“袁山支”通过精心收集，向本站投稿了13篇主持人审美的元素论文，这次小编在这里给大家整理后的主持人审美的元素论文，供大家阅读参考。
篇1：主持人审美的元素论文
主持人审美的元素论文
摘要：美是贯穿于电视节目始终的元素，而能直接体现美的元素是节目中的主持人，主持人的审美风格直接影响到节目的品位。而在当今这个物欲横流的社会，节目主持人群体中存在着许多的弱点，部分主持人审美意识缺失给电视节目带来了审美整体的不和谐。因此审美意识的培养对节目主持人的工作有着巨大的推动作用。本文将透视主持人这一行业，分析培养审美意识这一课题。
关键词：审美意识；主持人：美：审美元素
一、主持人及其节目，审美的整体
“美是贯穿于和渗透在广播电视节目的始终和方方面面的，研究广播电视的任何节目和任何主持人都离不开美学”。近十几年中国主持人节目蓬勃发展的“历史”使之正在形成一定的规模，除大量客座主持外，节目主持人队伍一万余人。伴随着广播电视事业的迅猛发展，主持人节目与节目主持人相互依托，互为消长，共同走上了成熟之路。对节目主持人审美问题的探讨，不能抛开其主持的节目。因而，我们在审美探求的过程中，唯一科学的方法就是将主持人及其节目看成一个审美整体。
各种类型的节目主持人构成了节目主持界的色彩纷呈和个性特征。从而涌现出一些有相当艺术水准。深受观众熟悉和喜爱，在社会上具有相当反响的优秀栏目。其间主持人以他们的风格、气质、学识以及娴熟的主持满足了受众的需求，引发了受众的普遍共鸣，获得了高效的节目反馈，成为全国或地区享有较高知名度的广播电视明星。风度和魅力是主持人的共性，与此同时，主持人也呈现出不同的个性魅力，这些各具特色的节目主持人，与他们所主持的节目浑然一体，自然融合，给受众带来了欢乐、情趣、知识和视听的美感，为受众提供了较高的艺术享受，在受众中树立了良好的形象。这与他(她)们深厚的文化底蕴、自身的内在修养、品德意识、良好的职业道德和审美情趣息息相关的，这些优秀的节目主持人必将成为节目主持界的成功典范。
电视具有“俗”的文化属性，“俗”是大众化，而不是不顾忌受众的审美需求，降低审美层次，走向粗劣、庸俗。以上问题的出现从一定意义上说也是主持人审美意识缺失所带来的审美整体的不和谐。
二、主持人，审美的元素
审美意识的培养对节目主持人的工作有着巨大的推动作用，下面我们就从两个方面谈谈审美意识培养的重要性。
(一)审美意识的培养是节目主持人实现自我价值的'需要
我们的社会，我们的生活以及我们自身部处于一种发展之中，面对发展，我们应该充满热情和希望。尤其是节目主持人，应该具有支持改革开放的政治热情，关注各种问题的社会热情，以及鞭挞时弊的道德热情。这些活动归根结底可以归纳为以探究美的眼睛观察和调动内心情感的活动。通过这种活动的实现，主持人可以陶冶思想情操，促进文化素质的提高。所以主持人在通过文学艺术、自然风情、社会事物的直观形象和感情体验中，可以潜移默化地提高感官感受能力、情感判断能力、想象创造能力，同时丰富知识，促进道德修养的提高，以指导在实际生活中培养正确的审美观，使审美在生活中成为一种实际工作的指导思想，一种高尚的爱好和追求。无论是音乐、美术、书法、舞蹈还是文学作品等等，只需我们深入其间。不断学习，便可以提高艺术修养和文化修养，通过感知、情感、想象、理性等将所吸取的渗透至我们日后的工作中，触类旁通，厚积薄发，进而体现节目主持人丰富的文化底蕴和良好的知识结构。
(二)审美意识的培养，有利于主持人带动受众的鉴赏水平，引发主持人与受众间的双向共鸣
随着社会经济的发展与文明进步，人们需要以美来充实净化自己，需要更新、更多、更为广泛的审美领域，广播、电视作为媒体毫无疑问成为其间至关重要的一环。节目主持人的创作活动因观众的审美需求要向一个更高的层次发展，因为节目主持人的创作与受众的鉴赏是双向活动，没有不同审美感受的受众的参与，主持人就无法得知自身创作的差异，与高水准节目间的距离。受众的审美需求与主持人的创作意识同步会使节目具有无限的色彩和生命力，主持人与受众的审美意识彼此影响，互为消长，主持人审美意识的提高、审美能力的加强有利于提高受众的审美情趣和鉴赏能力：受众审美能力的提高有利于取得节目的反馈，提高节目质量，缩小受众与主持人间的距离，让受众由被动接受的客体位置向审美主体的位置过渡。
审美意识的培养对于指导和提高节目主持人的素质有着不可限量的作用，在此我们就不再一一赘述了，下面我们就节目主持人培养审美意识应具备的条件谈一谈：
1、具有较高的欣赏能力。包括完善的审美感观、敏锐的审美感受力、丰富的审美想象力。其中敏锐的审美感受力是欣赏能力的核心。所以尽可能地用审美的眼光对生活进行观察，敏锐地感应各种事物中潜在的美的信息。另外，审美想象力的丰富与否，也是确定一个人是否具有较高审美能力的一个因素。主持人是“传媒形象”，是“本子自我，高于自我的角色”。他必须具有较高的审美感受力，才能在天长日久的节目交流中，把受众需求放在心上，才能真正把“真实美”、“个性美”、“和谐美”、“人文美”作为节目和节目主持艺术的追求尺度。
2、丰富的文化知识。审美是一种文化活动，一个人若要展开审美活动，就必须具有丰富的文化知识，这种文化知识涵盖面广，包括历史知识、社会知识、科技知识、艺术知识等等。文化知识越丰富，越能更好地欣赏和表现生活中各个领域的美。一个主持人不必是一位专家，但他必定是一位博学多才的人。只有广泛吸取各个领域的文化知识，才能提高自己对美的认知和感悟能力，才能在节目中把美恰当地运用和展现出来，以达到和受众之间美的和谐与共赏。
3、适当的审美心境。审美是对象与主体之间所发生的一种情感反应活动，审美心境是引起这种活动的重要情绪基础。而对于主持人来说，是要在有了一定的经历和体验之后才能领悟到美的真谛，才能拥有容纳美的心境，才能体现出优雅的仪表风度、良好的气质修养、美好崇高的人格魅力，才能焕发那种质朴、美丽而持久的光辉。
4、高尚的审美情操。审美是一种高尚的行为，是人类精神文明发展水平的一种标志。只有心地高尚具有相应的积极向上的本质力量的人，才会去发现美、保护美、欣赏美和创造美。只有心灵美的人，才能真正拥有它，与它发生共鸣。这就要求主持人不光要有对美的感受力、对美的认知理解能力和审美心境，更要有高尚的审美情操、在追求美的过程中不断审视自己，更要有较强的自我剖析的能力，无论何时，都要清醒的认识自己所处的位置。只有这样，在不断审视自己的同时，才能使之对美的追求更加趋于完美化，才能成为真正意义上美的使者，才能把美传递给广大受众。
俗话说：“爱美之心，人皆有之”，美是人们生活中不可或缺的追求，美在生活中无处不在。节目主持人作为审美的元素，是美的使者，创造美是节目主持人义不容辞的责任，同时美也是衡量节目主持人水平高低的一把巨尺，它是节目成功或失败的关键所在。一个具有审美情趣的主持人和一个缺乏审美理念的主持人对受众的心理影响是大不一样的。通过审美意识的培养，有利于主持人弄清和把握美的内涵与外延间的关系与变异，一方面把一些杂质去除使美更纯；另一方面，把分散的、不充分的，不稳定的事物加以集中取舍使其更完整、更具感染力。相信通过审美意识的培养，审美能力的增强，能给节目主持人注入鲜活的能量，使主持人节目日趋繁荣，节日主持事业更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]俞红，《节目主持人通论》，中国广播电视出版社，1月
[2]《我们能走多远》，白岩松，《现代传播》，1月
[3]北京大学哲学系编： 《西方美学家论美和美感》，北京：商务印书馆1980年版
[4]《记者型主持人及其节目的审美初探》，唐晓晔，《声屏世界》，11期
篇2：平面设计的视觉审美元素构建论文
摘要：平面设计是设计中的重要组成部分，本文详细分析了平面设计的构成审美特征，如秩序美、视觉冲击力与艺术功能性等，并提出了视觉审美元素的构建策略，希望能够给相关学者提供一定的参考与帮助。
关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩
视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。
1平面设计构成要素审美特征
1．1秩序美
平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。
1．2视觉冲击力
平面设计人员在设计过程中，要科学运用色彩、文字与图片等元素，不断提高自身的设计水平。为了提高平面设计作品的美观性，给人们带来强大的视觉冲击力，设计人员需要结合人们的实际需求，将色彩、文字与图片等元素进行有效结合，在短时间内吸引人们的注意力，让人们更好的了解设计意图［1］。
1．3艺术功能性
平面设计人员在提高作品美观性的过程当中，要激发消费者的购买欲望，真正实现促销目标。伴随我国市场经济的快速发展，人们的审美能力不断提升，平面设计人员要在原有的基础之上，进行科学改进与创新，从而不断满足人们对产品的各项要求。
篇3：平面设计的视觉审美元素构建论文
2．1文字设计
为了不断提升平面设计的审美效果，设计人员可以进行合理的文字设计。现代文字设计方式主要4种，分别是视觉图形多元化、艺术化、个性化与意象化等，在互联网技术快速发展的今天，信息接收速度不断加快，平面设计人员在构建视觉审美元素的过程中，要充分激发自身的创新思维，结合人们的审美需求，创造出深层次的作品。除此之外，在进行文字设计的过程中，平面设计人员可以将各项视觉审美元素进行有效结合，在提高平面作品审美效果的同时，进一步丰富产品内涵。通过进行合理的文字设计，能够为人们呈现更好的视觉效果，提升人们的审美能力。
2．2图片设计
在平面设计过程中，为了保证图片设计符合主题要求，设计人员需要不断加强图形的层次感，认真遵守主次原则，保证主体图形清晰，次要图形则起到一定的辅助作用，避免出现主次不分现象。平面设计人员在构建图形层次感时，可以将图片与文字进行有效结合，图片为设计主体，文字则起到一定的说明作用，为人们提供良好的视觉感受［2］。另外，构图视觉线对人们的审美有一定的影响，视觉线起到良好的牵引作用，让人们展开丰富的联想。例如，黄色能够让人们想到阳光，感受到太阳的热量。在平面设计过程中，将黄色与房屋、草坪灯图形进行有效结合，能够让人们产生一种家的感觉，有效提高产品的销售量。图形具有良好的诱导作用，平面设计人员通过充分发挥图形诱导作用，能够更好的吸引消费者的`注意力，提高消费者的购买欲望。
2．3色彩使用
平面设计人员在使用色彩的过程中，要结合主题要求，进行合理运用。具备应用方法如下：1）色彩与商品内容一致。研究表明，消费者会结合产品的亮度、色彩产生不同感觉，在购买产品的过程中，产品包装颜色为绿色，则会带给人一种清新、轻松的感觉，在设计家电的过程当中，可以合理使用绿色，充分激发消费者的购买欲望。2）保证色彩与图形的完美结合。色彩与图形联系比较紧密，如果仅有图形，缺少色彩，则会降低图形的美感，而只有色彩，缺少图形，会显得单调，对于平面设计人员来说，在使用色彩的过程中，要结合产品内容，科学使用色彩。3）保证色彩与市场定位一致。由于消费者的年龄不同，在设计产品颜色的过程当中，要结合消费人群的年龄特征，合理使用色彩［3］。通过合理使用色彩，能够保证平面设计中的视觉审美元素得到更好的构建，平面设计人员在实际工作中，可以将色彩与图形进行有效结合，提高消费者的购买欲望，丰富产品内涵。由于平面设计人员对色彩具有良好的使用能力，在使用色彩的过程中，设计人员可以利用色彩来表达产品内涵，帮助提高产品销量。
3结束语
综上所述，通过合理构建平面设计中的视觉审美元素，能够保证平面设计质量，满足人们的审美需求。对于平面设计人员来说，在构建视觉审美元素的过程当中，要不断提高自身的设计能力，针对平面设计中存在的问题，进行妥善解决，带给人们更好的视觉冲击效果。
参考文献：
［1］牛双．关于平面设计中视觉审美元素构建的研究［J］．美术大观，（8）：128－129．
［2］余森，吴琼．平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨［J］．现代装饰（理论），2016（3）：128．
［3］贺慧芳．探讨平面设计中视觉审美元素的构建［J］．现代装饰（理论），（6）：89－90．
篇4：地方体育元素审美因子研究论文
地方体育元素审美因子研究论文
一、引入活水：丰富审美元素
雕塑家罗丹说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美是无处不在的，它存在于人类的现实生活中，也存在于人们的意识形态中。为了激发学生的审美情趣，体育教师必须有一双发现美的眼睛。仔细分析部分农村当地流传下来的体育传统游戏，笔者发现，无论是集体性的游乐项目，还是个别展示的竞技项目，都包含着丰富的审美因子。如“跳马夫”这一体育游戏既表现出了动作连贯的形态美，又表现出了团结协作的.和谐美。如果将民间传统体育项目引入小学体育课堂教学中，那将成为激发学生审美情趣的活水。将传统体育项目引入课堂教学中，并不是信手拈来的，它需要体育教师从学生的身心发展规律出发，从学生的兴趣爱好出发，以体育课堂教学目标为指向，从课堂教学内容与传统体育项目中寻找相似点，打通传统项目与课堂教学内容的“关节”，让传统项目丰富课堂教学内容。如在教学跳绳时，为了让学生感受到跳绳不仅可以强身健体，还是一种审美过程的体验，笔者将乡村老年艺术团集体表演的传统项目“花样跳绳”，配上音乐《马兰花儿开》制作成视频，播放给学生看。优美的跳绳动作激发了学生的学习兴趣，点燃了学生参与体育学习的积极性。
二、润物无声：提升审美情感
情感体验是审美活动的依赖，审美获得是情感体验的升华。审美是一个人心理活动的过程，是一个人在特定的情境中通过感受、感悟所产生的，它会伴随着审美主体情感的变化而变化。在小学体育课堂教学中，为了让学生从心灵深处感受到体育运动的形美与神美，教师必须关注学生的情感体验，从学生真实的生活经历及喜爱的体育活动项目中搭建积极情感体验的载体，帮助学生形成正确的审美价值。“润物细无声”阐明了对学生进行情感教育的真谛。如在教学耐久跑时，为了培养学生顽强的意志，笔者不仅从竞技能力方面对学生加强了示范与训练，还关注了学生的情感体验。为了凝练学生的情感，形成正确的认识，笔者将搜集到的民间农产品摆放在训练的终点处，并且在这些农产品上张贴了学生熟悉的民间谚语，鼓励学生跑到终点捧回喜爱的农产品，同时大声朗读谚语。这样，不仅改变了体育课堂只注重体能训练的教学模式，还充分发挥了谚语的作用，让学生在朗读中感悟文字，提高综合能力。
三、别开生面：培养审美能力
苏霍姆林斯基曾说：“美是一种心灵的体操――它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”审美教育的最高境界是提高学生鉴赏美、创造美的能力。提高学生鉴赏美、创造美的能力，有助于学生养成良好的审美习惯，形成正确的价值观和人生观，提升学生的审美素养。在小学体育教学中，教师必须引导学生积极参与体育活动的设计与组织，带领学生参与实践，在实践中培养学生的审美能力。《小学体育课程标准》要求体育教师以节假日为契机，大力开展传统体育活动和竞赛活动等。为了让学生在丰富多彩的体育活动中提高审美能力，体育教师可以将乡土资源与体育活动融为一体，根据时令的变化组织一系列的“乡土体育节”活动。如在阳光明媚的春天，教师可以“放飞理想的风筝”为主题，设立“乡土风筝节”，带领学生参与“访一访”“做一做”“放一放”“舞一舞”等活动，或者让学生利用周末时间访问民间艺人，跟着艺人制作风筝，然后带领学生到田野里放风筝，最后师生合作创作风筝集体操。经历一系列活动后，学生们感受到了美是需要大胆想象与创造的。
篇5：平面设计中构建视觉审美元素论文
平面设计中构建视觉审美元素论文
摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
一、平面设计中基本元素的构成
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的`内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径
1、发挥构图形象化功能
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论)，，18（06）：89-90.
[2]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计(理论)，2015，12（08）：39-41.
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商，，35（26）：83
篇6：平面设计中的视觉审美元素初探论文
摘要：视觉审美元素的种类较多，主要包括文字、图片等，其主要通过相关元素的自身审美特性来满足人们的视觉审美观，从而达到较好的吸引效果。平面设计以宣传产品为目的，以满足人们审美需求并促使其产生购买行为为目标，而视觉审美元素则能较好帮助平面设计达到这种效果，所以设计人员在进行平面设计时必须注重对视觉审美元素进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。本文主要以平面设计中审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨，提出了一些建议。
在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。
篇7：平面设计中的视觉审美元素初探论文
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计的效果有着重要作用，也是平面设计能够达到预期效果的关键，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定艺术价值。视觉审美元素本身具有一定的艺术表现力，当设计人员在平面设计中对视觉审美元素进行应用时，除了将相关信息反映在平面设计中，而且还在预期中设定了艺术价值目标，而视觉审美元素则是艺术价值目标实现的关键，所以通过视觉审美元素能够较好对平面设计作品进行创新，在满足消费者信息里需求的前提下，提升平面设计的艺术价值。其次，在平面设计中应用视觉审美元素具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对消费者起到较好吸引作用，随着平面设计行业的竞争越来越激烈，如何在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值成为设计人员面临的重大问题。视觉审美元素不仅能较好符合人们的审美观，成本较低，而且能有效提高产品的商业价值，所以设计人员可以通过视觉审美元素在提升平面设计商业价值的同时更好对人们进行吸引，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，而且对提高平面设计企业的整体竞争力有着重要作用。最后，在平面设计中应用视觉审美元素能够增强平面设计的整体性和和谐性。平面设计中往往会涉及到多种元素，如果设计人员不对这些元素进行合理调整，将会对整个平面设计的效果造成重大影响。视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，吸引人们的目光，所以设计人员可以利用视觉审美元素对平面设计中各元素进行调整，让各元素能够和谐相处，从而更好对平面设计相关信息进行表达，这样才能让消费者了解平面设计的`内容及含义，保障平面设计的有效性。
篇8：平面设计中的视觉审美元素初探论文
1.图片元素设计
在平面设计中，图片元素能给人较直观的视觉感受，在满足人们的心理需求方面具有重要作用，所以设计人员必须注重构建图片元素。图片元素在平面设计中一般具有较大比重，基于图片自身的特性，很容易出现混乱现象，每张图片都反映着多样化的内容，难以让人们准确认知图片的重点内容。因此，设计人员必须对图片元素进行合理调整，注重层次性和主观性，突出重点图片元素，并将其与其他图片元素建立一定的联系，从而让图片元素起到较好效果。每种图片元素都能反映出多种信息内容，设计人员在对其进行利用时，可以对其相关信息进行合理应用，通过其引出产品信息，从而让人们能够直观了解到平面设计的内容及含义，这样才能达到较好的平面设计效果。
2.文字元素设计
文字元素不仅具有丰富的文化内涵，而且具有较好的美观效果，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以平面设计人员必须注重对文字元素进行设计。随着时代的发展，文字元素的样式不断增多，并被赋予了多种内涵，其也是各种情感的载体，所以平面设计人员在对文字元素进行构建时，必须对文字元素自身特性进行合理分析，以满足人们心理需求为目标，促进文字设计生活化和大众化，并有效提取文字元素的艺术价值，让整个平面设计具有多种文化内涵，这样才能更好对人们进行吸引。不同的文字样式及字体都会有不同的表现力，而且反映出的内容及理念也存在差异，所以平面设计人员在对文字元素进行应用时，必须对平面设计实际需求进行合理考虑，选择适当的文字样式及大小，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3.色彩元素设计
色彩元素不仅是平面设计中的重要组成部分，也是增强平面设计美观度的重要元素，对平面设计的有效性能起到重要作用。平面设计人员在对色彩元素进行构建时，由于不同的色彩具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的感觉也不同，所以设计人员必须对产品实际情况进行合理考虑，并有效结合人们的心理需求，合理选择色彩。色彩元素具有冷色调和暖色调，而且不同的色彩有着不同的表达效果，所以设计人员必须从平面设计整体性出发，对各个部分的色彩进行合理应用，从而提升平面设计的美观度。
结束语
基于视觉审美元素自身特性，其不仅具有较强的美观性和独特性，而且能给人强烈的视觉冲击力，对人们产生更大的吸引力，所以对平面设计来说，视觉审美元素具有重要作用，也是平面设计行业发展的关键因素。因此，平面设计人员在进行平面设计工作时，必须注重视觉审美元素的特性，对其进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。
篇9：平面设计下视觉审美元素的构建论文
平面设计下视觉审美元素的构建论文
【摘要】基于目前平面设计中应用视觉审美元素过程存在的问题及影响，本文分析了视觉审美元素在平面设计中的作用价值，提出了构建视觉审美元素的平面设计策略，目的是为相关建设者提供一些理论依据。结果表明，要想构建出具有视觉审美元素的平面设计作品，需将通过优化图片设计功能以及利用图片与色彩营造出视觉冲击。
【关键词】平面设计；视觉审美元素；构图设计；视觉冲击
随着市场经济发展进程的不断加快，商业设计对平面设计中视觉审美元素的应用需求越来越大。为实现平面设计中视觉审美元素更为经济有效地应用于商业设计，研究人员应在明确研究平面设计中视觉审美元素应用构建重要性与作用价值的基础上，找出实际构建的策略。这是促进平面设计行业快速稳定发展的重要课题内容。
一、平面设计中视觉审美元素应用构建的重要性
平面设计是设计行业领域中重要的组成部分，实际设计时要综合多方面因素。如在设计一批印刷平面作品时，其组成因素包括企业形象、特殊标志等。要想使平面设计作品具备特定的含义，设计人员应将这些特色鲜明的元素综合起来，通过排列组合的方式，转化为真正的印刷品，来满足人们对平面设计作品的视觉需求。此外，设计人员还可将视觉审美元素融进组合平面设计中，进而使设计表现出立体的空间感。
二、平面设计中的视觉审美元素的应用优势
（一）经济性
据相关数据统计，平面设计大多作用于商业设计，而商业设计的经济性意味着视觉审美元素的应用将直接体现在商业设计的经济目的上。就目前市场环境来说，平面设计作用于商业主要体现在相关产品的宣传上，是以获得商业消费者的满意作为价值体现的。平面设计人员应将视觉审美元素应用于其中，使消费者感受到商业产品价值的丰富性。
（二）秩序性
所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行。视觉审美元素的秩序运用，就是对组成产品的各个元素进行排序，使消费者充分了解作品想要表达的内容。平面设计人员要将消费者的视觉舒适感作为主要依据，让设计能够更加舒适协调地呈现出来，使被设计对象更为形象和具体，让大众能够得到更丰富精确的产品信息，及审美需求能够得到很好满足，从而更为深入地了解到设计作品所要传达的内容。
（三）创新性
由于平面设计中的视觉审美因素具有一定的表现力，这就使其作用于商业产品设计成果能够体现出创新性。这里的表现力是指给消费者以一种视觉上的感受与冲击来吸引他们的眼球。这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计过程中对大众的审美习惯进行充分了解，再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计。因此，设计人员在平面视觉审美元素应用过程中，不仅要追求作品的情感表达，还要注重作品的艺术水平，从而给大众带来视觉冲击效果。
三、平面设计中视觉审美元素的构建策略
（一）优化构图设计功能
平面设计中的视觉审美元素是指文字、图形以及色彩等。其中图形是平面设计中最基本的元素。实际设计构建过程中，视觉审美元素图片的运用要具备直观化、形象化以及具体化等特征，这些特征能够将相关产品的主体与创意构思以形象的方式表现出来。如，对于具有视觉审美元素的图片特征构建，可从两方面入手，即构图层次感与构图视觉牵引。这里的层次感指的是突出主体，并将辅助陪衬原色烘托主体，达到主次分明的效果。其图形及元素的层次感设置，即可利用具有视觉审美效果图片提升产品的视觉效果。而构图牵引，就是将平面设计作品中文字、图片以及色彩进行合理搭配，从而让人们感受到作品的视觉舒适性。
（二）营造视觉冲击
平面设计中营造作品视觉冲击的重要元素是色彩，可使设计作品发挥出更为吸引眼球的鲜明视觉效果。具体来说，就是通过色相的搭配、明度以及饱和度，阐述人们的'情感，使人们领略到一股震撼的力量。对于色彩视觉审美元素本身具有丰富性特点，是一种体现文化、审美观的重要形式。因此，平面设计人员可通过保证色彩和内容的统一性、与产品设计的一致性，来提高消费者的视觉感受。值得注意的是，设计人员要根据产品作用的消费人群对色彩的认知程度进行针对性设计，即通过保证平面色彩设计的倾向性，从而更为准确有效地服务于商业设计对象所处的市场环境。此外，在实际设计过程中，平面设计人员还要注重色彩与图形之间的协调性，使色彩与图形之间的关系呈现出相辅相成、相互作用的设计目标，以充分展现平面设计中图形与色彩搭配的魅力，从而形成一个有机整体。
四、结语
综上所述，设计人员要想将视觉审美元素应用于商业产品平面设计中，需在明确视觉审美元素作用优势的情况下，找出实际构建设计的应用策略。这里的作用优势主要体现在经济性、秩序性以及创新性上。因此，平面设计人员应通过优化构图设计的功能，以及利用色彩与图片的合理搭配，为消费者营造视觉冲击。事实证明，在采用上述两种构建设计策略后，让商业产品的核心价值充分传递给消费者，这是促进行业市场环境快速稳定发展的关键，研究人员应将其作用于实践。
参考文献：
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篇10：平面设计中视觉审美元素的构建的论文
平面设计中视觉审美元素的构建的论文
一、平面设计的基本概念
平面设计，也可称之为视觉传达设计，其表现和沟通所利用的方式为“视觉”，它通过许多不同的方式来对符号、文字和图形进行创作与结合，以此来表达创作的想法以及对信息通过视觉来表现。平面设计是设计中的一个重要组成部分，它是指在二维空间中除影视设计之外的所有设计活动，并居于一定理论规则，在平面中将不尽相同的基本图形元素进行组合、调试，从而形成视觉丰富的图案图形的一种设计。通俗来讲，平面设计是指创作的过程以及最后得到的设计作品。图形、色彩和文字等都是平面设计的主要元素。通过组合这些基本的设计元素，可以让人们的视觉美感得到充分满足，进而丰富人们的审美情趣。
二、平面设计的基本元素
（一）文字
文字是人类历史文明发展过程中的一项伟大创造，它本身就具有十分丰富的文化底蕴，但却常常容易被人们忽略。文化的内涵最终还需由文字来对其进行表达，在平面设计中，主要是通过调整形状、颜色和字体以及组合文字与图形等来进行处理，在对文字做过一定的处理之后，文字本身也就有了具体的意义并且带有审美欣赏的价值，让观众不仅能够了解表层意思，还能满足视觉审美的需求，对观众的审美也能产生一定程度的影响。事实上，究其来源，文字本身就是由包含丰富信息的图形演变而来的。平面设计中，对文字字形进行合适的拉伸或变换就能形成一个内容独特、意译丰富的作品。
（二）图形
作为平面设计所有审美元素中的最基本元素，图形在平面设计中的重要性不言而喻。所有的平面设计作品都包含有最基本的图形，而图形又是由点、线、面三者所组合构成的，从几何学上看，点是其中的最小且最基本的元素，点所表示的是图形中的一个具体位置，也可以看做是其他元素的起点和终点，对于点是没有方向和具体形态可言的。但是仅仅只有点不能实现一个完整图形的表达。因此需要其他元素的加入，线作为另一个基本元素，它和点的组合就能构成完整的图形。面指的是由点和线构成的图形所处的空间平面。仅仅当点与线位于同一空间时，它们才能构成完整的图形。所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，图形作为人类最早开始进行交流时所使用的工具，如果将其运用到现代的平面设计中去必然更加能够为人们所接受和欣赏。
（三）色彩
色彩语言在平面设计中占据着重要的地位，合理的把控和利用色彩能够使得视觉效果更加鲜明，更能吸引大众的注意。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。对色彩的色度、饱和度以及亮度进行调节，再将色彩与其他两种要素放在一起进行有机组合，来将作者内心的情感通过作品传达给观众，使整个作品充满了感情，就能对设计作品起到画龙点睛的作用，因此，色彩也是平面设计中的重要元素。而由于色彩并不易于把握，一般说来，只有专业人员才能够掌控好对色彩的使用。除此之外，由于色彩又是多种元素积累而成的成果，这些元素包括宗教、文化以及传统审美等等，因此，色彩对民族文化的继承以及对历史的延续方面也具有非凡的意义。
三、平面设计的构成元素具备的审美特征
（一）秩序美
所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行，平面设计也不例外。这里所说的秩序，就是一些不同单元的层次和位置依据特定的规律组合排列在一起。在对视觉审美元素进行创作的过程中，要按照一定的规则来进行，让最后得到的设计作品能够呈现出一定的秩序性。如果设计时不按规律的对元素进行组合，就可能会产生让作品的呈现显得凌乱不堪，非但不能给观众传达有效的信息，甚至可能会使观众对作品产生厌恶排斥的情绪，从而对宣传产生严重的影响。因此，秩序性在平面设计中的作用是十分突出的，平面设计的秩序美能够给人以视觉上的平衡感和舒适感，与此同时，观众的视觉审美水平也能因此而得到提高。
（二）艺术功能性
当前，平面设计的运用主要是出于商业需要，对商品或企业进行广泛地宣传是平面设计师们创作作品最为直接的目的，影响消费者对商品进行选择以及提高企业的认同度是其最终目的。现如今，市场和商品的竞争越来越激烈，商品的宣传效果也成为了判定平面设计价值的重要依据。要得到大众的认可和顾客的满意与信任，平面设计就应该尽可能的使其自身价值得以实现和发挥，其中首要任务就是要经受住市场竞争的考验，一个好的设计作品也理应满足这一要求。这就需要设计者的作品不仅能使商品达到宣传效果，同时，还要达到所处环境的要求。因此，平面设计应该要按照市场的需求来进行，在对产品基本描述的基础上有针对性的加以美化和处理，让观众更加具体而全面了解所宣传的产品，从而使得观众对产品的印象和认识能够更加深刻，也提高了产品的社会影响力和知名度。
（三）冲击力
冲击力指的是设计作品给人们带来的一种视觉感受。平面设计在对审美的构建上，并不试图表现多么丰富的情感，而是通过组合多种具有标志性的元素和具有特殊性的符号，来使设计主题鲜明，给人们尽可能大的视觉冲击。在平面设计中，要善于运用各种方法来冲击观众的审美，从而吸引人们的眼球，当人们第一眼就被作品所吸引、打动时，就会产生想要更深层次对产品进行认知和了解的想法，也就能够让设计的主题更有可能完整的呈现给观众。不同的人在审美时的看法必然不同，审美观也因人而异。因此，平面设计应该要有针对性，对于特定的观众进行针对性的设计，要善于抓住人们的内心变化，依据不同人的审美习惯来设计不同形式的作品，从而为其带来视觉上的冲击。
四、如何构建平面设计中的视觉审美元素
（一）将视觉审美元素的功能充分发挥
目前，商业设计已然变成平面设计最广泛的应用之处，现在市场的竞争也越来越激烈，就目前的大环境而言，商品宣传就是平面设计的主要目的所在，对商品的形象加以优化，提高商品的社会知名度，让更多的人对作品产生共鸣，给消费者一个好的印象，从而获取经济利益，因此，经济性应该是平面设计所最突出的。图形、文字和色彩构成了平面设计中的视觉审美元素。平面设计时，将文字的字体、颜色、明暗度和风格加以调整和组合，并与商品本身结合起来，就能将想要表达的信息完整准确的传达，并且使视觉上产生更好的效果。对整个平面设计作品的价值都有一个大幅度的提升。与此同时，如果在设计过程中再利用一些特殊的元素来对作品加以修饰，就更加能够增加视觉上的效果，使大众的审美要求得到更充分的满足。
（二）充分表现视觉审美元素的秩序美
在平面设计中，对视觉审美元素的运用和排列使用并不是毫无秩序的，只有合理有序的创作才能使设计作品具有秩序美，所以在平面设计中，应该将各视觉审美元素按照一定的规则组合起来而不是随心所欲的创作，要把握好各个视觉审美元素之间的秩序，让设计能够更加舒适协调的呈现出来，从而使被设计对象更具体和形象，让观众能够得到更丰富精确的产品信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。例如，我们国旗的设计就是其中的典型代表作品，首先以红色为背景，大五角星为中心，其它四颗小五角星围绕在大五角星周围，整个的设计表现得十分有秩序，表现了全国人民团结一心的良好面貌，这种秩序美更能感动人心。
（三）营造良好的冲击效果
平面设计最主要的目的是为了在作品中运用各种特殊的元素、标志性的符号，更加鲜明的呈现设计的主题，给我们的受众最为强烈的视觉冲击。良好的冲击效果能使平面设计作品的功能得以全面发挥，其中色彩语言就是营造冲击效果的重要手段之一，为了满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力，可以对设计的视觉冲击效果进行进一步的丰富或者利用人们对色彩的'敏感度来生成鲜明的视觉效果，这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计的过程中对人们的审美习惯进行一个全方位的充分的了解，而后再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计，带给观众意想不到的感受，从而增强了设计的吸引力，以色彩为例，它具有十足的表现力，如果对其合理的加以使用，譬如，由于不同的人在欣赏设计时对色彩有着的不同感触，所以应该相对的选用不一样的色彩搭配来增强设计的表现力和感染力，丰富的表达出设计者所要传达的情感，就能更好的让大众的需求得以满足，并且能够让观众真切的感受到作品的内在力量，这样的作品才更能打动人心。
五、结束语
平面设计于我们而言，不仅仅是一种用于商业宣传的工具，更是一个具有审美内涵的作品，同时也是一种艺术，它与我们的生活之间存在着十分紧密的内在联系，平面设计中，能够通过构建与组合视觉审美元素来体现设计的秩序美，形式美以及其艺术功能性，强化对平面设计中视觉元素的审美价值分析，能够让平面设计中的审美元素能充分发挥出自身的功效和作用。加入基本审美元素的平面设计，能够满足人们对审美的需求，帮助人们正确树立良好的生活信念，一个优秀的平面设计作品对作品的观众而言就相当于一场唯美的视觉盛宴。但是要达到这种效果也并不是那么简单的事情，对设计师的要求也是相当的严苛，要求设计师在设计时必须充分的研究分析视觉审美要素，了解广大观众的审美心理，不断完善改进所设计的作品，一切都要以提高人们对所宣传的商品的认可程度为中心，不断增强作品的表现力，不断创新。
篇11：平面设计中的视觉审美元素分析论文
平面设计中的视觉审美元素分析论文
摘要：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。
1.平面设计中视觉审美基本元素概述
基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的.，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。
2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨
对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：（1）对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能；与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。（2）充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。（3）注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。
结语
通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。
篇12：平面设计中视觉审美元素的构建论文
平面设计中视觉审美元素的构建论文
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计 视觉元素 元素构建
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
一、视觉审美三个要素的含义及特征
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
二、平面设计中视觉审美元素的价值
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
三、视觉审美元素的构建路径
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3D效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
四、平面设计中视觉审美元素构建的反审美倾向
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
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篇13：平面设计中水墨元素的审美意象论文
平面设计中水墨元素的审美意象论文
平面设计在经济全球化的大趋势影响下，逐渐成为国际交流的重要手段，进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以，当国际间趋向开始同化时，设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性，将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比，使历史厚重下的情怀重新回归，在现当代的图形设计中广泛应用，并大放异彩。
一、平面设计中运用水墨元素的原因
1.平面设计发展的趋向所致
后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。
2.设计的主体因素
中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。
3.受众因素
在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。
二、平面设计中水墨元素的审美意象
1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象
水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的.自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。
2.传统水墨艺术独有的视觉展示
中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。
三、结束语
中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合，使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计，在同传统水墨元素融合的基础上，展现出了传统化的审美意象，从而使受众在面对全新的设计时，产生内心的共鸣，从而满足其审美需求。
