浅谈文化传统视角下的电影音乐

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篇1：浅谈文化传统视角下的电影音乐

浅谈文化传统视角下的电影音乐

[论文关键词]电影音乐 文化传统 《甜蜜蜜》

[论文摘 要] 电影音乐可以展现人物的文化传统、性格特征与行动发展的脉络,突出一个民族集体的、一个人物个体的心理与情感变化的轨迹。以邓丽君的音乐和她的形象作为一个时代、一个民族历史文化的背景来塑造人物形象正是影片《甜蜜蜜》的一个重要的特色。

??一、电影音乐与电影之密切关系

?电影音乐是专门为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要有机组成部分,是一种新的艺术体裁。通常,音乐与画面的结合关系分为音画同步和音画对位两种方式。其中最常用的是音画同步,即用音乐来复述、强调画面的视觉内容,音乐与画面的情绪、节奏一致,视听统一。随着电影艺术的发展,人们逐渐不满足于用音乐直接表现画面的情绪、气氛,由此产生了音画对位的结合方式,即音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中所呈现的情绪、节奏、主题等截然相反,通过对比,反衬,烘托出画面的内容。这种结合方式有利于音乐从多角度、多侧面、多层次挖掘人物的内心世界,使影片具有更丰富的内涵。

?从电影音乐与电影的关系来看,它们之间是部分与整体的关系,不管什么样的电影音乐,对其进行评价,并不是以音乐的音响效果为标准的,而是以是否体现了影片的总体构思为准绳。电影音乐首先应该是属于电影的,它的存在和发展都必须符合电影的观念和需要,无论是主题创作音乐,还是资料性音乐,都必须与影片风格统一,与叙事节奏相辅相成,与电影其他的元素相匹配。电影音乐的结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。总之,电影音乐必须是为电影的整体要求服务,并自然地发展和分寸适当地存在。只有设计自然,在审美主体不知不觉中起作用的电影音乐才是电影音乐的上乘之作。

?二、电影音乐具有对人物文化传统的表述功能

?在电影艺术中,音乐和视觉影像时时刻刻都在描绘着特定民族的风俗、信念与习惯,传达着知识、艺术、道德与法律的信息,暗示着一种历史的与人文的气息。现实生活中,任何一个人都会有形或无形地受到自身民族文化习惯和文化传统的影响。一个民族的文化具体表现为一种特有的生活方式,一个群体的心灵状态、习惯与性格特征,是一种物质上、知识上、精神上的生活状态的整体显现。作为一种特定生活方式的整体,文化包括观念形态和行为方式,提供道德的和理智的规范,它是信息、知识和工具的载体,是一种从学习中得到的行为方式,也是所有的社会成员共有的。因此,一部影片对人物文化传统的表述实际上是对一个民族集体性格和生活方式的表述。

?电影音乐对人物文化传统的表述往往是以音乐主题的方式实现的。音乐主题是影片音乐的“核心”部分,是描绘人物形象最突出、最富于乐思的旋律与节奏。美国电影理论家迈克尔•拉毕格在《影视导演技术与美学》中说:“一种特殊的管弦乐法或特殊的音乐节拍贯穿整部电影是由角色、场合或情绪所设定的。”电影音乐对人物形象的描绘不是理性的诠释,而是感性的刻画,是通过感性的节拍、旋律、节奏以及不同器乐音色的特点来描写人物文化传统与性格特征的。在电影音乐中,不同的乐思具有不同的文化特征与立意,不同的乐器拥有不同的地域色彩与特性,这种旋律的立意与特性不仅能够突出人物情感和性格的特质,也能为某些场面创造出一种特殊的文化与民族的氛围。例如在克林特•伊斯特伍德自导自演的影片《廊桥遗梦》中,导演在两个主要的场景里通过收音机传递出来的、有声源的意大利歌剧音乐交代了女主人公弗兰西斯卡的出生地域、文化背景和人物的兴趣、品味,并通过歌剧音乐刻画出主人公内心那种多情浪漫的性格特点以及她美好的个人理想与沉闷的现实之间的矛盾,使影片中这对男女之间真挚动人的爱情故事的发生具有人物性格上的依据和可信性。

?总之,一个完美的电影音乐主题的灵感应该首先来自于电影故事文化内涵的启发,来自于电影人物所处的文化环境和性格的影响,应该展现人物的文化传统、性格特征与行动发展的脉络,突出一个民族集体的、一个人物个体的心理与情感变化的轨迹。

?三、电影《甜蜜蜜》的个案分析

?由陈可辛执导,被《时代》周刊评选为十大佳片之一的《甜蜜蜜》是一部典型的运用音乐来表现一个时代文化、一个民族文化与历史特征的优秀影片。这部影片将现代钢琴音乐、双簧管音乐和流行歌曲融为一体,并着重运用了20世纪70年代后期开始流行于内地的邓丽君的歌曲来贯穿影片的故事情节,生动地描绘了李翘与黎小军之间动人心弦的爱情旅程,刻画出人物在特定的历史文化背景中的独特言行与性格特征,并富有韵味地传达出两个人物之间的感情变化与矛盾冲突。

在影片《甜蜜蜜》中用钢琴演奏的舒缓优美、恬静动人的乐句,主要是用来表现影片中人物内心美好的憧憬、纯真的思念以及愉快的心灵感受;用双簧管演奏的、具有孤独悲凉、忧郁伤感色彩的旋律,主要是用来表现人物离乡背井的迷茫、生活失意的痛楚、无奈分手的伤感和客死异乡的悲哀;而邓丽君演唱的流行歌曲则在影片情节发展的过程之中贯串始终,用来表达男女主人公喜怒哀乐的心境与悲欢离合的情感历程。如果说钢琴主题和双簧管主题注重表现的是人物内心的情绪变化,那么,邓丽君的歌曲所表现的重点却是人物的趣味、爱好与人物的历史文化背景。

?影片《甜蜜蜜》一共选用了邓丽君四首经典的爱情歌曲《甜蜜蜜》《泪的小雨》《再见,我的爱人》和《月亮代表我的心》来传达人物复杂的情感流程。其中,歌曲《甜蜜蜜》的三次重复运用不仅使这首歌曲成为揭示影片主题立意的.音乐,还表达出一种令人回味深长的情感效果。第一次出现是在黎小军与李翘骑自行车的段落中由李翘情不自禁地哼唱出来的,歌曲传递出人物之间一种烂漫的初恋感觉,那连贯运动的摄影机镜头、慢速叠化的诗意画面以及由轻松的人声演唱到抒情的器乐演奏的转化,传达出一种甜美温馨、悠远情长的美妙情意。歌曲第二次出现是在李翘与黎小军经常幽会的527客房中,当时,李翘的情绪非常低落,显得心事重重,黎小军感觉到了李翘的那种疲惫与冷淡,在一种百无聊赖的状态中,他用干涩的声音哼唱出了《甜蜜蜜》的曲调。歌声完全失去了歌曲本身具有的欢乐甜蜜的韵味,而展现出人物尴尬矛盾的内心活动。此时,他们已经走到了甜蜜爱情生活的尽头,面临着情感上的艰难抉择。歌曲《甜蜜蜜》的第三次出现是在影片的结尾处,那是歌后邓丽君与世长辞的日子——1995年5月8日,经历了种种的磨难与艰辛,李翘终于移民美国成为一名导游小姐,黎小军也在纽约的一家餐馆当了厨师,就在他们再次偶然相聚的时刻,《甜蜜蜜》的歌声又一次响起,强烈地表达出人物甜蜜快乐、情意如初的内心感受,同时也可以感受到影片导演为了突出表达主题歌曲唱词中的那种涵义与意境,在音乐结构的编织与安排上的匠心独运。

?与主题歌曲《甜蜜蜜》相比,歌曲《泪的小雨》没有被重复地强化使用,而只是作为一种背景音乐运用在1987年除夕的那个雨夜,李翘与黎小军贩卖邓丽君录音带的场景之中的。歌曲里的绵绵细雨与大年夜的倾盆大雨遥相呼应搅乱了他们卖录音带挣钱的如意盘算;歌曲中失去爱情的泪水与现实中生意清冷失败的泪水使他们明白了现实生活的严酷无情。歌曲中的情与现实中的景的密切交融表现出人物在一种艰辛凄凉的困境中回天无术、欲哭无泪的酸楚心境。歌曲《再见,我的爱人》是一首略带忧伤、感情炽热、缅怀旧情的流行歌曲,被用在影片中男女主人公旧情重燃的段落中,一方面表现出黎小军与李翘对已逝情爱的珍视与向往;另一方面也更加突出了他们那种真情难耐、爱心依旧的内心感受。另外一首歌曲《月亮代表我的心》在影片之中是作为表意性非常强的无声源音乐出现的。男女主人公是歌后邓丽君的崇拜者,当突然听到邓丽君英年早逝的消息,无疑在他们的心底引起了强烈的震动,此时,《月亮代表我的心》的歌声四起,歌曲亲切委婉、韵味动人,唱出了他们对歌星邓丽君的真情真爱以及李翘和黎小军之间爱心不变、思念如初的感情。歌声配合着人物在纽约街头情绪低迷的漫步,表现出人物心中的一丝酸楚与一片诗意,从偶像生命的陨落到人物分分合合、失之交臂的情爱周折,让人们得到一种人生如梦、生命无常的感叹,体味到一种充满着酸甜苦辣的未了情缘。

?以邓丽君的音乐和她的形象作为一个时代、一个民族历史文化的背景来塑造人物形象是影片《甜蜜蜜》的一个重要的特色,在影片中,邓丽君的歌声不只是贯穿在影片的听觉表意系统之中的一段一段音乐,而是作为一种表现人物历史、文化、趣味、爱好特征的元素来刻画人物形象,并将这些独具时代与文化特点的歌曲融入了男女主人公的相遇、相知、相爱的行动之中和故事事件发展变化的过程之中。在20世纪70年代末期中国改革开放以后,港台的流行音乐文化随着经贸交流的增加而逐渐流入内地,邓丽君的歌曲作为一种具有时代特点的大众音乐在80年代广泛地流行于内地。她的歌声表达着生命的真实情感和时代的节奏氛围,深受普通老百姓的欢迎,是内地社会中普通老百姓喜闻乐见的一种通俗音乐形式。而黎小军和李翘正是这些普通人中的一员,他们对新生事物感受最快,反应最敏锐,成为这些通俗音乐文化的主体听众。并且,他们在多年的生活中培养出了对歌星邓丽君崇拜仰慕的感情和对她歌曲的由衷喜爱,他们两人这种相同的兴趣与爱好、共同的背景与感受是在一种复杂的历史环境与社会条件下形成的,成为他们性格发展变化中的一个重要因素,这个共同点既影响着他们的行为活动,也影响着他们对爱情的看法,成为男女主人公之间心灵碰撞的缘由和情感共鸣的基石。在影片中,邓丽君的歌声一方面表达出了一代年轻人的精神印象,造成了强烈的情感冲击力;另一方面成为表现这对质朴平凡的男女主人公的形象化的音乐语言,透过这些委婉动听的爱情歌曲,能够体现出人物的兴趣与爱好、品味与修养,凸显出人物社会背景、历史文化和生活经历对人物内心的深刻影响,从而生动鲜明地创造出人物的形象特征。

篇2：传播视角下音乐教学论文

传播视角下音乐教学论文

1.传播视角下提升音乐教学有效性的方法

（1）从教学理念角度入手

当代音乐教学的主要核心为“创新”，音乐作为一种艺术形式，在其教学过程中，并不是要求学生按照一定的教学目标来学习，这样会抑制学生的创造力。可见国家在音乐教育的教学理念方面已经发生了很大转变，在这种条件下，教师的教学理念也应随之做出调整。第一，真正将学生作为教学课堂的主体，教师只是教学课堂中的引导者与信息的传递者；第二，教师要充分意识到传播学与音乐教学之间的关系，并在教学过程中熟练运用；第三，通过音乐教学，使学生的审美能力得到有效提升，促进学生的全面发展。

（2）从教学内容角度入手

传统的音乐教学普遍以教材为主要教学内容，对除教材以外的其他教学内容并没有充分考虑。而在传播视角下，需要更加科学合理地选择教学内容。第一，要有利于音乐教学，帮助教师将自身的创新能力充分发挥出来。第二，要以大学生普遍的音乐基础与音乐特点为基点，提升其学习音乐的兴趣与积极性，将大学生真正带入到教学活动中来。第三，要让音乐教学内容与学生的日常生活紧密联系起来，让学生可以在日常生活中感受到音乐的艺术性，真正感受到音乐的魅力。第四，中外音乐作品要相互结合。注重传统民族音乐的传承，也要让学生了解同时代的流行音乐。

（3）从教学方法角度看

改变了音乐教学的内容，也就带动了音乐教学方法的改变，在传播视角下，大学音乐教学的方法也应该向更加多元化的方向发展。教师需要善于创设不同的音乐教学环境，充分利用乐器、多媒体等设备，让学生进入到教学情境中来。运用幻灯片、视频等现代化的教学手段激发学生的学习积极性。

（4）从教学过程角度看

大学音乐的教学过程实际上就是教师向学生传播音乐知识的过程，音乐学科的整个教学过程拥有非常强的`实践性，无论教师还是学生，都需要充分参与到音乐教学过程中来，而学生作为教学过程中的主体，应积极主动地参与课堂教学。

（5）从教学评价角度看

首先，要对音乐教学过程的评价给予充分重视，不能单纯地依照学生最后对知识的掌握程度来确定教学的成功与失败，要将整个教学过程都纳入到评价体系中来，才能全面掌握学生的学习状况。其次，改变原有单一的评价方式，采用多种评价方式相结合的方法对学生与教学进行评价，以得到更为客观与科学的结果。最后，需要将评价与反馈结合起来，以便于教师根据学生的学习情况对教学过程、目标、内容、方法等进行及时调整，不断提升音乐教学的有效性。

2.结语

综上所述，音乐教学事实上也是传播学的一种方式，从传播学的视角来看，音乐教学的理念、内容、方法、过程、评价等方面都需要进行不断地探索与改善，只有这样，才能够让音乐教学更加符合当前的教学规律，从而提升大学音乐教学的有效性。

篇3：基于新课标视角下初中音乐创新教学探讨

基于新课标视角下初中音乐创新教学探讨

摘 要：人们能够被音乐所吸引最重要的源于它能给人们营造一个驰骋想象的空间，在音乐教学中，如果教师想要提高学生的兴趣，需要创造一种与音乐情感相容的环境、氛围，并且注意引导学生，培养他们的自信心、演奏能力，进而使学生可以借音乐来表达自己的情感，与他人交流。学生可以用多种多样的方式学习音乐，新课标倡导的自主、探究、合作三大方式除外，还能利用体验、模仿等适合音乐进行教学，给予学生勇于探讨、相互合作、开放灵活的鼓励，让学生在音乐学习中，大胆地展示自我，得到发展。

关键词：初中音乐教学；学习兴趣；创新能力；创新思维

近来，初中音乐教学始终存在“学生只会照搬教师的教学”的现象，与丰富灵活的方式相违背。音乐欣赏课中历来都是学生的感受就是教师的解说，学生在课堂上处于“被学”的状态；学生机械地随着教师一模一样地做到最后；教师统一处理后完成歌曲演唱等，这些完全不符合新课标的要求。

艺术都是富有情感的，音乐也不例外，但是音乐独特的魅力在于它能够给人们一个广阔的想象空间。充满想象的人生是丰富多彩的，所以，音乐教学中创造一种音乐世界的情感和谐的环境、氛围，引导学生发现音乐的趣味，并通过音乐让学生展开想象，发明自己的创造体验，同时为其大展身手的表现提供有利的机会和条件，从而为学生的创新学习能力打好基础。

一、兴趣是良师，创新靠引导

兴趣是学习音乐最好的老师，是学生时刻不离开音乐、享受音乐、用音乐丰富人生的动力。因此，教师要在音乐教学中不断地引起学生兴趣，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。举个例子，在初中音乐课的引言时间，音乐教师可以设计几个新颖、有活力的音乐游戏，在课堂伊始时就将学生的注意力吸引过来，可以进行一些歌曲接龙、歌词改编、创新、动手谱曲写歌词的方式激发学生的学习兴趣及热情，在创新中锻炼学生的音乐能力，在好奇心的驱使下使学生自觉主动地参与到教学之中，久而久之，就将音乐作为一项爱好而非课程，学习的主动性也会增强，相信教学效果也会收到事半功倍的效果。

在音乐教学中，如果教师根据自己的经验给学生制订条条框框，就会扼杀学生潜在的创造力。为此，教师要引导学生从多个角度思考，让学生可以充分发挥想象，学会探索，唯有这样，才能帮助学生进行创造。如，上音乐欣赏课，有两点需要注意：一是化“静”为“动”。欣赏课上，教师一贯的作风就是要求学生安静地欣赏、思考，可是“安静”不能让学生投入欣赏，只会帮助他们催眠。所以，教师要让学生成为教学的主体，将主动权交给学生。如，在教学“跳竹竿”时，“跳竹竿”的音乐是整节课的主旋律，我带领学生在悠扬的声乐中跳起了民族竹竿舞，不难发现学生在这样具体的音乐活动中，加深了他们对这样的民族特色的理解；二是化“被动”为“主动”。探究学习就是从学科或者生活的方方面面中选择研究主题，在教学中，教师可以虚拟一个学术研究情境，带领学生自主、独立地产生疑问，调查、搜集和处理问题信息等。获取知识、技能的学习方式，是培养学生创造性思维的润滑剂。如，教学《啊，香格里拉》时，我会提前告诉学生，让其课下多搜集资料，了解藏族的民族特点、风土人情等，最后在课堂上交流自己的资料，从而加深了认识，让学生积极主动地去探索，激发了学生的参与热情，拓展了学生的知识面。

二、表现需强化，能力要锻炼

音乐表演是学习音乐最为基础的.部分，也为培养学生的音乐表现力和审美能力指明了道路。教学过程中，要着重培养学生大胆演唱、演奏的能力，以及综合性的艺术表演能力，激发其表演潜能，使学生在表达个人情感的同时能够利用音乐的形式，锻炼学生的创新能力。利用音乐实践活动，会让学生被美的愉悦所熏陶。

1.进行识谱教学。新课标要求学生具有一定的识谱能力。识谱不能单独存在，要与演唱、演奏、鉴赏等教学内容密切联系，可以通过音乐，尤其是学生熟悉的歌曲和乐曲来识谱，前提是学生有感性的积累和认知的基础。乐器演奏的方式也未尝不可。

2.着力于表现教学。演唱歌曲既是学生容易接受并会乐于参与的表现方式，又是音乐教学的基本内容。歌唱技能要与演唱实践活动结合进行。我们需要给学生一个与歌曲情境相似的教学表现情境，潜移默化地使其可以声情并茂地表演。需重视合唱教学，培养学生协作精神，合作能力，并能使学生感受多声部的不同。

三、鼓励创造，扩展思维

音乐教学中处处都可以发挥学生创造性，教师应把创造力的培养贯穿于整个教学中，启发学生多方面的创造性艺术表现，不要禁锢学生的头脑。多层次地去理解一个事物，同一个练习不止一种答案。所以，音乐实践的创造过程很重要，需多鼓励学生。音乐创造教学主要有即兴式和指令式。

1.即兴式的音乐创作。是学生在自己的生活中，将自己的感触结合知识，临时发挥兴致的创作。它包括即兴式的节奏创作，如随性拍打出一段节奏；即兴式体态律动创作，如学生利用身体，在听觉的辅助下，把自己的所感以一定速度、力度，即兴地跳出来；即兴式旋律创作，如学生自编的曲调。这些方式都有助于培养学生的创新思维。举个例子，在音乐课堂教学的中间时期，一些学生的好奇心会有所减弱，开始出现溜号、走神的情况，这时音乐教师就要适当地组织一些学生为大家表演自己的原创，或者是对一些流行歌曲的改编，对一些歌手的肢体表达、音色的模仿游戏也是可以的，在这一过程中，学生可以重新集中注意力，提高课堂效率和教学质量，还可以让学生对当代的流行歌曲有一些了解，帮助学生感悟音乐、享受音乐、驾驭音乐。

2.指令性音乐创作。是指学生根据教师给出的音乐要素，联合掌握的知识技能来进行的音乐创作。包括根据指定节奏创作节奏谱、根据指定节奏谱创作曲调、变奏指定的旋律、根据指定的歌曲编配多声部合唱和按照指定题目写简单的谱曲。

学生可以用多种多样的方式学习音乐，新课标倡导的自主、探究、合作三大方式除外，还能利用体验、模仿等适合音乐这一学科的学习方式进行教学。教师根据教学内容和学生实际，找出有效的教学方法，并且鼓励学生敢于探索、学会合作、机制灵活，让学生的音乐学习之旅最丰富、独特。

（作者单位 重庆市奉节县草堂初级中学）

篇4：社会文化视角下的中国体育电影

社会文化视角下的中国体育电影

[摘 要]体育作为人类社会和活动现象，随着社会经济文化的发展不断发展，体现了人类文明的不断进步。电影是传播人类文明最常用的媒介之一，而体育作为人类文明的一种产物，自然而然就成为电影表现和传播的对象。本文用社会文化的视角从电影的社会文化属性、电影的表现对象和表现形式上阐述中国的体育电影，大力挖掘体育的文艺价值，丰富体育的文化内涵。

[关键词]社会文化;体育电影;体育精神

21世纪后，中国的电影得到了飞速的发展，在世界电影行业的话语权也越来越多。随着最近几年我国体育事业的蓬勃发展，体育作为一种文明的产物被越来越多的导演搬上了银幕。本文用社会文化的视角从电影的社会文化属性、电影的表现对象和表现形式上阐述中国的体育电影，大力挖掘体育的文艺价值，丰富体育的文化内涵。

一、体育电影的社会文化属性

(一)体育精神的传达

越来越多的导演开始将体育运动搬上银幕，有电影本身的因素，更重要的是因为体育运动能传达体育精神，起到教育和宏扬的作用。近几年体育运动吸引着全世界人民的眼球，深受全世界人民的喜爱，像奥林匹克运动会、各大洲的运动会、各专项体育竞赛，等等，都得到了无数体育爱好者的关注。体育运动中传达了“竞争”“拼搏”“挑战”的精神，体现了人民对“更高、更快、更强”的奥林匹克精神。多少运动员为了国家的荣誉而拼尽全力，多少运动员为了完美谢幕拼尽一生的精力。体育精神的表达已远远超过了体育运动本身，也成为各国运动员表达本国、本民族的一种精神象征，它是我们全人类的一种非常珍贵的精神财富。电影人把这种精神用电影来表达，例如《排球女将》和《一个人的奥林匹克》都能最好地传达我国体育运动员的体育精神。

(二)国家政治和经济的体现

体育发展到了今天，除了具有体育本身的性质，传达体育精神外，更能反映中国的政治状态和经济基础。体育除了具有身体素质的体现外，兼具了政治、经济和文化的功能。例如中国的 “乒乓外交”，它可以在国际关系比较紧张时缓解我国与其他国家的关系。印度的“板球外交”通过板球联谊两国高层领导。体育赛事在带有经济效益的基础上，可以促进两国之间的民间往来，潜移默化地促进两国的友好关系。体育还能比较深刻地揭示社会问题，反映种族歧视、社会贫困、战争残酷，等等，例如：电影《奥林匹亚》中，希特勒对待美国黑人选手杰西•欧文斯的态度;电影《京都球侠》中我国普通大众对日本侵略者所表现出来的自强不息，等等。我们应该正确对待体育电影的政治功能和其他意识形态，更好地利用体育电影这些特性来表达电影，挖掘人类灵魂的深处。

二、体育电影的表现属性

体育电影的发展经历了从无声到有声、体育纪录到体育故事，体育电影的表现属性发生的本质的变化，总结为表现对象上的不断变化和表现形式上的不断变化。

(一)体育电影的表现对象

中国体育电影的表现对象和外国体育电影的表现对象有本质的差别，外国体育电影的主要人物以男性为主，中国的则以女性和青少年为主，这是有中国特色的，具有中国属性的方式。例如《女篮5号》《冰上姐妹》《排球之花》《哈喽，比基尼》《女足9号》等电影，从名字上就可以看出这些电影都是以女性为表现对象的，这样的影片名称无疑给观众一个可以想象的空间，同时极大地增强了一部分观众的观影欲望。 女性体育电影可以用身体素质比较弱式这种角度来博取观众的比较优势倾向。另一方面从社会价值角度来说我国更重视女性的社会地位。用女性代表中国的体育，可以得到全国人民的赞同和默认，也体现了中国体育的进步和发展，更能体现中国人民的健康体魄。电影《体育皇后》是我国第一部以女性为表现对象的电影，导演就是想通过体育运动来唤醒沉睡的人们，通过体育运动来展现我国国民的奋进。女性在这样的电影中比男性更有说服力，因为女性本身就是弱势群体，还要体现“更高、更快、更强”的体育精神更能起到激励的效果。 青少年体育电影是中国体育电影另一种最主要的表现对象。青少年代表着欣欣向荣，代表着祖国的未来，人民的希望。为了弘扬我国民族奋发向上的精神，经常用青少年来表现体育。例如《棒球少年》《我和乔丹的日子》《扣篮对决》《国球女孩》，等等。另外青少年从身体机能来说，也是最旺盛的，青少年也是最大的运动实践者，青少年更是最大的体育电影消费群体。用青少年的表现来体现更能迎合市场的需求，不具有更多成人的眼光。体育故事电影《两个小足球队》和《小足球队》都具有特别强的时代背景，都是我国新中国成立初期的作品，能表现我国人民的'精神面貌。

(二)体育电影的表现形式

体育电影中最直观的表现形式还是各种各样的体育运动，通过体育运动表现体育精神。体育电影通过这些体育运动来传承精神，来表达社会文明。体育运动项目包括足球、篮球、排球、乒乓球、击剑、帆板、体操、曲棍球，等等。这些运动中有我国大众喜欢的，经常进行的，也有些没有涉猎的，但好奇的。体育电影经常会考虑这些问题，为了博取观众的眼球。足球对于国人来说，有非常复杂的情绪，所以关于足球的电影也是相当多的。排球和乒乓球作为我国非常普及的运动形式，它代表了国家的荣耀，代表了民族的永盛，更应该搬上银幕。为了表明中国与世界接轨，表达现在年轻人的与世界比肩的信心，板球等非我国传统体育项目也逐渐拍成了电影，通过电影表达年青一代接受社会新挑战的一种竞争精神，我们看到更多的年轻人在越来越多的体育运动中释放着他们的激情。

三、社会视角下的体育电影

(一)体育电影与讽刺效果

体育比赛是那么的紧张激烈，而喜剧又是那么的笑料百出，两者好像没有任何关系。但喜剧往往有夸张、讽刺的成分在。从这个角度来说体育运动与喜剧结合又变得那么的顺理成章。《京都球侠》《搏击手》等这些体育电影中都加入了喜剧元素。中国早期的电影通常都以一种非常温和、宽容的态度表达的，仅仅是要表达我们每个人要出来运动，并没有上升到比较高的层次来讽刺体育运动的现状。《大李、小李和老李》就是这样的一部体育电影。后来《飞吧，足球》《小足球队》《京都球侠》等的讽刺态度发生了比较大的变化。足球作为国人最喜欢的运动项目之一，让人既爱又恨。爱的是这么多年，女足们的精彩表现，恨的是男足的不争气及我国足球界的假球事件。将喜剧元素加入到足球电影中，那就能起到非常重要的作用。当然，追究体育电影的喜剧特征，其他是因为体育运动本身的属性造成的。竞技体育本身是高度紧张的，情绪是比较高涨的。喜剧能给这种氛围带来转机，可以缓和情绪。在这样的情形之下，喜剧因素或者说搞笑因素就顺理成章地表现到体育电影中去了。

(二)体育电影与政治色彩

从体育自身的属性来看，体育并不属于政治，体育运动与政治之间互相独立，没有任何内在的联系。但仔细观察体育与政治之间，会发现他们之间存在一种内在社会文化属性。而这种社会文化属性又虚假有阶级性、时代性和地域性。这种阶级性又反应到政治了。体育总是某一政治问题的体现，或与政治形式相关。斯巴达文化中的尚武精神使人们逐渐展开人与人之间的对抗;古罗马人斗技场上人与人，人与兽之间的对决，使人们被迫将自己的身体打上阶级烙印，对抗中的身体成为具有社会意义的符码。体育素质往往代表了一个民族的尊严，代表了一群人的状况，代表了一个国家的强盛。竞技体育的对抗性、竞争性等更能体现民族的凝聚力、号召力等。体育是一面旗，它是衡量某一民族和国家强盛与否的标志。在中国，体育竞技已经不再是运动员个人的成功和梦想的实现，它是集体荣誉的象征，是国家荣誉的象征。体育电影理应从这些角度来反应体育，体育电影承载了个人、民族、国家的意志，它已经成为中国文化中一个具有能指意义的“符号”。

篇5：知识产权视角下的电影衍生品产业发展论文

知识产权视角下的电影衍生品产业发展论文

摘要：我国电影产业链发展不成熟，受权机制不健全、侵权产品猖獗及相关知识产权维护制度的欠缺等要素对我国电影衍生品产业的开展构成桎梏。只要树立完善的受权制度、树立健全知识产权法律法规、打击盗版、培育衍生品产业的知识产权战略认识才能促进我国电影衍生品产业的良性开展，完善电影产业链的这一终端环节。

关键词：电影产业论文

近年来，我国电影市场绝后繁荣，票房收入呈现井喷式的增长，，我国年电影票房总收入打破了440亿元。作为“十二五”规划中的国度级战略产业，电影产业业已成为引领我国文化产业开展的先驱力气。虽然如此，我国电影产业链还不够成熟，营利形式较为单一，票房收入与植入式广告约占总收入的九成以上。而在全球电影产业最为兴旺的好莱坞，电影衍生品收入占影片收入的73%，远高于电影票房。如美国《星球大战》三部曲的全球票房总收入是18亿美圆，而玩具、游戏、图书、唱片等电影衍生品的总收入的销售额却超越了45亿美圆。假如说，电影作品自身主要满足了人们的肉体诉求，那么作为电影产业链终端环节的电影衍生品，则将触角延伸至人们不同层次的生活需求，从而带来丰厚的利益报答。

一、电影衍生品的知识产权属性

电影衍生品，是指依据电影而衍生出来的后电影产品，是除银幕放映以外一切增加电影产业下游产值的产品，包括各类玩具、音像制品、电子游戏、服饰、海报以至主题公园等。这一概念最早发端于美国，在国外的电影市场环境中曾经有了几十年的开展历史。电影衍生品外表上看去与普通产品无异，却能引发消费者的追捧与购置，它的价值追根溯源在于其衍生于电影，跟电影情节、人物、情感联络在一同，使其具有了特殊的价值，而这恰恰是包含其中的知识产权的价值。我们能够从两个层面对电影衍生品的权益属性停止分析：一方面，其作为知识产权载体，而享有物权；另一方面，其包含了音乐、美术、文字等作为版权维护客体的无形权益。因而，衍生品是有形权益与无形权益的复合体。完成电影衍生品价值的过程，实践上就是将包含在电影中的人物、情节、动画、场景设计等创意元素与周边产品分离后，将知识产权商品化的过程。被赋予了商业价值的特定知识产权在商品化后成为了权益人的一种新型知识产权，学理上将其称为商品化权。所谓商品化权，通常是指将包含商业信誉，具有商业流通价值的角色或角色特征及其他形象要素停止二次商业性运用，从而在商业范畴发明出一种群众需求，以到达商业促销目的的权益。其权益内容主要包括两方面，即创作者有权将该形象要素投入商业范畴应用而获利的权益和有权制止别人未经受权停止商业运用的权益。商品化权的主要内容在于权益人经济权益的维护。商业化是一个动态的过程，主要完成对知识财富价值的二次开发应用。广义的商品化权中，人物、姓名、肖像、虚拟角色、声音、装潢等要素均能够成为其权益客体。而狭义的商品化权，仅指将作品中的角色投入商业运用的权益，即角色商品化权。在电影衍生品中，玩具、服装、饰品、音像、日用品等多为应用电影作品的人物、姓名、肖像、虚拟角色等要素完成这些日常产品的增值。事实上，电影衍生品可来源于不同的电影要素，并不局限于角色形象，只需是跟电影亲密联络能激起消费者购置愿望的要素，如场景、情节、道具等都能够成为商品化的对象。能够说，电影衍生品的权益内核就是商品化权，是权益人本人行使或受权别人行使商品化权，制造、运用、销售特定权益商品以完成获利的过程。

二、我国电影衍生品产业开展的知识产权障碍

我国在连年电影票房屡创新高的形势下，衍生品产业的开展却举步不前，其主要缘由有以下几点：

（一）受权机制不健全

衍生品的受权是指电影的版权方允许企业在一定时间内运用电影中的元素，制造玩具、游戏、光盘等相关产品停止商业活动，而企业停止消费的前提是支付一定的版权费。当中国商家竞相争抢哈利波特、变形金刚等舶来品的衍生品受权时，国产电影衍生品的受权却乏人问津。除了商家对国产电影衍生品盈利才能自信心缺乏外，电影版权方与可能的产品制造方之间缺乏有效的沟通，形成受权难产也是主要的症结。一方面，想购置衍生品受权的商家无法及时获知版权方欲出卖版权的信息，另一方面，版权方又很难找到愿意协作的制造商。另外，受权操作的不专业同样招致协作难以为继。依照国外的惯例，受权通常经过两种方式来停止，一是在给付版权方一定数额保证金的根底上，按产品的销售额由被受权方与版权方依照一定比例来分账；二是被受权方一次性付给版权方版权费从而买断衍消费品的版权。而国内一些电影版权方常常打破受权的行业底线，实行无保证金受权。这种受权方式由于缺乏对被受权方的约束，可能招致衍生品盈利后，版权方可能无法取得商定的利益从而引发纠葛，进而对双方的协作形成消极影响。

（二）盗版侵权产品猖獗

近年来，很多制造商未经受权，擅自消费电影衍生品。或以被受权方的正版产品为原型，大量消费盗版产品，以批发市场为主要销售渠道，依托“电子商务”，构成了完好的盗版产业链。如当电影《让子弹飞》热播时，未经受权的盗版麻匪面具在网络上热销。再如，市面80%以上“喜洋洋与灰太狼”的卡通产品为盗版产品，其获利却数倍于正版产品的经销商。盗版横行带来了几个问题，一是盗版衍消费品常常制造粗劣，降低了消费者的购置愿望。二是其以低廉的价钱占领了大量衍生品市场份额，吞噬了正版运营者的利益，挤压其利润空间。

（三）相关法律缺失

目前我国电影产业版权维护的立法除《著作权法》之外，还包括一些行政法规和规章，这些法规规章固然对电影市场的管理起到一定作用，但由于立法层次和法律效能较低，缺乏司法程序，因而还不能完成对我国电影作品版权的有效维护，特别关于电影衍生品的维护力度较弱。此外，我国迄今仍未将商品化权作为独立的无形财富权加以维护，这就使得作为多种权益复合体的电影衍生品遭遇侵权时常常面临无法可依的窘境。思索到维权的宏大本钱，版权方在遭遇侵权时常常无法地放弃了衍生品收入，更无从谈起衍生品市场培育。中投参谋薛胜文曾经说过，假如美国电影市场的版权维护情况与中国类似的话，那么即便好莱坞的电影发明再高的票房收入，其衍生品收入也将达不到影片收益的一半。所以，要想促进国内衍生操行业的开展，相关法律特别是知识产权法律制度的完善势在必行。

三、促进我国电影衍生品产业开展的对策

（一）树立完善的受权制度

经过电影行业协会树立完善的受权机制，如树立预交保证金制度和售后利润按比例分配规则。鼓舞制造企业积极依法取得电影元素专用权，并运用法律的救济途径维护本身的`合法权益。详细而言，受权方可采取分类受权的方式，将不同类型电影衍生品的消费和销售权授予不同商家，使得不同被受权方在产品品类和地域上具有排他性。这一方面加大了受权方的获利空间，同时也防止了被受权方由于产品的同质性而产生的恶性竞争。此外，在电子商务快速开展的今天，电影版权人可加大与电商的平台协作，既拓展了衍生品的销售渠道，又能够控制较为真实的销售数据，有助于双方在互相信任的根底上树立互利共赢的协作关系。

（二）完善知识产权法律法规，完成对衍生品的全面维护

确立商品化权是促进电影衍生品产业开展的重要途径。“设立商品化权，并规则其能够构成在先权，已成为世界各国开展的法律趋向。”由于商品化权未在法律中明白规则，而只是作为学理上讨论的一种法益，无法像法定权益一样得到完善的维护。现有的知识产权法律框架下所维护的著作权、商标权、专利权触及到智利成果的不同方面，维护条件、目的差别显著，尚未正式入法的“商品化权”常常处于“非此即彼”的含糊地带。故而当衍生品侵权纠葛发作时，由于无法可依而得不到有效的救济。为打破这样的困境，我们应该在现有的知识产权制度框架下，寻求将商品化权作为一种独立权益加以维护的途径。此外，特殊标志维护形式为电影衍消费业维护给出了另一种启示。当今国际上早曾经确立了对五环等体育运动特殊标志维护。那么，关于在电影中呈现的一些特殊标志构成的衍生品如麻匪面具、飞天扫帚等也可自创这一制度停止维护。

（三）打击盗版，进步消费者的知识产权维护认识

树立衍生品制造行业的行业自律规则，实行对盗版产品更严厉的制裁措施，在行政执法和司法裁判中增强处分的力度，进步罚款的数额。留意净化网络销售渠道，阻断盗版衍生品的网络销售。经过法律宣传增强消费者的知识产权维护认识，设立相关制度鼓舞消费者告发盗版产品的消费、销售商，标准市场次序。

（四）树立培育衍生品产业的知识产权战略认识

衍生品不是电影符号的简单反复，而是对电影元素地深化发掘，拓展了电影的创意空间。所以，电影版权人应该首先转变衍生品开发的观念，不要只把衍生品看成是电影的隶属品，而要本着持续开展的理念，把衍生品作为电影产业的重要组成局部。其次，电影版权人应加大与设计公司的协作深度，不时丰厚衍生品的品种，尝试开发一些个性化的衍生品，满足受众多元化的需求。再次，电影版权人应该在科学剖析的根底上建立合理的市场预期，预测电影上映后可能遭到欢送的电影元素，评价衍生品可能产生的市场销售额，提早设计、筹划，待电影上映时借影片的热度推行衍生品，以防止过去呈现的正版衍生品滞后于电影放映周期、盗版衍生品横行的情况。最后，电影版权人应加大与院线的协作，在电影院设置衍生品销售专区，加大宣传与营销力度，转变过去常常把衍生品与爆米花捆绑销售从而给人们留下的低廉劣质的印象。使衍生品作为电影文化载体的一局部，渐进式地培育人们的衍生品消费认识和消费观念。

四、结语

电影衍生品是对电影创意的再次应用，是对电影价值的深化发掘，完善这一产业链的终端环节对推进我国电影产业的进一步开展意义严重。只要分明地认识到障碍其开展的主要缘由，有的放矢，才能突破僵局，促进我国电影衍生品产业的繁荣。

篇6：顺应论视角下英文电影片名的汉译

顺应论视角下英文电影片名的汉译

电影片名既是通俗的艺术形式,担负着艺术创造和提高大众审美情趣的重任,同时又是商业广告,在影片推介中起着举足轻重的作用.新兴的语用理论“顺应论”认为语言使用的过程就是语言选择的过程,不管是有意识的还是无意识的,也不管是出于语言内部的原因还是出于语言外部的'原因.通过对英文电影片名汉译的归类分析,我们发现,英文电影片名的汉译主要顺应了汉语的语言现实、社会规约、目标观众的审美需求和心理动机.