“风十日”通过精心收集，向本站投稿了14篇电影《巴黎假期》经典语录，下面就是小编给大家带来的电影《巴黎假期》经典语录，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：电影《巴黎假期》经典语录
1、没有结局的感情，总要结束。不能拥有的人，总会忘记。
2、痛的不是分手，而是忘不了的过去。
3、爱得轰轰烈烈，不如分得潇潇洒洒。
4、人一辈子总会遇到让你又爱又恨的人。
5、爱情爱情，爱归爱，情归情。
6、倘若缘分来得轻而易举，又怎会衬得幸福那般弥足珍贵?
7、短短一生中，我们的痛苦，来源于爱，我们的幸福，也来源于爱。
8、有缘无份，何必勉强。
9、曾经拥抱，不枉此爱。
10、如果你相信缘分，就一定会遇到。
11、分手就是分手，没有孰是孰非
12、人生最重要的是学会享受痛苦，在自己最痛苦的时候，给自己放放假，歇完再说。
13、不能逆流而上的人，就是下流。
14、得到了，不一定会长久，失去了，未必不会再拥有。
15、伤害你的人不是别人，只有你自己。
16、人生没有永远的伤痛，再深的痛，时间会让它痊愈。所有不开心的事，都会忘得干干净净。
17、做人要看开一点，看远点，总有一盏最美的等照着你。
18、人生不能后悔，但可以拐弯。
19、七年时间，全身细胞都会更换一遍，所有难过和开心，都能重新来过。
20、人与人之间的关系，不一定是直线，也可以是曲线。
21、带着以前的旧物，就走不出旧路。
22、做人不是为了怀念昨日，而是等待希望。
23、做人向前看，不要停留在回忆之中无法自拔，这样伤人又伤心。
篇2：电影《巴黎假期》经典语录
《巴黎假期》在清新唯美之余，全程的爆笑桥段更是让观众集体笑翻。古天乐和郭采洁这对欢喜冤家以“好姐妹”相称，古天乐贡献了从影以来最搞笑的角色，把浪漫的的巴黎假期变成了专治不开心的“巴黎疗程”，不仅将郭采洁的生活重新铺满笑的阳光，将其拯救出爱情阴霾，也在潜移默化中逗笑了所有观众。
影片的剧情线被铺陈的满满当当，主线与支线之间你来我往，一环接一环地展开，节奏推进十分迅速。结尾处借女主角的口，将所有人经历的感情线一一点出，搭配上文艺的字幕独白，用大幅度的镜头语言拍摄巴黎景色，力求凭此为剧情升华，为影片的文艺色彩加码。尽管如此，重在“颜值”的该片，还是由于演员表演张力的不足，导演对影片拿捏的失控，通篇爱情故事叙述的凌乱，让该片成为了冗长拖沓，表演劣质，哭笑不得的电影。而男女主角的爱情故事兜兜转转，却又波澜不惊，人物设定被束缚在“传统”的人物框架之中，故事情节流于俗套也是在所难免。
影片全程取景巴黎，不仅将耳熟能详的巴黎经典美景一网打尽，更是深入到巴黎每个角落，从接地气的巴黎优雅小街到热闹的市集、花店，将浪漫之都首次完美呈现在大银幕上，给观众带来原汁原味、百分之百的巴黎原始魅力。
篇3：《巴黎假期》观后感
《巴黎假期》观后感
《巴黎假期》给我的第一印象是南派+海外版的《失恋三十三天》。相较之下，《失恋三十三天》更犀利，《巴黎假期》较温情，但二者的故事内容、人物结构、反映主题都异曲同工、殊途同归，针对失恋、失意、失败的庞大的小人物群体，高打共鸣牌，走互动型情感营销路线，把电影做成了一锅色香味俱佳的“心灵母鸡汤”。
虽然该剧的故事性不强，多为生活细节的呈现，但越是细节，越能引发观众的内心共鸣，另有异域美景和三地明星做包装和支撑，应该能吸引大量有相同情感体验的观众群。
《巴黎假期》讲述了被交往多年的男友抛弃的郭采洁与同样为了疗伤而来到巴黎工作的`古天乐成为室友后，两人携手逐渐走出感情阴影和人生低潮的爱情故事。剧中人物调侃幽默、家常温情的语言风格，虽然不及《三十三天》的对白犀利刻雹直指人心，但幽默温情的心灵鸡汤体同样能够打动多数挣扎在失恋和失败边缘的年轻观影群体。
《三十三天》借助“圣光棍节”的羽翼得以轻松腾云驾雾，《巴黎假期》可搭七夕节(7月20)的顺风车，针对普罗大众展开情感营销。失恋几乎是每个人必经的成长经历，无论是失恋进行时还是完成时，同类题材都能引起每位有相同情感经历观众的感动和共鸣，勾起那段曾经过往的刻骨铭心，进而引发观影者对爱情的思考。因为题材平凡，才符合普通受众的需求，影片就不必担心入座率低。
篇4：巴黎假期经典台词
巴黎假期经典台词38句
1、如果你相信缘分，就一定会遇到。
2、分手就是分手，没有孰是孰非
3、短短一生中，我们的痛苦，来源于爱，我们的幸福，也来源于爱。
4、如果你相信缘分，你一定会遇到。
5、伤害你的人不是别人，只有你自己。
6、没有白费的时间，没有白走的路，决定你成功的，是努力。
7、我只想有个人陪在身边，流泪的时候有ta帮我擦泪，开心的时候可以一起大笑，睡前可以抱一抱，醒来也可以抱一抱。
8、不管多么深刻的伤痛，只需七年都会痊愈；因为七年的时间可以把我们全身的细胞更换一遍，一个旧细胞都没有，所以不开心 都会忘的干干净净。
9、真正伤害你的，永远只有你自己。
10、得到了，不一定会长久，失去了，未必不会再拥有。
11、爱情爱情，爱归爱，情归情。
12、人生不能后悔，但可以拐弯。
13、曾经拥抱，不枉此爱。
14、人生没有最痛，就算有，时间都会带走它。
15、一些得到，不一定会长久；一些失去，未必不会再拥有。
16、原来人与人之间的`关系，不一定是直线，也可以是曲线。
17、七年时间，全身细胞都会更换一遍，所有难过和开心，都能重新来过。
18、人生没有永远的伤痛，再深的痛，时间会让它痊愈。所有不开心的事，都会忘得干干净净。
19、没有结局的感情，总要结束。不能拥有的人，总会忘记。
20、倘若缘分来得轻而易举，又怎会衬得幸福那般弥足珍贵？
21、痛的不是分手，而是忘不了的过去。
22、背叛伤害不了你，能够伤害你的，是因为你太在乎；分手伤害不了你，能够伤害你的，是回忆；真正伤害你的，永远只有你自己。
23、人生不能后悔，但是可以拐弯。
24、每盏路灯都是一样的亮，就看它离你近还是远。大意是这样的。 不能拥有的人，总会忘记。人生没有永远的伤痛，再深的痛，时间会让它痊愈。
25、人与人之间的关系，不一定是直线，也可以是曲线。
26、爱得轰轰烈烈，不如分得潇潇洒洒。
27、没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。人没有永远的伤痛，伤口总会痊愈。
28、人一辈子总会遇到让你又爱又恨的人。
29、做人不是为了怀念昨日，而是等待希望。
30、有缘无份，何必勉强。
31、做人要看开一点，看远点，总有一盏最美的灯照着你。
32、不能逆流而上的人，就是下流。
33、目光放远一点，你就不伤心了。
34、带着以前的旧物，就走不出旧路。
35、做人向前看，不要停留在回忆之中无法自拔，这样伤人又伤心。
36、人生最重要的是学会享受痛苦，在自己最痛苦的时候，给自己放放假，歇完再说。
37、短短的一生中，我们的痛苦，来源于爱，我们的幸福，也来源于爱。
38、做人要看开一点，看远点，总有一盏最美的等照着你。
篇5：巴黎假期歌词
巴黎假期歌词
巴黎假期 - 金志文,谭维维,陈楚生,吉克隽逸
词：路金波
曲：金志文
吉克隽逸：十七岁
梦想能去巴黎
那时晴天下雨
每天都好天气
陈楚生：梦中恍惚地
看见长高的自己
白天小心翼翼
活出很多秘密
楚生,吉克：哦 我亲爱的你
来自哪一片风里
好奇你的名字
为何要这么起
你为何去旅行
却没有行李 OHH
你为什么来到巴黎
谭维维：OHH......
三十岁
纯真岁月远离
春天和秋天
都走的那么急
金志文：年少的心事
现在全已忘记
悄然又无息
我却来到巴黎
志文,维维：哦 我亲爱的你
后来和你的`相遇
与我都是奇迹
你出现那天起
每一天的甜蜜
是最美的假期 OHH
继续在美好故事里
合：啦啦啦 啦啦啦
啦啦啦 啦啦啦
啦啦啦 啦啦啦
每一天的甜蜜
是最美的假期 OHH
继续在美好故事里
谭维维：继续在美好故事里
篇6：巴黎假期观后感500字
人在别乡，总会变得格外敏感，外面的世界很精彩，也很无奈，有追逐梦想的喜悦，也有孤身一人的凄楚。笔者没去过国外，无从知晓梦里不知身是客到底是个什么滋味，只是看过一些电影，把这种滋味描绘的浪漫动人，就像《北京遇上西雅图》，拜金小妞与优质大叔喜结同心，《秋天的童话》富家女在纽约爱上了穷小子船头尺，《将爱情进行到底》也有一段旧情人的别乡重逢，还有这部最新的《巴黎假期》，再一次在别乡的都市里，爱得花开花谢，日升月落，对观众来说不只是能值回票价，还能情生意动，拯救不浪漫。
《巴黎假期》讲述的是一个古天乐饰演的香港高富帅俊杰与郭采洁饰演的失婚女留学生晓敏在巴黎狭路相逢，合租同一间电梯门铃电灯都不灵的公寓里。一个衣冠楚楚，试图启动新生活，用美好的事业曲线掩盖感情生活的苍白，一个就要破罐子破摔，用醉生梦死麻木心口上的伤痕累累，这一对相反类型的活宝遇到一起，笑料和哭料混在一起，在巴黎明演绎出现代版的小桥流水花店，西风古道马车，形成一幅童话般的浪漫画卷。
在这场爱情故事中，古天乐和郭采洁的跨年龄组合形成了很强的新鲜度，古天乐曾演出过《干柴烈火》《河东狮吼》《绝世好Bra》《恋上你的床》《单身男女》，算是香港影坛的资深 “情圣”了，而郭采洁以《小时代》系列里之后以霸道闺蜜和“女王”形象深入人心。一对看似有代沟，有文化差异，生活理念全然不同的人，因为缘分遇见了。
当情圣遇见女王，激起火花四溅，为了顺利租下房子，古情圣扮成基友赢得郭女王的信任，成为一对好姐妹之后，虽然一开始的接触像噩梦一样可怕，但这正是命运相连的前兆，两人的心越靠越近，直到一起跳动。他们一起对抗失婚的痛，扔旧物换装修，卖掉所有晓敏为婚礼准备的物品，一起洗衣做饭修锁换灯朝夕相处中体味二人世界的美好，一起做生意在巴黎街头画人像赚钱，一起跳舞从不停的踩脚到默默练成最佳舞伴，一起乘马车夜游凯旋门，还一起去酒庄封藏一瓶属于两个人的酒。
这些唯美浪漫的情节，让人留连忘返，心生惬意。当然，作为一部重量级的爱情大电影，《巴黎假期》的看点还有很多，包括“基友”闺蜜何时重回“男儿身”，古天乐与刘梓妍的感情秘史，方中信为什么脚踩两只船，劈腿胡静劈得理直气壮，陈友与文咏珊的父女情，徐正曦为何变心，这些悬念变整个故事在脉络顺畅的同时，保持了紧致，在清新唯美之余，多了一些曲折与回味。
纵观影片，极尽爱情的哀伤与美好，而其标准的老牛吃嫩草模式，亦是阮世生的拿手好戏，试想他之前的名作《我老婆未满十八岁》《我老公不靠谱》，都是不错的爱情佳作，此次《巴黎明假期》华丽升级，高颜值阵容，高能剧情，全程巴黎拍摄，非一般的浪漫在整个暑期档，都可以说是爱情片的最佳选择。
篇7：巴黎假期的经典台词
巴黎假期的经典台词
古天乐郭采洁绝美巴黎演绎浪漫新境界
《巴黎假期》因为其超豪华阵容而成为近年来华语爱情电影顶级制作，不仅有古天乐、郭采洁等一线明星的加盟，而且实现了华语电影首次大胆尝试——全程巴黎取景，将绝美巴黎尽收眼底。蓝天白云下的埃菲尔铁塔、豪华宫廷的浪漫舞姿、落叶小径上的寂寞踱步、喧闹街头的巴黎市井……影片将巴黎美景与戏中感情结合得天衣无缝，让人在为影片的剧情拨动心弦，时而狂喜时而抹泪的同时，醉心于巴黎的绝美风光，让这座浪漫之都散发出迷人气息，溢出满满的爱。
据导演透露，影片取景地不但将埃菲尔铁塔、凯旋门、蒙马特广场、白教堂等知名历史名胜一网打尽，更将距巴黎300公里的酒庄、葡萄园等美景尽收镜中，可说是一部关于巴黎的百科全书。更让人心动的是，剧组深入巴黎生活，来到接地气的优雅小街、市集、花店，将浪漫之都首次完美呈现在大银幕上，力求给观众带来巴黎百分之百的原始魅力，让没去过巴黎的人们，通过《巴黎假期》就能瞬间爱上这座浪漫之都，也将华语爱情电影的浪漫提升到一个全新的境界。
《巴黎假期》浪漫上映?男神女神形象大突破
习惯了银幕上“女王范”十足的郭采洁以及将酷帅进行到底的古天乐，《巴黎假期》里的男神女神各自形象突变，古天乐化身“鸡汤暖男”，与“邋遢垃圾妹”郭采洁擦出爱情火花，共同谱写了一段“灵魂恋曲”。
影片中古天乐将毕生恋爱经尽情释放，自制“暖男浪漫秘籍”，交际舞、酿酒、下厨、按摩、煲汤招招暖心，令郭采洁戏里戏外着实享受了一把“最佳男友”的.贴心服务。而郭采洁则出演了从影以来最惨不忍睹的银幕形象，将一个为情所伤的呆萌邋遢女演绎得让人心生怜惜。影片中郭采洁和古天乐的关系从相互嫌弃到彼此欣赏，经过了一个漫长的历程，正如爱情中的火凤凰一般，涅槃之后重获新生。用心煲制“爱情鸡汤”的古天乐，不仅成为郭采洁命运中的拯救者，更为二人打开了全新的爱之门，让观众感受到真正的“灵魂伴侣”是如何炼成的。
篇8：电影巴黎圣母院观后感精选
歌剧《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。歌剧中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的ANARKIA)
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的。高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。
当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了
看完此歌剧后伴着纷纷的感情，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
篇9：电影巴黎圣母院观后感精选
当巴黎圣母院的钟声响彻天际，你是否听见静穆的城堡里敲钟人痛苦的唏嘘，当死水里的丑陋得意到极致，你是否看见污秽角落里美被和谐，均衡得诠释着，当黑暗的世界里充斥着邪恶的欲念，你是否看见那一个纯美的灵魂蜕变而成的天堂之花?
那庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中，巍然屹立，无言，无语，尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮，看惯人间沧桑，承受了多少悲欢离合，承载了多少岁月的重量，历练出凝重的气质，默默的等待人们去开启那美与丑的诠释。而电影《巴黎圣母院》无疑成功的诠释了这一点。
电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出生命的活力。然后，几个希腊字母在风沙中显现，引出了主题。到底是谁的灵魂这么痛苦，非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可呢?故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候，宗教盛行，教会有着至高的威严，教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇，信奉上帝。自然科学知识贫乏，稍稍有些盛行的只有炼金术，也从属于宗教，在这样的背景之下，电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达，外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多，道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索，讲述了几个人物的爱恨情仇，引起读者深思。
从美学欣赏的思维来看，影片中的古老的欧式建筑未尝不是一种美的诠释呢?如今在繁闹喧嚣的都市里生活着的我们，看到那巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境的一瞬，何尝不是一种莫大的慰藉呢?当看到那中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景的那一刻，我们的内心岂能不泛一丝涟漪呢?
从人性的美来看，《巴黎圣母院》中，美丑对照原则运用到了一种极至，可以说影片实则以浓重深刻的丑的描写来衬托那至上高贵的美。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私“这几个人物本身就有着显著的对照特征，爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂”而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比，在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑“这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵!灵魂肮脏，令人作呕”而以丑为美的理论，可以算是影片在美学领域的理论阐释和具体表现;它强调了丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面，甚至说是以无耻的丑陋来衬托出这黑暗世界里仅存的，被麻木的众人不屑一顾的美!
可以说，在那种污秽充塞的黑夜中，爱斯梅拉尔达不啻为一支清香的荷花，一颗耀眼的鲜亮夺目的星星，即使这只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中被世人捏得粉碎，身穿白色衣裙的爱斯梅拉尔达在绞死台上香销玉殒，她却永远散发着沁人的芬芳与光芒。
还有，影片中令人值得一提的是，加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱，敲钟人加西莫多外貌奇丑：体残，背驼，胸凹，眼突，耳聋，脚破，其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的，不禁令人对“钟楼怪人”倾注了无限的同情，其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西，当他在格雷勿广场受到嘲弄，侮辱，口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时，他“有生以来第一次流出一滴眼泪”，便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情，冒着生命危险救她，保护她，安慰她，照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪，他内心也有自卑感，但这是他对理想的追求，是一种忠诚，感恩，崇拜及献身的精神和品质，是人类自然天性中最美好的情感。
如果说英俊的法比的爱是虚情，道貌岸然的克罗德的爱是兽欲，庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意，那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的爱斯美拉达而发出恶魔般的狞笑时，当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时，他立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨。因此，加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象，外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。
美“是永恒、对称、均衡、内外和谐的美”。正如加西莫多所称颂的那样：“美是完整的，美是全能，美是唯一不能半生存的东西。”她如天使一般能给人们带来希望与欢乐的维纳斯。
天使的翅膀碎了，落到人间，成了撒旦的魔杖，污秽的黑暗世界里，也能绽放出美丽的天堂之花。悲剧就是这样把人间美好的东西毁灭给我们看的。这部影片留给我们的是悲壮的美和崇高的美，在那个邪恶的世界里，美必定能战胜邪恶!
篇10：电影巴黎圣母院观后感精选
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
篇11：电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的.艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，()当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
篇12：《巴黎圣母院》电影观后感精选
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱!
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的欢乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊!多完美的女子，而他呢丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀!无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉!他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自我是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴!我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了!作者说卡西魔多成亲了，是啊!我心里突让很难受，这是爱吗是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
1.电影巴黎圣母院观后感范文500字五篇
2.《巴黎圣母院》观后感800字五篇
篇13：《巴黎圣母院》电影观后感
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么
小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
《巴黎圣母院》电影观后感范文2
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
篇14：巴黎圣母院电影观后感
今天，我读完了被称为“法兰西的莎士比亚”雨果写的一本书，这本书是他极具代表性的作品之一，它在2004 年拍成电影，这本书就是——《巴黎圣母院》。
《巴黎圣母院》讲述了复杂的人性世界中阴暗和善良。16岁的吉普赛少女爱斯梅拉达美貌绝伦、能歌善舞，与她那只聪明绝顶的小山羊是美丽和自由的化身但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵花朵般的生命却在中世纪保守腐朽的教会势力下令人惋惜的陨灭。
20岁的乔众人卡西莫多奇丑无比，严重的残疾使他在生活中处处遭到到遗弃，先是亲人的遗弃，社会的遗弃，虽然如此，但是外表丑陋的他有一颗纯洁美丽的心。而巴黎圣母院的副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他的爱与卡西莫多的爱有着天壤之别，弗罗洛是个道貌岸然、内心扭曲的伪君子。
雨果描写了灵魂被可怕扭曲，充满了自私的占有欲和邪恶与至高无尚的权利结合在一起，破坏力更大。他从悲天悯人的姿态，从人道主义的立场揭露了中世纪禁欲主义的反人道本质。这是一本世界名著，是人人必读的书。
