《尚书》与中国传统农业地理学论文

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篇1：《尚书》与中国传统农业地理学论文

《尚书》与中国传统农业地理学论文

论文关键词：《尚书》；文献；历史地理学；农业地理

论文摘要：《尚书》与中国传统农业地理学关系密切，文章通过梳理其中与农业地理学相关的内容，从宜农作物的选择促成了土地对于人口的承载、农事活动的频繁反映出先民对于土地的开发、农业经济的发展带动了社会政治文明的进步三方面内容阐述了《尚书》之于中国传统农业地理学的继承之功与发轫之功。

0引言

《尚书》这部中国最早的历史资料汇编，在其字里行间处处可见一些中国传统农业地理学的记载，在以往的研究中，多着重于文字的训话、篇章的分合、真伪的鉴定这些内容，而对于其有着积极的科学意义的农业地理学内容则视而不见。应该说，在《尚书》一书写作的前后，正是中国传统农业大发展的特殊时期，在传统农业经历了由茹毛饮血、刀耕火褥到畜力牵引、精耕细作的转换过程中，《尚书》各篇由于不成于一时一人之手，这些文字对于了解当时的农业地理情况提供了极大的便利。

1宜农作物的选择促成了土地对于人口的承载

中国原始农业从其产生之初就以种植业为解决生产问题的根本大计。在长期的采集过程中，古人通过千挑万选，对适宜作为农作物的野生植物选择和驯化，逐渐培育出基本的宜农作物。从“尝百草”、“播五谷”到“种米粟”，“神农尝百草，一日遇七十二毒”，充满了神奇的故事趣味和艰难的曲折风险。宜农作物的选择促成了有限开垦的土地对于不断繁衍的人口的承载。

1.1基本生存所需的宜农作物的记载

在有限的土地上承载足够多的人口，首先就涉及到宜农作物的选择，其产量和质量就是关键的因素。《尚书》中所涉及到的“百谷”主要有谷、禾、翟、秸、柜、米、黍、粟等以及加工之后产生的模(qin)、食、粮、玉食等。例:

百谷(3):谷类总称;《尧典》篇有:“播时百谷”;《洪范》篇有:“百谷用成”、“百谷用不成”。谷:庄稼总称;《吕刑》篇有:“农殖嘉谷;百谷”。

禾(2):庄稼的总称;《金滕》篇有:“禾尽堰，大木斯拔，邦人大恐”、“王出郊，天乃雨，反风，禾则尽起”。

翟(2):谷物名;《盘庚上》篇有:“乃不畏戎毒于远迩，惰农自安，不昏作劳，不服由亩，越其罔有黍翟;,《酒浩》篇有:“妹土嗣尔股肪纯，其艺黍翟，奔走事厥考厥长。

米(2):谷米;，其中《禹贡》篇有:“四百里粟，五百里米”。另《益樱》篇有“藻、火、粉、米、漏,敝“稀、绣”。

黍(2):谷物名;《盘庚上》篇有:“乃不畏戎毒于远迩，惰农自安，不昏作劳，不服田亩，越其罔有黍稠;,《酒浩》篇有:“妹土嗣尔股肪纯，其艺黍翟，奔走事厥考厥长”。

粟(1):谷子;《禹贡》篇有:“四百里粟，五百里米”。

以上是未加工的百谷，古人把这些粮食加工后做成熟食则有:

粮(1):干粮;《费誓》篇有:“峙乃粮粮，无敢不逮，汝则有大刑”。

食(6):指食物;民食，引申指农业生产;《尧典》篇有:“食哉惟时”。玉食:美食;《洪范》篇有:“惟辟作福，惟辟作威，惟辟玉食”。

粮(1):食粮;《费誓》篇有:“峙乃粮粮，无敢不逮，汝则有大刑”。

另外果树记载有桑、橘、抽等:

桑(1):树名，桑有堪;《禹贡》篇有:“桑土既蚕，是降丘宅土”。

橘(1),抽(1):水果名;《禹贡》篇有:“厥包橘抽锡贡”。

“中国粮食作物的种类在新石器时代己有粟、黍、稻、麦等种类，其中又以粟和稻种植的时间最早，分布的地区最广。到西周时期已大体俱全了。其中粟和翟又是当时主要的粮食作物，;}z}。在《尚书》中，提到粮食作物，主要也是讲粟翟。例如《盘庚》篇说:‘，’隋农自安，不昏作劳，不服田亩，越其同(gang)又黍、翟”，《酒浩》篇说:“其艺黍樱，奔走事厥考，厥长”，这都反映了黍、樱在这个时期的重要性。

1.2生活和生产所需物品的记载

民以食为天，解决了基本的吃饭，生存无虞了，先民也不放弃对于那些未能驯化的野生植物的利用，用以改造自己的生活。如其对“草”的称谓，计有草、卉、当菱、茨、菱、著茅、藻、麻、桌等。例:

草(6):草木植物总称;《尧典》篇有:“畴若予上下草木鸟兽”;《禹贡》篇有:“厥草惟夭，厥木惟乔厥土赤值坟，草木渐包厥草惟舔，厥木惟条”;《洪范》篇有:“五者来备，各以其叙，庶草蕃庞(wu)”。

卉(1):草总称;《禹贡》篇有:“岛夷卉服”。

茨(1):茅、苇之类;《梓材》篇有:“若作室家，既勤垣墉，惟其涂壁茨”。

菱(1):喂牲口的草;《费誓》篇有:“鲁人三郊三遂，峙乃当菱，无敢不多，汝则有大刑”。自菱:喂牲口的草;《费誓》篇有:“峙乃自菱”。

除了草以外，《尚书》中还记载了大量的树木相关的内容:乔、干、木、柏、柱(chun)、漆、桑、树、松、条、桐、抽、橘、犀、桔、莫、刊、朴、桔、器、琴、瑟、矢等。

乔(1):高大;《禹贡》篇有:“厥草惟夭，厥木惟乔”。

柏(3),钝(1):树名;《禹贡》篇有:“钝、斡、括、柏”。

漆((2):树名;《禹贡》篇有:“厥贡漆丝，厥筐织文厥贡漆、、、，厥筐纤扩;。

犀(1):山桑;《禹贡》篇有:“厥筐犀丝”。

松(1):树名;《禹贡》篇有:“岱吠丝、桌、铅、松、怪石”。

条(1):枝条，引申为长;《禹贡》篇有:“厥草惟睬，厥木惟条”。

桐(1):树名;《禹贡》篇有:“羽欧夏翟，峰阳孤桐”。

这些记载虽然与人们的吃饭没有直接关系，但是间接地改善了人们的居住环境和生活条件，也都有效地提高了人们的生活质量。

2农事活动的频繁反映出先民对于土地的开发

通过对《尚书》中记载的农作物的研究，可以看到人类活动在农业生产过程中的重要作用，这些农事活动的频繁化与经常化，使得土地的开发和利用更加充分。先人通过辛勤的尝试与耕作，合理配置与布局，推广科学技术，改良品种，增肥改土，改进经营和管理方式，提高劳动生产率等，人们付出了有效的劳动，采取多种措施，因地制宜，适地适种，才能获得高产、优质。因此农业生产发展的过程也是人类重视自然地理环境因素深刻影响的过程，而一部农业发展史则是一部波澜壮阔的文明史。

2.1农事活动对于壤土的改造

土壤是人类赖以生存的物质基础，土壤的本质属性是具有肥力，而让土地具有肥力则是人力改造的结果。田地、土壤是关系非常密切的词语，这几个字在《尚书》中多次出现，意义也大致相近，土字共出现55次，田字共出现18次，壤字共出现5次，另外于土地、田地相关的败字在《尚书》中出现4次，堡字出现了6次，苗字出现1次。

从开放的自然系统里看，外界的物质和能量由其它的自然地理要素不断向土壤输入，必然引起土壤存在状态的改变;而土壤通过自身的肥力，为植物生长供应和协调营养因素(水分和养料)以及协调环境条件(温度和空气);《禹贡》篇中根据土色、质地和水文学，将九州土壤分为白壤、黑坟、赤值、涂泥、青黎和滨海广斥等，同时结合地形、植物和土壤利用等方面的因素，将土壤进行分类，显然是世界上土壤分类最早的实验。这种土地分类的级别是到土类，是一种应用层面上的分类。

土:泥土、土壤，《益樱》篇有“惟荒度土功”，就是指治理水土的事;《酒浩》篇有“惟曰我民迪小子惟土物爱”，其中土物是指土里生长出来的农作物，土生土长就有了另一层引申义，即乡土的、本土的意指;《召浩》篇有“自服于土中”，土中指洛邑，洛邑在九州的中心，这里面又有土地、国土的意思，进而演化为国土、疆土之意。

壤，《尚书》全书中出现的5次中有4次在《禹贡》篇:“厥土惟白壤”、“厥土惟壤”、“厥土惟黄壤”、“成则三壤，成赋中邦”，皆为土壤之意，另《康王之浩》篇有“敢执壤奠”，是土壤、地里所产出的(物品、农作物)。按李学勤本《尚书正义》的解释，冀州土壤本色为然，水去土复其性，色白而壤，而雍州色黄而壤;豫州只言壤，不言其色，是因为州内之土的颜色不统一、无法概括的原因;九州别定赋税，依据三种土壤而定，因土壤的肥瘩存在差异，故分其壤为上中下三等。从这里也可以看出古人对于土壤肥力的认识还是比较科学的，所以能够根据土地的产出来计算肥瘩的等级，且大略地分为三品，从而定赋为九等，以之为贡赋之差。

万物土中生，所以为了发展农业生产，人们十分重视土壤资源的开发、利用及改良，如开垦荒原、平整土地、耕作施肥，灌溉排水等。于是在开垦前的自然土地一旦经历了人们的劳动，就由自然化的土壤逐渐地向耕种化的土壤方向演进，最终成了劳动的'产物。土壤是一种非常珍贵的可再生资源，由于它是一个复杂的系统，土壤过程又具有继承性和叠加性，土壤的性质也就多样化，因此古代对于土壤属性、生产力状况等因素的研究也就显得弥足珍贵。

2.2亦苦亦甘的农事活动

为了使农业得以发展，要有相应的农耕活动和农耕工具的创造，反映在传说中就是神农氏创制斤斧来相，以垦草莽。反映在现实生活中就是人们对于农事活动的规律性的把握:稼稿、勤、艺、劳、农、后樱、稽、殖、种、侄等文字记载。《盘庚》中直接涉及农业状况者，如:“若农服田力稿，乃亦有秋。乃不畏戎毒于远迩，惰农自安，不昏作劳，不服田亩，越其周有黍翟”。这是盘庚率臣民迁殷后，对那些不愿在殷地居住的臣民训诫的一番话。前者把农业比作结网的大绳，后者则告诉人们:如果农人不去劳作，那就会得不到好的收成。言外之意就是不参加农事活动就会使社会生活受到严重的影响。 稼稿(6):泛指农事;谓生长庄稼;《无逸》篇有:“先知稼稿之艰难，乃逸，则知小人之依相小人，厥父母勤劳稼稿，厥子乃不知稼墙之艰难生则逸，不知稼稿之艰难”;《洪范》篇有:“土爱稼稿、稼稿作甘”。

勤(18):经常，多次;《大浩》篇有:“天亦惟用勤毖我民，若有疾”;《召浩》篇有:“上下勤恤，其曰，我受天命，不若有夏历年，式勿替有殷历年”;《洛浩》篇有:“旁作穆穆逐衡，不迷文武勤教”。

劳(4):劳动，劳碌;《盘庚上》篇有:“乃不畏戎毒于远迩，惰农自安，不昏作劳，不服田亩，越其周有黍樱”;《无逸》篇有:“其在高宗，时旧劳于外，爱暨小人”。

殖(1):种植;《吕刑》篇有:“乃命三后，恤功于民。伯夷降典，折民惟刑。禹平水土，主名山川。樱降播种，农殖嘉戟;。

锉(1):短镰，引申为割下的禾穗;《禹贡》篇有:“二百里纳侄”。

牿(1):置于牛角之横木;亦指带枷锁的牲口;《费誓》篇有:“今惟淫舍牿牛马杜乃攫”、“散乃阱，无敢伤牿;、牿之伤，汝则有常刑”。

有夏一代，秦人见诸记载的农业活动有平治水土、艺稻等。黄河中下游当时由于河水泛滥，排水不畅，地多沮I}IA riz。早期的原始农业遗存多就丘陵阜岸而居。故多见“九丘”、“九州”、“九山”之称。原始农业发生于山麓地带，这样的地理环境，缘山便采集，濒水宜渔猎，是初始时期种植作物和驯养家畜的适宜环境。但是进入过渡时期以后，人口逐渐增加，山麓地带便日显狭促，提高劳动生产力和单位面积的产出量就成必然之势。

3农业经济的发展带动了社会政治文明的进步

中国传统农业主要是通过传承、应用生产活动中积累的经验来发展生产的，在传统农业的原始阶段的生产工具和技术是使用木石农具、刀耕火种、撂荒耕作制;随后是以用畜力牵引或人工操作的金属农具为标志，铁犁牛耕为其典型形态，生产技术建立在直观经验的基础上;而现代农业阶段的生产技术和方法的特点则是建立在现代西方科学理论和科学实验基础上的伴随着农业经济的发展，则必然会有社会政治、文化、文明的进步。

3.1对于农耕自身规律性的客观认知

先民在长期从事农业生产的过程中，对于农耕活动自身的规律性也有了从无到有、从浅入深的认识过程。这反映在包、蕃、霭、孽、刊、稿、稽、朴、败等内容上。例:

包(3):通“苞”，谓草木丛生;《禹贡》篇有:“厥土赤值坟，草木见包”、“厥包橘袖、锡贡”、“包呱普茅”等;以上三句皆出于《禹贡》篇，后两句中的“包”字皆为(打成)包裹、包装(起来)的意思，第一句则是草木逐渐茂盛起来了，就好像把整个的山头包裹起来一样;这说明了植被的覆盖和当时人的一种直观的认识。

蕃(1):生长茂盛;《洪范》篇有:“五者来备，各以其叙，庶草蕃房”。

睬W:草抽芽;《禹贡》篇有:“厥草惟爵，厥木惟条”。

粟(1):树木的嫩芽;《盘庚上》篇有:“若颠木之有由桑”。

稿(9):收获谷物;泛指农事;《汤誓》篇有:“我后不恤我众，舍我秸事，而割正夏”。农业生产有着明显的节律性，要是指各种农作物和畜禽等都有各自的一定的生长发育阶段。在作物生长过程中，何时播种，何时中耕施肥，何时成熟收获，均有一定的节律限度。超过季节，则生长不良，甚至减产绝收。因此，耕、种、管、收不违农时，是获得农业高产稳产优质的重要关键。

稽(1):借作“来”，治也，种;《梓材》篇有:“惟曰，若稽田，既勤敷苗，惟其陈修，为厥疆吠”。

畋(4):本字在《尚书》全书中出现4次，《多方》篇有“败而田”，意为平整田地，按李恩江, 畋，平田，即平整田地以利耕种”。又有孔颖达注疏，“治田之谓畋，犹捕鱼谓之渔”。畋，从支po(手)从田，可理解为人用手持工具平田，是人类的活动直接作用于土壤形成的过程。人类活动作为一个直接的成土因素，与自然界作用于土壤形成是完全不同的。由于人类对土壤的影响有意识、有目的，因此在人类生产实践活动中，逐渐认识和掌握了土壤发生发展的客观规律，可以通过利用改造和定向培育来创造不同熟化程度的耕作土壤;同时由于人类活动的社会性，它在受着生产力、生产工具因素制约的同时，还受着不同社会制度的制约。

3.2农业的发展推动了社会政治文明的进步

作为传统的农业大国，农业活动的发展也产生了大量与社会经济、政治制度、文化文明相关的词汇，在《尚书》全书中有众多这一方面的内容，其中重要的有:

年、获、熟、秋、有秋、裕、荣、成、大熟、丰、富、赋、饥、艰、贫、灾等。例:

年((26):年岁;好收成;《高宗彤Crbng) }》篇有:“降年有永有不永，非天夭民，民中绝命”。

秋((3):指收成，收获;《金滕》篇有:“有秋”。有秋:谓好年景，秋天有好收成;《盘庚上》篇有:“若网在纲，有条而不紊。若农服田力稿，乃亦有秋”。

裕((8):充盈;《康浩》篇有:“弘于天，若德裕乃身，不废在王命”。

成((3):收成;《尧典》篇有:“寅饯纳日，平秩西成”;《洪范》篇有:“百敦用成，又用明百敦用不成，又用昏不明，俊民用微，家用不宁”。

大熟((2):成熟，丰收;《金滕》篇有:“秋，大熟，未获，天大雷电以风二公命邦人，凡大木所堰，尽起而筑之。岁则大熟”。

丰(3):丰厚;《高宗形日》篇有:“呜呼!王司敬民，罔非天胤，典祀无丰于昵”。

以上与农业生产的字词都有积极的意义，另外也有与旧制度相关的一些消极方面的字词，如赋税和贫穷落后、收成不好等。

赋(12):赋税;《禹贡》篇中记载的对于全国各地的赋税的征收情况:“冀州:厥土惟白壤，厥赋惟上上错，厥田惟中中”、“充州:厥田惟中下，厥赋贞，作十有三载乃同”、“青州:厥田惟上下，厥赋中上”、“徐州:厥田惟上中，厥赋中中”、“扬州:厥田唯下下，厥赋下上，上错”、“荆州:厥土惟涂泥，厥田惟下中，厥赋上下”、“豫州:厥田惟中上，厥赋错上中”、“梁州:厥土青黎，厥田惟下上，厥赋下中，三错”、“雍州:厥土惟黄壤，厥田惟上上，厥赋中下”、“六府孔修，庶土交正，底慎财赋，咸则三壤成赋”、“百里赋纳总”。

饥(1):饥荒、饥饿;《舜典》篇有:“弃，黎民阻饥，汝后翟，播时百款”。

灾(8):祸害，灾难;通“哉”，语气词;《盘庚上》篇有:“乃败祸奸究，以自灾于厥身”;《盘庚中》篇有:“汝不谋长，以思乃灾，汝诞劝忧”;《微子》篇有:“天毒降灾荒殷邦，方兴沈酗于酒今殷民乃攘窃神抵之牺牲(quan)牲用，以容将食，无灾商今其有灾”;《尧典》篇有:“灾肆赦”;《康浩》篇有:“有厥罪小，乃不可不杀。乃有大罪，非终，乃惟告灾，遭(shi)尔，既道极厥辜，时乃不可杀”。

4结论

综上所述，《尚书》与中国传统农业地理学关系密切，一方面《尚书》成书的过程较长，经历了由原始农业向传统农业的转型时期，其记载有着较大的文献史料价值;另一方面，《尚书》所构建的中国传统农业地理学框架也成为以后封建社会里中国农业经济、农耕活动的大致脉络，承前具有重要的总结性和归纳性贡献，启后具有良好的发韧性和启蒙性贡献。

篇2：中国传统书法与现代服装设计论文

中国传统书法与现代服装设计论文

各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。

书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。

中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。 服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。

篇3：中国传统建筑与现代设计之我见论文

中国传统建筑与现代设计之我见论文

论文摘要：建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，中国建筑是中国文化的一个重要组成部分，它和中国文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。中华文化源远流长，中国建筑也秉着自己独有的性格绵延下来，建筑类型极为丰富，如北京故宫、江南园林、皖南明清建筑、乔家大院、福建土楼、北京四合院等。

论文关键词：中国文化中国传统建筑现代设计

世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。

·通过学习对中国传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。

一、文化和建筑

建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水平。中国的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。

中国建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。中国著名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的'建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”

二、中西方建筑

西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在中国建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在中国，在建筑建造上花的时间就少。 比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。

在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。中国传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中。

三、传统与现代

建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。

中国传统建筑是材料、结构和功能与形式的高度统一。在现代建筑中有些建筑是用着现代的材料，却披着传统的外衣，显得貌合神离;也有一些创新理念很强的，也能博得大众的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前进发展，中国的建筑也有自己的发展规律，中国的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被现代建筑所采用，这是对世界建筑的贡献。

面对未来，我们应该思考更多一点，我国是一个人口大国，资源僵乏，自然灾害多发，这是现代社会中最突出的主要矛盾。中国在建筑业上每年消耗的钢材总量占世界钢材总消耗量的百分之四十，每年制造的建筑垃圾也是占世界的百分之四十。在这个经济发展的时期，几乎每天都有楼盘开盘，高楼林立，现代感极其强烈。根据人类的身体机能，是不易居住高层建筑，但是我国人多地少，未来可能会出现更高的建筑物。近一些年来，一些工程质量也不得不让人们出深思，比如发生地震，地震是不会威胁人类的生命的，而真正威胁人类生命的是建筑物本身。

建筑的基本属性是居住，由于资源有限，人类更应该与自然和谐共处。在目前节能建筑已经出现，今后需要宣传和普及应用到现实生活中。我们不能为传统而去模仿传统，也不能离开传统去盲目创新。

篇4：中国传统家训与公民道德素质养成论文

中国传统家训与公民道德素质养成论文

一、传统家训的教化内容

中国古代的家训，主要是指家长对家人、族长对族人、父祖对子孙的教诲训示，但也有一些是夫妻间的嘱告、兄弟姊妹间的劝谕、诫勉。传统家训的教化的内容十分庞杂，涉及的领域极其广泛，但究其根本，却始终是围绕齐家治家、教诫子弟、处世指导三个方面展开的。

第一，齐家治家。

与儒家倡导的“齐家”思想相适应，传统家训都把家庭和睦，“父父子子，兄兄弟弟，元气团结”作为“家道隆昌”必不可少的条件（参见孙奇逢：《孝友堂家训》），强调家庭成员之间的和睦相处对于“齐家”、“兴家”的极端重要性。在强调睦亲齐家的同时，传统家训特别是宋代以来的家训大都 总结 、传授家政管理、家业置办等方面的具体经验及详细措施。

传统家训在论及家庭成员之间关系的调适时，主要是论述父子、兄弟、夫妇“六亲”（“六亲”也有其他说法）之间的关系，认为“一家之亲，此三而已也”（《颜氏家训》）。当然，家训也谈及亲属之间的关系的调整（如司马光《家范》中就论述了甥舅、舅姑等姻亲关系）。在处理这些关系时，传统家训基本上以儒家家庭伦理思想为依据而加以阐述和发挥。

在父子关系上，强调父慈子孝。由于封建 经济 是以家庭为单位的 自然 经济，家庭财产的继承，家庭权力的转移都是由父辈决定的，因而子辈绝对地服从、孝顺父辈就成为最根本的家庭道德规范。《袁氏世范》说：“子之于父，弟之于兄，犹卒伍之于将帅，胥吏之于官曹，奴婢之于雇主。”值得提出的是，尽管家训的作者们无不将“子孝”作为处理父子关系的主要方面，有的甚至宣扬“愚忠”、“愚孝”，但也有不少家训同时提出了“父慈”的要求，要家长在不失权威的条件下，对子女家人宽以待之。如明仁孝文皇后所言，“上慈而不懈，则下顺益亲”，否则“父不慈则子不孝”，于己于家都不利。许多家训还对家长提出了正身率下、爱子贵均的要求，认为假如家长持心不公，家庭必然不和。

在夫妻关系上，强调夫义妇顺。古代家训深受封建纲常礼教的 影响 ，同样以“夫为妻纲”、“男主女从”作为调适夫妇关系的行为准则，宣扬“烈女不更二夫”等男尊女卑的观念，但也有一些家训主张一夫一妻，“嫁女不论聘礼，娶妇不论奁赀”（姚舜牧：《药言》），反对“从一而终”，夫死允许改嫁（蒋伊：《蒋氏家训》等）。

在兄弟关系上，强调兄友弟恭。兄弟妯娌间的和睦相处甚至是“齐家”更为重要的条件，如《颜氏家训》所说，这是因为兄弟之间“各妻其妻，各子其子”，易生嫌隙。兄弟之间的关系处理好了，妯娌之间的团结合作才有了保证。

传统家训在论及治家之道时，重点阐述了四个方面：一是严谨治家。封建家长们深知兴家之艰难，在家庭的管理上都非常谨慎，譬如《袁氏世范》的《治家》篇就有72则，几乎涉及家务管理的各个方面。二是勤俭持家。“一粥一饭，当思来自不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”（《朱子家训》）不少家训还具体规定了宴会、衣服、嫁娶、丧葬、祭祀等的标准，严格控制开支。三是忠厚传家。许多家训都要求家人宽柔慈厚，说明“祖宗以厚德启其后昆，则寝昌寝炽，子孙削薄其德，丧败随及”（张履祥《训子语》）的道理。四是善视仆隶。在处理主仆关系时，传统家训除了强调严加管束仆隶一面外，也要求家人善待他们。如袁采叮嘱家人，婢女大了要送还其父母，仆隶无家可归者应养其老；郑板桥嘱咐弟弟烧掉前代家奴的契约债券等等。

第二，教诫子弟。

由于儒家 政治 、伦理思想特别强调修、齐、治、平的统一，把“修身”视作“齐家”、“治国”、“平天下”的前提，受其影响，作为家庭 教育 教科书的家训也都把教育子弟家人立身修德摆在突出的位置而反复强调。其主要内容有：

蒙以养正。家训的作者们很是强调早期教育对子女成材的重要性，认为“端蒙养是家庭第一关系事”（《孝友堂家训》），反对溺爱、宠爱孩子，将爱与严格要求结合起来。

励志勉学。许多家训都勉励子弟立大志、成大器，做一个有作为的人。认为“人无志，非人也”（嵇康：《家诫》）。有的家训还阐述了立志与成学的关系，“非学无以广才，非志无以成学”（诸葛亮：《诫子书》）。家训的作者们还把自己的治学经验、方法 传授给子弟，以培养他们的良好学风。

应世经务。难能可贵的是在“万般皆下品，唯有读书高”的封建 社会 ，仍有许多家训都要求子弟耕读并重，学些技术、手艺，以自食其力、自立于世。陆游“时时语儿子，未用厌耕锄”（陆游：《剑南诗稿》）。霍韬《渭崖家训》中论述了子弟参加农耕的重要性，认为“幼事农业，则习恒敦实，不生邪心。”他还主张乡村学校的先生，应该考核学生从事农业生产的情况，凡耻于耕作者应予以休罚，如连犯三次，就开除他的“学籍”。纪晓岚甚至颠倒了自古以来“士农工商”的排列次序，向儿子灌输“农居四民之首，士为四民之末”（《纪晓岚家书》）的崭新观念。《庞氏家训》等家训著作中还写入了一些农副业生产的经验。

奉公清廉。不同 时代 、门第的家训中都教诫家人清白做人，勿贪勿奢，注重节操名声，特别是一些官宦家庭的'家训。赵鼎的《家训笔录》认为“凡在士宦，以廉勤为本”。包拯对贪官嫉恶如仇，嘱告家人“后世子孙仕官有犯赃滥者，不得放归本家；亡殁之后，不得葬于大茔之中。”（《包拯集》卷十《补遗》）并命人刻在石上，以诏后代。

报国恤民。这一方面的内容主要体现在帝王、仕宦之家的家训中。唐太宗李世民的《帝范》、清圣祖玄烨的《庭训格言》都告诫子孙们要不辞辛劳，认真处理国事，关心百姓的生活。许云《贻谋》要求子弟为官者“不论尊卑，一以廉恕忠勤、报国安民为职。”许衡《训子》诗要儿子“身在畎亩思致君，身在朝廷思济民。”

杜绝恶习。在强调进德修身的时候，传统家训无不将戒除恶习放在首位，谆谆告诫子孙千万不要沾染赌博、酗酒、游手好闲、搬弄是非等不良习性。要他们知错能改，“有过不能改，知贤不能亲，虽生人世上，难为人上人。”（邵雍《诫子吟》）还有不少家训详细规定了对沾染恶习的子弟们的惩罚措施，轻则杖责、鞭挞，重则免祀、开除出族，甚至处死。

第三，处世指导。

一个家庭、家族要自立于社会并获得 发展 ，不仅要处理好家庭内部的关系，而且要处理好与外人的关系，因而传统家训在教诫家人子弟时，大都结合自己的经历及处理社会生活、人际关系的经验，传授处世 哲学 、处世之道。概括起来，大致包括以下内容。

和待乡曲，宽厚忍让。许多家训都一再叮嘱家人要谦恭谨慎，宽厚待人，特别是对乡亲邻里，更要“宁我容人，毋使人容我。”（郑太和等《郑氏规范》）

审择交游，近善远佞。朋友关系是五大伦常关系之一，许多家训的作者都注意到了社会环境和友邻品行对子弟成长的重要影响，反复教诲他们要慎重交友。近君子，远小人。交“敦厚忠信，能攻我过”的“益友”，不交“谄谀轻薄，傲亵狎，导人为恶”的“损友”（《朱熹给长子书》）。

救难怜贫，讲究人道。不少家训中都体现了扶危济困、助人为乐的传统美德，教育子弟家人发扬人道精神，量力济人。

明哲保身，谨言慎行。在缺少民主的专制时代，鉴于统治阶级内部尔虞我诈、相互倾轧的事实，不少家训都教育子弟恪守深自韬晦的处世之道，“多说一句不如少说一句，多识一个人不如少识一个人”（高攀龙：《家训》）。

二、传统家训的道德教化

传统家训在对子弟家人实施上述基本内容的道德教化时，在途径和方式、方法上积累了丰富的经验，其中绝大部分是行之有效的。择其要者，有以下三个方面：

第一，教化制度化。

比如建立定期的“家庭民主生活会”制度。这是一个与我们的现实生活相似的“批评和自我批评”相结合的行之有效的制度，不少古代家庭的家训中都有具体的规定。譬如《庞氏家训》规定，每月初十、二十五两天召开家庭会议，合家老小都来参加。会上，各人讲述半个月来的劳动生活情况及所见所闻，“或善恶之当鉴戒，或义所当为，或事所当己者，彼此据己见次第言之。各倾耳而听，就事反观，勉加检点。”这样的生活会可以收到“德业相劝，过失相规”的效果。家训还规定“家庭民主生活会”大家轮流主持，形式、时间不拘。凡是无故不到会者，就是“自暴自弃之人”。

第二，教化途径、方法的多样化。

一是注重家风的陶冶。不少家族都十分注意纯朴、善良、正派的家风对子弟品德养成的重要影响。如唐代3700多人同居、19代共饮、被皇帝赐以“真良家”的江州陈氏家族，以及横跨宋元明三代，被元、明两代皇帝屡次旌表的浙江浦江郑氏家族，正是依赖家庭和睦、子弟孝顺、勤业守法、积善累德的良好家风的传承才自立于当时、传名于后世的。

二是以身立范、立教，潜移默化地陶冶子弟的品德。不少家训的作者对于子弟既重言传，更重身教。例如明代袁参坡的夫人李氏，虽是一个普通的家庭妇女，却是一个人格高尚的女性。她不仅对前夫的孩子视如己出，而且以自己的榜样示范给他们以勤俭持家、体恤贫穷、宽以待人、以德报怨等美德的熏陶（参见袁衷录：《庭帏杂录》，《丛书集成初编》第975册，中华书局1985年版），被誉为“立身行己之要，型家应物之方”的明代官吏温璜在母亲的言传身教下，成为一个忠君报国的忠臣。他在清兵南下时率领军民坚守不降，最后全家自杀殉节。《四库全书》的编撰者们在《温氏母训》的提要中转引了这段史实以后，对温母的家教作了这样的评价：“知其家庭之间素以名教相砥砺，故皆能临难从如是，非徒托之空言者也。”（《四库全书》第717卷，522页）原刊印者在《跋》中也评论温母“所身教口授者，信乎家法有素而贤母造就不虚也。”（同上书，529页）

三是运用格言箴语、诗词歌诀体形式，以收易记易循之效。这些形式的家训读物生动明快，便于记诵和践履。如徐奋鹏的《教家诀》、庞尚鹏的《训蒙歌》、邵雍的《诫子吟》、范质的《戒从子诗》、陆游的示儿诗等等都是很有名的。还有一些以箴言、格言、警语的形式写成的家训，如曾作为蒙学读本、流传很广的清代学者朱柏庐的《治家格言》、明朝官吏吴麟征的《家诫要言》等等就是这样的家训著作。

四是填写《功过格》，以知非改过。 教育 家人用填写《功过格》的方式以培养自己的品德，可以说是一种十分新颖的做法。明代袁黄的家训《训子言》中就向家人介绍了自己通过这种形式砥砺德行的具体 方法 。他将“功格”和“过格”各分为50条，每一条都标有做此事后应得的分数。要求儿子每天晚上认真填写，这样“日日知非，日日改过”，道德水平就逐渐地得到了提高。

五是刻石立铭，以便于时时对照检查。这种形式也是多种多样的。如：明代陈继儒的家训著作《安得长者言》的导言中说，他平日将所思所闻随手题在屏风上，以便子孙们躬耕之余阅读，受到教育；吕坤将他为家人子弟制定的居家做人、积德行善的《孝睦房训辞》撰刻在“戒石”上，要他们“朝夕诵思”，检查自省；清代的左宗棠要儿子将其信中有关修身做人的训示，贴在墙上，经常反思。还有不少家族将家训悬挂于祠堂或载于家谱，要合家老小对照实行。

第三，奉行“明刑弼教”的宗旨，辅以家法、族规的约束。

运用惩罚手段加强对家人子弟的规戒，是宋代以来家训的一个 发展 ，宋及以后的不少家训中都对违背家训者作了惩治性的规定。这与 中国 儒家所提倡的“德主刑辅”的主张是相适应的，不少做出惩罚性规定的家训的制订者们明确指出其目的正是为了对族人、子弟的教化、训导。清代安徽环山的《余氏家规》指出：“家规之设专主于教，宜无事于法，然不能不借法以行教。”（《余氏宗谱·家规》）这样，教化辅以惩罚，更有利于约束品行不端的子弟、族人，避免违法犯罪而导致整个家族罹祸。这对保持家族的生存和发展，对于维护宗族成员的团结起了重要的作用；同时，这些家法族规督促族人严格遵守封建统治阶级制定的 法律 规范，也从家庭这一最基本的 社会 单位入手强化了国家法律，维护了封建统治和社会秩序的稳定。

三、传统家训教化为公民道德建设提供有益的借鉴

仅就上述传统家训教化的这两个方面而言，就有不少内容能为我们今天的公民道德建设提供有益的借鉴。

首先，在教化的指导思想上，扬弃教家立范与修齐治平相统一的家训宗旨，通过强化家庭教育来提高公民的道德素质。

在封建社会，将家庭教化提高到治国平天下的高度，“一家之教化，即朝廷之教化”（《寒松堂集·奏疏》）。朱元璋当上皇帝的第二年，就亲自制订、颁布了包括“教训子孙，各安生理，毋做非为”在内的《教民六谕》，强调家庭教化。尽管社会已经发展到今天，但家庭仍然是社会的细胞，公民良好道德品质的培养仍然要以家庭教化为基石。家庭教育搞好了，公民的道德素质的培养和提高就有了坚实的基础。

其次，在公民道德素质养成的内容上，弘扬传统家训教化的积极因素，为我国现阶段的公民道德建设服务。

传统家训发展、盛行于封建社会，不可避免地存在着唯心主义和封建纲常礼教的糟粕，这无疑是要批判、抛弃的。但是，我们应该看到，由于传统家训文化是父祖对家人、子弟的训诫告勉，因而板着面孔说教的，完全陈腐的、封建的东西就少得多。实际上，实是求是地 分析 前面所述的传统家训的基本内容，无论是治家齐家的经验传授、对子弟修身做人的训诫，还是对家人处世 哲学 的指导，其中的绝大部分都是可以扬弃、借鉴来为我们今天的家庭道德、社会公德的培养和公民健康人格的塑造服务的。

第三，在公民道德素质养成的途径上，汲取传统家训教化注重家风熏陶、养正于蒙、亲情感化等做法，以取得最好的效果。

家风是一个家庭、家族在世代累居、繁衍生息的过程中所形成的较为稳定的生活作风、传统习惯和道德面貌。许多家训都要求子弟继承本家族的清白家风，“富贵苟求终近祸，汝曹切勿坠家风”（陆游：《示子孙》）。虽然像前面提及的陈氏、郑氏那样的大家庭今天已不复存在，但是良好的家庭环境、健康向上的家庭氛围显然有利于人们优良品德的形成。

蒙以养正，是传统家训教化的一个鲜明特征。被推为“家训之祖”的《颜氏家训》就极为强调蒙养的重要性，清代学者孙奇逢在《孝友堂家训》中甚至认为“端蒙养是家庭第一关系事”。从 现代 教育 理论 看，从小加强对孩子正确的思想道德教育，是符合教育 规律 和道德品质养成规律的。“蒙以养正”给我们的启示是，公民道德素质的培养始自家庭，从源头抓起，才能事半功倍。

此外，由于家训教化是建立在血亲伦常关系上的教育，所以父祖在对子孙的教诲中多是关怀慈爱，循循善诱，将亲情的感化与严格的要求统一起来，使得“慈爱不至于姑息，严格不至于伤恩”（仁孝文皇后：《内训》）。亲情爱心的濡染浸润可以使得受教化者爱其亲、信其道，大大增强道德品质养成的功效。

第四，在方式方法上，借鉴传统家训教化的一些行之有效的措施。

上文提到的传统家训教化的许多方式方法，都可以借鉴来为我们今天的公民道德素质的养成服务。比如家长的率先垂范。古代家训教化中非常注重家长、族长、宗正的道德修养，要求家长正身率下，公正地对待每一个家庭成员，不得偏私。家长能够以身立范，子弟才能得到良好的教育。在公民基本道德素质养成的过程中，家长的示范作用是极为重要的，要培养孩子的优良品德，首先要家长提高自身的道德素质。再如教化的制度化。我们的公民道德建设既需要家庭的教化基础，更需要教化的制度保证。传统家训的发展史也证明，凡是德风淳厚的家庭、家族，无不是管理、教化制度完善、措施得力的家庭、家族。

四、怎样继承和弘扬传统家训教化？

继承和弘扬传统家训教化为我们今天的公民道德养成所用，是一个有价值的课题，需要我们认真地加以 研究 。这里有几种关系有必要强调提出并应该认真探讨。

一是批判与继承的关系。随着 时代 的变迁，传统家训教化内容、途径和方法有许多都已经落后于时代的发展，因而哪些是应该批判、舍弃的，哪些是应该继承、保留的，需要根据我们今天的社会现实和《公民道德建设实施纲要》及社会主义道德建设的基本要求认真地进行分析、比较、取舍，寻找传统家训教化与我们培养公民道德素质的契合点，使其“古为今用”的价值得到最好的利用。

二是继承与创新的关系。今天的家庭状况与古代的家庭相比已经发生了根本的变化，因而在封建宗法社会中产生、发展起来的家训文化亟需加以梳理和创新。继承传统家训教化与实施新型家训教化的关系也就成为一个必须认真探讨的课题。这就需要从事伦 理学 、社会学及家庭教育学研究的专家、学者共同努力。

三是家庭教化在公民道德建设中的坐标 问题 。如上所说，当今社会中家庭仍然承担着一定的教育职能，甚至可以说家庭教育是整个社会教育系统工程的重要组成部分。家庭教育优劣得失、家庭文明程度高低反映和体现着一个社会的教育状况和文明程度，而这又依赖于家长的道德素养和家庭成员的思想道德素质，因而家庭教化应成为家庭成员积淀道德品质、建设道德文明的重要环节，我们应该站在这一战略高度认识这个问题。

篇5：社区警务与中国传统法律文化论文

社区警务这一现代西方第四次警务革命的产物，自二十世纪六十年代产生以来，风靡全球警界，对各国警务模式产生了深远的影响。至八十年代，其理念和方式才“舶入”我国。近年来，它与我国公安工作的现代化紧密联系在一起，对公安基层基础工作建设带来了前所未有的机遇，其实施的效果势将直接影响到国家的长治久安。因此，无论是警界还是研究治安工作的学者，对社区警务“趋之若骛”也就在情理之中，笔者也自然不敢免俗。在众多研究社区警务问题的著述中，也有少量着眼于社区警务起源问题的'研究。有的从西方国家警务历史中探求社区警务的起源和发展，有的则认为社区警务应该起源于我国古代：认为从我国古代法律思想家的著述和古代封建国家维持社会治安的某些制度和做法也可以探询到今天社区警务的某些痕迹，从而认为我国早就存在着社区警务的制度及其实施。寻根求源自然有助于加深对一个问题的理解，但寻根求源应首先立足于问题的内涵和实质，而不能在茫茫史海中简单地牵强附会。有关社区警务的起源应该不是难解的问题，“自西方舶入”应该是大家的共识。但让其很好地植根于我国，为维护我国社会的长治久安服务，自然不能脱离与中国社会、文化的融合，从而形成有中国特色的社区警务。笔者也正式基于这样的理念，希冀探求社区警务与中国传统法律文化的某种联系，从传统法律文化中汲取精华，为建立新型的社区警务制度提供借鉴。

一、儒家的“德治”思想与社区警务

儒家文化可以说是中国传统法律文化的精髓，其法律思想也是中国古代封建正统法律思想的核心内容。儒家以孔子为代表，其法律思想的一个重要特点是强调“德治”，主张“道之以德、齐之以礼”、“为政以德”、“以德服人”。这里的“德”是一个融道德、政治、信仰、策略为一体的综合概念，当然符合统治阶级意志的道德、品行仍然占大多数内容。儒家认为，德和刑都是主要的统治方法，但应该以德为主，刑罚只是德政的辅助手段。汉代大儒董仲舒更是提出了“大德而小刑”的思想。历代儒家无一例外地强调道德教化的作用，认为教化的力量大于刑杀，其理由是：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”意即统治者仅用政令和刑罚手段来治理人民，虽然可以使人不敢犯罪，但并不懂得犯罪的可耻；如果用道德感化并加强礼教，百姓就会感到犯罪可耻而愿顺从，从而得以在根本上预防犯罪的发生。儒家从人性论的角度，提倡用道德来引导民众的言行，让民众懂得所谓的“孝悌之道”、“忠恕之道”、“爱人之道”，并提出“有教无类”，主张不分贵贱等级对民众进行教育。希望通过长期的道德教化使社会充满“礼让”精神和“仁爱”精神，不仅可以预防犯罪行为的发生，而且达到其所谓理想的“无讼”的境界。当然儒家所谓的道德教化，不过是向人们灌输宗法伦理思想和等级观念，其本身只是一种手段，其目的在于防止和消灭犯罪现象，“以德去刑”，以达到巩固统治阶级的统治的目的。

诚然，儒家提倡的“德治”思想，不过是为统治阶级提供一种统治哲学，其思想内涵和实质与我们今天所提倡的“以德治国”大相径庭。但其中的一些思想精髓也不能说没有借鉴的作用。在社会主义初级阶段，“以德治国”不仅是治国方略，也是我们开展社区警务工作的指导思想。现代社区警务的一个最重要的内容就是通过宣传教育，集合警界和社会的力量来共同预防犯罪。维护社会治安，不仅单纯依靠对违法犯罪的惩罚，还必须通过道德和法制宣传和教育，动员全社会的力量进行综合治理，从而遏制违法犯罪的源头

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篇6：浅谈中国传统绘画的特点与发展的论文

浅谈中国传统绘画的特点与发展的论文

中国国画具有悠久的历史，是中国传统文化的组成部分。

中国国画具有悠久的历史，是中国传统文化的组成部分。国画的艺术创作和思想内容，融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、道德、文艺等方面的认识。

纵观中国绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。什么是中国画的传统?对此，我们请教了易从字画商城李经理，他根据中国画发展的特点，将其概括为以下五点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的'感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。

传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。因此，李经理得出结论：“当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”

篇7：浅析中国传统建筑的传承与发展论文

摘要：

建筑是一种文明的承载形式，建筑风格会随着不同的文化以及历史发生相应的变化。中国传统建筑吸收了中国文化的精髓，形成了追求自然，崇尚意境美的传统建筑风格。现代建筑的理念在于简约、方便、工业化生产，因此导致了现代建筑风格总是一沉不变，失去了对传统建筑的传承与发展。近些年来，国内建筑业中越来越多开始再建筑设计中融入民族性建筑的风格，使建筑具有时代性和民族性，推动了我国建筑业的发展。

关键词：

篇8：浅析中国传统建筑的传承与发展论文

近年来，随着经济的发展，我国建筑行业得到快速发展。而受西方文化和建筑风格影响，目前公共建筑和居住建筑基本上以现代建筑和外来建筑风格为主，传统建筑所占份额已经越来少。中国传统建筑由于受到东方传统文化的影响，在很大程度上具有一定的本土化色彩以及文化特色，它将人作为主体，以大自然作为模板，通过诗意的语言及艺术的音符弹奏出一个个艺术作品。作为业内人士，我们应该担负起这份使命，传承和发展中国传统建筑文化精髓，从而促进我国建筑业的科学持续发展。

1、中国建筑发展史介绍

中国古代建筑是世界建筑体系中历史最为悠久的，风格最为浑然天成的建筑类型，它的风格并没有随着时间的流逝而完全消失，在几千年的演变过程中最终还是保留了自己独特的风格，并对其他国家的建筑风格产生了极大的影响。从原始社会开始，我国已经开始有各类不同的建筑形式，直到汉代时期，木结构建筑技术已经基本趋于完善，并形成了自己的体系，主导着中国之后两千多年的木结构建筑体系。在此过程中，人们逐渐掌握了夯土技术，学会了如何烧制砖瓦以及如何建筑石建筑。直到魏晋南北朝时代，瓦砖的产量、质量以及木架技术都逐渐完善起来，此时大量佛教建筑开始建成，例如云冈、龙门石窟等建筑都是在此时建成的。中国的古代建筑在隋唐宋时期达到巅峰期，越来越多的建筑开始使用砖，此外，琉璃制作工艺的使用频率也逐渐提升，这种建筑工艺较为完善，且規模较大，使建筑师成为了一种专门的职业。到了元、明、清三朝，建筑技术已经发展到了极致程度，建立了标准的建筑体系，个体建筑形制凝固，整体设计水平十分发达。随着对砖瓦的需求量逐渐上升，砖瓦的生产量也在迅速增加，当时琉璃瓦iad生产量超过了以往的.任何一个朝代。从1840年以后，大量外国建筑、技术涌入，传统建筑体系的根基开始动摇并开始解体。随着全球化趋势的加深，中国传统建筑受到了前所未有的冲击。如何更好地传承我国传统建筑文化，并在此基础上取得进一步发展，成为了我们面临的重要课题。

2、中国传统建筑的特点

2.1 思想特点

中国具有悠久的发展历史，因此各种文化在此过程中诞生，其中古建筑就是中国传统文化中十分关键的一部分。中国古代建筑是我国现代建筑过程中借鉴部分，同时也度世界各国的建筑艺术产生了深远的影响，可谓是全球范围内饱受关注的文化遗产。中国的传统建筑，欧洲建筑、伊斯兰建筑三者被统称为全球三大建筑体系。中国传统建筑之所以成为一个体系，是由它独特的风格、结构和艺术形式决定的。中国传统建筑文化受我国传统思想影响较大，既合了儒家、道家等思想，注重“天人合一”的境界，重视中和、含蓄的设计理念。体现在建筑的平面作对称均齐布置，布局上有一条中轴主线，例如北京故宫。同时，又注重顺应自然和环境，关注人文，根据不同地域的地形地貌和风土文化进行设计建筑。这些建筑设计文化理念，对我国现代建筑理念也有深远影响，与现代建筑提出的“以人为本”、打造绿色建筑、生态建筑的理念也不谋而合。

2.2 设计特点

精巧而不乏科学的框架式结构可以确保所建造的房屋在各种天气以及环境下能够满足人们各方面需求。此外，由于房屋墙壁不能负载重量，因此在对门窗进行设置时具有较大的灵活性。庭院式的组群布局。从古代文献记载来看，中国古代建筑的平面结构遵循了一定的简明规则，即所有住宅、宫殿、官衙、寺庙都是由数个单体建筑以及围墙、走廊所组合而成的。丰富多彩的艺术形象。建筑既是一种技术工程，同时也是一门优美的艺术。中国古代建筑历经了几千年的风霜，借鉴了许多中国其它领域的传统艺术，尤其是绘画、雕刻等艺术形式，为中国古代建筑增添了更加生动、丰富的艺术性。

3、对中国传统建筑传承和发展的思考

一是做好对传统建筑的保护工作。要实现传统建筑与现代艺术之间的转换，前提条件是存留传统建筑环境。传统建筑环境以及工艺的消失使现代建筑失去根基，因此相关部门必须出台相应的政策与规定用来保护我国古代建筑不被破坏，最大程度保留古代建筑的原始面貌。同时，现代建筑文化也并不是在传统建筑基础上进行简单的修饰，而是需要建立自己的艺术风格与理念。

二是把传统建筑技术与现代科技结合在一起进行拓展。将传统建筑中就地取材的特色作为借鉴，最大程度使用运输便捷以及环保的材料进行建筑。建筑设计也应尽可能依托当地地理条件及气候环境来实现更多的实用功能，避免资源浪费现象发生，实现节能环保的目的。同时，继承了我国传统建筑千年的积累，也逐渐形成了自己的建筑模式，因为建筑手段与建筑技术、建筑材料与建筑环境之间具有密切的关系，继承能够在去粗取精的条件下实现，在原有技术的基础上进行不断改进，确保建筑风格及功能能够满足现代人的要求。

三是抓好中国传统建筑文化的普及工作。要想有效继承并发扬中国的传统建筑文化，应依托教育方式来实现，利用我国高等教育平台向大学生普及中国传统建筑知识以及文化，通过开设中国传统建筑课程来传播这方面的知识。此外还应强化对中国传统建筑文化的宣传力度，使中国传统建筑在国内的影响力得到扩张，中国传统建筑的研究到目前为止并未取得理想的成绩，根源问题就是缺少深入的研究和宣传，这使得欧洲风格建筑风行一时，具有中华民族风格的建筑却逐渐失去吸引力。

4、结语

中传统建筑文化博大精深，融合了中国传统文化和人文情怀。随着我国大国身份在国际上的彰显，建筑业的发展也要改变过去一位照搬西方的做法，要深入研究中国传统建筑，将其与现代建筑相融合，相得益彰，只有这样，中国传统建筑文化才会发扬光大，我国建筑业也会更加换发生机。

参考文献

[1] 赵凌.传统建筑文化传承方式的多样性[J].湖北美术学院学报， （01）.

[2] 王伟.传统建筑文化的传承与发展[J].大众文艺，2013（09）.

[3] 陈进，王建勇.中国传统建筑文化对绿色建筑的影响探讨[J].绿色科技，（08）.

篇9：中国传统宗教与当代生态危机的论文

中国传统宗教与当代生态危机的论文

一、宗教与生态的关系

在过去的五十年里，环保主义确实通过经济、法律、科技等方法在提升意识和改变行为方面有所成绩，但是人们太重视打败对手和寻找公共手段，以至于忽视了这些反映的都是人们如何看待自己在世界中的位置。新的环保思想将重点转移到价值观和世界观，从人们传统的宗教、哲学乃至诗歌、艺术中寻找方法，认为更深层的问题是世界观决定我们如何对待我们的环境，我们如何看待我们在世界中的位置，我们能够在世界中做什么，以及世界的未来是什么样的这一系列问题决定了我们的实践。所以，人们把目光投向了传统宗教思想。

在现代社会之前，并没有观点是关于人们可以改造世界。但是随着科学技术的发展，现代社会的观点第一次把自然视为一个完整的、独立的客体，认为自然可以控制、可以改变，甚至可以索取的。 人们可以决定生活和世界，这是人类的能力，而人类也是这么做的。当人们意识到生态危机的时候，环保主义的现代概念是我们有责任照顾我们的星球，这种观点也是把自然作为一个客体考量的。但传统宗教，尤其是道教对此有着不同的思想。

二、道教思想对大自然的看法

在道教中，自然并不是人的客体，而是天人合一、内外如一的。

白云观中有一幅内景图，这是关于人体内部最著名最精明的'地图，将人体内部描绘为一个有星辰、大山、动物、植物的广阔天地。

《太上老君内观经》中写道“父母和合，人受其生。始，一月為胞，精血凝也。二月成胎，形兆胚也。三月陽神為三魂，動而生也。四月陰靈為七魄，靜鎮形也。五月，五行分藏以安神也。六月，六律定腑用滋靈也。七月，七精開竅，通光明也。八月，八景神具，降真靈也。九月，宮室羅布，以定精也。十月氣足，萬象成也。元和哺食，時不停也。”这篇经文生动的描述了我们是如何获得生命的。不只是靠父母，而是来自于宇宙的各种力量，创造出了一个新的生命，宇宙来到生命之中。

这些图景和经文反映出来，在道教的思想中，人是内化的自然，自然就是人，人与自然两者是内外如一的。它们看起来不同，但是实际上是一样的。道教与环保主义的区别也正在于此，环保主义将世界作为客体被照顾，而道教则认为世界就是主体。这样一种思想对生态保护的独特价值就在于，如果外界环境变差的话，那么就会直接影响到我们身体，从而唤起人们的环保意识。

三、道教实践与中国生态文明

道教哲学提供了一种基础，使我们能够对人类与自然环境关系的理解进行范式转换，人与自然同一的观点为水源问题、空气污染以及食品安全，都提供了新的解决视角，道教的伦理能够承担起创建一个中国本土生态文化的责任。

东西方有着不同的文化传统，形成了不同的思维方式和伦理观，正是由于这种差异性，东方文化对西方文化有着特殊价值。西方文化要想摆脱人以自然为对象的思路，要从东方文化中寻找方法，从古老的道教思想中学习智慧。

篇10：中国传统元素与现代广告的关系的论文

中国传统元素与现代广告的关系的论文

[摘要] 中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化得精髓，为广告灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。

[关键词] 传统文化 广告 影响

一、中国传统文化

文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”

中国的传统文化来说包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。

二、中国传统文化对现代广告的影响

在现代，广告业是一个文化产业，而文化是广告业发展的基础。

现代广告不仅渗透于社会生活的方方面面，对人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也产生重要的影响；甚至在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。广告文化成为了一种社会文化。广告的传播过程就是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送、强化和公众接受社会文化教化的过程。

中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的50中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的广告往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。因此现代广告创意与传统文化相互促进：

1.传统文化为广告创意带来个性特色；

2.传统文化使广告创意更接近消费者心理；

3.广告创意与传统民族文化相互制约，广告创意必须适应受众不同的民族文化心理。比如，丰田汽车的广告刚好举了一个反面的例子，引起国人抗议与抵制。卢沟桥狮子敬礼和文案极大的刺激了中国民众对那段国仇家恨的记忆。广告创意如果跳出了民族文化这个圈子就有可能不被人们所接受，更严重的是一旦一种广告中的创意元素违背了民族文化，伤害了消费者的民族感情，就会引起消费者的群起而攻之，大大影响了广告的信息传播, 削弱广告创意的力度，甚至起到相反的广告效果；因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民族的文化，损害民族的尊严。

三、传统文化在现代广告中的应用

广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。

广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的'文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。

以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

总之，广告文化是植根于民族文化的土壤之中的，而且一种文化对人的价值观念、思维方式等方面的影响是潜移默化的，所以现代的广告不可避免的受到传统文化的影响。不同民族间的文化碰撞、冲突或交流，常常带来不同文化的相互借取，并导致文化的繁荣和昌盛。任何一种民族文化，它都具有继承性、稳定性和流变性，随着市场经济和科学技术的高度发展，民族文化的稳定性将会受到越来越强烈的冲击，只有更具有开放兼容的胸怀才能在世界文明中占有一席之地，广告的生命力在于创新求异，追求现代气息和时代精神的广告宣传必然或多或少地改变着一些传统文化，推动了文化的发展。现代广告要不断培育、提炼并发展具有时代特色又符合我国国情的社会主义企业精神和经营理念，切实建立具有鲜明时代特征、具有活力与独特民族精神的广告文化，把中国的广告带入更广阔的发展空间。

篇11：英国戏剧与中国传统戏曲的异同论文

英国戏剧与中国传统戏曲的异同论文

摘要：本文主要通过“艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产”来分析中国传统戏曲与英国戏剧的发展特点，并将二者进行比较，发掘他们的共同点和差异。

关键词：艺术生产；中国传统戏曲；英国戏剧；异同

不久前，笔者前往南京博物院，参观了英国“乔治王时代（1714－1830）”主题展厅，了解十七、十八世纪欧洲社会的风土人情和习俗文化。乔治王时代的英国经历了伟大变迁，在赢得了一系列与欧洲对手们的战争之后，英国成为一个强大的国家。现代政治制度在英国建立，科学、医疗、公共卫生等方面的快速发展使得英国人口得到较大增长，人们的娱乐生活日益丰富，催生了消费生活的到来，不仅是物质消费，还有精神消费。笔者还参观了中国传统戏曲艺术展厅，里面不仅有五彩缤纷的传统戏服、道具的展示，还分板块系统介绍了中原正音、院本杂剧、南国雅乐、民间戏弄、贵族乐舞等，加深了笔者对中国传统戏曲的了解。笔者还观看了搭台子的京剧表演，通过唱词念白和表演艺术，笔者感受到了传统戏曲文化的精粹。本文笔者将结合艺术本质问题的科学理论基础―――艺术生产理论来对比分析英国戏剧和中国传统戏曲的异同。“艺术生产”的概念是由马克思明确提出的，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。这在艺术史和美学史上是一个巨大的创举。“艺术生产”理论给本文研究带来的启示主要有三点：

一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点

（1）从艺术的起源看，艺术的起源和发展离不开人们的社会实践活动。英国戏剧起源于公元9世纪的教堂礼拜仪式，因而最初又被称为“礼拜剧”。这些仪式庄严而肃穆。虽然后来礼拜剧在其发展的过程中慢慢世俗化，在公元15世纪出现了“奇迹剧”增加了喜剧的成分，但内容仍和圣经故事、圣徒事迹分不开。中国戏曲起源于原始歌舞，早在先秦至汉代，皇室贵胄就常以歌舞百戏资佐宴饮，自汉延续至盛唐，官僚贵戚狎近俳优风气更胜。但是戏曲形成过程相当漫长，到宋元时期才得以成型。二者在起源上相同之处是，历时久远，形成过程缓慢。不同之处是，从起源到真正成型的过程中，英国戏剧是为宗教服务的，充满神圣和庄严；而中国戏曲在形成期间的任何一个阶段，无论是对于市民百姓还是贵族来说，都是为了娱乐。（2）从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。中国戏曲与英国戏剧的相同之处是，都是舞台表演艺术，主观世界与客观世界的结合体。不同之处在于一个重写实，一个重写意。英国戏剧重叙事，在舞台上一切行为、布景都要明确地表现在做什么，着重表现戏剧中人物冲突和故事情节。有明确的每一幕的安排与出场人物；一幕一般只叙述一个事件。而中国戏曲重在“写意”，因为舞台布景和道具还有表演时间都是有限的，所以要求戏曲能突破时间与空间的限制，通过演员的表演动作使观众明白他要表达的精神是什么。也就是所谓的“透过现象看本质”。这与中、英两国人文情怀不同有关。在中国古代，人们讲究韵律和音乐美，讲究顺应自然。正所谓“天人合一”，从《周易》和老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”开始就能看出中国人偏向不屈服自然，也不破坏自然，以求达到一种和谐相处的平衡的愿望。中国古代戏曲较少描写人与天的重重矛盾，而重于描写人是如何通过努力、一步步克服困难，获得一个“完美结局”的。在英国戏剧的“悲剧”中，让人感受到的往往是从头到尾每一幕都贯穿着命运的捉弄。这种彻头彻尾的悲剧表达了戏剧主人公的人文理想与残酷现实间不可调和的矛盾。也表达了作者对资本原始积累所带来的罪恶的反思，以及对人生价值和意义的思考。

二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

艺术作为一种特殊的.社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代的艺术发展，从根本上讲总是在一定的经济基础上形成的。英国戏剧发展的第一个春天是在1558年。那时伊丽莎白女王继位，工商业迅速发展，海外贸易发达。英女王鼓励文艺发展，古罗马戏剧被引进到英国，英国才出现了正规的戏剧形式。而中国最早的戏曲形式―――参军戏则起源于唐朝。唐代社会安定、国家强盛，经济也十分繁荣，所以文化也得到了空前发展。从宋朝开国到南渡的一百余年内，形成了古代戏剧的演出舞台勾栏瓦舍和歌舞戏。但是，艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。西欧中世纪是个黑暗的时代。基督教会成为当时时代的精神支柱，教会制订了一套森严的规则。任何领域都要遵循《圣经》的教义，若有谁违背，就要处死。文艺复兴运动在这种压抑、停滞不前的社会氛围中产生。而在英国，戏剧的发展则达到了空前繁荣。莎士比亚代表了文艺复兴戏剧的最高成就。同样在中国元代，统治者取消科举，读书人失却晋身之阶。关汉卿、王实甫、马致远等后来成名的剧作家们，当初没有生计，身处于社会下层，而恰恰是因为这样他们才能被底层优伶的反抗、挣扎所感染，创作出一个又一个优秀的元杂剧作品。

三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘

艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。英国戏剧的发展很大程度得益于统治阶级的推广和资产阶级的崛起，所以戏剧作品中的价值观也能体现出它服务于谁的消费需要。在莎士比亚的剧作中，那些被讽刺的对象往往是社会底层人民，小丑、乡巴佬等。比如《皆大欢喜》里的试金石，《仲夏夜之梦》里的波顿等。而受到赞美的往往是统治阶层，比如《哈姆雷特》里的王子哈姆雷特。相反的是，中国古代优秀戏曲中更多的是赞颂广大劳动人民的勤劳与智慧，讽刺权贵的自大和愚蠢。比如元代关汉卿《窦娥冤》中讽刺昏官桃杌，明代康海《中山狼》中忘恩负义、平步青云的李梦阳。中国戏曲更多的是站在平民百姓的角度，反映社会现实。（英国的剧作家多是资产阶级；而中国的戏曲作家大多是处在社会下层。）中国中原人的性子是含蓄的、委婉的。所以在戏曲中即使是表现死亡的画面也会用诗意的表演与道具来美化，以减少对观众的视觉刺激。比如《霸王别姬》里只是用一段优美的舞剑来表现虞姬自杀。表现女子惆怅的心情则用水袖来表现就可以。英国戏剧中，在表现复仇的剧情时则充满了血腥与暴力，如《哈姆雷特》中，喝毒酒、被刺死、决斗而死的画面比比皆是，注重于表现剧情的跌宕起伏，刻画人物大喜大悲。这与文艺复兴时期欧洲时代精神的发扬有关，注重人的价值，是一种反叛的社会思潮。总之，中国传统戏曲和英国戏剧有相同点，也有不同点，这是由两国社会历史和价值观的差异所决定的。但是它们在各自的舞台上，都上演着可歌可泣的传奇故事，书写着多姿多彩的人生百态。

参考文献：

［1］马克思，恩格斯．马克思恩格斯选集（第一卷）［M］．北京：人民出版社，1995：270．

［2］王向远，《近二十年来我国的中外戏剧比较研究》，《戏剧》［J］，2003年第2期，116－124．

篇12：浅论场地设计与中国传统建筑理论工学论文

浅论场地设计与中国传统建筑理论工学论文

论文关键词:场地设计 传统理论 整体 环境

论文摘要:主要从4个方面分析了场地设计的基本理论与中国传统建筑理论的相似之处，旨在说明场地设计以及中国传统建筑理论所追求的宗旨，强调人、建筑、环境和谐共处的重要性。

场地设计虽多见于工程技术层面，但在场地设计的实践中，其理论体系与中国传统建筑理念却有许多惊人的相似之处，甚至可以说在某些方面同出一辙。

场地设计是从宏观的角度把握具体建设项目所处的地段环境，为满足一个建设项目的要求，以基地现状条件和相关的法规、规范为基础，有效地组织场地中各要素之间关系的设计活动。其根本目的是通过设计使场地中各要素，尤其是建筑物与其他要素能形成一个有机的整体。

从工作内容上看，场地设计即整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动，一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施(道路、广场、停车场等)、绿化景园设施(绿化、景园小品等)、场地竖向与工程设施(工程管线)的详细设计。从建设流程来看:实际建设流程中，一般首先是业主确定一个建设项目，并取得了相应的用地，然后再委托建筑师来设计，建筑师是在业主所提出的设计任务和基地条件的基础上开始工作的。设计者在进行具体的设计一前要做细化和完善设计任务的工作。

城市规划也影响着场地设计，城市规划对场地设计的要求如下:1)体现在城市总体规划对于城市用地的发展方向和布局结构的控制之上。2)体现在控制性详细规划中，控制性详细规划的要求是具体性的，对场地设计一有更直接的影响，场地设计对控制性详细规划之中的土地使用和建筑布置等各项细则必须做出恰当切实的反映。比较二者，场地设计在现代建筑理论指导下偏重于工程实践;而中国传统建筑是人们在理想环境追求的指导下，通过工程实践来营建诗意的空间。二者虽然采取了不同的过程，但我觉得在指导思想上是一致的。

1相同的自然观—道法自然

场地设计所赖以依存的对象是自然。作为人类营造家园的工程活动必须以大的自然环境为基础，不能妄想去征服自然。人类作为一个生于自然，根植于自然，受自然哺育的群体，只在乎用自然的方法去寻找并发展与自然系统一致的法则。应该说，自然法则指导和奠定所有合理的规划思想。当然，这种与自然的互动要通过一定的要素才能体现出来。场地设计中对诸要素的综合考虑必须放在人与自然相互协调作用的前提之下。

这种思想不仅体现于中国传统建筑的创作过程之中，而且始终贯穿于华夏文化与传统建筑的观念之中。作为中国所特有的宇宙观，它的'特点主要表现在有机整体性上，不仅认为认识自然的组成部分与人是平等的，而且认为天地运动往往直接与人有关，人与自然是密不可分的整体。在这种宇宙观念的指导下，“天人合一”的哲学观念成为我们认识事物的总原则。它为我们提供了一种全新的认识论，从天、地、人与自然结合的观念去看待事物并且长期影响人们的意识形态和生活方式，造成了我们民族崇尚自然的风尚。同时，“道法自然”又为我们提供了方法论的依据，正如老子《道德经》中所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然成为我们日常行为活动的最高指导原则。

2相同的有机整体观

如果说城市规划是从更大的范围考虑城市各元素之间，城市与自然的关系，人与自然的关系，那么场地设计则是从建筑具体地段环境来协调各方关系，但整体性的观念、和谐的观念始终贯穿其中。在尊重具体地段自然环境的前提下，协调气候、土地、水、植物、建筑、人及道路、管网等之间的关系，使它们与具体地段相呼应，成为一个具有自身景观特点的有机整体。

在场地规划的实践中，它既包括了整个建筑项目与地段环境的协调，尽可能少破坏自然环境，利用已有的自然环境;或采用合理的方式适当改造地段的环境使之符合人的理想环境要求，同时也包括了建筑与自然环境、建筑与人工环境、建筑与室内外空间的相互贯通和交融，效仿自然界有机理念，创造一种人与自然和谐共生的意境。

中国的风水学与场地设计有着异曲同工之妙，它是中国古代一种有关建筑环境的基址选择与规划设计的理论，又称“地理学”。中国古代建筑成就瞩目，恰恰是风水学术中记载的规划、设计、建设的理论和方法，为中国建筑的辉煌助有一臂之力。古代风水师也承担了建筑师、规划师、设计师的角色，研究风水渊源、沿革、流派、宗旨、方法及其成就，关联了中国古代城市、村镇、住宅、陵墓等，其中包括地理、地质、生态、小气候、绿化、建筑群及外部空间设计、心理学、伦理学、哲学和美学等方面的话题。

3具体处理手法上的一致性

在具体场地设计的过程中，首先需要观察地形、地貌，了解当地的气候条件，植被以及水文资料，作出合理的判断，进而形成符合具体地段环境场地的规划设计。与此同时，在中国传统建筑理论的相地理论里也同样讲究望、景、观、卜，“望”是从远处观看地形、地貌;“景”是考察地段与太阳高度角、风向的关系;“观”是去实地考察植被、水文情况;“卜”是指用龟背等器具来进行占卜。古人在进行完这些程序之后才具体来规划用地建造房屋。 在上述“天人合一”的认识论，“道法自然”的方法论及有机整体论的指导下，场地设计在具体的处理手法上，例如建筑的处理、树木的处理、水体的处理、道路的处理以及景观视觉处理都与中。国古典园林的营建方式极其相似。中国古典园林的最高原则讲究“虽由人做，宛若天开”，因此在这种观念的指导下，中国古典园林对于树木、建筑、水体及其道路的营建都极力模仿自然有机形式，恢复人对自然共生本性的回归，创造人与自然和谐共生的空间环境。

4建筑的处理—与环境共鸣的人工环境

建筑往往是一个基址上最重要的人工环境，是精神与物质的载体。物质可以通过具体的建造来完成，而精神需要与环境的共鸣设计来达到。西蒙兹认为理想的居所是自然场址和景观环境的最佳组合，并把这一目标的实现程度作为衡量居住成败以及居住者适应性、健康程度的标准。于是在建筑具体处理上往往通过分析场地，结合地形恰当布置田园和建筑，适应地质构造，尽量减少对现存生态系统的干扰，反映气候条件并且考虑景观的布局，强调最佳的效果，整合各种要素，营造理想的人居环境。

中国园林中的建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一，园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚。建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。

园林建筑是人工因素，它与自然因素之间是有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素，因此中国南北园林各有特点。

因此，通过以上分析可以看出，在场地设计的理论体系中有许多中国传统理念的影子，特别是在约翰·O·西蒙兹的著作《景观设计学—场地规划与设计手册》中更能体会到这一点。现今，场地设计在建筑实践活动中越来越被人们所重视，人们对于环境的珍视已经超越了建筑本身，建筑师更不应该始终沉迷于自我的世界中，不断地忘记自己的身份，使我们的聚居环境时时处于令人尴尬的境遇，而应该帮助人类，使人、建筑物、社区、城市以及人们的生活同地球和谐相处。这不仅是场地设计追求的最高宗旨，也是中国传统建筑理论所推崇的。

篇13：中国传统器型探究与现代产品设计论文

中国传统器型探究与现代产品设计论文

【论文摘要】基于对中国现代产品设计发展前景的思考，立足传统，从器物造型的角度深入探讨研究中国传统器物型态的重要性，以及对现代产品设计可能产生的启示和影响。总结前人研究成果，寻求新的理论创新，以实用器物为主要对象，寻求器物形式与生活方式变迁之问的交互影响关系。

【论文关键词】器型 研究 方式 传统

可以说工业革命促成了工业设计概念的产生，而近代中国的历史使得中国直接从一个农耕国跨进了现代化的工业社会，没有工业革命的过程，这使得中国产品设计较之其他国家相对落后。设计正朝着满足生理和精神需求的方向发展，设计“有意味的形式”是产品设计师的职责。作为中国的设计师，这种“意味”不是抄袭或者借鉴国外的优秀设计造型，而是从中国传统的形态中寻求本源。

东方造型艺术依存于东方文化，以血缘为纽带的社会关系，讲究亲近自然、天人合一、中和为美，造型上强调表现者与表现物之间的情感关系，将一些文学修辞手法用于造型造物，强调物对人精神的主观表现。我们面向中国消费者进行的产品设计，应该以东方传统文化和造型艺术为基础。

1.设计与造型

产品设计作为一种造物造型活动，是根据人的意识活动，制造出眼看得见并且手摸得着的实物形态。随着技术的发展，产品逐渐从有形走向无形。李砚祖在《产品设计艺术》中指出:“设计活动是综合性的形的确立和创造……是形的新的生成，即是一种‘形的赋予’活动。”作为工业设计的基础，对形态进行深入的研究和探讨，有助于建立和培养“形态创造者”。

伴随着符号学的发展，产品语意成为工业设计师关注之一。与符号学相关联，产品的形态除满足其功能和目的，符合形式美发展和人的生理特征、行为习惯等，还需要符合人的心理特征和文化以及价值的取向。

形态本身对人视觉的刺激，会使人产生特定的心理感受。比如同样是汽车，夏利和兰博基尼会造成巨大的心理差异，而甲壳虫造型和悍马的造型有着天壤之别。这些都是产品在造型上所能给予人的具体感受。中国风更是有着明显区别于其他地域和民族的特质。

2中国设计之道

当前“中国元素”己成风潮，怎样把中国的传统元素与现代设计完美结合，进而实现真正优良的中国设计，是现今中国设计师担负的沉重使命。在中华民族的悠久历史中，传统工艺美术是中华民族文化中一颗璀璨的明珠。而中国传统工艺美术中又包含着“造物”的概念。

中国有着丰富的思想理论。从设计的角度考虑中国的传统，主要包括设计思想的研究和设计形态的研究两个方面。首先，从解读设计思想的层面研究传统器物文化，包括儒家、道家思想各自对器形设计的影响等。比如研究《易经》中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的哲学命题，可以看作是中国古代器物设计思想的起源，《易经》提出了一个富含设计思想与启发价值的“道・形・器”系统。其次是对古代造物活动的研究。按照年代或者材质分类研究。或是根据当时的时代、政治、文化等社会背景研究当时的器物形态特征。还有就是研究器物的装饰，青铜器或漆器等器物上的纹样，如云纹、卷草纹或者餐臀纹的意义和内涵。

3关于中国传该拐物

乔治奈尔森(George Nelson)指出:器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹。研究“老器物”，或许可以探索出中国现代本土设计的真谛。中国有着深厚的造物文化，历史为我们留下了从实用生活品到装饰品再到祭祀用品各种各样的器形。

人类社会最早使用工具是从石器开始，后来发展到陶土烧制的陶器。陶器最初都是以实用为目的的。主要是各种器皿用来盛水或其他用品。后来发展到瓷器，有明显的实用功能。陶和瓷在本质上具有相似性。他们的造型是兼具实用和美观的一类。其中古瓷器显示着特定时代制瓷工艺的.风格特点，瓶、尊、炉、壶、盘、碗、杯、罐、盆、缸等诸多种类瓷器的形制各具特色，与人们的生活密切联系。

冶炼技术发展，青铜器产生。最初的青铜器也是作为实用器具而存在，包括青铜容器、铜镜等器物，之后逐渐发展成礼器，成为具有符号意义的精神产品。其造型保留了作为实用品的一些特征，但实际具有上层建筑的色彩，突显一种权威的力量。礼器当中常常用到的餐餐纹、龙纹等兽面纹也具有很强的威慑力，与生活用品纹饰的简约，理性，抽象，有着很大的区别。

此外中国是一个有着悠久玉器文明的国度。早在旧石器时代中国先祖就发现并开始使用玉石，最初只有族群里少数头面人物才有资格佩带并使用玉器，这使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。而后来兴盛的金银器也多体现象征的意义。

4型态与方式

器物形态的发展是一脉相承的，是整个民族生活方式和性格演变过程中不断改进的体现。新石器时代的彩陶和玉器、夏商周时代的青铜器、战国秦汉的漆器、唐代的金银器和三彩器、宋元明清的瓷器等。虽然各个时期有较大的差别，但器形以承续的方式被延续下来。型态背后所体现的生活方式，是真正意义上中国精神的浓缩。

在历史进步的过程中，人们生活方式的改进，不断影响实用器物造型的演进;而器物的造型发生改变，也在很大程度上为新的生活方式、新的习俗、新的文化的出现起到了巨大的推动作用。中国传统器物的环保意识、社会意识、人性化设计、能工巧思、意境美、仿生设计、简约实用、组合化设计等，体现了很多合理的设计思想。中国的产品要立足于世界，需要有自己的个性特征。中国古人所设计制造出来的器物形态，与中国传统生活方式的紧密结合和对应，对今天的中国设计具有重要的方法论意义。

5结论

对历史遗留下来的器物进行更深入的研究，尤其是从器型的角度，可以与现代产品设计产生很多契合点。器物作为人类生存的印记，是地域、民族文化的物化体现，在器型和中国思想、中国性格、中国方式之间产生映射关联，用于指导相对落后的中国产品设计。

篇14：研究美声唱法与中国传统声乐的融合的论文

关于研究美声唱法与中国传统声乐的融合的论文

一、传统中国歌曲

中国的传统歌曲分为两类：戏曲和民歌。戏曲是中国几千年文化的沉淀和精髓，包括京剧、豫剧、黄梅戏等等。民歌则是近代逐渐流行起来的歌唱形式，包括流行的一些民谣、儿歌等。

两种歌曲都是中国传统文化的凝聚，歌唱语言都是取自生活的方方面面的，均受到我国大众的喜爱。而由于唱法的简单，语言贴近于平时我们说话的声音，民歌更是容易被口口传唱。

从近代以后，我国的声乐艺术已经开始作为比较独立的一种形式存在，随后，音乐领域在新文化运动影响下，出现了民歌形式的创作。到了解放时期，又出现了和新思想相关的一些展现新生活的作品。在时代背景的变化下，歌曲也被赋予了符合当代背景的不同的内容。

二、美声唱法

（一）美声唱法的由来

美声唱法是在文艺复兴之后开始慢慢形成的一种唱法，来自于西欧古典音乐。随着时代的变迁，美声唱法逐渐的得到不断的发展和完善，受到大众的喜爱。它来自于外文Belcanto翻译成汉语是“美好的声音”.这一词语就形象地展现了美声唱法的高要求，这种高要求不仅体现在声音上，更体现在语言上。

（二）美声唱法的要求

具体而言，美声唱法对演唱者的要求主要有以下几个方面：

1、呼吸要科学化。众所周知，在歌曲的演唱过程中，注意调节呼吸是非常重要的，所以一直流传着这样一种说法：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术。”由于语音具有特殊性，有很多以元音结尾的词语，在美声唱法中，要求演唱者能够在处理这些词语时，能够一如既往地保持均匀的呼吸。美声唱法对呼吸的掌握更是重中之重，它要求演唱者使用均匀流畅的气息，科学细致的分析分配到每一个音符的气息。

2、发声要标准化。美声唱法要求演唱者在规范的训练中，寻找自己的发声规律，并严格的按照自己的发生规律来演唱，不仅能自然的演唱出最美的音符，更加能保护好演唱者的声带。

三、美声唱法与中国歌曲的融合

在上个世纪初期，一些音乐院校陆续开设了声乐专业，这些相关声乐专业的开设使得中国音乐人人开始逐渐接触到了西欧音乐。就这样，在众多的教育家和声乐表演艺术家的努力下，美声唱法和中国歌曲融合到了一起。美声唱法和中国歌曲的融合之所以可以在中国得以长远的发展，是由于这种融合具有以下的优势：

（一）符合文化发展多元化的潮流

目前在全球化趋势下，经济和文化的发展都已经呈现出了多元化的特点，传统的声乐唱法已经不适合这一时代特点。而美声唱法作为西方音乐文化的典型代表，逐渐的融合到传统的民族唱法之中，使得美声唱法与传统声乐之间不再界限分明，这是符合文化的多元化发展的潮流的。

（二）有利于中国音乐的多样性发展

许多传统的音乐文化与美声唱法的融合都产生了新的声乐学派，比如法国声乐学派、俄罗斯声乐学派、德国声乐学派等等。由于美声唱法与中国传统声乐的融合正在不断的探索、发展之中，所以还没有产生一个新的声乐学派。但是，在艺术家们的不断创作下，已经产生了许多成功的作品，为大众所喜爱。例如《黄河大合唱》、《大海啊故乡》等等一系列的优美的歌曲。美声唱法与中国歌曲的融合有利于中国音乐的多样性发展，让我国的民族音乐逐步的走向世界。

（三）推动了中国音乐的发展

美声唱法与中国本土音乐的相互融合对中国的传统音乐唱法有着推动的作用，美声唱法已经在世界范围内得到了广泛的认可，才得以引进到中国。因为这种唱法的规范性，可以让演唱者在表演时更容易放松身心，更好的释放自己的内在感情。突破了传统唱法演唱时的局限性，它们的结合使中国的传统音乐快步的上了一个新台阶。

四、用美声唱法唱中国歌曲中的问题

发音是否清晰以及音色是否优美一贯是衡量美声唱法的演唱是否成功的标准，很多中国人在美声唱法的学习中，都会遇到这样一个问题，用美声唱法演唱外国歌曲时，觉得非常的自然顺畅，观众听着美妙，演唱者唱着也觉得痛快。但是用美声唱法唱中国歌曲的时候，就完全变了味道。所以就有这样一句话广为流传：“西方语言才是美声语言，汉语不适合唱美声。”那么，真的是语言的变化使演唱者有了这样的体验吗？是否中国语言真的不适合运用美声唱法来演绎呢？这一直是一个普遍的问题。

早在在汉代，学者们就已经用印度文字创作了古代汉字的字音。而现在的汉字字音是语言学家们根据拉丁字母和西方文字的发生创立的。汉字的语言上没有元音和辅音，具有声调。维吾尔族著名的女高音歌唱家迪里拜尔就能用汉语演唱中外名曲。可见，中国歌曲是可以运用美声唱法演唱的。

五、美声唱法唱中国歌曲的歌唱语言状态

（一）中国的歌唱语言状态

在每一首歌曲的演唱中，语言有着举足轻重的地位，那是被艺术化了的语言，通过演唱者的发音与音乐相结合，才能给听众带来深刻完美的音乐形象。甚至可以这样说，语言在歌曲的演唱中起着决定性的作用。在声乐演唱中，把呼吸、语言、情感等引述有机的结合，展现出优美的歌唱魅力。所以说，语言对演唱者有着重要的影响，想要完美的展现声乐的艺术魅力，就需要注意好语言状态。然而，区别于西方的各个国家，比如意大利、西班牙、德国、英国等，中国的语言有着自己的特点。首先，中国的语言，语音丰富，这是众所周知的。其次，中国的语言，节奏感强烈，是铿锵有声的。不像许多的西方国家的语言，拥有很强的流动性，在语言感觉上是有很大的不同的。再次，中国的语言，在结构上与西方国家的语言也很明显的有所不同，我们的语言成分清晰容易理解，很少在一句话中夹带大量从句。而西方国家的语言，比如英语，则习惯有很多的从句，使得人们很难分清主句和从句。

（二）如何用美声唱法唱好中国歌曲

在歌唱中，歌唱状态起着非常关键的作用，歌唱状态包括：正确的音准、呼吸的运用、准确的咬字吐字和表现力等。其中语言的准确发音，咬字吐字贴近生活语言但又完全不是说话这么简单。所以，艺术是来源于生活又高于生活的，歌唱也一样。在歌唱中，发声也一样来源于说话而又在说话中有所提升，以成为一种艺术语言。我们在歌唱中将语言和状态相结合，发扬说话的优点帮助演唱者表达，达到完美的歌唱目的。

1、在用美声唱法演唱中国歌曲时的咬字吐字。作为人类的交际工具，语言对人类的文化发展有着深远的影响。用来自于外国的美声唱法演唱中国的歌曲，中国的语言，那么就需要以中国的方式来咬字吐字。在生活中，语言一直是人们相互交流表达的媒介。而歌唱艺术也是人们在生活中，为了更好的相互交流，更好的沟通想法，表达感情而逐渐产生的。语言方式标志着文化方式，不同的文化中产生了不同的语言。所以说用美声唱法演唱中国歌曲是一种文化上的交流，我们是在用外国的方式来表达交流中国的文化。所以我们要更好的将两者融合，更好的将外国的因素融入到中国的文化，为我们中国的文化所运用。所以，用中国的语言演唱中国的歌曲，无论用何种唱法，都一定要用中国的咬字吐字方式。

2、中国歌曲的语言。歌唱语言来源于生活，与生活语言相同，却有着不同的表达方式。首先，这种不同体现在口腔部位上，说话时没有对于音色音域的要求，只要说清楚就好了。但是唱歌就不一样，唱歌不但要求演唱者唱得清晰，更加要求唱得优美动听，还需要音域宽广。其次，这种不同还体现在咬字的不同，平常说话的时候没有具体的快慢要求，大多数的说话都是比歌唱快很多的，发音也更加短促。而歌唱时则需要通过拖腔，需要缓慢的发音咬字来展现歌词的内容。再次，这种不同体现在气息的不同，说话的气息是短促的'，力度也相对小很多，而歌唱则需要大力度的深幅度的呼吸。最后，这种不同还表现在共鸣腔的不同。人们平常说话的时候，是不需要共鸣腔的，只要自然的表达明白清晰就好。但歌唱得时候则需要头腔胸腔的共鸣，来美化歌唱的音色。才能更好的展现出优美的声音。

我们时刻要意识到，在演唱中，歌唱语言占有非常重要的地位，它是语言的艺术化，在歌唱中起着决定性的作用。运用美声唱法演唱的歌手要更好的将唱法融入到语言中，不要改变语言也不要改变唱法，慢慢的摸索出一条融汇贯通之路，更好的演唱中国的歌曲。

（三）用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态

演唱者在演唱的时候，为了将歌曲以及自己的表现完美的展现，需要多方面的表演出最好的状态，这大大的不同于我们的日常生活。这就需要演唱者有一个良好的歌唱状态，很多艺术家的歌之所以能留给广大观众很深的印象，就是因为他们完美的歌唱状态。

由于东西方文化的差异，中国人的审美与西方人的音乐审美是不同的，所以用美声唱法演唱外国歌曲与用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态也是有所不同的。在我国的古代，礼乐就已经非常发达。所以，中国的音乐更加讲究人伦与人格。发展到中国的现代，则比较注重情感的表现。李泽厚先生认为中国美学的特征之一是“强调情与理的统一”,这些观点都反映了中国人民的音乐审美习惯。所以无论以何种方式演唱中国歌曲，都要首先尊重中国人民的这种审美思维。

综上所述，用美声唱法演唱中国歌曲需要沉稳的气息、共鸣腔的坚定、准确的咬字吐字力有机的结合到一起。再结合演唱者自身的特点完美的演唱出动人的歌唱状态。

在多元化文化发展的推动下，传统文化的发展会有很多的机遇，比如将美声唱法融入到民歌中。当然，这也是一种挑战。世界上，各种声乐派系都在不断的发展、交流、融合。使得世界主流声乐文化逐渐清晰。在此背景下，中国的传统声乐与西方美声唱法的融合，就是中西方文化的融合，是中国声乐的一大进步。中国的声乐艺术家们需要结合美声唱法的特点和中国传统声乐的特点，将两者更加有机的融合，以形成逐渐成熟的中国特色的声乐流派。

参考文献：

[1]费云焱。刍议美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，（24）：90-91.

[2]陈彦合。浅谈美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，2015（4）：73-74.

[3]罗中一。从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理沦之构建[D].上海音乐学院，.

[4]陈素娥。怎样唱好意大利美声唱法[M].中华文艺音像出版社，.

篇15：试析中国传统美学与教育技术的人文导向论文

试析中国传统美学与教育技术的人文导向论文

论文关键词：美学 教育技术 人文主义

论文摘要：中国传统美学是一种关注人、重视人、崇尚人的人学，其中蕴含着浓厚的人文主义气息和韵味。当代教育技术学科领域出现了偏重技术开发而轻人文理论研究的倾向，这带来的后果是教育技术学科领域内的人文精神淡化。本文从我国传统美学思想的角度出发，对教育技术人文发展的现状进行了初步的探讨，并针对教育技术中出现的一些问题提出了自己的看法。

1引言

目前，我国教育技术颇受西方实证主义和科学主义的影响，导致技术至上主义盛行。技术至上主义崇拜技术，认为技术手段可以战胜一切，改造一切，无法辩证地看待技术和教育之间的关系。这无疑是一种片面的理论，用它来指导我们的行为有可能导致教育技术发展的危机。虽然不少有识之士已经清楚地认识到这一点，但目前技术至上主义还很有市场。笔者从我国传统美学的独特视角出发，对教育技术人文发展的现状及传统美学对教育技术的人文导向作用进行了初步的探讨，并针对如何科学地看待技术对教育的支持提出了自己的看法。

2当代教育技术的人文发展现状

随着科学技术的发展，科学的内涵被无限扩大，从而导致科学万能论和科学主义盛行，这在一方面有力地促进了我国教育技术的发展，为教育改革注入了新的活力，另一方面，随着科学主义教育技术观深入人心，及其对技术、工具手段的追捧，使得人们无法正确对待技术和教育之间的辩证关系，在客观上造成教育技术学科领域内技术凸显、人文凹陷的局面，具体表现在如下几个方面:

2.1科学主义过分夸大技术的决定性，某种程度上掩盖了人的教育主体地位，导致教育对人的琉离

无论教发展到何种程度，教育的主体永远都是人，如果人的主体地位被技术掩盖的话，其后果将会是非常严重的。科学主义教育技术观崇拜技术、工具手段的运用，忽视教育技术应用中的人文关怀，其误区在于忽视人的教育活动主体地位。何抗教授指出:“教育技术的逻辑起点是‘借助技术的教育’。”川即教育技术的逻辑起点应该是以人为主体的教育，而不是技术的具体实现手段。

2.2重科技教育而轻人文教育，一定程度上导致教育技术学科领域内的功利主义倾向

科学技术的迅速发展，使教育技术提高教育成为可能，但人们在追求效率的同时，也容易犯迷信技术、模式化、功利主义等错误。目前，全国各地许多高校都开设了“教育技术学”本科专业，并且都有比较系统的课程体系和教学大纲。这些课程体系大都“体现了对学生技能性和应用性的重视，这大致是正确的。但同时我们应看到办学思想的‘急功性’和‘应急性’，这就造成了培养的教育术价值规律目前只能限于熟练操作，使用技术手段这一层次上难以在教育教过程中综合性、开拓性地应用技术手段。”这种重技而轻人文的教育模式下培养出来的人才往往倾向于从技术哲学的单维角度去考虑如何使用教育技术来提高教学效率，使学习者能够在更短的时间内获取更多的知识，以适应知识增长的压力。这就相当于把充满个性化的教育对象当成教技术的“原料”，只关注其知识、技能的掌握，而对其内心的完善则漠不关心，这样培养出来的教育技术人才只能称得上是“工匠”，而不能称之为教育家。

2.3教育中“见物不见人”的物化倾向使得教育不似原来充满人文关怀，不利于师生人格的相互渗透

信息技术、网络技术、虚拟现实技术等新技术在教育领域内的扩张，既便利了师生之间的信息交流，也容易导致师生之间情感交流的机械化。传统教育中的师生之间面对面的交流非常注重彼此间情感和人格的互染，而当代推崇的“人一机”交往模式使教育中出现了“见物不见人”的物化倾向，无法满足学生交往的`需要、爱的需要、情感的需要。

3中国传统美学思想对教育技术人文缺失的借鉴意义

中国传统美学关注人的存在，重视提高人的学一贯强调社会关怀和道德义务的境界，道家美学则推崇内心平静与自我超越的境界，两者之间虽然存在某种紧张关系，但又相辅相成，共同标举一种人文精神的善美境界。在科学主义教育技术观盛行的今天，我国传统美学中关于“人”的学说及其所蕴含的丰富的人文精神对我国教育技术的健康成长无疑具有非常重要的借鉴意义。

3.1中国传统美学中的人本思想对教育技术的人文导向

中国传统美学立足于人，始终关注人的精神发展和人的生活意义，其中贯穿着一条关注人、重视人、崇尚人的人文主义主旋律。无论是儒家美学，还是道家美学，都非常重视人的问题，体现了强烈怀，虽然在某些方面存在紧张关系，但二者在以人为本这一方面是一致的。孔子认为人是天地万物的主宰，强调以人为目的，表现出对人的主体地位和自由创造的尊重。老子则把人和道、天、地共同看作宇宙中的四大，把人作为根本关怀的对象，表现出对人主体地位的尊重。

中国传统美学中的人本思想，对于教育技术中人的主体地位被技术掩盖的倾向，无疑可以起到一种纠的作用。教育技术的逻辑起点应该是人的教育，人的全面和谐发展才是教育技术追求的终极标。站在人文的高度去认识教育技术的本质，用先进的教育技术为受教育者营造人性化的教育环境，不让技术取代人在教育中的主体地位，这样才能使教育技术上升到人本化的高度。

3.2擂家的“乐教”思想和道家的“无为”思想对教育技术的人文导向

儒家美学和道家美学都主张通过审美和艺术来促进人的精神发展，而不追求某种欲望的单纯满足，即以一种朴素、平淡的心态对待周围的事物，对物欲的扩张持克制的态度。古人认为的“乐者，非谓黄钟大吕弦歌干扬也，乐之末节也，故童者舞之”(《乐记・乐情》)，就是说音乐是不能单靠技术来完成的，其中传达的情感和意境才是音乐的精华。老子认为的“为无为，则无不治”(《老子》第三章)，也就是说要给人充分的自由，让人充分发挥自己的创造性，以“无为”的方式实现“有为”。

教育技术已经上长升到由技术、教育、美学等多维构成的复合形态，单靠技术显然无法实现其教育功能。教育工作者应该更加重视师生之间的情感交流，正如演奏音乐一样，教育技术教育功能的实现，不仅靠技术手段，而且要靠先进的教育想和对充满个性化的学生的人文关怀。同时，教育工作者也应该给学生充分的自由，将教师的主导力量化为一种“无为”的方式，让学生在教学过程中更多地看到自我价值的实现，提高学习的自主性，使其个性得到更和谐的发展。教工作者应该从多维的角度去审视教育技术的学科性质，纠正功利主义、科学主义等错误倾向，实现教育技术的艺术化。教育技术只有实现了艺术化，才能真正体现教育的以人为本，其功能才能得到最大化的发挥。

3.3中国传统美学中的教学思想对教育技术的人文导向

我国传统美学中蕴含着丰富的教育教学思想，早在先秦时期，儒家就已经认识到教育是在一种对话、民主、平等、自由的教育情境中进行的价值引导和自主构建的过程。《学记》中有“教学半”“教学相长”的论述，认为教学过程是教师和学生的双边活动，提倡师生之间相互启发。道家崇尚自然无为之美，其育人思想主张重视学生的自然性，认为外物的过多干涉不利于学生个性的和谐发展。他们主张提高人的认识能力，加强人的道德修养，增强人的健康素质，即把人作为最终目的，强调人的全面和谐发展。

教育技术对技术的过多使用容易导致教育的机械化、模式化，不利于师生之间的情感交流，因此，教育技术应该努力为师生营造一个更为平等、宽松的教育情境，使教师能够在先进技术的支持下做到因材施教，关注学生对知识的感受和体验，使其能够在一种和谐的情境中获取知识的同时，也受到人格魅力的感染。另一方面，教师在言传身教的过程中，自身的知识水平和道德水平也能得到提升。

4结语

我国传统美学对人的价值的终极关注，在目前教育技术研究和实践领域受西方实证主义、科学主义影响颇深的情况下，未尝不是一种启发。要实现教育技术的健康发展，就必须恢复其中失落的人文品格和人文精神，而我国传统美学中就蕴含着丰富的人文品格和人文精神。西方教育家的“启发式教学”和“建构主义”，《学记》早在公元前就已经提出了相关理论，并且其认识已经达到了相当的高度。因此，在向西方学习先进技术的同时，教育工作者也应该注意汲取我国传统美学中的丰富营养，以实现教育技术中科技教育和人文教育之间的和谐发展。

篇16：探析中国传统图案与现代室内设计的融合论文

【论文摘要】中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，蕴涵特殊的艺术价值，因此作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统图案有机融入到现代室内设计中，继承和发扬中国传统文化，从而创造出符合国人需求的、现代与传统完美结合的室内设计。

【论文关键词】传统图案 室内设计 运用 融合

当今社会快速发展，高楼林立，在国际设计风格潮流的影响下，现代室内设计出现了国际化、同一化的趋向，而一些传统性、地域性特色的设计不断丧失，以致失去了中国室内设计应有的民族特色，忽视了对精神文化价值的追求。现代室内空间不仅要解决人们最基本的物质需要，更加要重视人们的精神需要和更高层次的文化追求，没有文化支撑的设计是苍白而没有说服力的。

中国传统文化博大精深，随着时代的发展越来越显现出它深厚的文化底蕴，在现代室内设计中越来越显示出它独特的魅力。然而，中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，体现了中华民族源远流长的文化与深厚的艺术价值，同时也凝聚着人们对现实生活的'美好追求。因此，把中国传统图案运用到现代室内设计中，不仅能够起到弘扬民族文化的作用，而且也有助于我们创造出具有民族的、地域文化特色的现代室内设计作品。

1中国传统图案的寓意

中国传统图案有很多种,按照图案内容不同大致可以把它们归于以下十类：文案类、建筑类、雕刻摆设类、花卉类、龙凤类、福类、禄类、寿类、吉利类、喜庆类等。传统图案不仅内容形式丰富，而且饱含寓意，表达了人类对美好生活的期盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、刺绣、织锦、地毯、建筑画、年画、雕刻、剪纸、首饰等日常用品上，在装饰性和实用性等方面所发挥的作用是其他美术形式所不能媲美的。中国传统图案往往采用谐音、借喻、双关、象征及比拟等表现手法，造型丰富形象，主题突出，构思巧妙，富有独特而浓烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案，其中，“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、”岁寒三友”等图案则是采用隐喻的手法，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人应有气节，“梅”耐寒，寓意人应不畏艰险、不怕困难。“富贵白头”则是选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，比喻人与人长时间的和谐相处。此外，石榴象征多子多孙；花蝶象征融融春意；元宝、钱币象征富有；天地象征长久；兰花象征高洁；仙桃、松鹤象征长寿；鸳鸯象征夫妻恩爱等。无论何时何地，人们对美好事物都一样的心存向往，因此，传统图案背后的吉祥寓意同样适用于现代室内设计，适用于现代人表达设计理念。这种吉祥寓意的沿用，使我们的室内空间少了一些商业气息，更多了一些文化底蕴和亲和力。

2中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用

在中国传统的室内设计中，传统图案是一个不可或缺的重要元素，从顶棚到地面，从家具到摆设，彩画木雕等多种装饰形式比比皆是。同样，中国传统图案在现代室内设计中的应用范围也非常广泛，无论是在室内装修设计，还是室内陈设设计中，都扮演着十分重要的角色。

那么，设计者要如何在现代的室内环境中运用传统装饰图案呢？

2.1传统图案在室内环境中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统图案的装饰来表现。传统装饰图案题材丰富且造型多样，多为自然风景纹、人物故事纹、几何纹，多用花草植物纹作边饰和点缀。例如，可以选择传统的几何纹样作为装饰，结合磨砂玻璃做成屏风，用于室内玄关、隔断及玻璃推拉门的装饰，极具装饰性与实用性。然而，在天花与地面的设计中，不需要过多的传统图案装饰，可以选择在局部点缀几处较小面积的传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、回形纹、祥云纹等，使传统与现代相融合，创造出强烈的视觉冲击力。

2.2在现代室内设计中，可以通过对床屏、椅背、柜门、屉面等家具的装饰处理，选择简洁明快的传统图案来表现，使之与室内界面的几何纹样及门窗等相呼应，并采用现代的材料和装饰色彩，因而既保持了传统家具幽雅的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和实用功能。 2.3装饰织物的应用也极其广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、布艺壁饰等，这些织物采用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹等。在图案的选择上，应与室内整体的风格及装饰风格相协调。

由此可见，中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，隔断、吊顶、地面、家具中都可以融入传统元素，不但可以体现图案的审美价值，还能弘扬中华民族文化。因此，在今后的室内设计中，设计师们应更加注重继承与发扬中国传统文化，注重中国传统图案的运用，从而深入体现中国家居文化的深厚内涵。