“头像”通过精心收集，向本站投稿了10篇《戏曲人物》说课稿，下面就是小编给大家分享的《戏曲人物》说课稿，希望大家喜欢!
篇1：《戏曲人物》说课稿
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的'视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
第三个环节：分析回顾，示范指导
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。
第四个环节：欣赏评述，提高审美
让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。
第五个环节：大胆创作，点拨引导
出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。
第六个环节：展示评价，交流经验
评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。
第七个环节：课堂小结，拓展延伸
课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。
最后，我来说说第五大板块：板书。
我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点, 便于学生记忆知识点，提高学习效率。
此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。
我的说课完毕，谢谢大家！
板书：
篇2：戏曲的说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好。今天我说课的题目是：多彩的华夏之音——《戏曲篇》。下面我将从教材分析、学情分析、目标分析、过程分析、效果预测对本堂课进行阐述，请各位老师批评指正。
一、 教材分析
本节课进行的是第二单元第一节音乐与民族中的《戏曲篇》。本节课选择的音乐内容充分体现了音乐与民族的密不可分的关系。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观，在历史的长河中，许多艺术形式都随着时代形成了断裂的局面。中国的戏曲却一直发展演变至今，一直在不断地变化和成长。本节课所接触的《戏曲篇》，是之前所学过的《民歌篇》与《民乐篇》知识的一个延伸，它将民间音乐中的“唱念做打”集于一身，融文学、音乐、美术、舞蹈等多种民间艺术于一体的艺术形式。
通过本节课的学习主要让学生感受中国戏曲文化的博大精深，激发学生学习戏曲的兴趣，了解中国戏曲在本国乃至世界上地位，从而增强学生的民族自豪感。
学情分析：
二、教学目标
联系学情： 首先，必须要考虑到学生现有的音乐知识和欣赏水平，才能在此基础上制定相应的课堂教学目标。其次，还要了解学生的需求，从学生身边的音乐入手，从其感兴趣的音乐作品入手，制定出符合学生实际，并能提高审美能力的教学目标。
1、 情感态度与价值观
通过本节课的学习，使学生体会到戏曲文化是中华民族劳动人民创造出的宝贵的文化遗产，并能通过学习戏曲有意愿聆听和观看戏曲表演，从而激发学生热爱本民族文化艺术和民族自豪感。
2、 过程与方法
通过教师提供的音响和影像资料、多媒体的展示，了解戏曲音乐的概况、地位、以及学习的必要性。通过学习，了解戏曲的基本知识，感受戏曲音乐的风采，并能总结出其主要的特点。
3、 知识与能力
能熟练说出戏曲中的一些基本知识，一些地方戏曲名称、特点等。初步认识“唱、念、做、打”以及唱腔、伴奏等知识，了解传统与现代京剧的异同，感受和体验各种唱腔艺术。
三、教学重点和难点
重点：了解中国戏曲的特点，掌握戏曲中的'京剧唱段、人物扮相及相关常识。 难点：如何让学生有意愿聆听戏曲作品，并能对不同地区的戏曲种类做简单的评价，找出异同处。并能学唱。
四、过程分析
第一环节：
导入新课
播放视频《中国戏曲真神奇》，引出本课的主题——戏曲。
教师：请学生思考，身边比较熟悉的都是有哪些戏曲剧种？（京剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、山东吕剧、河北梆子），引出中国国粹的——京剧。
第二环节：讲授新课
一）、京剧的常识：
1、行当：生旦净（末）丑（展示各种角色图片，讲解其特点。）
2、表演手法：唱念做打（通过视频和图片）
3、唱腔：西皮、二黄（播放视频《苏三起解》、《红灯记》区分，并总结唱腔特点。）
4、脸谱：出示各种脸谱的图片并结合歌曲《说唱脸谱》，并提问各种脸谱代表的人物性格。
二）、播放两段视频《霸王别姬》、《沙家浜》
从服装，化妆，唱腔，扮相等各种特点讲解一下传统京剧与现代京剧的异同之处。
1、《智取威虎山》选段《迎来春色换人间》
在欣赏之前提出问题
1） 选自那部小说
2） 杨子龙的动作表演在京剧中表演手法叫做什么？都是有哪些动作？
（马舞，上下马，程式化和虚拟化特点。）
3） 本首作品与有以往欣赏的传统京剧哪些异同处？（分组进行讨论）
服装：没有传统戏服
化妆：不用脸谱
道具：用实物道具，而传统则用抽象道具
唱腔：传统京剧拖沓，合辙押韵。现代：多用普通话
拓展：比较著名的现代京剧与传统京剧的代表曲目。
2、《打虎上山》过场锣鼓
京剧的场面，及文场与武场的特点
学生活动：学些京剧的舞台动作：上楼梯，划船等。
3、豫剧《花木兰》
问题：
⑴、该作品演唱者是谁？
⑵、该剧具有哪个地区的风格特点，及是方言的作用。
学生活动：学唱《谁说女子不如男》，并进行分组PK赛。
教师播放戏曲视频伴奏，《红灯记》、《谁说女子不如男》、《甘洒热血写春秋》等作品，学生分组抢唱比赛。
5、课后：要求学生搜集各地的戏曲种类，并做简要总结戏曲的特点。
五、效果预测
本节通过与学生互动，学唱等教学方式来进行授课，能让学生充分体会到学习戏曲的乐趣，了解戏曲的基本常识知识，体验其内涵。但是由于学生程度不同，且对戏曲了解的较少，一些相关的知识把握的不是十分的准确，在讲解时，可能会出现部分学生不乐于聆听的现象，这就需要教师在教学中要因材施教，制定与学生发展相适应的教学方式，更充分地调动学生的学习积极性，从而能更深层次的感受戏曲的魅力。
篇3：《戏曲大舞台》说课稿
上午好！今天我说课的课题是《戏曲大舞台》，我将从说教材，说教法，说学法，说教学过程及说农远资源的应用五个方面说课。
首先，说教材。
《戏曲大舞台》是义务教育课程标准实验教材语文七年级下册第四单元的综合性学习课。其目的是想让学生走进民族文化的瑰宝——戏曲天地，去领略它博大精深的内涵，去欣赏它回味悠长的神韵，从而积累戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱！
根据新课程标准对综合性学习的要求，本单元课文训练的意图和七年级学生的特点，我确立了如下三个维度的目标：
知识和技能：了解戏曲有关知识，学会把握不同剧种的特点并进行初步的戏曲鉴赏。
过程和方法：在老师的引导下，学生自主浏览网页，从丰富的戏曲视听及图文资料中，直观感受戏曲的特点。我将指导学生用讨论法，小组合作法，表演法带领学生体验戏曲艺术之美。
情感态度和价值观：体会戏曲艺术的魅力，激发学生对中国戏曲及中国传统文化的热爱。
教学重点确立为：激发学生对戏曲的兴趣，学习一定的戏曲知识。
教学难点为：体会戏曲富有文化底蕴的曲词，感受戏曲特有的艺术魅力。
第二，说教法
在教学中，我们往往只注重戏曲知识的介绍，却忽视了直观感受和能力迁移对学生的作用。所以尽管不厌其烦地讲解分析。在学生头脑中，戏剧知识还是一片空白，更谈不上对戏曲的喜爱，去达到预期的欣赏水平了。为真正达到教学目的。我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学，做到发挥网络资源信息量丰富的巨大优势，加强学生的直观感受，激发学习兴趣。
第三，说学法
根据新课程标准指出的：“综合性学习应突出自主性，重视学生的主动积极参与”有关精神，再结合我们远程教学“模式三”环境下的各项要求，我把学法定位为以下几个方面：一是利用屏幕广播实现的“群体学习法”；二是学生之间共享成果的“小组协作学习法”；三是采用问题引领和任务驱动来实现的“自主探究学习法”。我将通过对这三种学法的落实和指导，来对学生的学习进行实时监控，充分发挥远程教学的特点，同时又要把这堂课上出语文课的特色与韵味，最重要的是要让学生有所收获。
第四，说教学过程
一、问卷导入
在开始我会充分利用网络这一方便快捷的交互平台，以网上问卷调查的方式了解学生对戏曲的认识与喜爱程度。如有对戏曲有了解的同学，可让他试唱两句，调动课堂气氛。如果没有，那么今天大家就一起随老师走进戏曲天地，去领略戏曲的博大精深的内涵与独特的艺术之美。
在此我以问卷的方式导入，激发学生的兴趣，为之后课堂气氛的调动起到良好的铺垫。
二、了解剧种
这一环节我设置了四部不同剧种中的经典桥段，让学生猜猜它们分别是哪个戏曲种类。然后引导学生在浓厚的学习兴趣当中分四组在老师整理归纳的网页资源中分别寻找这些剧种的图文资料，再派出代表总结归纳。并让学生在自学中试唱几句，体会各种戏曲唱腔的独特以及韵味的悠长。这一活动中，学生既欣赏到了各种戏曲，又领略到戏曲多姿多彩的表现形式，进一步加深了学生对戏曲的兴趣。
三、戏曲常识
综合考虑学生学情与戏曲特点，这一环节我将将主要介绍戏曲的行当、脸谱及虚拟性这三大特点。首先我会故意以“角色”这个词来提问，然后再点明角色是外行的叫法，在戏曲中我们称之为行当。再让学生在专题网站内去查找四大行当的特点及相关内容，这时远程教育设施及资源在此发挥了不可替代的作用，学生可在网络上找到相关内容自由浏览，既培养了学生的操作能力，又让学生养成自己动脑思考的.好习惯。然后我再用四大行当中的净行引出脸谱的知识，同样让学生在网上找答案，再用两个与脸谱相关的知识题来巩固学生对刚学知识的印象。脸谱颜色丰富，图案精美，学生学习中还能体会戏曲的画面之美。
关于第三点虚拟性的介绍，我将会展示一个字给大家“虚戈”。所谓“虚动干戈即为戏”，再配以一段三岔口的视频，让学生明白，舞台上即使没有千军万马没有山川河流，但仍可通过演员表演体现出来。
四、品词学唱
“虚动干戈即为戏”这其实是一副对联的上联，它还有下联，便是“又加一点便成文”
在这一个教学环节我要达到的教学目标是，让学生充分认识戏曲受到了人们的喜爱，除了它优美的唱腔，华丽的服饰外，还在于它积淀了丰厚的文化内涵。特别是戏曲唱词工整押韵，优美上口，给人以美的享受。例如京剧中途《三家店》这一经典桥段，唱腔优美，唱词工整。引导学生发现唱词的工整押韵。另外，唱段中还体现了中华民族的传统美德——即孝文化，我们语文教学中重视培养学生的朗读能力的，在这节活动课中，我们不妨现场教同学唱这几句，通过学唱与品读来体会戏词中丰厚的思想文化内涵。以此为例，让学生自主探究，品读戏词，融入戏曲。
五、珍视瑰宝
今天，我们看了戏，听了戏，演了戏，还品了戏，走进戏曲天地我们才发现，原来戏曲的世界如此的奇妙。我们应该珍视与传承我们中华民族这一伟大的艺术瑰宝。然而课堂是有限的，语文学习的空间却是广阔的。大家走出课堂，走向生活，去感受戏曲文化的无穷魅力。（展示“相关链接”。）布置作业。
以上五个教学环节，以调动学生的兴趣为主线，循序渐进，环环相扣。并注重综合性学习的特点，培养了学生听、说、读、写的能力。
五、说农远资源的应用
在语文教学中，将远程教育资源合理运用能活化课堂教学，激发学生的创新思维，提高学生的学习兴趣，促进教师的专业发展。它使课堂教学变得轻松愉悦，提高了语文课堂教学效果，从而让学生快乐地栖居在课堂上。
总之，语文教学有着无限的魅力，网络资源更有着广阔的空间，教学中将二者有机结合，将会构建出理想的语文课堂。
篇4：《戏曲人物》教学设计
教学目的
1.利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解中国戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等；
2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的'情感，《戏曲大舞台》教学设计。
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
推荐书目：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》
推荐网站：
戏曲天地：
中国传统文化网曲苑杂谈：
咚咚锵中华戏曲网：
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（二）导入新课
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围，初中一年级语文教案《戏曲大舞台》教学设计》。
（三）讨论、交流戏曲知识
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍
（2）四大行当：生、旦、净、丑
（3）戏曲的虚拟动作
（四）名段欣赏
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
篇5：戏曲人物美术课件
课题：戏曲人物
课时：第一课时
执教教师: 李小玲
教学内容：
在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标
1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。
2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。
3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。
教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备：笔墨纸砚等。
教学过程：
一、导入新课
1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、 听到那些人物？
B、 在哪里见过他们？
3、 板书课题《戏曲人物》
二、讲授新课
1、戏曲知识
A、我国著名戏曲种类：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
B、欣赏戏曲人物动作
3、欣赏艺术家作品
A、讲解国画人物与其他区别
B、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作
三、学生实践
1、 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、 提出改进意见。
五、板书设计
篇6：戏曲人物美术课件
生行：老生、小生、武生
旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
课后反思
《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的`流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。
篇7：浙美版第七册四年级上册《戏曲人物》说课稿
浙美版第七册四年级上册《戏曲人物》说课稿
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的.一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
第三个环节：分析回顾，示范指导
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。(小.学.教.学.设.计.网)
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。
第四个环节：欣赏评述，提高审美
让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。
第五个环节：大胆创作，点拨引导
出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。
第六个环节：展示评价，交流经验
评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。
第七个环节：课堂小结，拓展延伸
课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。
最后，我来说说第五大板块：板书。
我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点,便于学生记忆知识点，提高学习效率。
此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。
我的说课完毕，谢谢大家！
篇8：戏曲脸谱教案说课稿
戏曲脸谱教案说课稿
说教材
1、 教材分析及处理
《戏曲脸谱》是江西美术出版社四年级上册第 课的内容，近年来，对于传统文化的保护和继承的声音很强，而本课就是一种很有力的实践。根据美术新课标的四个维度要求，本课是一节欣赏、表现课。欣赏是表现的基础，表现是欣赏的升华。两者相辅相成。戏曲脸谱是一种博大精深的艺术，在一节课里根本无法讲完。因此本课主要抓住脸谱这种趣味性较强的艺术形式为切入点，让学生感受脸谱的独特魅力，抛砖引玉，进而让学生爱上中国戏曲艺术和传统文化。
2、教学目标：
根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）知识目标：通过《戏曲脸谱》的学习，使学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。了解中国脸谱艺术富有的图案美及其具有的鲜明的思想性和艺术性。
（2）能力目标：提高学生对戏曲脸谱的欣赏能力，在教师的有效引导下，学生在当堂能进行简单的脸谱绘制。
（3）情感目标：感受中国传统文化的魅力，激发学生关心热爱中国国粹脸谱艺术的情感。 教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱的情感。
教学难点：在老师引导下，在有限的时间内画对称或不对称式的脸谱图案，线条和谐流畅，色彩亮丽。
说学情
四年级的学生有很强的欣赏能力，教师可以引导她们自由地表达心中的情感。同时他们也有很强的动手能力，因此，本课在欣赏的基础上让学生进简单的脸谱绘制。
说教学方法与教学手段
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据美术新课标的要求、教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1.谈话法：用于介绍戏曲脸谱的谱式、色彩和人物的关系。
2.情境教学法：教学的始末创设戏曲的音乐情境，同时在教学过程中贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流。
3.体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的.空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受戏曲脸谱的魅力。引导学生亲身制做脸谱，提高学生的动手能力。
4．教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学手段既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使抽象的内容具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握脸谱的相关知识，提高学习效率。
说教学过程
一、创设情境，激趣导入
这一环节我先让学生细心欣赏京剧名段《霸王别姬》，创设视频情境，引导学生观注京剧人物的面部化状。关设问：“同学们知道这种在戏曲中的化状叫什么吗？”进而水到渠成地引出课题《戏曲脸谱》
二、教授新课，紧凑有序
1、 生活与脸谱。教师多媒体出示多幅生活中的戏曲脸谱，每出示一张幻灯片，教师引导学
生进行指认。如面具、木偶、泥塑和邮票等。（戏曲脸谱以前在学生乃至很多人的心里认为它是阳春白雪，高不可攀的艺术。是专业人的事，和我们没有半点干系。本环节，让学生认识到，脸谱原来就在我们的生活中，这样一下子拉近了高雅艺术与学生之间的心理距离，因此，这堂课的亲切感也由此产生。）
2、 化状与脸谱。当学生对生活中的脸谱有了了解，老师就可以使之内化为知识了。“同学
们，你知道什么叫脸谱吗？”教师这时结合前面学生的所见，总结出脸谱是脸部的化状艺术。
3、 知识拓展，认识行当。行当的知识因为难度问题教师可以采用引导理解的方式，先介绍
简单的净丑知识点，然后出示相关的脸谱，请学生运用净丑知识进行指认。（记住知识点，这是知识的填鸭，而运用知识解决问题是新课标的要求。）
4、 欣赏并了解色彩脸谱与人物关系。中国的戏曲脸谱艺术经过时间与文化的积淀，形成了它典型的色彩人物式样。为此，色彩脸谱与人物关系是本课的欣赏重点。红脸关羽、黑脸张飞，引导学生简述这此熟知的历史人物进而理解色彩。
5、 认识了丰富多彩的脸谱，学生此时一定蠢蠢欲动，此时，教师进行脸谱的示范。示范前引导学生先说出画脸谱的方法，老师接着再示范。本环节，教师示范时简单的说说脸部的比例关系。即“三停五眼”。由于教授的对象是小学生，知识点不易说的过细。
6、 课堂作业。学生的创作或临摹，教师的指导不能缺位。因此，对于作业方法和要求我都
是以多媒体形式呈现。方法指导：
第一、画圆或椭圆,确定脸谱的谱式和主色彩；
第二、画五官：注意位置、比例。
第三、装饰：在那儿装饰？怎样装饰？
第四、上色：对称(歪脸除外)
作业要求：
(1) 每人设计或临摹一个平面脸谱；
(2) 自选谱式、色彩不限；
(3) 要敢想、敢画，大胆创新；
(4) 左右要对称。学生的创作过程，不是一味的摹仿过程，而是学生想象和创造力激发的过程。
三、评价展示，体验成功
新课标提出，要采用多种评价方式评价学生的作品，通过展示学生的作品，教师发现学生每个人的闪光点，及时地予以表扬，让学生在美术活动中体验到成功感，进而获得生活的勇气和信心。展示的环节，我采用师评和同学互评，作品粘贴黑板并评出“色彩大师”、“创意大师”等多种荣誉称号等方式对学生进行激励。
四、最后，师生同唱《唱脸谱》歌曲，结束课堂。在一种戏曲的氛围中结束课堂，并让学生回味无穷，余音绕耳三日不绝。
篇9：《走近传统戏曲人物》教案
教学目标：
了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制作的大体过程。培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重点：
民族服饰的简易画法。
教学难点：
真实、生动地表现某民族服饰的.艺术特点。
教学过程：
一、课文导入。
扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
二、新授
1、民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。通过放录像、光盘演示等形式进行。
2、怎样手绘民族服饰？教师准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4、学生进行手绘练习。根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5、展示作品，介绍自己所画的民族服饰。说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6、课后继续修改、完善自己的作品。
教学后记：
通过学习，学生体会到了民族服饰艺术的美感，学会了表现民族服饰的特点。
篇10：小学美术戏曲人物教案
小学美术戏曲人物教案
小学美术老师可以通过戏曲人物教案让学生深刻地了解戏曲人物的种种，从而传承中国文化。下面带来小学美术戏曲人物教案，欢迎阅览!
教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片(将一张完整的.水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片)，水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
(1)欣赏京剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片)
(2)小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)
(3)各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学;
(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;
(3)欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色;
(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。(提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。)
4.尝试探趣。
(1)作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;
(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
