屏上暗红蕉的下一句，是“雨声凉到梦，别恨最难消”。这句出自清代词人纳兰性德的《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》，原词写道：“萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍早下弦。夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。屏上暗红蕉，雨声凉到梦，别恨最难消。”这句“屏上暗红蕉”之所以引人深思，不仅因其意象幽微，更因它承载了词人对离愁别绪的深刻体悟。它如同一幅静止的画，映照出人心深处难以排遣的孤寂与哀愁。
这句词中的“屏”，是古代闺阁中常见的屏风，常以绢帛或木框为底，绘以山水、花鸟或仕女图。而“暗红蕉”则是屏风上所绘的芭蕉，其叶宽大，色泽深红，在烛光或微光下显得格外幽暗。芭蕉在古典诗词中常与雨声、愁思相连，所谓“雨打芭蕉”，是离人夜听、游子思归的典型意象。而“暗红”二字，既点出色彩的沉郁，也暗示了情绪的低落。屏风本为分隔空间之物，却在此刻成了情感的牢笼——人困于室内，心却漂泊于千里之外。那屏上的芭蕉，仿佛不是画，而是心绪的投射，是记忆里挥之不去的故人容颜，是梦回时分无法触及的温柔。
纳兰性德写此词时，正经历人生中的多重离别：挚友远行，爱妻早逝，仕途虽显贵却心无所寄。他身处繁华京城，却常感孤寒彻骨。屏风上的芭蕉，是他每日抬头可见的静物，却在风雨之夜被赋予了生命。雨声淅沥，打在屋檐、窗棂，也打在屏风上，仿佛那画中芭蕉也在承受风雨的侵袭。词人由此联想到自己漂泊的梦境——“雨声凉到梦”，凉的不只是空气，更是梦境的温度。梦本该是温暖的避风港，却因雨声的侵入而变得清冷、破碎。梦中的重逢，终被现实打断；梦中的低语，终被雨声淹没。而“别恨最难消”，则是一声沉重的叹息。离别之恨，不同于愤怒或悲伤，它不激烈，却绵长，如丝如缕，缠绕心间，经年不散。它不因时间而淡去，反而在静夜中愈发清晰。这种恨，不是对某人的怨恨，而是对命运无常、聚散无凭的无奈与不甘。
从艺术手法上看，这句词以“屏上暗红蕉”起兴，由实入虚，由物及情。屏风是实物，芭蕉是画中之物，雨声是听觉，梦境是心理，而“别恨”则是情感的终极凝结。词人没有直接抒情，而是通过层层意象的叠加，将情绪包裹在画面与声音之中，让读者在静默中感受那份深沉的哀愁。这种“不言情而情自现”的笔法，正是古典诗词的高妙之处。它不靠直白的呐喊，而是以景语作情语，以静制动，以有限写无限。屏风上的芭蕉，本是静止的，却因雨声与梦境的介入，获得了动态的生命力，仿佛在风雨中摇曳，在梦境中哭泣。
更值得深思的是，这句词所表达的情感，超越了个人际遇，具有普遍的人性共鸣。古往今来，有多少人曾在雨夜独坐，望着室内陈设，想起远方之人？有多少人曾在梦中被雨声惊醒，发现枕边空荡？“别恨最难消”，道出了人类共通的情感困境：我们渴望相聚，却常被现实阻隔；我们珍惜记忆，却只能任其褪色。这种“别恨”，是游子对故乡的思念，是恋人之间的牵挂，是亲人离世后的空落，更是生命对永恒联结的深切渴望。纳兰性德以他敏感的心灵，将这种普遍情感提炼为一句词，让千年后的我们读来，仍能感受到那份穿越时空的共鸣。
在当代社会，虽然科技发达，通讯便捷，人们似乎不再“长更苦”，但“别恨”并未消失。视频通话可以看见面容，却难以传递体温；信息可以即时送达，却难以慰藉深夜的孤独。我们依然会在某个寂静的雨夜，望着手机屏幕上的旧照片，想起某个人，心中泛起一阵凉意。那种“雨声凉到梦”的感觉，并未因时代变迁而减弱，反而在快节奏的生活中愈发凸显。我们比古人更懂得如何联系，却更难真正“抵达”彼此的心灵。
“屏上暗红蕉”的下一句，不仅是词句的延续，更是一种情感的延续。它提醒我们：在追求效率与速度的时代，别忘了停下脚步，倾听内心的声音；在享受便利与连接的同时，也要珍视那些无法被技术替代的——真实的情感、静谧的夜晚、以及那份“别恨最难消”的温柔与坚韧。纳兰性德的词，穿越三百年光阴，依然在告诉我们：人生最深的痛，不是得不到，而是得到了又失去；最难的消，不是恨，而是无法释怀的思念。
屏上暗红蕉，雨声凉到梦，别恨最难消——这不仅是词人的心声，也是所有在离别中跋涉过的人，共同的心事。
