐，使人格获得重建。艺术创作对内心世界的影响在很早以前就受到了精神分析学家的关注。动画片的创作也是一个艺术生产的过程，在此过程中，通过一定的表现技法将创造性思维表达出来，需要创作者和作品不断地进行意象对话，并完成创作者和作品的思想交流，从而达到内在经验和外在经验的和谐一致。
例如《聪明的一休》等，该片的主角从容应付各种困难，传达了遇事冷静，抓住问题的关键点等良好品德，通过生动的'故事情节来对青少年产生深深的影响。这部动画片让你看到很多更真实的一面，使读者反复思考而得到结论：怎么会这个样子呢。我以后会不会这个样子呢。这个过程生产出以前所不具备的进步成分以促进个体发展。 2.2 召唤结构的投射性
动画片中的号召结构的投射性，达到通过动画作品来影响并改变人类行为的目的。动画片会将自己的倾诉内容以动画语言投射到潜在读者上，需要现实中的读者对其做出判断。因为动画片中的矛盾即是“空白”。例如《美女与野兽》中，将野兽的大众形象与片中的野兽形象进行对比，将人们审美经验中的野兽进行颠覆，带给读者一种全新的感受，带来一种对人性的重新定位。当前，外来文化的大量入侵导致我国优秀的传统文化倍受冷落，由于我们国家用50年走了西方国家的2左右的过程，所以我们国家没有像西方国家那么多代人的思想缓冲而变得父母与子女的代沟很大，思想差异大到无法相互沟通与理解。动画片可以成为一种有效的继承载体。这是完全可以被利用的。虽然青少年对动画片中的服饰、语言、行为等进行模仿，但是可以对其进行引导，将传统优良思想可以融入到故事情节当中去，达到引导建立正确的人生态度的目的。
2.3 召唤结构的反哺性
动画片中的召唤结构的价值体现在服务主题、反哺主题、烘托主题上。动画片中的召唤结构的价值展现是将动画片中的元素所存在的必要性通过无形的语言与主题进行折线状交流。采用这个实例：一个冬天的场景，需要出现篝火的元素，因为画面本身是冷色调，所以为了追求视觉平衡，一个暖色的篝火满足了人的“期待视界”，但是篝火的最终形象是为了渲染出冬天的冷而存在的，这种场景比一张纯粹的自然雪景显得温度更低。在这个场景中存在三个点：篝火、冬天、温度，还有第四个点――隐藏的人的感觉，其中篝火预备双重功能，是冬天的冷和本身的暖色之间的矛盾的交界点，作用是满足人的视觉平衡之外，还有烘托冬天冰冷的作用，只不过是通过温度的对立面的来服务于主题。
2.4 召唤结构的象征扩展性
动画片中的号召结构的价值展现可以让角色和其象征意义在现实社会中以现实物品的方式被具体化并扩张化。一部动画片成功发行之后，这便是动画片完成的推广使命。在社会上引起广泛的好评，角色设计具有良好的社会效应或者已经成为崇拜者心目中的行为坐标，此时的动画片中的召唤结构则是融合入动画片中的角色等并被以吉祥物、装饰图案、日常家居用品等形式推广出来。
总之，动画片中的号召结构的价值展现是动画片的创作过程中需要注意的因素。只有注重动画片的社会意义等各方面的影响，才能给角色建立坚固的后盾，才有继续制作并发行的必要。如果一部动画片只是凭酷炫的视觉效果或者浅显的恶作剧的方式来掩饰内容的苍白的话，这种动画片的面世顶多是昙花一现，没有持久的生命力和感染力，没有可反思的、可建构的因素，也就没有存在的必要。
篇6：浅谈戏曲动画片中声音二次创作的必要性论文
浅谈戏曲动画片中声音二次创作的必要性论文
一、戏曲动画片中声音元素的重要性
就目前动画制作中，声音成为一种动画的修饰手法，是不可缺少的一部分，声音与视觉相互融合，成为动画成功道路上不可多得的推动力。回顾以往的优秀动画作品，让观众驻足观赏流连忘返的不仅仅是人物角色的造型创作，其中的声音元素的独特设计也是让作品完美呈现的一大助力。不止是叙事电影、真实电影、舞台戏曲等一系列由真人演绎的表演艺术，在动画片中，语言的作用也同样重要。语言是创作者赋予人物角色的灵魂，人物角色通过语言建立起创作者同观众之间心灵、思想和感情的沟通桥梁。国产动画片目前的发展势头锐不可当，如果创作者能够注意到声音创作的重要性，而不是一味只关注视觉造型的创作，那么，做出声画优秀的国产动画片指日可待。
如果说剧本与角色的造型设计是创作与二次创作的关系，那么，作品的声音元素足以视为三次创作，这在各类影视作品中都有所体现，包括戏曲动画片。因为不同于其他表演性影视艺术，在戏曲动画片中，声音受到了在其他影视类别中不曾有过的约束与限制。从作品的本质上来看，种族、环境、社会、时代精神等都会影响创作，对戏曲动画的声音创作也会带来局限性;而从作品的受众来看，戏曲动画中的角色造型在尊重原作的情况下也要迎合观众的审美，包括人物的外貌特征、体态形象、以及性格特点等方面。总的来说，戏曲动画的声音创作要尽量寻找原作、受众审美、创作者自身设计三个方面的平衡点，方能满足戏曲从舞台到银幕转化的需求。
在戏曲动画中声音元素的处理与舞台及影视的表演艺术不同，表演艺术中人们对于声音元素的处理一般是根据传统的、原始的甚至是约定俗成的方式完成的。比如，在影视表演艺术中，演员情绪高昂的时候会语调高亢，掷地有声，节奏较快;情绪低沉的时候会语调沉郁，言之无力，节奏缓慢。但是戏曲动画的声音创作不光要还原传统戏曲中的唱念做打，还要牢牢地把握住这些不同的声音特质在特定情境下，对人物情绪变化的影响以及对观众的感染力的控制。
二、戏曲动画片中戏曲声音的合成模式
1. 粗放合成模式
中国戏曲文化的传承是永久和深远的，中国是戏曲文化大国，优秀的戏曲表演艺术家和成功的戏曲作品层出不穷，戏曲动画是在传统戏曲作品上的升华和创新，将传统的视觉和听觉元素融入其中。但是传统的戏曲给观众的心底留下很深的烙印，所以目前市场上有一部分的戏曲动画创作时不敢或者不愿意去更改原先的戏曲元素，而声音元素就是其中一个。一些戏曲动画采取了生搬硬套的模式将戏曲的声音直接剪辑到动画作品上，仅仅满足了声画对位的要求，所以制作出来的戏曲动画作品既没有戏曲中的韵律，也缺少了动画配音中原本的夸张和诙谐。中央电视台的 《快乐驿站》用动漫的手法演绎中国经典幽默，但这种使用从某种程度上来说就是古诗配图的思维模式，是对比较经典的语言类作品的简单动漫化，不具备独立的动画作品的特征。目前，国内出现了一批给戏曲唱段配以画面的作品，这种简单的处理方法既没有为戏曲赢得青少年受众群体，也不为中老年戏曲群体所接受。戏曲讲究的是韵味，动画讲究的是运动，一静一动，简单的诗配画的思维制作，必然会出现不可调和的现实问题。
2.二度创作模式
戏曲演员在表演中最关键也是最基础的任务就是利用自身的素质条件来塑造戏曲中的角色，如何将角色演绎得鲜活、真实都需要演员的塑造。有声语言是配音演员在作品中更好地塑造角色的重要手段，在塑造过程中会根据配音演员自身的感觉和对剧本的理解来对原有的戏曲音调进行再创作。所谓“二度创作”，是指以原有的艺术创作为基础再创作。从表演艺术来说，作家创作出剧本是为最原始的创作，导演利用剧本对演员的表演进行约束和指导，演员也要围绕着整个剧本来进行表演。而演员通过对剧本的了解对原剧本进行第二次创作，是为了将原剧本中真实鲜明的艺术形象更完美地再现出来。戏曲动画的声音是以传统戏曲原声和人物唱腔为基础和准则下的再创作，从过程和进度来看，戏曲动画的声音创作要在传统剧本和演员演绎之后再创作。文字剧本基本是由人物角色的对白和独白组成，这是传统戏曲声音的文字依据。动画声音的创作是不光需要看到传统戏曲表演艺术家的表演方式和文字剧本中对角色形象的描述，还有动画角色的塑造和理解。
剧本文字、戏曲演员的演绎和动画角色的三重约束是戏曲动画声音创作的重中之重，对于戏曲动画声音的创作者来说，需要具有很强的理解能力和对剧本的感悟能力，才能对剧本中的角色和剧情有所了解和感受，才能体会传统戏曲表演艺术家们对传统作品的奉献。
三、戏曲动画片中声音二次创作的特点
1.以人物角色为本
在戏曲动画中，创作者需要通过视听感觉器官，刺激大脑皮层，调动神经系统管辖下的肢体感官系统，将在原始戏曲作品中感受到的思想、精神、文化、社会认知等等，利用动画科技元素完整传神地再次创作表现出来。在设计戏曲动画时，首先创作者应当重视与角色的第一次 “见面”。在舞台戏曲中，戏曲表演艺术家相当于戏曲的二次创作者，其对作品及角色的初步认知是直接形象、鲜明活泼的，这些缺乏理性分析色彩的感知往往会一直影响伴随着戏曲表演艺术家的表演创作。同样，动画创作者初次对戏曲剧本的理解分析也会影响其动画的再次创作，所以在初步研读剧本与角色时，捕捉感官上一闪而逝的感性色彩，对设计者之后在人物形象设计上的丰满与充实有很大帮助。但是如果要真正客观地认识人物角色，仅仅通过这些感官认知是做不到的。动画创作者要通过研学剧本、现场听戏、与戏曲表演艺术家交流等，进行大量的比对积累，在舞台与生活中寻找塑造角色的原始材料，确定戏曲动画中声光色的创作方向。其次，一个作品的时代背景对于剧中人物有着重要的影响力，“时代背景是人物生存的总的环境，它包括人物所生活的时代中历史、政治、经济、社会、哲学、道德、心理、风俗等方面因素在内。”因为人物形象的形成，其中思想、情感、行为和表现力，基于当时的社会背景、文化教育等，不能说不受到影响和约束。再次，通过分析人物的行为思想表现，由表及里，循序渐进地剖析角色。人物的行为动作、性格呈现都是心之所致，只有读懂了人物表层的表演，才能在有限的信息中准确地抓住人物角色所要呈现的本质内涵。
2.以表演风格和唱腔为借鉴
为了让角色设计更具有吸引力，戏曲动画的创作者在忠实原作与自身创新之间需要努力寻找一个平衡点，原作品中戏曲演员的表现力是其创作的重要借鉴点之一。而在作为舞台戏曲作品的观众与戏曲动画的创作者两重身份之下，创作者在创作时的思想风格必定是努力向角色靠近的。一方面是其作为观众在观看时对人物表演风格和唱念做打的理解，另一方面是其作为动画创作者时对人物赋予的鲜活的生命力。二者分别从戏曲演员和动画创作者出发，行走于舞台戏曲到戏曲动画的.康庄大道上，最终汇聚于某一点最大程度地表现角色。在传统戏曲中，人物角色或多或少不可避免会带有演员本身的性格特点，所以客观地观察演员的表演，寻找舞台演员创作时对角色表现不足的地方，客观理性地对角色再研究，这是声画语言艺术的再创造与舞台艺术能否吻合的关键。
在配音方面，与国外迪士尼歌舞剧式动画相比，国内戏曲动画的配音一般还处在作品的后期加工方面。因为在声音表现手法上，歌舞剧和戏曲有很大的差别之处，歌舞剧式动画与动画电影相似，演员的声音是靠胸腔腹腔共鸣发音，而在戏曲动画中，演员的配音主要靠鼻翼脑腔共鸣，这就需要导演的调度来实现声音的转化。
3.从戏曲作品的本质出发
舞台戏曲艺术语言创作所呈现的美，在语言的风格内容、文化情愫及其背后的社会道德环境中都有着不同程度的体现，反映了它对当下时代、环境、文化、背景的态度及思想，而不仅仅只是传递声音元素。戏曲动画声音创作正是通过调动自己感性与理性的见解，主观与客观的分析，利用计算机科技手段，诚心诚意地还原角色本身的面貌，赋予了其更高层次的美。艺术源于生活却又高于生活，艺术就是对生活的浓缩与提炼，是人有了行为能力有了思想之后，对生活有所感悟和体会，在头脑中加以提炼纯化，从而汇聚成艺术成果。在戏曲艺术中，每一个人物形象和事物的表现既传神自然又有其特定的意义，要想由表及里地看清它、认识它，就必须一步步地走向它，调动全身的细胞触摸它、感受它，反馈给大脑加以思考，唤醒内心认真与之对话，从而获得最直观最原始最真实的感受。于此，人体的记忆细胞中才会留下磨灭不掉的痕迹，由戏曲到动画的转化路径才会真正被创作者所掌握创新。
戏曲艺术是一种综合性的艺术，创作者的头脑风暴十分重要，创作者在不断增强认识事物能力的同时，也要增强对自身能力的控制。创作者生活的环境、社会、种族、文化以及其人生观、世界观、价值观及其对宇宙、对自然、对人类、对社会、对人的思想行为等的认知能力、思考程度，对戏曲作品的本质有着举足轻重的影响。作品的本质取决于创作者的综合能力，而能力的运用又取决于创作者的思想空间。正如丹纳在 《艺术哲学》中所说：“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品”。
四、戏曲动画片中声音二次创作的必要性
1.对于作品来说更有韵味
中国戏曲萌芽于先秦时期，历史古老悠久、深远绵长，要想把它传神地搬上银幕舞台，生搬硬套肯定是不行的，动画创作者必须仔细剖析原作品的艺术内涵与精神思想，加以自己的理解解说，让同一种艺术以不同的表现方式呈现在观众眼前。创作者不仅要站在原作品的角度去思考，还要站在戏曲动画观众的角度去思考，怎样诠释原意，怎样吸引观众，怎样在尊重原作的情况下体现创造性的表现，这都是戏曲创作者需要考虑的问题。戏曲动画二次创作的主要目的就是将舞台的艺术再现于银幕之上，通过科技力量注入戏曲新的灵魂和生命力。创作者的情感、思想与原作的理念相结合，却又呈现出不同的结构形态，在其生动再现原作的同时，对原作的生命力加以新的诠释。
2.对于观众来说更有感染力
在 《电影艺术词典》中，将影视中的声音分为广义和狭义两种类型。广义上的声音是指，在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动，如音乐的选配、动效的制作、解说和台词的录制等。狭义上的声音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。
戏曲动画中声音的两种类型和其他影视作品或者普通动画有所不同，拿传统戏曲和影视艺术的声音做比较，狭义上声音好比戏曲演员的唱腔说词，而广义上的声音是指戏曲中的用乐器演奏出来的伴奏，传统戏曲中配音的广义和狭义之分没有像影视那样区别之大，戏曲艺术家们的唱腔与乐器的伴奏相混合，在传唱和传播的过程中唱腔和伴奏是一体的。但是如果我们在制作戏曲动画过程中，对配音的要求过低或者一味地将戏曲音乐强行套用的话，第一会对原本的戏曲音乐造成视听上的影响，第二会破坏动画作品本身的节奏感，让观众既感受不到戏曲音乐所带来的听觉享受，也降低了视觉上应有的效果。
戏曲动画的声音创作是有声语言创作活动，是“说”的艺术。在戏曲动画中，不同于舞台表演艺术，演员角色的唱念做打、手眼身法步不能像在台上一样表现的淋漓尽致，这时，声音元素占主导地位。演员在舞台上眼神与唱词所表现出的情感统一，此时也要靠戏曲动画的二次创作来展现。相当于创作者在原作中继承了一副骨骼，而其中的血肉与细胞却需要二次创作，由此，创作者的文化背景、阅历经验和自身修养等显得尤为重要。戏曲动画的声音创作者需要对传统戏曲文化有深刻的了解才能创作出更好的作品，同时对自身的提高和传统文化的传播也有很大的帮助。
五、结语
本文通过对戏曲动画中声音的二次创作必要性研究，可以清楚地发现戏曲动画中声音的设计不能照搬硬套，需要在原有作品的基础上再度创作，制作出符合戏曲动画的声音作品。在中国动画的创新和改进过程中，配音艺术的改进打破了以往配音元素不重要的观念，已然成为优秀动画所必须跨越的障碍，也必定成为衡量所有的优秀动画片的最重要的标准之一。声音的创作和画面镜头的创作是对新型动画制作者一种新的考验，因此需要打破旧的观念正确面对声音的再创作，充分发挥想象力和创造力，如此才能创作出优秀的戏曲动画作品。
篇7：浅析平面构成要素在动画片中的应用论文
浅析平面构成要素在动画片中的应用论文
【摘要】在动画中,平面构成要素被广泛应用在动画中人物的造型、场景空间设计、画面的构成,更大限度的表达创作者的设计意图和想象力。本文结合动画史上的丰碑巨作重点阐述平面构成中的“点”、“线”、“面”三大要素在动画中的应用,以及如何使平面构成要素与动画有机结合,成为统一、和谐的整体,以丰富艺术形象,扩大艺术表现力,加强审美效果,提高视觉性与经济价值。
【关键词】传统动画,平面构成,装饰性,形式美
平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一――点
从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了永久的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二――线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的.视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中华民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。
《幻想曲》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视听。 三、构成要素之三――面
“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中“面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。
中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河,在中国动画史上占有重要的地(下转第102页)(上接第101页)位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景,从造型上讲,主要人物造型采用了京剧脸谱,形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造,用生动的线条对形象进行极度的简练概括,简单的色彩平涂、拼贴组合,采用民间色彩体系的颜色,原始朴实带有强烈的装饰意味。同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上将军的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色。将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启,带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主,风格独特、艺术精湛,建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面,更有其无与伦比的一面。
在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲第一章中开场,纯粹用一些几何图形演绎的故事,几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争,简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐,简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣,使人耳目一新。影片背景是单一明亮的,人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面,但整个画面不失层次感和质感,独特的电影手法,给我们创造出一部变幻神奇的神话意境,从而增添了影片的艺术魅力。
结论
中国悠久文明史形成的丰厚文化底蕴,成就了美术艺术形式的多样发展。社会的飞速发展使平面构成的元素在很大程度上变得越来越多元、越来越宽泛、越来越兼容,动画作为综合艺术载体需要求创作者更好的掌握平面构成的原则和规律来表达自己设计意图并最大限度地发挥想象力,营造更广泛、更深刻的审美境界,以唤起观者强烈的视觉与心理感受,给观众造成一种震撼的、美的享受。平面构成与动画的结合应用较为广泛,创意独特、风格鲜明、造型别致,又益于动画艺术表现的文化资源,希望中国动画在创作迷茫之期应深掘民族丰富文化资源,以传统为契机创造品牌,让观众看到更多的优秀作品。
参考文献
[1]曹晖.《视觉形式的美学研究》[M].人民出版社.3月.
[2]对色彩功能的了解日益加深,使闫伟梅爱冰李淑琴.《平面构成》[M].科学出版社.2月.
[3]陈伟.《动漫平面构成》[M].出版地:清华大学出版社.203月.
[4]李中扬:《平面构成原理与设计应用》[M].武汉大学出版社.年1月
篇8：动画片中得到的琐碎感受议论文
动画片中得到的琐碎感受议论文
又是团圆饭，又是过年，到处都是人挤人，除了大年三十的电影院，就连3D的阿凡达都冷了。
凑着全场半价的优惠，我带着充满童真的我的妈妈，看了两部国产动画片，一部是异常红火，票房过两亿的《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，另一部则是在电影院几乎不能找到的《虹猫蓝兔火凤凰》。
看了也不是白看，总会有一些的想法，即使是主要面向小孩的动画片，也会给人带来一些更深层次的东西。
“喜羊羊，懒羊羊，美羊羊，沸羊羊，什么羊是什么样，什么样都喜洋洋。”只是一首片头曲，就给了我些许的思索。虽然邻居家住着灰太狼，虽然时时刻刻的面临着生死的危机，但是生命总是快乐的，在青青草原上，有草有狼，就不会挨饿也不会停止奔跑，这样，何乐而不为呢？
即使是天生的死对头，即使是食物链上的较高级者和较低级者，当同时出身于荒凉沙漠或冰川大海时，也只能相依为命。也许说当时会有再大的忧愁，或许会有再大的怨恨，也只能如此，当然你也会慢慢适应的。
从某一个侧面，这部剧场版也反映了家庭关系的恶化。灰太狼的叔伯嫂姨们并不忠诚于真正的亲情，而是随利益所驱使。因为惧怕虎威太岁，惧怕一些强权强势，也就站在了反对至亲的一方。
另外，虎威太岁他们三位的'伪装，军师的利势夺权，都从一定程度反映了当今的社会现象。喜羊羊对于巨虎的改造应该说是不幸社会中的万幸。
用我老妈的一句话：“《喜羊羊》和《虹猫蓝兔》的共同点就是男的总是要女的管着”。是有点逻辑，只不过没有联系……
我倒是认为《虹猫蓝兔》这部电影的主要思想应该就是鲤鱼大师说过的一句话“每个人都是奇迹”。
小狸长得很像虹猫，这本身就是一个奇迹。在虹猫被困的时刻，有勇气代替自己崇拜的虹猫，这也是奇迹。只是挫折是一定有的，但这并不能阻碍奇迹的产生，即使他最初唢呐吹得极差，最终也算是学会了。但是人们总会有他天生的、很难克服的弱点，比如说小狸怕青蛙。是的，这的确会阻止一些梦想的实现。但是当上帝为你关上了一扇门的时候，他也同时为你打开了另外一扇窗户。魔术也许就是小狸的这一扇窗户。他用自己的魔术借来了黑龙的九味真火，不仅补救了自己过错，还消灭了本只能被镇压的黑龙，使敌人永远从世间消失。
不能说他这不是一种成功，也不能说他不和七侠一同战斗。因为相信自己是奇迹，因为相信每个人都是奇迹，七侠、小狸、乌鸡（凤凰）才共同取得了最后的成功。在另一程度上说，这也是合作的成果。
只是两部小小的动画片，也能给人不少的启示。探寻世间万物，俯察人间百态，在发现中生活，在发现中度过一生。
篇9：研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
一 视听语言的内涵
影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二 动画视听语言的艺术特性
动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：
(一)动画视听元素的虚拟性
多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的.，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。观众常在电影和电视剧中见到的情节设置，大多依靠真实的场景，真实的角色表演，真实的音乐音效组合来展现剧本的内容，而动画作品却以其场景虚拟性、角色夸张性、语言配音独特使其独树一帜，经过近几十年的淬炼成为了影视艺术中的奇葩。
(二)动画镜头语言的丰富性
在现今流行的动画作品在进行创作时，大多是不存在真实的摄像机镜头的，动画片中的各个场景及角色人物的镜头切换，皆是来源于动画片设计师的创作而虚拟产生的。也正因为此动画片的创作不受传统影视作品的硬件条件的限制，可以无制约的在影片中加入各种难度、各种角度、各种类型的镜头展现，可谓是动画片中的镜头语言琳琅满目，丰富之极。也正因为动画镜头语言的丰富性，才使现今的动画片越来越好看，观众越来越爱看，从事动画的镜头设计师才更有魄力进行动画片的创作。
(三)动画镜头编辑的独特性
在一部动画影视作品即将完成的最后一步中，对影片编辑的工作者有较高的要求，从事动画片的剪辑，不仅是完善剧本的重要手段，更是对此部作品创作风格来进行把控有效的方法，以及通过剪辑的方法来安排故事的情节发展，从而达到动画片的专场效果。这里值得着重论述的是动画作品中的技巧性转场和非技巧性转场形式。所谓的技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用后期的剪辑再制作，带给画面情节淡入、淡出或重合、分割、折叠画面来完成影片的转场，而非技巧性转场形式是指，动画编辑工作者利用镜头的切换，直接将画面转场，以此来达到影片故事情节的要求。尽管大多数动画作品中不存在真正的镜头切换，但通过对画面的后期制作，是编辑出一部具有强烈的影片创作风格特点的动画作品的重要条件。我们可以这样说，充斥在影片中的各种编辑形式操控着故事情节的进展，形成了一种独特的动画视听风格，对一部动画片的影响是无法取代的。
三 视听语言在动画创作中的应用
影视动画作品中的视听语言主要由三大部分组成，画面、音效、以及幕后影片的剪辑，通过这三大部分的组成，我们不难清楚的知道动画视听语言包涵内容的重要性，以及这三大部分组成在一部动画片中的重要组成价值。现今的动画专业是一门多学科交叉的综合性学科，它所包涵的知识面非常的广阔，如果想要得到一部成功的动画作品，在此之内的视听语言这个重要环节是不可或缺的一环，只有掌握好动画视听语言的创作实践方法，才能对动画片的创作有一个较好的把控开端。
(一)视听语言中的角色塑造
现阶段动画中的角色塑造与视听语言的结合，已经到了相辅相成缺一不可的境地了。我们知道一部动画片是以不同画面的组合所构成的，画面上出现的各个角色，都拥有各自不同的性格，不同的语言生活环境。在视听语言中一个成功角色的塑造，代表着一部动画片的主题思想和创作内容，影片通过不同的角色组合来完成整部动画片的叙事情节，并以此来获得观众对影片的认可，甚至激发观众的共鸣，所以说在动画视听语言中角色的塑造是有着无可取代的地位的。
一名耳熟能详地动画角色的出现，不但要有令人过目不忘的面貌、个性突出的性格，更重要的是围绕在角色周边的视听语言的衬托，只有角色与周边影像要求全方面的结合，才能使一部动画片精彩叠加，同时也为动画片的成功奠定了重要的基础。动画片的世界是一个虚拟的世界，动画设计师拥有任由其想象自由发挥的空间。塑造一名成功的动画角色，仍需以现实中的人物性格为创作原型，在现实中一切积极向上或是标新立异的希翼理想，都能通过不同的动画角色，加以视听语言的辅助，体现在动画的世界之中。动画片中的角色，不但需要赋予其鲜活的生命，更需要带有与现实生活中的人物相似的表情及心理特征，在这个幻想的空间里，一切有生命的与无生命的个体，都可以像现实生活中的人们那样畅快的交谈，并表达各自的思想和看法。拟人手法的运用是视听语言的重要结合方法之一，主要体现为动画角色与人的外貌、表情、行为的相似之处。在深层次上，体现为动画角色身上所反映出的真实人性。
