何人枕上闻的下一句是：“梦入江南烟水路”。
这句出自宋代词人晏几道的《蝶恋花·梦入江南烟水路》，全词为：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”词中“何人枕上闻”虽非原句，却可视为对“睡里消魂无说处”的设问式引申——谁在枕上听见了那梦中低语？又是谁在深夜辗转反侧，听见了心事的回响？这“闻”的，不是外界的声音，而是内心深处的回响，是梦与醒之间的低语，是思念在寂静中的回响。
这句“梦入江南烟水路”之所以成为“枕上闻”的绝妙承接，正在于它将听觉的“闻”自然引向视觉与心理的“梦”。枕上之人，本已入眠，却因情思难断，意识在梦境中漫游。江南，是古典诗词中最富诗意的意象之一，烟水迷蒙，小桥流水，柳絮飞花，无一不承载着离愁别绪。而“梦入”二字，将现实与虚幻的界限悄然打破——人虽卧于枕上，心却已穿越千山万水，奔赴那魂牵梦萦的江南。即便“行尽江南”，也“不与离人遇”，梦中的追寻终归落空，徒增醒来后的惆怅。这种“求而不得”的失落，正是词人心境的真实写照。
“枕上闻”所闻者，是梦中的脚步声，是江南的风声雨声，是离人低低的呼唤，是记忆里模糊的笑语。它不是具体的声响，而是一种情绪的共鸣。人在深夜独卧，感官变得异常敏锐，外界的细微响动，如风拂窗棂、雨打芭蕉，皆可能被内心情绪放大，转化为思念的具象。此时，听觉不再只是生理功能，而成了情感的接收器。词人晏几道一生仕途坎坷，情场失意，他的词作多写离愁别恨，尤以梦入江南的意象最为动人。他笔下的“枕上闻”，实则是孤独者在寂静中与自己灵魂的对话。梦中的江南，是他心灵的避风港，是他对往昔温情的追忆，也是对未来的无望期盼。
这种“梦入”的写法，在中国古典诗词中极为常见。李白“我醉君复乐，陶然共忘机”后，是“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，醉中暂得欢愉，醒后却更添悲凉；苏轼“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，梦中重逢亡妻，醒来唯有“相顾无言，惟有泪千行”。这些诗句，皆由“枕上”或“梦”起，以“闻”或“见”承接，最终落于现实的孤寂。它们揭示了一个永恒的命题：人在清醒时受困于现实，唯有在梦中，才能短暂地挣脱束缚，与所爱之人相会。然而梦醒之后，现实的落差反而加深了痛苦。“枕上闻”不仅是对声音的感知，更是对生命状态的体悟——人总在梦中寻找慰藉，又在醒来时承受失落。
从心理层面看，“梦入江南烟水路”是一种典型的“愿望实现”机制。弗洛伊德在《梦的解析》中指出，梦是潜意识欲望的表达。词人因思念而不得，便在梦中构建一个理想世界，让离人出现在江南烟水之间。梦中的相遇越是真实，醒来后的空虚便越加沉重。这种“得而复失”的体验，使“枕上闻”成为了一种自我折磨的仪式。每一次入梦，都是对现实的逃避；每一次醒来，都是对现实的重新确认。如此循环，情感在压抑与释放之间反复拉扯，最终凝结为词句，成为千古传诵的文学经典。
更深层地，这句词还体现了中国人对“江南”的文化想象。江南不仅是地理概念，更是精神家园的象征。它代表诗意、温柔、闲适与美好，是乱世中人们向往的桃源。当词人说“梦入江南”，他不仅是在寻找一个地方，更是在寻找一种理想的生活状态。而“枕上闻”，则暗示了这种理想只能在梦中实现。现实中的江南或许依旧烟水迷蒙，但已无离人身影；梦中的江南虽虚幻，却承载着最真挚的情感。这种虚实之间的张力，正是中国古典美学的核心——以虚写实，以梦写真。
“何人枕上闻”的答案，不是某个人，而是每一个在深夜辗转反侧、思念成疾的孤独灵魂。他们或许身处不同时代、不同地域，却有着相同的情感结构：渴望被理解，渴望重逢，渴望在梦中寻得片刻安宁。而“梦入江南烟水路”正是这种普遍情感的凝练表达。它告诉我们，思念不是喧嚣的呐喊，而是枕上无声的倾听；不是激烈的追逐，而是梦中温柔的漫游。
这句词之所以动人，正在于它不回避痛苦，也不美化梦境，而是以冷静而深情的笔触，描绘了人类情感的复杂与真实。它让我们明白，枕上的声音，从来不只是声音，而是心的回响，是梦的痕迹，是生命在寂静中发出的低语。当我们在深夜听见风过窗棂，听见雨打屋檐，或许，那正是千百年前词人的
