上气日夕佳的下一句是“飞鸟相与还”。
这句诗出自东晋诗人陶渊明的《饮酒·其五》，全诗为：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”其中“山气日夕佳，飞鸟相与还”是千古传诵的名句，而“上气日夕佳”实为“山气日夕佳”的误记或传写之讹。这一误读虽在民间偶有流传，却也从侧面反映出陶渊明诗歌语言的凝练与意境的深远，足以引发后人反复咀嚼与误读中的再创造。
陶渊明生活的时代，正值东晋末年，政局动荡，门阀士族把持朝政，文人多陷于仕途的挣扎与精神的困顿之中。在这样的背景下，陶渊明选择归隐田园，以诗文寄托心志，其《饮酒》二十首正是他晚年心境的真实写照。其中第五首尤为经典，以简淡自然的笔触，勾勒出一幅人与自然的和谐图景。诗中的“山气日夕佳”，描绘的是傍晚时分山间雾气氤氲、光影交错的静谧之美。此时的山色因夕阳的余晖而显得格外柔和，草木、溪流、岩石皆被镀上一层金色的光晕，仿佛天地间的一切都放慢了脚步，进入一种近乎禅意的安宁。这种“佳”，并非视觉上的华丽或震撼，而是一种心境与环境的契合，是诗人内心宁静外化的自然呈现。
而“飞鸟相与还”紧随其后，不仅是对自然景象的延续，更是诗人精神世界的象征。飞鸟在暮色中结伴归巢，动作轻盈而有序，仿佛遵循着某种无形的法则。它们不疾不徐，不惊不扰，与山间暮色融为一体。这一画面看似寻常，实则蕴含深意。在陶渊明笔下，飞鸟不仅是自然生物，更是自由、本真与归属的象征。它们“相与还”，既是对家的依恋，也是对生命本源的回归。诗人由观飞鸟而生感怀，意识到自己虽身处人境，却可如飞鸟一般，摆脱尘网，回归本心。这种“还”，不仅是空间的归返，更是精神的归真。飞鸟的归巢，映照出诗人对田园生活的认同与对官场浮华的疏离。他不再追逐功名利禄，而是选择在一方田园中安顿灵魂，正如飞鸟在暮色中安然归林。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”并非孤立存在，而是全诗情感与哲思的升华。前句“采菊东篱下，悠然见南山”已营造出一种物我两忘的境界，而此二句则进一步深化了这种意境。诗人并未刻意去“看”飞鸟，而是在采菊、望山的自然状态中，不经意间与飞鸟相遇。这种“无意”正是道家“无为”思想的体现，也是陶渊明所推崇的“自然”之道的核心。他不追求刻意的哲思或宏大的叙事，而是在日常生活的细微处，体悟宇宙的真理。正因如此，诗末“此中有真意，欲辨已忘言”才显得如此自然——真正的意义无需言说，它已融入山气、飞鸟、夕阳与采菊人的身影之中。
从文学传承的角度看，这两句诗影响深远。唐宋以来，无数文人墨客在山水诗中模仿其意境，追求“淡而有味”的艺术风格。王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，皆可见陶渊明式自然观的影子。而“飞鸟相与还”这一意象，更被后世引申为隐逸、归真、天人合一的象征，成为中国文人精神世界的重要符号。即便在今天，当人们在喧嚣都市中感到疲惫，转而向往山林、田园、自然，陶渊明的这两句诗依然能唤起共鸣——它提醒我们，真正的安宁不在远方，而在心境的澄明与对生活的真诚体认。
陶渊明的伟大，正在于他用最朴素的语言，表达了最深刻的人生哲理。他不靠华丽辞藻，不靠宏大叙事，而是以一颗平静的心，观察自然，体悟生命。山气日夕，飞鸟归林，本是日常所见，却在他的笔下升华为一种精神境界。这种境界，不是逃避现实，而是超越现实；不是否定社会，而是重新定义人与世界的关系。当我们读到“山气日夕佳，飞鸟相与还”时，感受到的不只是景色的美，更是一种生活的智慧：在纷繁世界中，保持内心的宁静，顺应自然的节奏，与万物和谐共处。
这句诗的意义早已超越其字面，成为中华文化中关于生命、自然与心灵的重要隐喻。它告诉我们，真正的“佳”，不在于外在的繁华，而在于内心的澄澈；真正的“还”，不在于归向何处，而在于是否回归本真。在这个快节奏、高压力的时代，陶渊明留下的这份宁静与从容，依然具有不可估量的价值。我们或许无法真正归隐田园，但至少可以在心中留一片“东篱”，在某个日夕时分，抬头看看天空，看看飞鸟，感受那份“相与还”的温柔与力量。
这，或许就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”最动人的地方。
