“coolxy”通过精心收集，向本站投稿了14篇唐诗宋词元曲有感，下面就是小编整理后的唐诗宋词元曲有感，希望大家喜欢。
篇1：唐诗宋词元曲有感
唐诗宋词元曲有感
有一种相思叫做举头望明月，有一种母爱叫做临行密密缝，有一种友情叫做天涯若比邻，有一种爱情叫做只羡鸳鸯不羡仙···中国文化博大精深，其中诗词歌赋更是耐人寻味，令人向往~唐诗，宋词，元曲更是其中的巅峰。
唐朝是诗歌的全盛时期，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国文学成就的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。其中我最敬佩就是诗仙李白，他本满怀自信高歌“天生我才必有用，千金散尽还复来”，更是狂傲的喊出了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，却因官场黑暗，仕途迷茫，于是乎有了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，可生性放荡不羁的他不畏权贵，呐喊一句“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，从此游记山河，浪迹天涯。
宋朝的诗歌虽不及唐代，却也有其宋词的代表。其中辛弃疾，欧阳修，李清照，王安石，苏轼，柳永，陆游···更是其中的代表作家。辛弃疾词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，“青山遮不住，毕竟东流去”更是道出了诗人的爱国情怀；李清照早期生活优裕，晚期却因金兵入侵，丈夫去世情调伤感~寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚、她用她的词回应了生活的不公，她的词陪她走完了下半生；苏东坡虽出身于寒门地主家庭，受到父亲的影响，更是有母亲的“亲授以书”，终于成就一代伟大词人，其中最具代表作的《念奴娇》~大江东去，浪淘尽，千古风流人物···以及《水调歌头》~明月几时有，把酒问青天···更是脍炙人口广为流传。
相比之下的`元曲就显得落寞了许多，不过其也有别样一番风味。也有着马致远，白朴，关汉卿，张明善等著名曲人，像是马致远的《天净沙-秋思》就是我们小学生都耳熟能详的了~“藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。。
我喜欢古诗词所带来的意境，作家们或落地还乡，或愤恨社会的黑暗，或生活落魄不堪，他们把对人生的感悟幻化成文字，有诗词歌赋营造一种意境，让我们后世能够了解他们的情感，是他们赋予了诗歌灵魂，更是诗歌重现了他们的身影，所以有了流芳千古的诗篇。再读这些作品时，我便沉醉在其所营造的氛围中，或喜或悲，随着诗歌的语句我的心情也是跌宕起伏，有时感叹诗人的自信豪迈，有时也为诗人不公的命运悲叹，有时也能体会到诗人的喜悦···我不禁感叹古典文学的感染力，在品味了他们的一生时，我也对自己的人生有了重新的认识。
篇2：唐诗宋词元曲
唐诗宋词元曲
唐诗
唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士选编的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，宋代最有特色的文学样式，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，一般称“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”( 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名;在唐代，长短句还是一个诗体名词)。
目前比较流行的宋词精选书籍是晚清四大词人之一朱孝臧于1924年编定的.《宋词三百首》，其选录标准以混成为主旨，并求之体格，通俗简介适合学习之用。
元曲
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元曲在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
楚辞
楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品精选编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
篇3：唐诗宋词元曲
唐诗宋词元曲精选
唐诗宋词元曲精选
1、至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)
2、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)
3、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)
4、江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》)
5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)
6、朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)
7、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
8、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》)
9、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
10、正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)
诗中云
1、明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)
2、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)
3、只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)
4、野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)
5、月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)
6、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)
7、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝
8、远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》)
9、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)
10、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
诗中别
1、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)
2、又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》)
3、春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》)
4、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
5、寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)
7、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)
9、山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
10、长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
篇4：唐诗宋词元曲
关于唐诗宋词元曲
关于唐诗宋词元曲
唐诗
唐代(公元618-9)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的'限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）。
元曲
各朝各代的文化形式都是风格迥异而极具特色的，如元朝就以元曲为人所知。
元曲又称夹心。原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
篇5：唐诗宋词元曲风格
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词：
宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
元曲：
（文艺形式）
元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的`《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
历史地位
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会的黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
篇6：唐诗宋词元曲都有哪些
唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士选编的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
乌衣巷·刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
枫桥夜泊·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
江南逢李龟年·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
送孟浩然之广陵·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见長江天际流。
闺怨·王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
九月九日忆山东兄弟·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
寻隐者不遇·贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
玉阶怨·李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
凉州词·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
江南曲·李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
篇7：唐诗宋词元曲明什么
明清是小说
中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。“唐诗、宋词、元曲、明清小说”为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。
中国是一个诗乐的'国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。
唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。
篇8：诗经和唐诗宋词元曲摘录
诗经和唐诗宋词元曲摘录
1、秩秩斯干，幽幽南山。——《小雅·鸿雁·斯干》
2、如切如磋，如琢如磨。——出自《诗经·卫风·淇奥》
3、汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。——《诗经·国风·周南·汉广》
4、投我以桃，报之以李。——《大雅·抑》
5、高山仰止，景行行止。——《小雅·车辖》
6、今夕何夕，见此良人。——《诗经·唐风·绸缪》
7、桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。——《诗经·国风·周南·桃夭》
8、文王曰咨，咨女殷商。人亦有言：颠沛之揭，枝叶未有害，本实先拨。殷鉴不远，在夏后之世。——《诗经·大雅·荡》
9、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·国风·邶风·击鼓》
10、人而无仪，不死何为。——《诗经·鄘风·相鼠》
11、嘤其鸣矣，求其友声。——《诗经·小雅·伐木》
12、彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。——《诗经·国风·王风·采葛》
13、投我以木瓜，报之以琼琚。——《诗经·国风·卫风·木瓜》
14、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·小雅·采薇》
15、交交黄鸟，止于桑。——《诗经·国风·秦风·蒹葭》
16、我姑酌彼兕觥，维以不永伤。——《诗经·周南·卷耳》
17、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。——《诗经·秦风·蒹葭》
18、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，悠悠苍天，此何人哉？语出。——《诗经·王风·黍离》
19、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风·击鼓》
20、一日不见，如三月兮。——《国风·王风·采葛》
21、秩秩斯干，幽幽南山。——《诗经·小雅·斯干》
22、我姑酌彼兕觥，唯以不永伤。——周南《卷耳》
23、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！——《诗经·国风·王风·黍离》
24、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。——《诗经·小雅·鹿鸣》
25、巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经·国风·卫风·硕人》
26、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。——《诗经·卫风·淇奥》
27、月出皎兮，佼人僚兮。——《诗经·国风·陈风·月出》
28、式微式微，胡不归！——《诗经·国风·邶风·式微》
29、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。——《诗经·国风·卫风·淇奥》
30、巧笑倩兮，美目盼兮。——卫风《硕人》
31、投我以桃，报之以李。——《诗经·大雅·抑》
32、衡门之下，可以栖迟。泌之扬扬，可以乐饥。——《诗经·陈风·衡门》
33、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？——《诗经·郑风·风雨》
34、硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。——《诗经·国风·魏风·硕鼠》
35、青青子衿，悠悠我心。——《诗经·国风·郑风·子衿》
36、它山之石，可以攻玉。——《诗经·小雅·鹤鸣》
37、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。——《诗经·小雅·小旻》
38、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。——《诗经·国风·郑风·风雨》
39、桃之夭夭，灼灼其华。——《诗经·国风·周南·桃夭》
40、投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。——《诗经·国风·卫风·木瓜》
41、手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经·国风·卫风·硕人》
42、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？——《诗经·国风·王风·黍离》
43、皎皎白驹，在彼空谷，生刍一束，其人如玉。——《诗经·小雅·白驹》
44、言者无罪，闻者足戒。——《诗经·周南·关雎·序》
45、靡不有初，鲜克有终。——《诗经·大雅·荡》
46、关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。——《诗经·国风·周南·关雎》
47、江有汜，之子归，不我以。不我以，其后也悔。——《诗经·召南·江有汜》
48、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？——《诗经·国风·郑风·风雨》
49、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《诗经·国风·秦风·蒹葭》
50、心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。——《诗经·国风·邶风·柏舟》
篇9：唐诗宋词元曲和明清小说
唐诗宋词元曲和明清小说
唐诗
唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。于唐代事情发展最为鼎盛。它凝炼而富于形象性，节奏美与韵律美构成了诗的音乐美。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的.长处带来的一个很大的缺陷。
宋词
宋词，词，是我国古代诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
唐代，词在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。豪放词作是从苏轼开始的。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
元曲
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板。与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。它允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。
明清小说
明清小说，到了明清时期步入了鼎盛期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以它的完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。
按照著作篇幅可分为短篇小说和长篇小说两大类。按题材和思想内容，又可概分为世情小说、历史演义、英雄传奇、神魔小说、讽刺小说、侠义公案小说。
明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。从事件结构到人物命运结构，从平铺直叙到立体交错，从单线纵深到全方位铺展，从主线突出到一线两描写。
明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。
就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。
著名代表作有：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》《聊斋志异》、《红楼梦》等。
篇10：唐诗宋词元曲各
《黄鹤楼》崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，春草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
唐代诸多诗选，七律部分多以《黄鹤楼》开篇或压卷，是因为这首诗被后世称为“唐人七律第一”，为历代所推崇的珍品。
这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
《蜀道难》李白
噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
全诗回肠荡气，无论是山之高、水之急、河山之改观、林木之荒寂、连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，境界之阔大，非他人可及。清代诗评家沈德潜盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间！”
篇11：唐诗宋词元曲各
《钗头凤》陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错、错、错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫、莫、莫！
词的背后是陆游与与唐婉的`爱情悲剧，词中情境，是两人被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇，饱含着眷恋之深和相思之切，满是怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，催人泪下。
《暗香·梅》姜夔
辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
又片片、吹尽也，几时见得？
《暗香》《疏影》都是文学史上著名的咏物词，曾被誉为姜夔词的代表作。张炎在《词源》中说：“诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”
篇12：唐诗宋词元曲各
《南吕·四块玉》闲适·关汉卿
适意行，安心坐，渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活！
旧酒投，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活！
意马收，心猿锁，跳出红尘恶**，槐阴午梦谁惊破？离了利名场，钻入安乐窝，闲快活！
南亩耕，东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么？
四首“闲适”是最能代表元曲风格的——以小品文字写隐逸闲适和人生感悟，几达极致。
《越调·天净沙》秋思·马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首曲应写于马致远中年时，他年轻时也曾热衷功名，奔波漂泊二十年后终于看透很多事，是一个满心伤痕的寡寞男子。
篇13：唐诗宋词元曲明什么？
《三国演义》
《三国演义》以陈寿《三国志》为蓝本，经各家说话人熔裁敷演，由罗贯中于元末明初写定。初不分回，只二十四卷二百四十则，今通行一百二十回本是清初毛宗岗改定的。此书生动描述了东汉末年群雄割据，三国鼎立，最后司马氏统一天下的复杂历史，结构宏伟、场面壮观、人物众多。有些人物颇具特色，成为某一类型人物的代表，如曹操、诸葛亮、关羽、张飞等。但总的来说，《三国演义》重于叙述历史事件而薄于文学创造，人物有类型化的倾向，语言半文半白，显示出由历史向文学嬗变的痕迹。
《水浒传》
《水浒传》或题施耐庵著，或题施耐庵、罗贯中合著。描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。宋江事史载甚略，宋人话本有《青面兽》、《花和尚》、《武行者》等名目，水浒故事已在民间流传，至《大宋宣和遗事》记宋江等三十六人聚义梁山泊，已略具《水浒》雏形。水浒故事就是在这一基础上由文人加工写定成书的。《水浒传》情节曲折、故事性强，善于在叙事中刻画人物，李逵、武松、林冲、鲁智深等成为妇孺皆知的文学形象，但虚构成分多于《三国演义》。它是中国第一部用通俗口语写成的长篇小说，在文学史和汉语史上都有很高价值。
《西游记》
插图神话小说《西游记》取材于唐代僧人玄奘去天竺（印度）取经的事迹，由吴承恩在民间传说和有关话本、杂剧的基础上改写而成。该书想象丰富，手法浪漫，语言诙谐，是白话小说中独树一帜的优秀之作。书中塑造了神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象，孙悟空的形象是人民群众敢于同恶势力作斗争、不怕困难等优秀品质的艺术概括，也寄托了人民战胜邪恶势力的美好理想。
《金瓶梅》
刊行于明万历年间的.《金瓶梅词话》在白话长篇小说中占有重要地位，它是摆脱英雄与神怪的传统题材，转而表现现实日常生活的创始之作。作者题兰陵笑笑生，前人疑为王世贞，不可信，近年又有屠龙、李开先、贾三近诸说，但均缺乏有力证据。该书籍借《水浒传》中武松杀嫂一段故事为引子，演成百回长书，虽假托宋代，反映的却是16世纪北方城市居民的日常生活。作者熟悉市井生活和市民语言，描摹人情世态细致传神，语言泼辣生动。但书中对官僚地主放纵肉`欲颇多自然描写，影响了这部书的价值与流布。
此外，较著名的明代长篇小说还有熊大木的《北宋志传》、郭勋的《皇明英烈传》、许仲琳（或曰陆长庚）的《封神演义》、董说的《西游补》、西周生的《醒世姻缘传》等，均在中国文学史占据一定地位。
明代的白话短篇小说也获丰收。冯梦龙辑纂的《喻世明言》（一名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》合称“三言”，收入宋、元、明话本及拟话本一百二十篇。题材多取自稗史或传说，有宋元旧作，也有明人拟作，经冯梦龙润色加工，反映出当时市民阶层的思想、生活和情趣，对后世的白话小说及戏曲都有很大影响。常与“三言”并称，地位相当的是凌蒙初编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，各四十篇，内有一篇重复，一篇杂剧，实七十八篇。“二拍”思想性、艺术性不及“三言”，但为凌氏本人创作，选材标准与语言风格比较统一。此外，明人创作的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等十多种。但成就皆逊于“三言”、“两拍”。这些短篇小说中，爱情婚姻题材占重要地位，揭露统治阶级的罪恶和政治的黑暗也是重要主题，但美化统治阶级，宣扬封建礼教和鬼神迷信等充满糟粕的作品也占相当数量。
元明清三代的小说超过以前所有时代，尤其以章回体小说光辉夺目。继元明两代产生的《三国演义》《水浒传》《西游记》之后，到清代又产生了《儒林外史》《红楼梦》等长篇小说著作，达到了古典小说的顶峰，让后世学者对它们产生了无穷的兴趣。
明代小说非常侃口，四大名著中三册在明朝诞生，这也证明了这一点。
篇14：如何形容唐诗宋词元曲
唐诗、宋词、元曲是对中国人极具艺术魅力的艺术形式。许多后人也创作诗词曲，却似乎少了唐人、宋人、元人的味道。唐诗宋词元曲的独特魅力何在？是否可以为我们诗歌创作提供借鉴？本人只是一个初学者，在欣赏了一些唐诗、宋词、元曲之后，有所感悟。
唐诗往往不作过多描写，却意境美非常突出。这一点遭到了后世挖空心思作诗诗人的诟病，认为唐诗千人一面，读多了缺乏新鲜感，唐诗的描写等于没有描写。诸如“野旷天低树，江清月近人”、“大漠孤烟直，长河落日圆”，这不是诗人看到什么就说什么吗？谁看了不知道说烟是直的，日是圆的？诗人的文采体现在何处？“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，只有名词的罗列而没有形容词，这算文艺描写吗？可是为什么唐诗能够成功？个人体会到唐诗很干净，干净的表达出典型景象典型特征。纯净美好的意境实际上不是为了表现杂芜的人世景象，而是为了表现诗人的心境、神的景象。读者读罢唐诗后心胸开阔，心中的意境之美是现实景象难以比拟的'。
宋词往往多愁善感，缺乏思想境界，却令无数读者倾倒。许多宋词初读或者平淡无奇、或者柔弱琐碎，觉得没有多大意思和意义。可是为什么宋词能够成功？许多宋词名篇读久后才发觉句句充满感情，字字发自肺腑。个人体会到宋词很平和，感情无论是悲伤、沉痛，还是激越，往往都是以平静温婉，遵循格律的方式表达的，真所谓静水流深。这种平和使得作者所表达的情感超脱了个人，而是与读者心灵共通，甚至是悲天悯人。这种平和还使读者在阅读时产生善念，从而愿意为作者的感怀一掬同情之泪。读者读罢宋词后回味无穷，心中感触之深是宣传口号难以达到的。
元曲往往直白浅露，不够文雅，却令人过目难忘。自命高雅的人往往不喜欢元曲，觉得过于俗白，过于夸张，过于渲染气氛。但元曲为什么最终登上了大雅之堂？个人体会到，元曲语言是戏剧化的，内涵却是清醒的。以前许多道士唱醒世喻世的曲子，叫“道情”。人生如戏，多少听戏的人自己身在戏中而不觉，为了功名利禄迷迷茫茫活了一辈子，元曲却令人蓦然看透了人情世态，看穿了滚滚红尘。读者读罢元曲后眼前一亮，头脑顿时清醒了许多。
唐诗、宋词、元曲各成体系，风格都是多种多样的，以上只是个人一点肤浅体会。希望唐诗、宋词、元曲成功的经验能给大家一些启发和借鉴。
