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篇1：钢琴教学研究论文
钢琴教学研究论文
一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶
作用我国现在最需要的是大量的创新性人才，创新就代表着有丰富的想象力和创造力，只有这样我国才会不断地进步。右脑是人类想象力的源泉，有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:
(一)让学生仔细去听音乐
很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化
传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，扼杀学生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来刺激学生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。
(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性
在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。
(四)培养学生的形象思维
通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。
(五)积极地培养学生的发散性思维
创造性思维主要的`表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。
(六)选定合适的教材进行学习
一本合适的教材是对这门课的积极引导之一，目前的钢琴教材是无法帮助教师实现好的教学效果的，教师在选定教材时一定要仔细思考，站在学习者的角度认真去看这本书是否可以选定为教材，是否可以真正提高学生的钢琴的能力，能不能将音乐知识与钢琴的教学紧密结合起来，能不能称之为一本专业的教材;其内容是否难度适中，是否是一个循序渐进的过程来引导学生，是否引导学生对作品加以欣赏，是否将每个曲子的特点和教学难点一一列出，教材是学习一门课的基础。
二、结语
钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。
篇2：高校钢琴教学研究论文
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的'计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
篇3：高校钢琴教学研究论文
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新
（一）钢琴教学的主要目标与创新
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
篇4：高师钢琴教学研究论文
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
一、基于社会需求：高师钢琴教学的目标
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
二、对应社会需求：高师钢琴教学的反差
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
三、满足社会需求：高师钢琴教学的改革
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的'片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
篇5：高师钢琴教学研究论文
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
篇6：高师钢琴教学研究论文
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
篇7：幼儿师范钢琴教学研究论文
幼儿师范钢琴教学研究论文
一、幼儿师范钢琴教育的现状
目前，随着教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革和发展日渐深入，为更好地适应市场对复合型人才的需求，学前教育专业的培养层次也大为提高。同时，努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化，以培养高技能的人才，加强师资队伍建设提高教师队伍素养；在教材方面，倡导专业教师自编高水平教材，以形成有特色的专业课程系列教材；总之，随着学前教育专业的深入发展，学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
二、幼儿师范钢琴教育中的问题
（一）学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生，仅以高考成绩为参照标准，这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重，练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准，需要极大的努力。
（二）学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主，技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中，对练琴有着极大的热情，可随着教学的深入，理论学习更加枯燥，技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业，应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
（三）教学过程中的缺陷
首先，教学形式过于单一，与当下学前教育专业的目标和要求脱轨，当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重，没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性，沟通严重不足。其次，课程设置缺少创新，教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在，仅让学生为了考级而学习，缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺，又缺乏教育专业学生的全面性要求。
三、幼儿师范钢琴教育问题的对策
（一）明确职业教育观念
改变职业教育观念，一方面在于教师的教育观念；首先要纠正教师教育思想中的误区，不要为学生设立过高的技能目标，由于学前教育的时间和显示限制，演奏技艺的要求并没有那么重要，需要重视的，是学生的基础教育，对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面，是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习，热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴，钢琴不仅是自己的教学工具，也是自己职业生涯中的`伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
（二）因材施教，设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的，是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同，钢琴基础不同，接受能力也不同。所以，一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定，既要突出钢琴分级教学的特点，明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
（三）突出特色，完善钢琴教学形势
建设新型课堂，综体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间，发挥各种教学方式的特点，以达到优势互补，既可以解决学生的学习兴趣问题，又可以顾及不同程度学生的学习能力，搭建了一个共同学习的平台，让课堂成为师生间资源共享的机会。
（四）科学选取，丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低，也取决于教材质量的高低，一套结构合理、曲目新颖，实用性和趣味性兼具的教材，不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时，在内容上既要具有技巧性的训练，还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展，需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生，既要立足于本族民族的音乐，又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知，当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期，面临着许多问题和挑战，如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题，谋求新的发展，都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师，我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作，研究教学对象，主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体，在训练学生扎实的基本功的同时，更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
篇8：转型后高职院校钢琴教学研究论文
转型后高职院校钢琴教学研究论文
钢琴课是高等师范院校音乐专业的必修课，钢琴教学在音乐教育中具有极其重要的地位，钢琴演奏、即兴伴奏、边弹边唱等是从事音乐教学所必需的专业技能，因此在高等师范院校的钢琴教学中既要重视学生专业基础理论知识的学习，更要重视学生创新精神和实践能力的培养，同时又体现示范教育特点，为现代社会需求培养有理论、有技能、会组织、能教学、、高素质的实用型音乐人才。
一、注重基础知识、音乐素养和基本功训练
多年的教学实践证明，注重基础知识的教学，强调基本功训练是提高学生弹奏水平的前提。因此严把基础教学，发挥学生分析问题和理解问题能力较强的优势，引导学生理解教学的主要内容，教师讲授弹奏方法、基本理论、动作要领为主体，使学生了解作品的基本内涵和应用领域，从而达到更有好的教学效果。由于高职高专的音乐与学前教育专业学生不是专业音乐院校范畴，在招生中没有专业加试，因此大多数学生没有钢琴基础，水平参差不齐。所以我们要从学生的实际出发，制定教学计划，合理安排教学内容，研究教学模式、教学手段、教学方法，特别注重基础知识和基本功的训练，使其弹奏方法趋于规范，让学生懂得基本练习是建立正确的声音概念的关键。而钢琴演奏中表现的音乐内涵、音乐形象、音乐的意境都是从基本的音阶、琶音、和弦、八度、踏板的正确运用中获得的。要在钢琴弹奏中使学生获得一定能力的提高，得心应手的弹奏钢琴曲，为歌曲伴奏、即兴伴奏、边弹边唱等必须坚持专业理论基础的支撑和严格的基本训练，方能达到因材施教的教学目的。科学合理安排教学内容式教学质量的保证。由浅入深的选择练习曲、乐曲，熟悉作品上各种术语和符号表示。教师在进行基础训练的同时，注意随时向学生讲授音乐常识，引导学生将乐理、视唱练耳、和声学、音乐史、作品分析等专业理论知识有机的联系在一起，包括相关的文学知识运用到钢琴学习中，达到对各科知识的相融。对个别进步较快的同学要求他们注意与之相关知识的横向联系，拓宽视野，有效提高学生的弹奏水平和综合艺术修养。
二、注重实践能力的培养，强化实用性技术训练
钢琴弹奏、即兴伴奏、边弹边唱、是从事小幼音乐教育所必须的专业技能，是音乐教育实践活动不可或缺的重要手段之一，也是课外活动、社会艺术实践的重要组成部分。即兴伴奏是一门有实用价值的专业课，是理论与实践有机结合的产物。因此注重实践能力的培养，强化实用新技术训练使学生走向社会，能否胜任广泛音乐教育活动及社会实践活动的关键所在。因此：
（一）示范歌曲进行不同伴奏形式的弹奏与分析
都要引导学生仔细倾听、辨别与分析和声进行，感受和声效果，分析音乐中和声与旋律的关系，以提高学生对和声和伴奏类型的认识及应用。
（二）在教学中选用比较典型的乐曲和歌曲让学生分析、理解的'过程中体验并牢记各种隐性特点
学会根据不同的乐曲风格、不同的歌曲题材以及不同的情绪特点，采用恰当的伴奏织体，同时把前奏、间奏、以及典型片段作为练习的重点。熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音、和弦原转位连接。特别加强常用调的练习，如：C、F、G、D、bB等，从而使学生达到熟悉各调的键盘位置。并在键盘上较为迅速建立为歌曲编配伴奏的调式音阶和和声连接等。
（三）从师范教育特点出发
掌握主要一些伴奏手法后，让学生大量接触简、线谱不同的歌曲，为各种不同类型的歌曲即兴伴奏，并要求学生边弹边唱。让学生结合声乐课教学内容，互相伴奏，以达到强化学生实用型技术训练和创作能力的提高。
三、融汇钢琴教学中的中西方文化观念
钢琴是起源于欧洲的键盘乐器在几百年的历史演变中积累了大量的优秀作品，并形成了较为完善的教材体系。在教学中拓宽教材范围，引导学生学习19世纪欧洲民族乐派及20世纪新民族乐派的钢琴作品。通过世界各国民族音乐改编创作的钢琴作品的学习，不仅了解了各个国家的民族音乐风格、特点又能熟悉各国家民歌的旋律特点，同时又可以了解世界各国的音乐历史、文化、民族特性。对于高职高专学生来说，作为音乐文化的传播者，在接受外来优秀音乐文化的同时，要了解和熟悉中华民族伟大的优秀音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。在学习外国钢琴作品的同时，引导学生弹奏中国优秀的钢琴作品和其它音乐作品。可将中国作品列为每学期的考试内容之一，毕业时掌握一定数量的中国作品，培养学生对中华民族民间音乐的热爱。通过长期的民族音乐的熏陶，使学生增加对中华民族音乐的热爱，逐步形成民族音乐的审美意识。可谓：“民族的就是世界的”。
四、培养学生音乐辅导能力
近年来，社会上涌现了各个层次人士学习音乐和钢琴，由于专业的钢琴教师有限，高职高专院校的音乐专业毕业生在社会和社区上承担了音乐和钢琴教学的兼职工作。在教学中选择具有典型音乐风格的不同时期钢琴作品，包括古典时期、浪漫时期、近现代钢琴作品、通俗钢琴曲等。帮助学生了解不同时期作品的创作背景、风格、特点。在学生弹奏作品时引导学生感受作品的音乐内涵，真正掌握每首作品的技术难点和音乐表现手段，达到独立对作品的艺术处理，以提高学生的综合能力。在教学中如有条件应开设钢琴教法课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式、方法等知识内容，也可以根据学生自己的学习经历为例，进行归纳、分析、总结，使学生即懂理论知识有学有所用，具备初、中级钢琴教学辅导能力。
参考文献：
[1]黄致芳.钢琴教学模式分析[J].艺术科技,(3):15-16.
[2]张宁.浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性[J].音乐时空,(4):162-163.
[3]贾雪萍.高职学前教育专业钢琴教学模式分析[J]．中国校外教育,2014(10):26-27.
篇9：钢琴即兴伴奏教学研究的论文
钢琴即兴伴奏教学研究的论文
一、钢琴即兴伴奏的训练
（一）钢琴弹奏技巧的训练
钢琴即兴伴奏的训练需要从钢琴基础入手，只有拥有熟练的钢琴弹奏技巧演奏者才可能拥有即兴伴奏的能力。钢琴弹奏技巧可以按照我国传统文化中的“熟能生巧”原则进行训练。首先，学习了解不同的触键方法，通过大量的练习可以根据歌曲要求选择合适的触键方法。演奏者在基础训练上要投入大量时间和精力，熟练弹奏钢琴的24个大小调、音阶、和旋、半音阶，做到“烂熟于手”，为即兴伴奏打基础。其次，钢琴是一门艺术，演奏者必须培养自己的艺术素养。不同的人在同一架钢琴上弹同一首曲子，弹出来的效果是不一样的，弹奏者要善于将自己融入其中，不能机械的将弹琴作为一种谋生手段，要将其做为朋友，互相认真对待。
（二）和声基础的训练
钢琴弹奏技巧是进行即兴伴奏的基础，和声则是即兴伴奏为了达到必然效果所必须的辅助工具。相比现代和声，传统和声局限性较高，存在诸多规定和限制，不利于演奏者的发挥，因此受到现代和声的极大冲击。但是，传统和声是现代和声的基础，进行钢琴演奏必须从传统和声进行学习，打好基础，在传统和声的基础上进行创新。和声基础训练完成后，学习者还要对和声布局原理进行针对性的练习。为了进行钢琴即兴伴奏，学习者还要扩展学习领域，研究分析通俗歌曲。
（三）伴奏音型的训练
为了灵活运用伴奏音型，进行有效的伴奏音型训练，学习者必须了解伴奏音型的原始形态及其发展脉络。伴奏音型以和声为基础，在和声的基础上进行变换，辅以钢琴演奏的基础技巧，以此达到想要的演奏效果。钢琴的'伴奏音型表现为三种基本形态，分别为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。和弦式、分解和弦式、半分解和弦式伴奏音型是任何一个钢琴学习者所必须掌握的基本伴奏音型，为了能够拥有即兴伴奏的能力，钢琴学习者还要在此基础上对这三种伴奏音型进行扩展。和弦式主要是变换节奏，增加音乐表现力。分解和弦式的扩展主要通过改变和弦音的顺序、节奏、演奏方法来实现。半分解和弦的扩展主要通过变化交替音的方式实现。
二、钢琴即兴伴奏的教学研究
钢琴即兴伴奏教学效果的提升可以从课程设置，教师教学观念和教学方法上进行研究。
（一）教学观念的改变
为了从整体上提升钢琴学习者进行钢琴即兴伴奏的能力和水平，就要改变传统的以钢琴和声乐为学生唯一必修课程的观念，将钢琴即兴伴奏教学提到与钢琴和声乐同等重要的位置。钢琴教师要改变教学观念，以传统观念为基础进行理论和实践创新，在继续进行钢琴和声乐教学的基础上增加即兴伴奏教学。
（二）课程设置
钢琴即兴伴奏教学课的课程设置需要进行深入研究。要想进行钢琴即兴伴奏，首先，演奏者必须具有一定的钢琴和声乐基础，因此在开课时间上可以比钢琴和声乐课晚一年。教师利用这一年时间对学生进行钢琴和声乐训练，钢琴上重视基础训练，声乐上重视和声学课程和试唱练耳课程的教学。其次，在学生拥有一定钢琴和声乐基础后开设钢琴即兴伴奏课程，并且逐渐增加课程时间。
（三）教学方法
钢琴教师在教学方法上要注意灵活多变，合理分配课堂时间。钢琴即兴伴奏首先要懂理论，同样要重实践，因此教师可以将课堂时间进行合理分配，1/2用于理论讲学，1/2用于课堂实践。其次，教师要注意学生兴趣的培养。经常弹奏较为古老经典的曲谱容易使学生丧失学习兴趣，因此，教师可以偶尔以通俗流行歌曲为案例进行教学，激发学生的学习热情。最后，教师要善于发现和纠正学生的错误。教师一定要把握课堂实践时间，通过观察学生演奏及时发现错误，帮助学生从开始就养成良好的习惯。
三、结语
钢琴即兴伴奏是演奏者综合素质的一种体现，需要综合钢琴、声乐、心理、社会等多种学科知识。为了提升学生即兴伴奏的能力和水平，教师需要合理安排课程和教学方法，采用全新的教学观念，对学生的钢琴弹奏技巧、和声基础以及伴奏音型进行特殊训练。
篇10：高职师范类院校钢琴教学研究论文
高职师范类院校钢琴教学研究论文
一、高职师范类院校钢琴教学现状
1.高职师范类院校针对学生的教学目的不明确。
钢琴教学作为音乐系综合教学大纲中的一部分，如今无法与其他专业并驾齐驱，共同发展，特别是在学生的学习和演奏方面，高职师范类院校的教学目标定位模糊，非常不明确，需要积极借鉴其他专业音乐院校中的教学方法和教学形式。
2.高职师范类院校钢琴教学的教学重点不突出。
因为受到音乐系综合基础教育和钢琴专业教学师资力量的影响，直接影响到了学生钢琴学习的受教程度。那么如何在短暂的受教阶段掌握钢琴的弹奏技巧、理论知识以及培养学生的专业素养，成为了高职师范类院校的一个教学难题。
3.高职师范类院校钢琴教学过程缺乏针对性。
采用理工科专业的教学方法来对学生实行音乐教学是不科学的，这样反而会打击学生的积极性。而且，在对学生进行钢琴教学的过程中，没有切实的教学进度安排，盲目的安排教学钢琴曲目，无法真正提高学生的综合能力，而且钢琴演奏考核方式过于机械、单一，使得学生无法掌握钢琴的基本技能，最终可能会导致学生理论知识不扎实且知识面窄，钢琴技能生疏等情况的发生。
二、高职师范类院校提高钢琴教学效率探讨
1.培养学生学习兴趣，启发学生音乐思维。
“只有热爱才是学生最好的老师，它远远超过了责任感。”所以老师对学生进行钢琴教学的过程中一定要注意培养学生的学习兴趣，加以引导，进而启发学生的音乐思维。只有形象生动、具有感染力的事物才能成功地激发学生的好奇心，进而激发学生的学习兴趣，所以钢琴教学老师一定要根据自己学生的特点，选择出适合他们的教学方法，建立科学合理的教学方案对其施教，让枯燥的钢琴理论知识讲解变得生动有趣，让千百遍乏味的钢琴曲目练习充满趣味性。当然，钢琴的教学效果不仅仅要让学生掌握钢琴技巧，弹奏出几首好的音乐曲目，更是要在钢琴的教学过程中，理解钢琴曲目作品中的内涵，帮助学生培养自己的音乐嗅觉，启发出学生的音乐思维，便于以后学生的钢琴事业发展和钢琴音乐创造。
2.分析学生情况，集体教学和分层次教学集合展开。
不同阶段的思维能力、反应程度会随身体机能的改变而发生改变。虽然在高职师范类院校的学生年龄大体相同，但是其以前音乐素质的培养和不同程度的钢琴学习都会对其产生影响。所以，老师要尽可能的了解学生的基础和天赋，不要一味地对学生进行钢琴基本技术教育，一味地增大曲目练习难度，而忽视了学生自身的情况。老师要做到掌握学生情况，集体教学和分层次穿插展开教学。首先钢琴的集体教学可以提高学生的综合能力，另外根据不同学生的特点和技术差异，“量体裁衣”，展开单独辅导和教育。这样集体教学和分层次教学穿插着进行，更能体现钢琴教育的`技术性和实践性，帮助学生快速发展，快速提高，进而达到提高教学质量和教学效率的目的。
3.根据社会需求，不断优化知识教学体系。
高职师范类院校钢琴教学的目标是提高学生音乐素养，掌握钢琴演奏技能，满足社会对其的需求。所以，在学校对学生展开钢琴教学时要考虑当下社会的需求以及音乐教学的发展趋势，从而不断梳理知识，优化教学体系。如今的钢琴教学不仅仅是单独地教育学生进行重复式的演奏，而是要增加与学生的互动，进行立体化教学，提高学生的技能与社会需求的对接能力，让学生从钢琴教学中感受学习、训练、应用的发展，进行对作品的分析、模仿到自身的独立演奏甚至进行作品创作的本质提高。这就需要教师不断调整钢琴教学体系，将钢琴音乐文化的历史、发展及现状，钢琴演奏的技巧、风格、钢琴语言，社会音乐的发展动态、钢琴音乐的发展局势纳入其中，对学生展开全方位的教学。
4.灵活运用钢琴教学方法展开教学。
除了以上我们提到的几点，在对学生展开钢琴教学时采用何种教学方法也尤其重要。教学方法众多，它不仅仅是教师展开钢琴教学的手段，更是与学生互动的工具。整个教学过程要以素质教育为原则，钢琴教育为目的，灵活地运用各种不同的教学方法对学生展开教学。同时要辅助以现代化的教学工具，让老师的钢琴教学课堂更加生动，让学生保持长久的学习兴趣。总之，随着目前音乐教育的兴起，高职师范类院校中的钢琴教学变得广受关注，而且钢琴教学的发展也将会变得越来越宽阔。所以，高职师范类院校就应该适应社会发展的需要，重视钢琴教学，不断的采用新的合适的教学方法对学生展开钢琴教学。同时，积极启发引导学生的音乐思维，促进学生的整体素质提升。只有这样，才能提高院校的钢琴教学效率，培养出符合社会需求的钢琴人才。
篇11：学前教育钢琴教学研究的分析论文
学前教育钢琴教学研究的分析论文
【摘要】随着社会不断发展，社会对人才质量提出了更高的要求，现代家长普遍重视自己孩子的综合素质能力培养，从学前教育阶段就让自己的孩子在体育、美术、音乐等多个方面全面发展。面对当前学前教育发生的变革和转变，学前教育专业学生在日常学习过程中必须掌握上述各种技能，从而保证毕业之后能够更好适应学前教育发展需求，胜任现代学前教育工作。而在学前教育钢琴教学过程教师常常采用传统的教学模式教学，学生学习积极性差，学习不主动，针对这种情况，就需要专业教师及时转变教学方法，不断提高学前教育专业学生钢琴弹奏能力。本文主要结合实际情况，就实践教学法在学前教育钢琴教学中的应用进行了分析，希望通过本次研究对同行有所助益。
【关键词】实践教学法；学前教育；钢琴教学；应用
实践教学法是和课堂教学相对立的一种教学法，也是一种教学模式。实践教学法对提升学生实践能力有着很大帮助。在学前教育领域，钢琴教育对幼儿美育教育有着不可替代重要作用，是一种十分重要的艺术教育学科。最近几年，很多幼儿园都开设了钢琴课，在教师招聘过程中都对应聘者钢琴弹奏能力提出了很高的要求，这就给学前教育专业的学生提出了更高的要求。学前教育专业学生走出校园，钢琴实践能力就成为其获得工作的敲门砖，更对学前教育专业学生今后的发展有着至关重要的影响。而学前教育专业的钢琴教学并不是简单弹奏几首曲子就完事了，更重要的是培养学生演奏曲目的能力，将学前教育知识和钢琴演奏完美结合起来。
一、课堂实践
在学前教育专业钢琴教学课堂上，教师的主要任务是将各种音乐知识和演奏技巧全面传授给学生，并检查学生的练习效果，对学生进行科学评价，解决学生在学习和练习过程中存在的问题。刚刚进入学前教育专业的学生往往都不具备任何乐理知识和钢琴演奏基础常识，刚开始学生学生会感到学习难度十分大，学习积极性不太高，针对这种情况，就需要专业教师采取措施调动起学生学习的积极性。在进行具体课堂教学过程中，教师可以为学生创建更多表演实践的`就会，给学生适度的压力，保证学生全面参与进来，切实调动起学生的表现欲望。让学生在课堂实践中检验自我学习目标，同时也能给教师一个教学反馈，帮助教师发展教学实践中那些方面存在问题，并做出相应的调整。教师在课堂上应该选择具有典型性的项目让学生进行实践，让所有学生全面参与进来，分析自己在具体演奏过程中存在的问题，并找到相应的解决方法和对策，同时，还要做好典型示范工作，选择完成率较高的学生进行示范，让其他学生借鉴学习。采用竞争式的表演实践方式，不但能够激发学生的竞争意识，为学生提供一个交流学的机会，而且还能够促进学生对表演情境不断创新，增强钢琴表演丰富性和实践性。
二、专业钢琴技能考评
在学前教育钢琴教学过程中，钢琴技能考评是实践教学中一个十分重要的环节，是对学生钢琴学习效果的评价和判断，为教师接下来的教学提供相应修改依据，同时帮助学生认识到自身表演存在的不足。进行专业钢琴技能考核能够帮助学生在较短时间内树立一个教学目标，在一段时间内保持学生有充足的学习动力和学习积极性。在对学生进行钢琴技能考核过程中，能够对学生的综合能力进行考核，考核的成绩还能够极大的激发学生的练习动力，对学生提高学习自信心和自主学习意识有着很大帮助。当学前教育专业学生通过一段时间演奏之后，取得了良好的学习成绩，会促进学生建立演奏的自信心，而如果没有取得良好的学习成绩，也能够在一定程度上对学生这段时间的学习进行总结和诊断，帮助学生发现自我在进行实践过程中存在的不足和问题，例如练习量不足，技术不成熟，考核过程中过度紧张等等。这些不合理的因素通过专业考核都能够反馈给学生，保证学生对自己现有的水平有一个比较清晰的认识，从而帮助学生对自己未来的学习目标做出科学的修正。最终全面调动起学生学习的积极性。还有的学生可能会通过社会上的艺术水平测试，则学生可以对自己今后的学习目标做出调整，同时明确今后要学习目标，通过考核不断了解自己专业水平是否还有提升的空间，通过考试评价了解自己在读普、弹奏手法、音乐表现力等方面存在的不足，是否需要作出改正。通过对学生进行专业考核，为学生将来毕业后更好的走入社会工作奠定坚实基础。
三、通过各种文艺演出提高钢琴能力
保证学生参与到各种文艺演出中，不仅是检验学生潜能，专业技能方面的重要手段和方法，更是培养学生想象力和创造力主要途径。通过让学生参与各种文艺演出，可以充分调动起学生的思维，发散学生思维，引导学生形成自己的独特解决问题的形式，此外，通过积极参与到各种文艺汇演，锻炼学生弹奏能力，保证学生在艺术探索和大胆实践中能力不断锻炼和提升。此外，还可以通过举办小型音乐加强学生的实践。举办小型音乐会对钢琴弹奏者提出了更高的要求，在一场音乐会中能够集中表现出一个学生的音乐表现能力、演奏心理、演奏能力和掌控整个场面的能力。在学前教育专业学生举办小型音乐会过程中，主要以锻炼学生心理承受能力为主要目标，结合学生自身实力和艺术表现能力，选择一些适合学生表达的钢琴音乐作品，甚至可以选择一些儿歌作品让学生去演奏，通过学生在课下不断练习和准备，从而保证学生在实践过程中获得更多经验，心理素质得到全面锻炼。
篇12：成人教育音乐专业钢琴教学研究论文
成人教育学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。他们既不同于高等艺术院校钢琴专业的本（专）科生，又有别于社会上业余学习钢琴的成人音乐爱好者及儿童。这个特殊群体在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。那么，成人教育音乐专业的钢琴教学有何特色？如何使这类学生学好钢琴？根据我几年来关于成教生钢琴教学的经验及研究，逐步探索出了一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、了解教育对象，扬长避短、因材施教
成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：1。从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。2。学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。3。他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：1。从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。2。大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。
了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。
二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现
在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：1。要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。2。可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。3。因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。
在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。
三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效
由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲NO。9》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇 一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。
另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。
四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。
另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。
五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养
成教学院音乐专业的同学，他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作教学实践中他们深刻体会到了键盘乐器的重要性。尤其是音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中非常实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养，应把音乐作品分析鉴赏、视奏、伴奏（尤其是歌曲即兴伴奏）、钢琴教学法等融入在平日的钢琴教学中，二者结合相信才会取得更好的教学效果，为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。
六、与“成人教育”相结合，采用科学适当的教学方法
对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的.成人音乐爱好者，更不同于儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，采用科学适当的教学方法，具体可以概括为以下几点：
1。采用启发引导的教学方式，运用合理适当的教学语言。在教学中应发挥成人学生理解力、主动性强的优势，采用启发引导的教学方式，贯彻以教师为主导，学生主动学习的原则，避免“填鸭式”的教学方法。在教学语言的选择上，要根据成人自尊心和自卑心理强的特点，注重“情感教学、循循善诱”，要在与学生平等交流的基础上和蔼示人、耐心施教，将情感教学贯穿于整个教学过程中。
2。为每个学生制订教学计划，并可适当采用“课题式”的教学方法。为了避免教学的随意性、跳跃性和盲目拔高及更好地因材施教，教师在授课前应为每个学生制订相应的教学计划，做到心中有数，灵活掌握。此外，根据成人学生有一定音乐理论基础的优势，可以在教学活动中适当采用“课题式”的教学方法，即每堂课分专题概括地讲授。如：某类技术的训练、节奏训练、踏板的运用、乐曲的体裁风格等，分课题进行教学。
3。采取“个别课”与“小组公开课”相结合的授课方式。在坚持“一对一”个别课的授课方式基础上，适当采取“小组公开课”的授课方式进行教学。这样既解决了钢琴教学中“个性”的问题，又可以解决“共性”的问题，是一种非常科学适用的教学方法。
4。经常组织艺术实践活动，为学生创造锻炼机会，既可以使同学间互相观摩学习、交流经验、取长补短，又可以锻炼他们的心理素质和临场应变能力。
综上所述，与高等艺术院校钢琴主科专业教育及儿童，成人音乐爱好者普及性教育相比较，成人教育钢琴教学有其特殊性。我们在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，一切从实际出发。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！
参考文献：
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篇13：高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:
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篇14：学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究论文
学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究论文
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱
0引言
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，20《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的'具体表现形式
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。年学院届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法
第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。Overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。Flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
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篇15：职业技校幼教专业钢琴教学研究论文
职业技校幼教专业钢琴教学研究论文
一、任务驱动法在技校幼教专业钢琴教学中应用的特点
实践性。
任务驱动教学法以理论知识作为钢琴教学的基础，学生通过收集资料、欣赏、合作、练习等实践活动，学习掌握钢琴知识和运用技巧，最终受到很好的职业训练。
2.合作性。
让一个幼教专业的学生单独完成任务驱动教学中布置的钢琴任务，不利于发挥学生的积极性。因此，需要将学习任务分配到各学习小组，通过学生共同合作来完成钢琴教学任务。这样还能够增强学生合作能力，增强团队意识。
3.渐进性。
技校学生普遍文化基础不好、学习意识差、学习能力较弱，如果在钢琴学习中给学生布置没有学过的乐曲，那么让学生独立完成学习不太可能。这时候教师应该将教学任务进行分解，先让学生对钢琴乐曲产生兴趣，慢慢地对乐曲的节奏、情绪、风格有一定了解，最终完成乐曲的弹奏。这个过程体现的是由浅入深渐进的原则，为学生学好钢琴做好铺垫。
二、运用任务驱动法提高幼教专业钢琴教学效果的措施
提高对任务驱动法教学原则的认知。要让任务驱动法在幼教专业钢琴教学中发挥出最佳效果，任课教师先要全面分析与了解该方法的教学原则，为接下来的教学部署奠定良好基础。任务驱动法有三点教学原则。
（1）注重目的性。
幼教专业开设的目的就是为了能让学生在未来成为一名出色的幼儿园教师，为幼教事业的发展提供优秀人才。因此，任课教师进行钢琴教学时，要注重体现目的性原则，既让学生积极参与到钢琴知识的学习中，并掌握钢琴教学的要领，同时还要让学生体会到教师的意义和作用，从而间接地提高自身对钢琴教学的认知与了解。
（2）注重真实性。
学生只有真正掌握了钢琴教学的要领，才能为日后从事幼教工作提供有利条件。但是，一些技校教师在钢琴教学过程中，更多注重形式上的教学，不太关注学生是否真正理解幼教钢琴教学的意义，在应用任务驱动法方面也是马虎进行。所以，任课教师要注重任务驱动法的真实性教学，同时还要重视与学生沟通交流，让学生在钢琴实践中真正体会到教学的乐趣和方法，从而有效提高自身专业技能与水平。
（3）注重整体性。
技校教师在幼教专业钢琴教学中，还要提高对任务驱动法整体性原则的重视。首先，教师要注重学生的主体地位，将教学重点放在学生身上，而不是注重钢琴说教。在对学生讲解相关钢琴教学知识的时候，要多让学生参与到实践弹奏中，激发学生的学习热情，调动轻松愉悦的课堂气氛。这样课堂的整体性与任务驱动法的整体性才能被更好地体现出来，为幼教专业钢琴教学的顺利开展提供有利条件。
2.合理设计任务驱动教学方案。
除了掌握教学原则，合理设计任务驱动法的教学方案，对开展幼教专业钢琴教学也有着重要意义和影响。教学方案的设计重点主要体现在以下三个方面。
（1）教学前期分析方面。
任课教师需要先明确自身角色和学生角色。因为在任务驱动教学中，教师的角色是组织、辅导者，而学生是实践者和学习者。教师需要根据教学实际情况，合理地调整与完善教学方案，同时还要对钢琴教学中涉及的难点知识和要点内容进行系统地安排，这样才能为后续教学提供有利条件。另外，教师还要认真考虑教学内容的安排，如采用怎样的方式让学生掌握钢琴演奏的技巧，或者怎样让学生提高钢琴演奏水平等。
（2）教学目的设计方面。
幼教专业钢琴教学会涉及很多教学内容，如乐理知识、钢琴基础知识认知、钢琴教学要点教学、钢琴即兴伴奏等。教师需要在任务驱动法的帮助下，合理设计每节课的教学目的，让教学目的十分明确。比如，教师在讲解钢琴基础知识的时候，需要让学生先对钢琴进行实践操作，让学生有了感性的认知，然后再对学生进行相应的指导与讲解。这样，学生对钢琴知识就会有更深层次的认知与了解，以此来达到教学目的。另外，教师在教学过程中还要对学生的学习状态和心理有所把控，并根据学生的学习状态合理地设计教学方案，从而提高任务驱动法的应用价值。比如，刚开始时，学习弹奏简单的儿歌，如《铃儿响叮当》《闪烁的小星》等，或是弹奏学生耳熟能详的乐曲，如《欢乐颂》等。这些乐曲既简单又好听，让学生首先觉得很有兴趣弹奏，而且弹完以后，学生还会产生强大的成就感，久而久之喜欢上弹钢琴。
（3）教学活动的设计方面。
幼教钢琴教学注重学生的实践操作能力，如果教师不能合理地安排学生的实践时间，那么就会在很大程度上降低课堂效率和质量。所以，教师既需要合理地设计教学活动内容，还要合理地安排活动时间，让学生在任务驱动教学方法的影响下积极参与到活动实践与钢琴知识的学习中，以此来提高幼教专业钢琴教学的水平。例如，90分钟的教学过程应有合理的安排，应该是一个循序渐进、由浅入深的.过程。
①利用前20分钟对学生进行基本知识和基本技能的训练，包括纠正弹奏、手型和指导放松方法。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出任务，让学生自由练习。练习中，教师可一边巡回检查，一边及时指导解决发现的问题，确保学生基本技能规范。
②安排40分钟进行任务练习，以小组为单位完成教师布置的任务。让每一位同学对琴谱进行理解和研究，让一些学习能力强的同学辅导学习能力差的同学，增强学生的学习能力和学习兴趣，在完成乐曲弹奏的过程中，掌握弹奏技巧。教师也可一边巡视，一边辅导那些对完成任务有分歧或疑惑的小组。
③安排20分钟进行分小组的齐奏合奏练习，逐步培养他们的集体意识和合作能力。齐奏前，教师确定齐奏速度。演奏时，要求学生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，让其他小组进行点评，教师小结和及时评价，进一步明确规范演奏要求。最后，教师进行示范。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。
④还可以安排10分钟让学生上台进行个人展示。主要是为了锻炼心理素质。另外，让学生和教师共同点评，既提高了学生的学习积极性，又深化了他们对所学理论知识的理解和运用。
3.创新任务驱动法的应有模式。
在教育体制改革和科技实力提升的影响下，越来越多的科技手段被应用到了各学科的教学过程中，如多媒体设备的应用及互联网计算机技术的应用等。技校幼教专业钢琴教学任课教师要想进一步提高任务驱动法教学水平，就要注重教学方法应用模式的创新，主要体现在多媒体设备应用及新型教学理念融入等方面。比如，在实际教学过程中，教师可以通过多媒体设备将幼教钢琴教学相应的视频、图片等展现在学生面前，或者将一些钢琴素材通过多媒体设备进行播放，让学生更快地投入到学习中。另外，教师还可通过录制微课的形式，让学生在课前观看进行预习，课后自行观看微课进行复习。通过这样多的方式，不仅能够在响应教育体制改革号召的同时，提高学生对幼教专业钢琴教学的兴趣，还能在很大程度上提高任务驱动教学方法的效率和质量，为幼教钢琴教学的顺利开展奠定坚实的基础，为学生日后的发展提供有利条件。
三、小结
从文章上面论述的内容可以了解到，要想让任务驱动法在技校幼教专业钢琴教学中发挥出真正的作用与价值，任课教师不仅要全面了解和掌握任务驱动法的应用理念和应用原则，还要根据实际的教学情况对任务驱动法的教学方式进行更新变革，这样才能进一步提高任务驱动法的应用效果。另外，任课教师还要分析任务驱动法应用过程中存在的难点问题，并找到难点问题产生的原因，制定合理的解决方案，这样才能在最大程度上降低不良因素对任务驱动法应用效果的影响。任课教师也要在日常教学和学习中不断提高对任务驱动法的认知与了解，采用正确、规范、科学的方式应用这种教学方法，这样才能有效地提高幼教专业钢琴教学的水平。
参考文献：
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[3]彭放.任务驱动法在技校数学教学中的应用[J].课程教育研究:新教师教学,(6).
[4]王飞.“任务驱动”法在技校语文教学中的应用[J].杂文月刊:学术版,2015(8).
篇16：学前教育专业钢琴教学中情感教学研究论文
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
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篇17：边疆高校音乐师范专业钢琴教学研究论文
边疆高校音乐师范专业钢琴教学研究论文
［摘要］边疆高校音乐师范专业的发展关系着边疆音乐普及教育的未来和民族文化传承，音乐师范专业的钢琴教学要根据边疆高校自身实际情况，制定适合并凸显边疆性、民族性的教学体系，以适应边疆音乐基础教育的需求和发展。本文将针对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状和该专业存在的问题，结合自己在边疆省份高校从事多年钢琴教学的经验，提出一些可行性的解决对策和想法。
［关键词］钢琴教学;边疆高校;音乐师范专业
我国少数民族多分布在边疆地区，自古以来，边疆地区在政治上、国防上、经济上和对外关系上都占有非常重要的地位。边疆地区的高校不仅是边疆高级人才的主要输出地，同时也肩负着继承民族文化的重要使命，因此，边疆高等教育在我国教育界占有着特殊的地位，一直备受社会、国家的高度关注。与发达地区相比，由于边疆地区地处偏远，经济社会发展相对滞后，所以，艺术教育人才比较匮乏，特别是边疆少数民族地区的中小学音乐教师的配比不足，严重影响到当地的音乐教育和艺术素质教育的全面发展。音乐师范专业的学生需要掌握一定程度的钢琴弹奏、声乐演唱、基础音乐理论的知识及课堂教学组织的能力，而边疆地区高校音乐师范专业的学生来自不同的民族地区，一些民族地区音乐教育的普及程度和学生的音乐素质相对较低，特别在近年高校扩招的形势下，很多音乐师范专业的学生通过扩招的方式被录取进来，这也间接地成为边疆地区高校音乐师范专业的生源水平良莠不齐和质量普遍不高的部分原因。
一、边疆高校音乐师范专业的钢琴教学现状
钢琴课在音乐师范专业中既是一门基础课又是专业课，同时也关系到钢琴即兴伴奏、钢琴弹唱能力及其他音乐素质的发展，因此，在音乐师范专业中一直被列为必修的专业课程。
(一)课堂教学内容
教学内容基本沿用传统教学内容，涵盖练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。将基本钢琴演奏技术作为主要的教学重点，以车尔尼系列教材为主，其他各时期、各风格、各体裁的作品为辅。
(二)课堂教学组织形式
授课学期根据专业的主修方向分为4至8学期不等，每周一次课。教学采取“一对多”的钢琴小组课形式或数码钢琴集体课的'整班授课形式。少数学校根据音乐师范专业的主修方向或对专业程度较高的学生开设了“一对一”的个别小课。
(三)课堂教学方法和程序
教学方法以讲授、示范为主，欣赏法、讨论法、练习法、实践法为辅。课堂教学以教师为主导。授课程序采用检查作业、纠正错误、作品指导、布置作业四个步骤。
(四)考试内容和教学评价
钢琴考试按学期的不同分别以练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲作为体裁要求，包含巴洛克、古典、浪漫时期及中国风格的作品。学期考核的程度标准基本参照国内社会钢琴业余考级的等级设定，考核成绩分为平日成绩和期末成绩两个部分，综合两部分的占比得出学期最终成绩(有的学校也会将期中考试纳入综合成绩)。平日成绩在总成绩中占比较少，由任课教师根据学生出勤、回课质量和练习质量打分;期末现场考试成绩在总成绩中占比较大，为其他几项判分后得出的平均分。
二、边疆高校音乐师范专业中钢琴教学存在的问题
(一)教学程度盲目拔高
目前边疆高校音乐师范专业的钢琴教学大纲、教学模式基本参照国内其他音乐院校或其他综合大学的音乐师范专业，以专业定级标准评定学生成绩和教学质量。因为生源水平参差和学生自身能力的差距，一些学生难以达到考核要求，这造成了一些学生将通过考试为学习目标，不得不选择一些不适合自己能力范围的曲目，虽然曲目难度达标但实际演奏水平并未达到专业定级标准，而教师为了完成教学任务也采取“睁一只眼闭一只眼”的态度。这种拔苗助长式的教学违反了钢琴教学规律，不利于学生专业的发展，严重地影响了教学质量。
(二)教学内容单调
边疆高校音乐师范专业钢琴课的教学一般以“一对多”和集体课形式为主，这两种授课方式要求一节课内的教学内容、教学进度及教材的选用必须同步，教学内容主要围绕学生普遍存在的问题进行讲解、示范，没有办法针对每个学生个体差异进行专业上的及时指导。这在一定程度上制约了教学质量和教学进度。
(三)教材选用单一
边疆高校音乐师范专业在钢琴教材的选用和作品选曲上更多的是参考西方钢琴教材体系和西方各时期风格，对中国作品特别是民族风格作品涉及较少。除此外，按照小组课和集体课作业保持一致的规则，教师在布置作业时，首先要考虑大部分学生对演奏技巧的掌握情况，其次才会考虑到作品风格的问题。这就造成了钢琴教材和作业选曲面缩小和相对单一的状况。
(四)学生缺乏学习动力
边疆高校音乐师范专业的学生在入学时的钢琴程度普遍偏低，“零基础”进校的学生占了很大比重。由于成人手指能力的局限性，钢琴学习对他们而言本身就存在一定的难度，课堂教学内容的单一和“填鸭式”的教学方式只能是“逼”着学生在学，无法激发学生学习的积极性。还有一部分学生虽然很努力但因各方面的能力有限，难以跟上小组或集体授课的进度，学习的压力让他们逐渐产生失落和挫败感，丧失学习信心。另外，学习程度上的“拔高”也势必会影响整个教学风气及学生学习的兴趣，打击他们的求知欲。
(五)教学评价不能体现个性教育
平日成绩与期末现场成绩占比的判分方式，虽然对学生平时练习有一定的督促作用，但还是以教学目标为准则进行的评价，不能真实反映出学生在学习中付出的努力程度和自身条件的局限，可以说，这种评价方式不能完全体现出教学效果和尊重个性的教育原则。边疆高校音乐师范专业的学生水平差别较大，在教学评价方式上应该采用以尊重学生个体、特点为原则的评价方式。
三、边疆高校音乐师范专业钢琴教学问题的解决对策
(一)根据边疆地区特点和实际制定教学大纲和教学目标
边疆地区高校音乐师范专业的学生就业主要面向各州、市、县的中小学或社会音乐普及教育机构，是边疆中、小学艺术教育和边疆地区音乐教育的主力军。边疆地区高校音乐师范专业钢琴教学应该以培养基础音乐教育实用型人才为目标，结合当地实际艺术基础教育现状，制定具有边疆性和民族性特点的教学大纲。在作业及考试曲目难度上可以参考专业定级标准，但不要完全照搬，主要依据小组或数码钢琴集体班的学生能力、知识掌握的程度给学生布置适合他们水平、能力的曲目，避免学生因作品难度过大产生吃力感，造成学习上的负担和失去学习信心。
(二)调整钢琴教学形式及教学方法
目前大部分高校钢琴课采用个别课、小组课和数码钢琴集体课的教学形式，但很多学校采取“一刀切”的单一教学形式，一种教学形式从学生入学贯穿至结业。高校音乐师范专业的钢琴教学，要综合考虑每个学生专业能力、教学进度情况、专业主修方向等方面，采用三种教学方式相结合的混合式教学形式。特别是边疆地区音乐师范专业学生存在水平差异较大的现状，单一的钢琴教学形式不能满足教学需要。比如，针对学生入学时钢琴程度的不同采取集体课、小组课授课形式，“零基础”的学生编入集体授课;有钢琴基础的学生按钢琴程度进行“一对二”或“一对多”的分组授课;对个别程度特别高的学生采用“一对一”授课形式。每种授课形式不是一成不变的，每学期通过考核及专业评定针对学生进步情况和能力程度重新更改教学形式和对学生重新分组。另外，在课堂教学中教师应对学生取得的每一个进步、成绩给予积极的肯定与鼓励，帮助学生建立学习上的自信并与学生建立起平等、愉悦的师生关系。这些都有利于学生增强学习的信心，提高他们学习的积极性。
(三)调整钢琴教学内容
1.增加钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论的内容
边疆地区专业钢琴教师严重不足，不能满足当前社会日益增长的钢琴学习的需求。师范类钢琴教学要考虑到学生毕业有可能从事初级钢琴教育的工作，需要基本钢琴演奏技术理论和钢琴教学理论知识的积累学习，这两方面的知识不仅对今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且为他们今后从事钢琴教学工作提供必要的理论支撑，这也关系到整个边疆地区基础钢琴教育的普及和质量，对当地基础音乐教育发展至关重要。
2.增加即兴伴奏和声乐正谱伴奏内容
目前边疆地区的音乐师范专业都开设了即兴伴奏课程，并取得了不错的成绩。笔者试想，如果将即兴伴奏内容融入钢琴基础课中，一定会获得更好的教学效果。比如，教师可以挑选学生熟悉的作品，将其中旋律性较强的部分或片段单独拿出来对学生进行移调和改变伴奏织体的训练，不但适当增加了即兴伴奏教学的内容，而且会让学生建立起这两门课程间的联系，意识到钢琴学习的重要性，起到事半功倍的效果。另外，音乐师范学生也应该具备一定的声乐正谱伴奏能力，教师可以在教学内容上适当添加一部分优秀、经典的声乐伴奏作品作为钢琴教材的补充。这两种伴奏能力不仅有利于满足学生今后工作的需要，更有助于学生综合音乐素质和能力的提升，在一定程度上发挥学生创造性和主观能动性，提高学生学习兴趣。
(四)选取有民族元素的钢琴作品，凸显边疆民族文化精神
边疆地区有非常丰富的民族资源和音乐元素，在钢琴教学中采用适合学生弹奏并且具有当地民族风格的钢琴作品，不仅会激发学生的民族自豪感和他们对本民族文化的认同感，还能培养学生的民族艺术价值观，有助于边疆地区传统民族文化的传承。比如，近几年，云南省积极推动具有地域文化及云南风格特征的音乐作品创作，坚持举办两年一届的“云南本土歌曲创作与演唱大赛”，2018年6月将举办首届“云南风格器乐作品创作与演奏比赛”。通过比赛推出了一大批具有云南本土民族特色的音乐原创作品，这些优秀的音乐作品反映出当代云南民族文化艺术的创新、创造的能力和水平。如果能将这类作品编选入云南边疆高校钢琴教材或教学内容中，不仅是对云南本土作品的推广和宣传，也对云南民族文化精神的传承和传播有重要的意义。
(五)制定合理、科学的教学评价方法
高校音乐师范专业学生来自全国各地，特别是边疆少数民族地区和来自农村的学生，专业素质和自身条件与发达地区的学生相比差异较大，大部分学生没有接触过钢琴学习。因此，在教学评价上如果采用个体差异评价方法对学生成绩进行评定会更为科学、合理。个体差异评价法又被称为个体自身解释法。它以评价对象的自身状况为基准，对评价对象进行价值判断，每个评价对象只与自身状况进行比较，主要是把评价对象的过去成绩与现在成绩进行比较。［1］这种方法从学生的实际情况出发，对平时勤奋努力但自身条件和基础较弱的学生有鼓励的作用，反之，对那些有条件但勤奋不足的学生也能起到鞭策作用，是一种充分尊重学生个体差别状况的评价方法。
(六)教学实践应结合边疆实习实践
随着国家对边疆地区经济、文化的大力扶持，边疆民族地区的经济条件、生活水平和艺术教育水平有了很大的提高，但艺术教育师资目前还是非常缺乏，特别是钢琴教师严重不足。有关部门应大力支持边疆高校在民族地区特别是一些地处偏远的少数民族地区的幼儿园、中小学建立音乐师范专业的校外实习实训基地。比如通过学生接力形式在校外实习基地开设钢琴兴趣班，或定期组织学生在当地开展小型钢琴演奏会，一方面为学生提供专业上的实习实践机会，另一方面也可以促进当地音乐基础教育的发展，推进钢琴普及教育。
四、总结
本文通过对边疆高校音乐师范专业的钢琴教学的现状及存在的问题进行分析研究，笔者认为边疆高校音乐师范专业的钢琴教学已经取得了很大的成绩，在专业设备和师资上较以前有了质的飞跃。但在教学模式上不能一味地向国内其他地区音乐学院和其他艺术类院校的音乐师范专业看齐，应结合边疆地区的实际情况和民族性制定出凸显本校专业特色的教学目标和适应学生程度的教学体系，教学过程中避免学生钢琴程度的过度“拔高”，通过调整教学内容、教学方法、教学评价来增加学生学习的积极性。此外，在教学中应该充分利用当地丰富的民族文化资源，将民族情感融入钢琴教学中，建立适合边疆高校钢琴教材的教学曲库。此外，笔者认为钢琴教学应该与边疆高校校外实习基地结合起来，开展钢琴普及教育与艺术教育两手抓，同时鼓励学生毕业后返回家乡工作，为边疆地区的基础艺术教育贡献自己的力量。钢琴教学研究对边疆高校音乐师范专业的发展有着重要的现实意义，其中，钢琴教学计划的设计、钢琴相关课程间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步地探讨和研究。总之，边疆高校音乐师范专业的钢琴教学研究是一项艰巨并具有实验性的研究课题，需要所有边疆钢琴教育工作者不断探索和长期努力。最后，希望笔者的观点和想法对其他同行及学者有一些帮助和启发。
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