卫生画山水,卫生画山水王冕,卫生画山水的意思,卫生画山水赏析

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篇1：卫生画山水,卫生画山水王冕,卫生画山水的意思,卫生画山水赏析

卫生画山水,卫生画山水王冕,卫生画山水的意思,卫生画山水赏析 -诗词大全

尚书意匠悟三昧，笔力固与常人殊。

林树无根云懵懵，昆仑泰华云中涌。

山城野店不逢人，碧波翠嶂淋漓动。

于今绝响三十年，尚书笔法谁能传？片藤尺青不易得，使我感慨心茫然。

吴兴老赵蓟丘李，两地清风俱委靡。

古人丹青亦消毁，后学纷纷无乃是。

卫生卓荦志有余，妙龄声誉驰江湖。

泛观今昔意未足，直与造化论锱铢。

呜呼！安得有绢请君画竹冠？置我长松下，坐看青山白云过。

篇2： 享受山水田园画心情随笔

享受山水田园画心情随笔

淅淅沥沥，飘飘洒洒，缠缠绵绵，朦胧细雨如烟如雾，如丝如梦，悄悄然的落了下来。一滴一滴，若有若无的如烟雾，若即若离的如水墨画一般迷人。她，着一袭素衣，长发及腰，飘飘然地行走在小径上，墙上的几度蔷薇花巧笑倩兮，绣着一颗晶莹的露珠，略显他的率真与天然。他委婉含蓄，娇嗔中带有羞涩，羞涩中带有素雅。像一位清纯，含蓄待嫁的新娘，对世间万物充满了爱恋。那束束的月季，只是不起眼的一两朵，躲在绿叶间，素素妆，淡淡笑。无言的月季我自轻盈我自香，足以看出她的气质与华丽。

不知不觉中，她轻盈地踏上了田间小路，如此素净，生怕扰乱了这世间难得的`宁静。雨点点滴滴，滴滴点点，不久便停了。那短暂的雨，改变了山的颜色，由浓至淡，云雾绕缭，迷中有山，山中有雾。雾里透过了几度红光，初升的太阳挂在空中如同正值青春的少女，有着自己的活力与色彩。远处眺望，鸟儿从窝里飞出觅食，露珠在庄稼和草尖上颤抖，一缕缕白色的炊烟散淡在老屋的上空，融入了那白色的晨雾之中。可谓淡妆浓抹总相宜。

她懵懵懂懂，随便捡了条道下去，独自一人呆在葱郁的树林里，忽然只觉得自己变成了一棵树，一块石头，带着那满心的孤独与惆怅，都随脚下的溪水蜿蜒而去，都随那起伏的群山蔓延到极远极远的地方。那时候，忘了还有个自己，只觉敞开心胸无遮无拦地躺在天地间，仿佛自己化为一股清风，正通四方八达。

走进院里，梧桐树耸立庭中，紫红的小芽拽着甜美的小故事。树杈上被雨淋湿过的喜鹊窝颜色更加凝重，淘气的小喜鹊躲在老喜鹊的翅膀下，时而从窝里探出小脑袋，新奇的瞥一眼外面的风景，又唧唧喳喳地把头缩回去。树下有一群相互依偎的鸭子，时而用嘴巴梳理着羽毛，呱呱的交流着什么。那鸟鸣声、鸭叫声，伴随着风声、雨声，滋润，清雅。恬淡，宁静……院中有些个小葵花，扁扁的绿叶在风中婆娑，那些小黄花，就开在叶间，很妖娆地笑着，笑着。长长的藤条，一直牵引着，像是对天空怀了无限的向往，蓄着劲儿要追寻了去，在一路的追寻中，绽放了大朵大朵黄花，黄得很是浓艳。清风徐徐的一摇，几片碎碎的阳光偶尔从叶缝中掉落下来，但那稍纵即逝，像梦的碎片一般。偶尔还会飞来三两只鸟雀，怔怔地栖落在上面，然后啁啾几声就怏怏的飞走了。

田园山水这幅绚丽的水墨画是会说会笑的精灵，是律动生命的音乐。随着欣赏的心情而上演着不同的内涵，或嫣然，或惆怅，或温柔，或冷寂，或婉约，只要你用心感受，享受这山水田园，万水千山尽在不言中。

篇3：观画山水,观画山水陆游,观画山水的意思,观画山水赏析

观画山水,观画山水陆游,观画山水的意思,观画山水赏析 -诗词大全

骑驴白帝城边雨，挂席黄陵庙外秋。

大纲截江鱼可脍，高楼临路酒如油。

老来无复当年快，聊对丹青作卧游。

篇4：题龙湖山水横轴画散文

题龙湖山水横轴画散文

豫西之西，灵宝之灵——龙湖，一幅幅画卷在云里旋舞，在山间抖动，在水中奔响……

当丛菊在山道旁吹响一管管箫音，“窄口水库”四个大字赫然出现于我眼前的时候，我知道，自己扑进一幅画框里来了——山水之画，云霓之画，日月之画，斑斓之彩，都将带着清新的呼吸拂动于我的面前了！

潺潺的弘农涧河，悠悠向东，奔入黄河，留下最清丽的歌喉，最俏丽的容颜，最曼妙的身姿，献给它的青春时代！——龙湖，带着涧河水青春的美好、多姿、浪漫、热情，歌咏着一阕阙颂歌，挥舞着一支支画笔，绘就出一帧帧壮丽的画图。

湖畔丛林中的黄栌、红枫正如火地燃烧，银杏、白杨正迎着午后的阳光不停打磨它们腕间的金片。我们乘坐着游船在万顷琉璃波上行驶，山中的绿向着水面层层洇开。水，盛开为一朵朵冰雕玉琢般的荷花，簇拥着船行。云，从天空中低低俯下来，仿佛触手可及。风，玻璃纸一样吹着。

这里的云真奇啊！它们擦着山脊飞，飞得像春天的柳絮，纷纷扬扬；它们坐在山梁上，赏览万亩棉田；它们偎在山坡上，织一条条布依长裙；它们俯在丘陵上，种一片片芬芳的白牡丹；它们呼唤水中的锦鳞，问询人间的冷暖；它们挥毫泼墨，题写大大的“龙”字赠与流水；它们见北山辽远，打制黎族银饰遥寄；它们看西山寂寂，绘描“凤凰于飞”的图案相送；当斜阳西下，它们散开青罗绮起舞；当鸟儿敛翅，它们升起缕缕炊烟催归……啊！奇幻的云，瑰丽的云，你的温婉多情，你的悲悯胸怀，在水天间摇漾，在山水中铺陈，你一遍遍把亲爱的子民打量，又一遍遍把心底的暮色打磨，向着高崖，白而曼妙！

这里的.水真秀啊！像无数只莹澈的秀目在眨呀眨的，碧青、黛青、靛青，由近及远，渐次递换。一阵细风吹来，粼粼水波似微蹙的眉头，盈盈一水中，穿针引线，绣下云图的绮丽，绣下山峦的伟岸。有时，它将山梁上那枚金钻的光芒缝制在袖口上闪烁；有时，它跟着阳光荡一段秋千，跟着疾风驾一块滑板；有时，它跑在柔软的草坪上，去追逐蝴蝶花一样的云；有时，它滚呀跳呀，弹起的脚牙触着了鸥鹭的翅膀……傍晚时分，夕阳山外山，余晖映水面，玫瑰色的梦境在山梁上氤氲……龙湖的水哟，安详而宁静，守着初初的一泓。它知道明月就要升起了，它的窗前将有带着桂花香的月光来照拂了！

这里的山真峻啊！它将窄口水库高高拔起为河南水库之最，高峡出平湖——龙湖，在群山的宠爱呵护中俨然一位碧玉千金！在远方的浅灰隐隐处，是秦岭的余脉，连绵起伏，直耸云霄。稍近的，黛青澹澹处是伏牛山系，层峦堆髻，危峰矗立。褐色溶溶的地方是带着黄土高原地貌特征的山峦坡地，土黄、褐黄、棕红等颜色错综交织着，茸茸的秋草给它们披了一件褐色大氅。而黄土或白岩裸露的地方，远看像是一簇簇芦苇花挥舞着长长短短的蒲棒。这里多彩多姿的的自然地理环境，气象万千的山川景致，是他处无法比拟的。而这样的多重担当，多层包容的精神，让每个看到的人都不禁心生崇敬。

黄土塬上有一孔孔窑洞，据说是上世纪五十年代修建窄口水库时留下的，这是当年建设者们曾经住过的地方。远远看去，它们很有点像洛阳龙门石窟的洞窟呢，只是那里都端坐着佛像，而这里空空如也。我想，那过去的五十年，那筚路蓝缕的开拓创业者们，那为建设水库牺牲了的年轻生命，都不应该为我们所忘记！一年一度的野菊花开在石窟边，也怒放在窑洞边，佛也应该在这里住过！那些把美好留下，把幸福留下，把辉煌成果留下的人们，就是一尊尊佛啊！他们使这里的水有了灵性，使这里的山有了佛性，他们值得后人去怀念和尊敬！如今，新一代的水利建设者们又在殚精竭虑地思谋和规划龙湖崭新的未来，我想，许多年以后，来这儿游览的人们，会不会也像今天的我，面对秀美的山川画卷，感念，追思，如同面对着神灵，顶礼、膜拜、致敬呢？我想，会的！

如果将流云、碧水、山峰、高原、丘陵、飞鸟、日光、秋草、窑洞按时间、空间、大小、远近、动静等关系加以剪接、组合、连缀，就是一幅自然闲适的云水图、墨色清淡的山水图、情态飞动的夕照图……若将这些精美绝伦的绘画小品拼接、粘贴、镶嵌，就是一幅完整谐美的龙湖荡舟全景图了。

月亮跃上东山头，圆圆的一轮，挂在龙湖的门楣前，清澈而明丽。月光如剪啊，剪裁出一幅夜色下的龙湖水墨风光图。与明月对酌，低吟，一杯杯的月华，一杯杯的宠辱皆忘。醉眼睁开，看山，群山在月光下拍翅欲走；看水，水在星辉脉脉处紧紧相挽。窑洞，临水，鸟儿，归巢，风在树梢，水在梦里。

清晨，东方欲曙的天空撕扯着一片黑云，启明星吹着嘹亮的哨音。一座山头正被晨曦和云翳相争着，在这个静谧的早晨里显得异常热闹。湖水拍打着堤岸，哗哗有声，不似海浪宏大，不似溪流清越，是那种介于秦腔和昆曲之间的一种乐调，层层音阶漫上来，如琴音喧喧，如恋人轻语，如抖卷之声，引导你去细细聆听……沿岸前行，那声音像在说语，只是你可懂得水语，它向直里说，曲里说，抑扬顿挫，沿着蜿蜒的湖堤，倾诉不尽般般柔肠。

这时，东方曙光侵城略地，走上一个个山头，映照得远水如镜。一两只鸟鸣被惊起，声音比光线还明亮几分。绚烂的波斯菊在岩石边大片大片地开放，这么冷的早晨，它们穿一件紫的、红的、粉的，单薄的上衣，很是让人疼惜呢。东山顶上的云，红腮微抹，打着底色的胭红，步摇香风，衣袂翩然，仿佛一个古装女子揭帘而出。更多的鸟儿飞了起来，直冲云霄。山如碧玉簪，水如云鬓度。站在大坝上西望，相依的青山间，是谁的纤指在衣襟上描划一个“心”形？十指相扣的手，砰然跃动的心，祝愿琴瑟在御，岁月静好！其时，天上白云如一朵硕大的圣地雪莲，绽放青山一侧，万物宁静，皆在举目凝望这一场饱含神性的相遇！

慢慢挪动的黑云如一只乌龟，驮着红日爬行。一阵风来，云变化了形状，红颜消遁，只留下一袭云衣飘举——那是阳光投在远方的山脊，柔柔绯红，宛若一段最初最美的记忆。脚步轻移，它又在起伏的山峦间抖动一条红绸。此时，山不动，心动，一种望远，一种思念，跟着山脉，跟着日月生长。满坡满岭的山川树木也被这阳光点燃，五彩斑斓，跟着弘农涧水訇訇向东流淌。

我来到水湄处，见水花弹跳不已，跃上台阶又跳下，跳下又跃上，有时会一个箭步窜上来，像小小狗欲咬我似的，惹得我欢笑惊叫着后退。可是，它止步，我又忍不住上前，如此三番，欢笑声声，浪花入怀。此时，我已感觉自己融入了自然，天地与我并生，天地与我合一，我也成了风景中的一部分。卞之琳说，你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。他描绘出的动人画卷，流露出一腔悠悠情思。牵牛小朵沿着堤坝舒展着俏丽的身姿，似附着在一幅画框的边沿上。远处，有隐隐渔歌响了起来，我看到紫色、白色、蓝色的音符，随着牵牛花上下浮动……循岸而行，高崖上的跃天寨、千幛里的桂花峪、流翠中的红土坡、云烟处的鱼窟寺以及雄奇峻美的卧龙谷、飞天瀑，五亩、盘龙、台头演绎的龙王降雨的美丽传说，一个个洋溢画中，隽永秀逸！

亲爱的朋友，与我走在这一幅长长的山水横轴画里，由左至右，由右到左，细细体味、品赏——夕照下的云山云水，清幽、雅致，韵味悠悠；晨曦中的山云山色，奔放、自然，情长谊长......千重画图向你、向我、向天地涛涛展开，这样的佳山胜水，天地精神；这样的气韵生动，山水交辉……诗情画意里，你是否也和我一样遐思逸飞，豪情在胸？宋人俞桂曾吟“山色濛濛横画轴，白鸥飞处带诗来”，我们是否也题诗一首，来赠与这秀美壮丽的龙湖山水呢？

略微思吟，铺笺题写：

龙湖岸畔秋气清，

云捧诗篇水吟咏。

秀峰婉转歌上邪，

晓月临台揽玉镜。

——朋友，请你也来！

篇5： 天成山水之画600字作文

天成山水之画600字作文

开学将至，我们狠狠地抓住假期的尾巴，和赞姐家一起到乡下游玩。乡下的通乡公路弯延千折，经过一个又一个的大转弯，在山重水复疑无路的时候终于到达了目的地DD景宁根底岘村。

乡村的农舍真是别有一番风味，看那小桥流水人家，胜似陶渊明笔下的《桃花源记》。二层的木屋，辣椒玉米挂在房檐边。到处都是花草：睡莲在已掏空的树根中，废弃的锅里也种着不知名的小花。涓一涓细流从门前流过，坐在木椅上，我们把一切都尽收眼底。我不禁感叹道：这朴素而又华丽的乡村农房竟是如此之美！

沿着山路，踏着轻快的步伐，我们来到溪流边，小孩玩耍着溪水，父辈们讨论着他们的童年……都做回了最本真的自己。不知不觉中下起雨。赶回农舍，站在二楼，观赏着不期而遇的细雨，别有一番风味。

雨下的`绵绵的，落到小溪里，打到石头上，下到花一瓣中・・・房子、田地、小溪，雨静静的落到了这个村庄的每一个角落，没有喇叭的喊叫，没有汽车的喧嚣・・・留下的是蝉鸣声，流水声，鸟叫一声，寒暄声・・・这安静而美好的小村镇，真是令人向往。我拿起相机，咔嚓咔嚓，把这些美妙留在了相片中。

雨渐渐地停了，呈现在我眼前的又是一个不一样的世界，被冲洗干净的天空上出现了一道七色的彩虹。树木，小草，都是一种湿绿，是生机勃勃的颜色，每一片树叶，每一朵花都有一种向上生长的梦想。咔嚓！头顶上的彩虹，耳畔边的流水，鼻子旁的花香，发髻上的绿叶，还 有眉心间的雨露都一并留在了相片中。

眼神滑一出相机镜头，远处，是谁家的鸡偷偷溜了出来？哦！是老母鸡带着十几只小鸡，在那露水小草丛中觅食。

我不竟感叹DD这真是天成山水之画，人间胜景之处啊！

无意间听到大人说，每年夏季，总有一批批上海、一江一苏的退休人员到农家长住，或两周或一月，感受山水之美，体验农耕之乐。农民的收入也在不断提高，绿水青山源源不断地变为金山银山。

我热一爱一极了DD这蓝天白云下的浙一江一绿谷，作为新一代的少年，我将追逐着更加翠绿的丽水。

五年、十年，我想，我们丽水山水之画的底色将更绿，“绿水青山就是金山银山”，老百一性一的生活将更富美！陶渊明的《桃花源记》将不再是梦。

篇6：题花光画山水,题花光画山水黄庭坚,题花光画山水的意思,题花光画山水赏析

题花光画山水,题花光画山水黄庭坚,题花光画山水的意思,题花光画山水赏析 -诗词大全

更看道人烟雨笔，乱峰深处是吾家。

篇7：王维山水田园诗中的诗画赏析

王维山水田园诗中的诗画赏析

王维对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。

诗与画属于不同的艺术门类，它们之间存在着显著的区别和差异，然而王维的诗歌中给我们搭建了诗与画的幽静通道，在他的诗歌中诗画关系是那样的密切。最早认识到王维诗歌中的诗与画的是苏东坡，他在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨》诗时说道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”从而开始了讨论王维诗歌中诗与画的论题，王维山水诗之被称“诗中有画”，主要是王维注重诗歌的构图美、形象美、线条美、色彩美、意镜美。

一、构图美

王维由于身兼诗人和画家二职，深谙绘画的构图，据载，他“书画特臻其妙，笔纵措思，参与造化。而创意经图既有所缺，如山水平远，雪峰石色绝迹天机，非绘者之所能及也。”三远构图的理论并不是王维总结出来的，而是到了宋代山水画家郭熙才对其进行了论述。他认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”於是他很自然的把绘画中的构图运用到了诗歌的创作中。

那么王诗又是怎样体现平远构图的呢?请看《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。”这是由近及远望到的最远一层的山，连接不断似乎没有尽头，轮廓清晰而面目朦胧。“白云回望合，青霭入看无。”拉进一层，白云为合，青霭微茫，入眼似无。“分野中峰变”，虚实互写。写实是说终南山之大，山中央山野处分野就改变了。虚写是说用眼观察明晦似乎就在那里分界。“阴晴众壑殊”更是描绘千山万壑随着四季气候和时间早晚的变化而瞬息万变。这是一幅极明显的平远构图，层次清楚，气象万千，既有明有晦，又飘飘渺渺。充分显示了平远构图的表现特点。

二、形象美

清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生…… 然有气则有韵，无气则板呆矣”基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。正如元杨维桢认为，画贵于传神，而不在于传形。而气韵生动则正是传神(《图画宝鉴序》)，它不单是视觉官能的怡情对象或装饰性的东西，它还是陶冶人们精神，给人们带来充实性，丰富性或圆熟性，从而给人以美的印象、美的感受的一种精神性力量。王维的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢;然而写得真切生动，含蓄隽永;不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢迢嵩高下，归来且闭关。

这首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城(古渡)、落日(秋山)，在意象的频闪(同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等)映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来，它们简直就附着了人的性情意绪与精神气质，而不仅仅是逼真酷似。尤其是“荒”、“落”、“暮”、“秋”、“古”等极具韵味的形容词的修饰，还有“临”、“满”两个动词的妙用，使以上一系列意象的组合所形成的内蕴更具张力，这其中有凄清寥落，有安详从容，更有恬静澹泊。

清代王士祯《艺苑卮言》中说：“人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神采至脱格，皆病也。”王国维的《人间词话》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气;出乎其外，故有高致。”王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神;常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，堪谓“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别，”(《带经堂诗话》卷三)值得人“细细熟玩”，具有意味深长的形象美。

三、色彩美

色彩是绘画的中最为重要的元素，诗歌虽然不能象绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，使诗歌呈现出绚丽多姿、千变万化的色彩美，令人如见其形，如睹其色，构成了一个个迥然不同的艺术境界，从而生动如画地抒发了诗人的各自的情怀。王维是个画家，对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受。根据色彩学原理。色彩的感染力在许多时候是利用色彩之间的对比与和谐，互相烘托来增强的。色别的对比是色彩对比 之一，包括邻近色、三原色和互补色对比，而消色 ( 黑、白、灰 ) 和光泽色 ( 金、银色 ) 与其他色彩配 合得当都能产生和谐的效果。绿色 是所有颜色中最安定的，王维诗常用“青绿”色，保证诗歌的视觉、情感完全平静而不向任何方向移动，给人的视觉心理感受是恬静、平和， 没有热情、紧张、悲哀、恐怖的感受力，绿色本即山水田园的象征色，王维描绘景物以此为基色。例如：

“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇” ( 《青溪》 )

“雉g麦苗秀，蚕眠桑叶稀” ( 《渭川田家》 )

“靡靡绿萍合，垂杨扫复开” ( 《萍池》 )

“萋萋芳草春绿，落落长松夏寒” ( 《田园乐》之四 )

“忍别青山去，其如绿水何” ( 《别辋川别业》 )

王维不但善于应用色彩的对比与调和，而且善于捕捉独特的色彩效应及瞬间的色彩感觉，把它恰如其分地用文字符号转化为诗的意象和情境。如《山中》： 荆溪自石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人农。

诗中，诗人突出 “自石”、“红叶”、“空翠”，描绘出以松柏的无边浓绿为主体，以消清浅水、嶙嶙门 和片片红叶为点缀的山中景色。诗的后两旬“山路元无雨，空翠湿人衣”，诗人灵敏地抓住了客观景物富有个性的色彩“空翠”，以“空翠湿人衣”的色彩感受，描绘出翠绿欲滴的独特美感。

整首诗敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

四、线条美

线条是绘画造型的媒介，中西绘画都是如此。尤其在中国的绘画中，它还具备有“沟通意、笔;融合情、景，统一主、客观的重大功能。(伍蠹甫《中国画论研究-论过画线条和“一笔画”、“一画”》)通观王维的写景诗句，随处可见诗人运用词语或物象暗示出横竖两种线条，或交错、或呼应、或疏密、或直曲地组合在一起，来表现天地万物古今、贯山川之形神，表达自己 大自然和谐统一的情志，被词语或物象所暗示出的横竖两种线条，在王维写景的诗句中，它是最基本的线条，诗人常将它们组合在一起，构成一幅完整冲融的画面的基本框架。有时它体现在一个完整的诗句中。如《山居秋暝》颔联：

“明月松间照，清泉石上流”。

向上生长的株株青松如同根根竖线，清泉的婉曲，绵延则如同一道横线。竖横两线的运用，构成诗歌的基本框架，拓开了诗歌画面的高度与广度，增强了所描述事物的立体感。而如霰月光入诗的画境，即增添画意的高古之感，同时又使得所描绘景物笼于明净圣洁之中，如梦如幻。品味着它，使人仿佛置身一首诗组合于耳听曲乐的境界之中。

有时，横竖两种线条体现在一首完整的诗中。如《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗以“桂花”暗点桂树线条竖伸向上，桂花众多，飘逸落下体现在在画面上时断时续的点(顿)线条，配以博大、幽深、平远的春山背景。它同画面中景横展竖伸的春涧交错呼应，烘托着画面上方皎洁高古的一轮圆月。整幅画面，线条交织繁复、疏密呼应，却也只是横竖两种基本线条的'变化体现。

有时王维并不直接用词语来暗示、点明，而是选取一种具有曲线特点的物象来暗示。这类物象比较集中的体现在远山、涧、河、江、清流、道路上。如：《华岳》：

西岳出浮云，积翠在太清。

连天疑黛色，百里遥青冥。

那高耸入天，延展百里、远近高低各不同，且有浮云缭绕的华岳山色，在天、山相交处，正显示出一种起伏的波浪状的曲线美：那“时鸣春涧中“的”春涧“随山势而发，也显示出一种蜿蜒的曲线。

五、意境美

“诗的意境”又称“诗境”是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。 根据这条的标准我们再来读读王维的诗：

雨中山果落，灯下草虫鸣。(《秋夜独坐》)

声喧乱石中，色静深松里。(《青溪》)

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中 (《鸟鸣涧》)

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落 (《辛夷坞》)

这几首诗描写的地点和时间并不相同：有古木参天的野径，有乱石丛中的小溪，有寂寥无人的深涧，有万籁俱寂的空山;有雨夜，有白昼，有日照，有月出。但它们都与尘世迥然不同，既没有人事的纷扰，也听不到车马的喧嚣，山水、木石、花草、虫鸟就是这个世界的主人。在这个境界里，一切都是那么静谧和平，月出竟会惊动山鸟，花儿都是自开自落，甚至能在雨声中分辨出山果落地、草虫低吟，连通常给人带来温暖和光明的阳光也因山幽林密而呈现出冷色。这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。 又如：《竹林馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

此诗写了什么呢?除了诗人独自在竹林里弄琴，似乎什么也没有描写。但使我们看到的不只是一个弄琴的诗人，“透过深林人不知，明月来相照。”的环境烘染，使我们感受到琴声与啸声之外的宁静，宁静到寂寞，甚至孤独，然而又洋溢着是人的惬意。这幅画，最突出的是深密的竹林与如水的月光。此时此地，诗人的心境完全融会到这种宁静中的气氛去了。他或许更主要的是在享受这如水的花境，而琴与啸翻到成了一种陪衬。这种宁静，惬意的意境我们是从画面上感受到的，而这种感受又远远超出画面之外绘画上的意镜美在这里得到了突出的体现。。

更其难得的是王维不只力求每一首诗写得有意境，而且以他的许多诗创造了一个共同的意境。就这一点而言，很少有人能同他相比，唯有陶渊明与其相仿佛。德国著名诗人歌德曾经说过：“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述。此外，作家如果满足于一般，任何人都可以照样摹仿;但是如果写出个别特殊，旁人就无法摹仿，因为没有亲身体验过。”(《歌德谈话录》)王维的诗把客观的观察和思考到融入全部主观身心的生命感悟，使山水景物的形象与自身的形象融为一体，是王维山水诗独特的艺术成就。现代的人们在积极进取的时代和高度紧张的生活节奏下 感到疲惫的时候，不妨读读王维的诗，体会那富有诗意带着原始山林野味的意境来松弛一下绷得太紧的神经。王维诗中那清幽静清爽的自然，逍遥自在的飘逸，也正是许多人的美学追求和理想所在。真正的艺术具有超时性，所以千年之后，我们仍能感受到王维挥洒自如的生花妙笔，带来超越时代历久弥新的美的意境和魅力。

王维山水诗运用绘画理论中一些重要原则和创作手法，将两者有机的融合交叉，才使得他的诗歌具有了“诗中有画，画中有诗” 双重美感。

篇8：司马氏藏唐子华山水扇画,司马氏藏唐子华山水扇画王冕,司马氏藏唐子华山水扇

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笔法精奇意态古，咫尺万里开天镜。

岩头老树如老龙，隔湖喜见山重重。

小桥依约野色远，茅庐隐映林影空。

门前垒块石头路，荒苔野草青无数。

往来不见车马尘，正似山翁旧居处。

程伯休父司马孙，风流文彩垂青门。

平生爱书入骨髓，尺素寸楮无不存。

我生所好亦殊绝，一见此图狂欲跌。

安得为招唐令来？添我梅花千树雪。

篇9：范山人画山水歌,范山人画山水歌顾况,范山人画山水歌的意思,范山人画山水歌

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忽如空中有物，物中有声。复如远道望乡客，

梦绕山川身不行。

篇10：评石鲁的山水历史画和笔墨历史画论文

评石鲁的山水历史画和笔墨历史画论文

1949年以后，由于各种因素的影响，中国画创作被放置到了一个全新的外部环境中，以革命题材为主的历史画创作达到了前所未有的高度。虽然齐白石、黄宾虹这样的老一辈艺术大师已经无力再去作出什么更改，但中青年艺术家却是必须要改变的。在那一段漫长的岁月中，中国画作为一种重要的公共艺术，它的绘画美学已经有了惊人的变化。

但仍然有不少能够真正经受住时间考验的历史画创作，其中石鲁的《转战陕北》和《东渡》尤为重要。它们不仅叙事恢弘、撼人心魄，更重要的是突破简单教条，以传统绘画精髓为时代创作的根本，进而创造出具有鲜明民族特色的中国历史画新样式。在这样的作品面前，我们不禁会思索：是什么造就了一个如此辉煌的历史画巅峰，它对我们现在历史画创作又有何积极的借鉴意义

1959年初为了给国庆10周年献礼，石鲁接受了中国革命历史博物馆的命题创作《转战陕北》。这是一幅真正的历史画杰作，但它首先是一幅山水画，是纯粹中国艺术的表现形式，是在西方历史画情境中无论如何也不能衍生出的中国式的创造，是一幅山水历史画。

《转战陕北》在第一时间抓住观众的，是一片气势雄壮的群山。熟悉中国文化的人都知道，山水画有一个时空概念，但是并不确指为某时某刻的某地，观众也不会将注意力集中在如西画一样的典型时刻上，而是习惯于对一个比现实更为宏大的时空进行把握。作为长安画派的代表人物，石鲁无疑熟悉黄土高原的风土人物，他画的山是黄土高原的山，画中透现的感情是那个时代真挚的感情，《转战陕北》完成了对比现实更为宏大的时空的把握。

但石鲁又何尝在画山，他不只是在画一幅只有传统山水意境的山水画，他还在画人，在以山喻人。以如此手段创作，石鲁不是首创者，郭熙在《林泉高致》中就曾经以君臣比拟山水画中主峰和次峰的关系，但有着君臣关系的山水画又何能成为高扬革命精神的历史画石鲁的高妙之处正在于此。他在当年《美术》6月号上发表的《创作杂谈》中说：风景（山水）画可以通过曲折的关系表现人的伟大，描写山的雄伟，就有人的存在，有时代感情。有时，它比直接描绘人物的画还有独到之处。〔1〕这段文字清楚地透露了石鲁的创作目的，那就是要创造一幅超越人物画的、具有时代情感的和表现人的伟大作品。《转战陕北》达到了这个目的。

作为突出的山水历史画，《转战陕北》还有一个精妙之处，是它的点题功夫，这也是石鲁谙熟传统的一个证明。一个转字，既表现为画面山势的转折，又寓示着1947年那场革命战争的转折，转折起伏的山间隐藏着以山崖上的战士和马匹为象征的千军万马，他们直接导致了战争形势的转折。画家用了传统的藏字诀，用隐蔽的手法超越简单人物群像的描绘，在这里藏和不藏已经是两个境界了。一个战字，由画面上的三位战士和马匹点出。观众可以想象，如果没有他们，仅仅保留毛泽东的主体形象，那么就没有战的意味，这幅画就只能是毛泽东感怀祖国大好河山的诗意画了。就这样，转、战、陕北（山水描绘）被《转战陕北》成功地描绘了出来，这个标题实际代替了传统山水画中题写诗歌的功能，既是归纳，也是引申。文革前夕对这幅画有过一次全国性的批判，意见集中在对作品悬崖勒马和走投无路的解释上，则完全是不懂中国画美学的误读或别有目的`的歪曲。

（转战陕北）

64年石鲁为建国15周年而创作的《东渡》，成为其历史画创作的又一典型代表。

1948年毛泽东从延安东渡黄河，进入华北，从此中国革命也从战略防御进入了战略反攻阶段。《东渡》表现的就是这个重要的历史时刻。由于原作丢失，现在只能根据一些间接的信息来推测《东渡》的真正面目。但即使如此，我们仍然能够跨越时空，感受到石鲁倾注在这幅作品中的特殊魅力。《东渡》是一幅以人物为主体的作品，但完全区别于其他人物画的创作模式，它不强调以写实手法完成对具体人物的刻画，而是突出笔墨，突出以笔墨牵带出的文化精神。在这幅作品中，河面似乎在翻涌，人物则在各种自然力量的聚散中顽强地保持平稳，作品动感极强，这种壮观景象给人以巨大的视觉冲击。画面所有的一切都是由石鲁独创的金刚挫笔法写成，所谓力聚千斤，铮然有声。

所以观众首先注意的并不一定是画中所描绘的事物，而是一股鲜活的笔墨之气奔涌而来。但这又与《东渡》的历史画主题完美契合，它们指向的同为那个更为辽阔的壮美空间。因此我称《东渡》为笔墨历史画。虽然在一些人看来，中国画传统与革命题材的美术创作之间有一定的隔阂，但《东渡》突破重重障碍，已经进入了一个大化境界。这时候的石鲁风格完全成熟，如果说《转战陕北》代表石鲁艺术的独立，那么《东渡》就是这个独立之后的巅峰。

笔墨是中国画创作中无法回避的一个问题，石涛说得好笔墨当随时代，传统的中国画大师不仅仅要是笔墨的大师，还要是创造时代笔墨的巨人，这一点最为可贵。检点20世纪的绘画大师，又能有几位创造了时代笔墨而狂歌当哭的石鲁，种种机缘，执拗地选择了这样的道路。画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死。画有我之思想，则有我之笔墨；画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。〔2〕这一段文字把很多问题都说得很清楚，但画家的真知灼见，该是用多大的代价才可以获得！《东渡》就是最好的证明，它启示我们不单是笔墨可以穿越时空的历史魅力，更重要的是传统能够很好融入时代的艺术真谛。

石鲁之后的笔墨大多乏善可陈。当我们在为笔墨问题喋喋争辩时，是否曾想到几十年前石鲁就已经开始了一个人孤傲的血战所以，不是笔墨等于零，也不单单笔墨是中国画的底线，根本是笔墨不随时代等于零！而在一些大题材创作的问题上，我的疑问，有多少不为素描所占领而展露出中国的笔墨我不是笔墨至上主义者，但我怀疑没有笔墨还能不能称作中国画

历史画的创作应该远离简单的图解，它首先是艺术创作，尤其是在和平的年代，要用艺术的力量去感染人。我想要吸引更多的观众，民族艺术中的许多精粹值得艺术家们借鉴。不是说重大历史题材的美术创作就与中国的绘画传统格格不入，而是其中有许多深邃的东西需要用心用力去挖掘。石鲁的创作，给我们做出了榜样。

从《转战陕北》到《东渡》，我们不仅能够看到有纯粹民族艺术特色的中国历史画创作，更能看到一位真诚的艺术家如何在历史与现实中的血战！画家后来疯了，《东渡》也丢了，70年代他还把美典神画成血神，一切预示着艺术创作的艰难。但一枝利箭已经射向天宇，愿石鲁的创造不要成为中国历史画的一代绝响！

注释：

〔1〕叶坚、石丹主编《石鲁艺术文集》，第57页，陕西人民美术出版社，20xx年。

〔2〕同〔1〕，第160页。

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掩作山云暮，摇成陇树秋。坐来传与客，汉水又回流。