舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

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篇1：舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

摘要：舞蹈是一种表演艺术，通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作，并伴随着音乐，进行有节奏的肢体艺术表演，注重实践与理论的结合，二者的结合影响着舞蹈技巧和技能的熟练程度，所以舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置。舞蹈理论为舞蹈实践指明方向，不仅能够提高舞蹈实践效率和质量，更能够克服舞蹈实践中的盲目性，增强实践的主动性，使舞蹈实践中能够有条不紊。然而，许多高校在舞蹈理论教学中难以取得预期教学效果，课堂教学滞后与学生审美取向之间的矛盾日益激化。接受美学融入高校舞蹈理论课堂教学势在必行。

关键词：舞蹈；舞蹈理论；接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的'是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，，13（11）：119-124.

2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11（14）：132-135.

3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，，12（15）：121-132.

篇2：剧目排练课在舞蹈教学的重要性论文

在当前我国高校舞蹈教学工作之中。普遍存在着教学方法比较单一的问题，这就导致了我国高校舞蹈教学人才培养工作出现了的效率和质量均不够理想的情况，同时培养出来的舞蹈专业毕业生人才的综合素质也无法达到市场要求的相关标准，无论是创新能力还是临场发挥能力均不够理想。这样的时代背景下，在高校舞蹈教学之中开展剧目排练课就势在必行，通过开展剧目排练课，可以有效培养出高校舞蹈专业学生的专业表现令以及综合能力，同时有效加强高校舞蹈专业学生的表演能力和创作能力。但是我国高校在开展剧目排练课的过程当中，许多教师对于该课程的理解出现了误差，尤其是在进行高校舞蹈教育工作的过程中，许多人无法有效把握好剧目排练课对于高校舞蹈教学的内涵和目的，这就导致了其教学形式和传统高校舞蹈教学形式并没有发生本质上的差别，其教学理念依然还是教师教学生学的填鸭式教学方法。无法将剧目排练课的作用完全发挥出来，达到有效提高高校舞蹈教学工作的效率和质量的目的。

1剧目排练课对于高校舞蹈教学的意义

对于高校舞蹈专业课程教学工作来说，剧目排练课程主要是为了培养出高校舞蹈专业学生的专业表现能力水平，加强学生的表演能力和创作能力的。剧目表演课不仅是当前我国高校一个教学创新的方法。同时通过该教学方法也为我国高校舞蹈专业学生提供了一个新的表现平台。在高校剧目排练课之中，虽然高校剧目排练课之中，蕴含的内容非常多，同时非常繁杂。但是其内容有着独特的学科特点，其中主要包括有，高校舞蹈专业基本知识学习以及技能活用两个方面。其中，舞蹈专业基本知识学习主要是帮助高校舞蹈专业学生掌握舞蹈专业基础知识。在此过程当中，高校舞蹈教师通过结合剧目排练课程其本身的规律和特点来进行课程教学的组织和安排。而在技能活用方面，主要是通过从舞蹈的表现形式进行为出发点，进行教学。高校舞蹈专业学生通过学习舞蹈的表现形式以及舞蹈专业基础知识的学习，能够有效将自身的特点完全发挥出来。与高校舞蹈专业来说，仅仅学习舞蹈表达形式是不够的，这主要是因为固定的教学模式很难将高校舞蹈专业基础知识以及技能灵活运用起来。因此，高校舞蹈教师在进行剧目排练课程教学的过程当中一定要充分结合学生的特点来设立学生培养的目标，通过将舞蹈专业基础知识以及技能，和学生的个性化发展有机结合起来，借此有效将剧目排练的作用完全发挥出来。

篇3：剧目排练课在舞蹈教学的重要性论文

对于高校舞蹈专业课程教学来说，剧目排练课有着非常至关重要的作用和意义。其中主要包括有以下几个方面：分别是，通过剧目排练课程可以有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固；有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力；有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。对此，本文从这三个方面浅谈剧目排练课对于音乐舞蹈专业课程教学的重要性。第一点就是，通过剧目排练课能够有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固。在传统高校舞蹈专业教学的过程当中普遍存在着高校舞蹈专业学生的相关专业知识不足的问题，甚至存在部分高校舞蹈专业学生在学完相关知识点之后转眼间就将之忘记了。而通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业教学之中可以有效解决这一问题，通过该课程能够有效帮助高校舞蹈专业的学生对自身的专业基础知识进行巩固。这主要是因为在剧目排练课程的教学过程当中，能够有效将高校舞蹈专业学生过往学习过的知识和当前学习的知识点有机结合起来，让高校舞蹈专业的学生在学习的过程当中对自身的专业基础知识进行不断的巩固。第二点就是有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力。在传统高校舞蹈专业课程教学过程当中，其教学方法比较单一。这直接导致高校舞蹈专业课程教学的效率和质量均不理想的问题发生。通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业课程教学之中可以有效解决这一点，通过该课程可以有效提高高校舞蹈专业学生的综合能力。这主要是因为，该课程能够将舞蹈课程和其他，如音乐等相关课程有机结合在一起，让高校舞蹈专业学生能够得到全面发展。第三点就是有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。这主要是因为在传统高校舞蹈专业课程教学之中。课程教学方法过于单一，这就导致教学过程非常得枯燥乏味，学生非常容易产生厌学的心理。而通过开展剧目排练课程可以有效加强课程教学的趣味性。借此有效高校舞蹈专业学生的注意力，从而调动高校舞蹈学生的学习积极性。使高校舞蹈专业学生对舞蹈艺术产生兴趣。通过剧目排练课将学生的'肢体能力转化为肢体表现力。舞蹈是一种肢体艺术,它以人体作为表现工具,这就必然要求舞蹈表演者具备良好的身体素质能力及技术技巧。但这种身体的基本能力,只是为表现出艺术形象所做的铺垫,并不是舞蹈艺术的最终目的。如剧目《木兰归》,刚一出场时的大跳以及紧接其后的180°的控旁腿,这两个技巧动作在基础训练中,不具有任何个性,学生也不需要运用它们去表现某种具体的思想情感。但在剧目表演之中,表演此动作却是为了体现花木兰代父从军、驰骋疆场时的飒爽英姿。在剧目中间部分的探海翻身、吸翻串翻接盖腿竖叉等一系列的连接动作,又仿佛表现出了木兰在战场上的骁勇机智。可见,在舞蹈艺术表演中,不是能够完成好每个舞蹈动作、每个技术技巧就可以了,还要通过剧目表演的学习与实践,将自身已掌握的基本能力转化成为一种艺术表现力。通过剧目课将学生的动作风格转化为动作(艺术形象)性格。在身韵课的基础训练中,学生基本掌握了中国古典舞特有的律动风格,但这并不意味我们就能在舞台上完美地塑造人物形象。例如,身韵课中的训练短句,“双晃手”“横拧”“云肩转腰”“风火轮”等,都是由一个个单一动作组成的,是风格韵律性很强的训练组合。在舞蹈表演中,这些动作组合将成为塑造人物形象性格的手段,不是最终的艺术呈现。就以两个简单的舞蹈步法“慢步与花梆步”为例,这两个基本舞步在身韵课中,都属于单一的基础训练。如果把这些基本舞步放入具体的剧目表演当中,它们就不仅是一个单一训练动作了。在舞蹈剧目表演中,慢步可以表现出一位年轻美丽而又温柔婉约的淑女形象;花梆步则可以体现出一个小顽童的聪明机智、活泼可爱。剧目课将利用所学的动作来塑造具体生动的艺术形象。

3结语

随着我国社会经济的飞速发展，我国高校舞蹈专业要想有效提高自身的教学效率和教学质量就必须要开展剧目排练课程。对此，我国高校舞蹈专业教师应当充分了解到剧目排练课程的重要性，借此有效将该课程的作用完全发挥出来，达到提高高校舞蹈专业的课程教学的效率和质量的目的。

参考文献

[1]白渝.剧目排练课在音乐舞蹈专业教学中的重要性[J].大众文艺,(17):210.

[2]常真.剧目排练课在舞蹈专业教学中的重要性[J].艺术科技,,29(5):421.

篇4：心理学在舞蹈教学中的运用论文

一、引言

长期以来，在我们国家的舞蹈教学过程中，高度关注舞蹈技能的教育，却忽视了舞蹈心理的发展。舞蹈艺术所具有的艺术特点，便明确了舞蹈是以抒情为中心的艺术体现方式，然而舞蹈在人们感情表达里面所具有的作用是无法取代的。心理学是能够解读人类感情的最适宜的领域。心理学领域的快速发展，不但使学科内部的理论框架更加完整严密，其应用价值也得到了很好的开发。在舞蹈教学中，有很多能让心理学理论发挥的地方。舞蹈教育是教育中的一个特殊领域，它所传递的知识往往以动作为载体表现出来，舞蹈教学既蕴含了教育中的普遍心理规律，也具有其特异性的心理规律。本研究旨在分析舞蹈教学中的现有问题，用心理学的理论加以解决，以丰富舞蹈教育领域的理论基础。

二、心理学与舞蹈教学概述

（一）心理学的具体含义

心理学是一个和人们的日常生活有着较大关联同时备受关注的学科。20世纪80年代，心理学家对于心理学做出了具体的概括：“心理学是研究人的行为与心理活动规律的科学”。其理论和实践层面研究成果逐渐涌现，其在制造、教育以及商业等其他层面有着大量的运用。心理学汲取了非常多有关学科知识的核心内容，同时为有关学科的发展奠定了较好的基础。

（二）心理学与舞蹈教学的关联

舞蹈教学是一个双向性的教育行为，其需老师和学生之间共同实施相关舞蹈动作的统一和规范，其间涵盖了主要的教学内容、学生的心理素质以及学生自身的接受能力等。因此由心理学层面来分析舞蹈教学行为，便能够得知，舞蹈教学是一种持续、立体以及流动的心理活动环节，具备相应的系统、架构以及规律等。在舞蹈教育架构里面，心理学往往会对舞蹈教学的具体目标与相应的任务造成了非常大的影响，其间涵盖了普通技能的培育、舞蹈专业技巧以及舞蹈创新思维拓展的影响等，均非常重要。

三、舞蹈教学中存在的问题现状

（一）教学方式单一，课堂效率低

目前，国内大部分的舞蹈教学都是以老师讲授和演示，学生接受和模仿实现的。这种方式主要有两个弊端。首先，教学方法偏于枯燥而难以吸引学生的注意力，学生的注意资源无法集中，自然导致了教学效果的不理想。其次，讲授的内容抽象难懂，只靠动作的演示又难以让尚未达到专业水平的学生体会到动作的要领，导致学生动作不规范，而且难以记忆复杂的动作。因此，目前单一的教学方式致使舞蹈课堂的效率不高。

（二）只关注教学的内容，忽略学生心理状况

传统的舞蹈教学中只关注动作的传授，往往忽略了学习这个以学生为主导的主动过程，而学习过程又是与学生的人格特征和学习时的心理状态密切相关的。不同的心理特征和心理状态适用于不同的教学方法，单调的奖励与惩罚措施无法满足这一要求。如果教与学的特点不相匹配，不但无法达到好的效果，还容易影响到学生的兴趣、自我效能感等心理变量，影响学生日后的发展。

（三）训练机械化，不注重创造性的培养

舞蹈是一种审美文化活动，而非简单的动作模仿。好的舞蹈离不开舞蹈编导家们的艺术熔铸，其中蕴含着丰富的生活经验和情感体验，支撑这些非物质材料转化为舞蹈动作的一个重要因素就是创造力。然而，当今的舞蹈教学中没有注重此类素养的培养，导致学生变成了单纯的舞者，而非能够通过肢体表达动作的舞蹈家，这有悖于舞蹈教学的目的和意义。

四、文化心理对于舞蹈教学造成的影响

（一）舞蹈教学偏离正确轨道

在目前舞蹈文化日益全球化的背景之下，造成民族舞蹈文化的逐渐消失，导致了舞蹈教学偏离了正确的发展轨道。在最近几年时间内，舞蹈领域存在着否认民族舞蹈文化的状况。其高举“发展”的旗帜，民族舞蹈文化被糟蹋的一塌糊涂。中国所独有的民族舞蹈文化与西方的舞蹈文化是完全不一样的，其是在农耕背景下所形成的舞蹈文化，是和农耕背景下所产生的各式各样的文化因素相互关联、具备“和谐”社会作用的舞蹈文化。然而西方国家的舞蹈文化是以宗教为基础而创建起来的，是西方文化史非常好的展示。将中国的民族舞蹈逐渐向其靠近，必定会由于不一样的文化基石而形成较大的矛盾，最终便是形成一个“异类”。

（二）产生异化民族舞蹈的心理

对于西方国家所具有的审美标准的认可，从而形成了异化民族舞蹈的心理。此观点指出：西方国家的`舞蹈是比较先进的，其他地区的民族舞蹈都是比较滞后、原始以及荒蛮的，因此，把民族舞蹈文化摆在需要被改造的位置处。从事实层面而言，各个国家、各个民主以及各个区域的舞蹈文化均具备其独有的展示形式，并没有优与劣的去呗。部分舞蹈人员对于民族舞蹈的发展，仅仅是对于外部的、西方舞蹈效仿。如此便导致西方的学不好，还丢失了属于自己本土的东西，最后的结果便是“四不像”。

五、心理学在舞蹈教学教学中的运用

（一）采用多感官通道的方法教学

为了弥补单一教学方法的不足，我们可以采用多感官通道的教学方法，将视觉、听觉、触觉等结合运用于舞蹈教学当中。这种方法有两个优点。首先，新颖的刺激呈现方式可以提高学生的注意力。进化心理学认为，人倾向于将注意资源投射到新异的刺激之上，那么，采取一些学生可能感兴趣的教学材料，例如多媒体，就可以很大程度地吸引学生的注意力，从而提高课堂效率。另外，多通道的教学方法有助于动作记忆的形成。好的方式是，教师不但讲授舞蹈动作的内容，演示动作，还可以让学生通过触觉感受某个动作形成时的肌肉状态，甚至用不同的味道比拟不同的动作。总之，善用各种感觉器官可以让舞蹈动作在学生记忆中的表征更加立体、完整，以至于印象深刻，熟练掌握。

（二）针对学生的人格特征因材施教

人格是个体行为的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、需要、情绪、动机、兴趣、态度、价值观、性格、气质和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，使个体社会化过程中形成的给人以特色的心身组织。不同人格特征的学生适用于不同的教学方法。为了达到更好的效果，教师应该在课前对学生进行测评，在教学过程中对学生进行观察，以确定学生的人格特点。例如，从气质的角度讲，胆汁质的学生需要重点培养对舞蹈中的耐心与沉着精神，不宜用强硬的手段督促学生；而抑郁质的学生则应多进行鼓励，增加其开放性，减少直接批评避免伤害其自尊。把握学生的特点，因材施教，才能使教学更加有效。

（三）善用“心理暗示”的方法帮助学生构建信心

“心理暗示”由保加利亚心理学家乔治洛扎洛夫首先应用到教学中，这一概念指学生接受外界或他人的愿望、情绪、观念、态度影响的心理特点。心理暗示在舞蹈教学中的应用是目前研究的热点之一。运用心理暗示时，首先要注重学生情绪的控制，情绪可以体现在表情和体态当中，如果发现学生情绪的某些问题，教师可以通过积极的心理暗示加以转变；第二要加强表象的训练，即在心理暗示的指导下，让学生在脑海里形成舞蹈动作的心理表象，以提高学生的舞蹈技能和情绪控制能力；第三是通过心理暗示指导学生目标的设置和完成，提高学生的自我效能感，让其在适宜的目标中能够良好发挥，从而对自己再度建立积极的心理暗示以达成下一阶段的目标，形成良性循环。大量研究表明，“心理暗示”的运用有增加学生学习兴趣，充分发挥学生学习舞蹈中的个体意识的自由性，保护学生的自信心，协调师生关系，提高舞蹈课堂的教学效率等作用，应该在舞蹈教学当中更好地普及这种方式。

六、结论

总而言之，伴随艺术教育的逐渐进步，人们自身的感情在教学过程中所具有的作用逐渐受到人们的高度关注，在舞蹈教学环节里，往往会发生非常多的问题，作为一名舞蹈教育者需要把握更加多的与心理学相关的理论知识，科学运用情绪在舞蹈教学过程中的作用，同时将其灵活的应用于教学实际之中，使得老师与学生均可以沉浸在欢快的情绪里面，以推动舞蹈教学的不断发展。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社,.

[2]董玉辉.运用心理学原理指导舞蹈教学[J].艺术教育,2008(5).

[3]徐裴.心理暗示在高校体育舞蹈教学中的实验研究[D].武汉:武汉体育学院，.

[4]刘天峥.积极心理学在体育舞蹈教学活动中的运用[J].当代体育科技,2016.

[5]韩洛怡.试析如何运用心理学中“动作技能”的理论来指导舞蹈教学[J].教育理论,.

[6]李鑫.对舞蹈训练“科学性”的再思考[J].舞蹈科学研究,.

篇5：心理培训在舞蹈教学中的性论文

心理培训在舞蹈教学中的实用性论文

为了培养他们关心他人，帮助他人的能力，教师要根据他们的特长和意愿，充分尊重学生的个性，适当的分配给他们工作，让他们融入到集体生活中，摆正自己的姿态，让学生们共同进步，共同努力。教师可以把他们分成若干小组，在小组中，让老队员带动新队员，根据实际情况，编排一些合舞节目，让学生充分了解到集体的强大作用，使学生在舞蹈节目编排中，更加能体会到集体合作的重大意义。开启他们的智慧之门，培养学生良好的心理素质，引导他们树立正确的人生观。另外，专业课的舞蹈，往往是群体组合的方式，学生的生理条件、年龄以及专业基础，都要求平衡一致，而舞蹈专业课的学生，包含了小学、初中、高中的学生，他们的心理素质和生理素质都不相同，并且接受的能力、基础训练、艺术视野等等都有很大的差异。因此舞蹈教师要根据他们不同的群体，在排练过程中，仔细研究他们群体的特征和心理状态，采取“整体识别，逐级施教”的方法，因类施教，激发每一位学生的训练兴趣。

一、培养学生不怕苦、不怕累的精神

在舞蹈的基本功训练的过程中，往往会出现一些单调枯燥的训练，如：压腿、下腰等等。学生们在这个过程中也能遇见各种挫折，会引起学生情绪上的一些波动，从而产生了“自卑抑郁”以及“抗拒逃避”的思想。此时，教师不用过多的解释舞蹈动作，只要给予他们足够的'鼓励，给予肯定和表扬，告诉学生“只要坚持住，你就能胜利。”激发学生的信心，培养学生们不怕苦、不怕累的精神，为他们的每一次的进步都给予喝彩，让他们充满信心，充分体会成功的快乐。另外，舞蹈也是一门体育，它的主要功能不仅仅是抒发内心的情感，也是强身健体的一个途径。当前许多的许多的舞蹈中都融合进了体操，使舞蹈艺术越来越丰富多彩。客观上，舞蹈训练是增强体质，但是也能提高学生的素质，提高学生的审美情操和道德修养。因此，培养学生不怕苦、不怕累的精神，是提高学生心理素质的必要手段。

二、提高学生的表演能力，增强情感共鸣

舞蹈的表演能力包括节奏、姿态和表情，舞蹈能力是完成舞蹈表演的本领，它包括具体的方式和所需要的个性心理活动。陈鹤琴曾经说过：“音乐的真正价值在于我们和音乐的接触，可由节奏的美感使熔体和精神产生共鸣共感。”由于部分学生的理解能力有限，因此，在排列舞蹈节目的时候，要使学生们深切的感受到舞蹈作品的思想感情，领略舞蹈作品的内涵，深刻的了解主题思想，感受舞蹈作品的艺术之美，不要只重视动作技术，而忽视了舞蹈艺术的“神”。另外，教师要引领学生深入舞蹈作品中，让学生沉醉在舞蹈作品的角色中，引起学生的共鸣，使学生不知不觉地忘我投入，尽情的展现自我的表现。如：舞蹈作品《山妮》中的主人公，是一个充满朝气活泼可爱，又有一点羞涩和好奇的人物。为了使学生能够充分的理解其人物性格，教师利用简单明了的语言，帮助学生理解和记忆“一群进城赶集、打扮漂亮的山里妹，充满了好奇和喜悦，高兴地快要跳起来了，但是又害羞……”在学生理解了作品情感的基础上，教师要以最优美的示范动作，引导学生积极地排练，充分的注重学生的情感变化和表达，并且结合音乐伴奏等形式，激发学生的表演欲望。

三、结语

心理素质的培养是舞蹈教学中不可缺少的方式，它决定着学生的智力和能力的开发，是舞蹈教育不可替代的优点，对提高学生的素质也具有很重要的作用。在舞蹈教学中实施培养学生的心理素质，能够提升学生的审美情趣和道德品质，为培养下一代社会主义的接班人具有重大的意义。

篇6：心理暗示在舞蹈教学中的实验研究论文

心理暗示在舞蹈教学中的实验研究论文

一、家长对于孩子学习不重视，不理解

当前社会大多数父母都是为了让自己的孩子可以有更好的学习条件而奋斗在事业上。所以，总会忽略了孩子的学习。但是，她们看重孩子的的成绩，有时只在乎结果不在乎过程，这样给孩子的压力是非常大的。有时对孩子打骂，这些都是不对的做法，都是在变相给孩子压力。

二、心理暗示在高校体育舞蹈教学中的实验研究的改革方案

（一）学生要转换思维，改变心态

首先，学校老师要认真对待学生。如果我们要从根本上解决心理暗示在高校体育舞蹈教育中实施的问题，我们最起码要把学校的教育制度完善。同时学生也要有很好的自制力。而且，我们老师要多给高校学生一些心理暗示，这样可以激励同学更加努力的学习。因为，有时学生的教育是可以变通的，换种方法，结果可能就有很大的不同。同时也可以使同学更富有教育素质，使同学们的审美价值提高，心理暗示是培养学生全面发展的基础。所以，对于体育舞蹈教育更应如此。因为他不光可以提高学生的审美，而且也提高学生的动作美、音乐美、人体美以及对本身的审美兴趣。这样就可以使高校学生经过心理暗示而更好的学习。

（二）老师要认真负责，改变态度

对于高校老师，我们不光要提高老师的个人能力，还要让老师懂得怎么样才能让同学们更好的发展。尤其是老师要对学生常常进行心理暗示。要对学生有耐心，对于体育舞蹈类的学生，要从她们的最简单的`一个动作、一个表情给予赞美、赞扬。我读过意大利一个作家亚米契斯写的《爱的教育》，深深的被里面的师生之情而打动，还有里面的小故事也很能说明问题，有时一个善意的小动作就会改变一个人的一生，大家有机会也可以阅读一次。其实我们只要在平常的时候加以注意，自己一个小的动作就可以使得学生们得到激励而努力学习。这也许就是心理暗示对学生所起到的作用吧。作为老师应该仔细研究心理暗示的使用方法。用心理暗示来教育孩子成长，鼓励孩子，让孩子有动力的学习，自觉努力的学习。

（三）家长要关爱学生，改变方法

世界上最爱孩子的人是父母，这是肯定的。但是，父母要用正确的方法来教育孩子。平时可以多和孩子参加户外活动，多接触关于运动方面的事情，这样不光增加感情，还可以培养孩子对体育活动的热爱，自己本身也可以放松一下。同时，也要对孩子进行心理暗示的教育。像《灵魂的舞蹈》的书里写的一样，我们要做到心灵和身体上的结合，这是十分重要的。平时我们多看一些书籍，像《灵魂的舞蹈》、《艺术体操带操》等都是有好处的，对于我们来说。爱是需要表达的，更是需要付出实际行动的。

三、小结

本人根据自己亲身经历，通过对心理暗示在高校舞蹈教育中的研究，就这一问题来进行简单的讲述和分析。体育舞蹈教学不受重视主要是学生本身的心态问题以及教师的管理问题，由于学校的不规范管理和学生家长对学生的不理解等。造成了舞蹈教育的边缘化，所以本人提出了合理化建议：分别是学生要改变思想，老师要合理教育学生，用心理暗示来鼓励学生，家长也要常常陪陪孩子，关注孩子的健康成长等。这只是本人的个人见解，还不是很全面，希望由此文章，可以引起大家对于心理暗示在高校体育舞蹈教育中的重视。

篇7：高校体育舞蹈在教学中的美育培养研究论文

1体育舞蹈的起源与发展

“体育舞蹈”,又称作国际标准交谊舞，其原名称“社交舞”，英文为“BallroomDancing”。它曾是欧洲责族们在宫廷舞会时所跳的舞蹈，是人们通过狂热的肢体舞蹈动作来抒发和交流情感的一种方式。体育舞蹈源于生活，源于肢体动作美轮美奂的艺术展现，它是现代文明社会里高雅的、独具观赏性的一种文体活动，其特有的娱乐功能、社交功能和健身美体功能，逐渐得到了舞蹈界的承认，并作为一种体育运动进行传播与推广。目前的体育舞蹈分为两大类，一类是以健身娱乐为主的体育舞蹈，也就是我们所说的交谊舞，于20世纪30年代传入中国;另一类为竞技比赛为主的体育舞蹈，也就是我们所说的竞技体育舞蹈，于20世纪80年代中期才开始在中国推行。高校教学中的体育舞蹈就是以健身、娱乐、美体为主的交谊舞。

2高校体育舞蹈教学对学生身心健康的作用

体育舞蹈是人们通过肢体动作这种无声的语言来交流思想和表达情感的，是运动与肢体艺术的完美结合，具有较好的健身功效。跳舞时学生的心肌收缩加强，呼吸与血流加快，消化器官的消化吸收功能增强，神经系统的兴奋性提高，因此说，这项运动不仅能增强学生体魄，还对学生的心肺机能、消化和神经等器官系统机能的增强，都有很好的促进作用。体育舞蹈对学生的心理健康也有积极的作用。首先在体育舞蹈技术动作的学习过程中，学生对技术动作的学习从不会到掌握，从不协调到熟练，舞伴之间的不协调到默契，他们不断从这种过程中享受和体验着成功的喜悦与快感，从而使他们产生健康向上的积极情绪。其次在体育舞蹈成套动作的锻炼过程中，聆听着优美婉转的音乐、感受着高雅愉悦的氛围、欣赏着美妙动人的舞姿，会使学生的身心在娱乐中得到放松。

篇8：高校体育舞蹈在教学中的美育培养研究论文

体育舞蹈属于体育的范畴，古老而又具有青春活力，是—项集运动、音乐、舞蹈、美育于一体的运动项目，它通过人体优美的肢体动态艺术，表达动作技术的美学内涵，具有丰富的美学内容和美育价值，它将体育与艺术非常完美地结合在一起，形成了它特有的美学特征，并以自身特有的艺术魅力来满足大学生对美的追求和需要。在体育舞蹈教学过程中，学生可以从不同角度、不同层面来感觉和享受它的技术美、形体美、服饰美、气质美、音乐美，从而不断提高自身审美意识和审美能力，为在今后的工作、生活与学习中不断展现美、表达美、鉴赏美打下坚实的基础。

3.1在体育舞蹈教学中培养学生动作美

舞蹈动作是构成体育舞蹈最基本的元素。无论是摩登舞或是拉丁舞系列舞种，都是通过人体头颈、躯干和四肢各部位连续和谐而有节律地运动完成的。男、女舞伴各自的身体形态，展现着迥然不同的体育舞蹈动作技术，各自表达不同的动作内涵，具有自身独特的艺术风格，如手臂的摆动，腰部扭动，腿部的运动方向均有各自的涵义。由于动作的速度、幅度、力度及动作方向的不断变化，会产生不同的动作效果。同时不同的动作技术我们会赋予不同的情感表达，这些就构成了丰富多彩、变换多端的舞蹈表演形象。体育舞蹈的`动作美主要体现在舞蹈结构的编排与设计上;选手自身的协调性、节奏感和表演能力上。因此，在体育舞蹈教学中培养学生的动作美，应注意动作结构的难度设计;动作创编的和谐新颖;动作连接的自然流畅;舞伴之间的默契配合等。

3.2在体育舞蹈教学中培养学生形体美

体育舞蹈中的形体美与学生的健康是相辅相成的，健康的形体使美能更直观的表达出来，充满力量与活力的健美的身体是体育舞蹈美的载体，在体育舞蹈教学中美好的形体能使人精神倍增。如:基本站姿要求挺胸、收腹、松膝、大腿臀部夹紧上提。这种舒展优美、端庄典雅、挺拔刚健的形体，就会给人以精力充沛、信心十足之感。它不断通过肢体动作的完美展现，表达各种美的姿态、造型、意境来征服观众与自己，给人以美的享受。因此，在体育舞蹈教学中培养学生形体美，就需要舞蹈者不断加强形体训练，掌握形体训练的基本知识、技术、目的、原理，并根据自身素质条件、形体特点选择适宜的训练方法，不断加强思想道德教育，使学生懂得健美匀称的体形、优雅的姿态只有和内在美结合起来才是完整的美，进而不断增强学生的自信心。

3.3在体育舞蹈教学中培养学生服饰美

舞蹈者服饰的色彩、设计与舞蹈动作的和谐统一，体现了体育舞蹈这项运动的和谐美。不同的舞蹈需要不同款式、风格的服饰来衬托。由于体育舞蹈各舞种的动作技术风格不同，在服饰的色彩与款式上也会各有差别。如：桑巴舞、怡怡舞等节奏热烈欢快的舞蹈，舞伴间的服饰较多采用对比强烈的，能起到互相烘托作用的色彩;而在伦巴舞、华尔兹等节奏舒缓优雅的舞蹈中，舞伴间的服饰则多采用较柔和的，相互协调的色彩。因为不同色彩会给人以不同的视觉感受，诱发不同的遐想，所以体育舞蹈教学中，培养学生对服饰的款式、风格、色彩的运用、选择与搭配，可为人们带来炫目的风采和甜美的想象。服饰作为文化的一种表现形式，通过体育舞蹈教学把它所表达的雍容华责、粗犷奔放的健与美艺术形象，完美地呈现给观赏者。

3.4在育舞蹈教学中培养学生气质美

体育舞蹈与其他舞蹈相比，在技术动作、气质要求方面都非常高。它不但要求舞者具有纯熟的舞蹈技术、技巧，还要求舞蹈者要兼备优美高雅的气质。而优美高雅的气质的主要表现就是挺拔的形体、健康的心态、礼貌的言谈、得体的举止和良好的修养，体育舞蹈中舞者的舞姿与舞步都能够充分展现舞者特有的气质美。摩登舞系列舞步追求的是深邃的动作意境，其技术和造型典雅大方，端庄舒展，如：维也纳华尔兹就以其舞姿婉约，动作飘逸，舞步酣畅的气质美来表现人们愉悦与恬美的心情;而拉丁舞系列则舞姿热辣奔放，舞步悱恻缠绵，如：怡怡舞的气质美，就体现在从面部表情到肢体语言都会情不自禁流露出舞者间炽热的爰情。因此，在体育舞蹈教学中，要坚持培养学生在各种舞步学习中的气质美，为学生在曰后的学习与生活中不断地运用美、体验美与享受美打好基础。

3.5在体育舞蹈教学中培养学生音乐美

音乐是舞蹈的灵魂。音乐以其鲜明的节奏、优美的旋律和多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。体育舞蹈的音乐不同于其它体育项目配乐，它不仅要求动作符合音乐的旋律节奏，更重要的是要在各动作中表现音乐。舞蹈者把内在的艺术情感通过精湛的舞蹈动作表现出来，与音乐融为_体，充分地展现了舞蹈的内涵，表达了音乐的意境，使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。体育舞蹈中的不同舞种都包涵有不同的舞蹈神韵，而舞曲中旋律和节奏的变化，像是讲述着美丽的故事，自己用心灵去感觉这些故事、感受音乐，并将其表现在舞蹈动作上，才能真正体现出体育舞蹈中美的神韵来。因此，音乐美感的训练不仅可以激发舞蹈者自身的活力，使得情感与智慧上升到更高的境界，还能提高审美素养，增强艺术表现力。

4结论

对学生进行美育教育，培养学生形成健康的审美观念，教师自身也要不断地提高自身的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，这样能更直接调动学生学习的积极性和自觉性。因此，在体育舞蹈教学过程中，教师重视自身艺术修养提升的同时，也就更加注重培养学生的审美意识和审美能力，提高学生对美的鉴赏力、感受力，使他们不但得到了健美的体格、优雅的举止，还陶冶了学生的情操，使学生的心灵得到了愉悦、情感得到了升华，还要培养学生在生活中对美的认知能力、运用能力和创造能力，使学生得到美的熏陶与享受。g

【参考文献】

[1]姚莉.论体育舞蹈教学对学生审美价值观的培养[j].太原大学教育学院学报，(25):194.

[2]刘树峰.论体育舞蹈的审美价值[J].剧作家,(2):168.

[3]许昌，陈飞.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].河北体育学院学报，2008,22(1):25-27.

[4]黄泽译.浅谈体育舞蹈的价值[J].新课程研究，(141):164-165.

篇9：分层教学法在学前教育专业舞蹈教学中的实践论文

分层教学法在学前教育专业舞蹈教学中的实践论文

摘要:学前教育专业对一个民族的未来起着至关重要的启蒙作用，其意义非常重大，培养具备优秀综合素质的学前教育专业学生，离不开舞蹈专业素养与技能的培养。但目前高职院校学生在舞蹈基础上存在较大差异，有的学生之前接受过业余舞蹈训练，学习起来相对容易;有的学生虽然文化课基础较好，理解力强，但他们头一次接触舞蹈，基本上没有什么基础。因此采取传统的、同一种模式开展舞蹈教学，往往效果不理想，只有依据学生不同的舞蹈基础及各自特点，展开分层式舞蹈教学，才能体现教师“因材施教”的教学灵魂，尽可能照顾到每位学生，提高学前教育专业舞蹈课堂教学效果［1］。

关键词:学前教育;舞蹈;分层教育

分层教学法是指教师依据教学大纲的具体要求，针对不同临床及实践基础的学生，设计不同的教学目标，梳理不同的教学内容、运用不同的教学手段及方法来创造性的开展具体的教学，在教学环节中，既要重视教学效果的统一性，又要注重学生的个体差异，使整体教学过程具有一定层次性［2］。

一、分层教学法作用

1．有助于满足不同学生的个体化需求

分层教学法，是以学生的个体化差异为基础的，使学生能在原有基础上，通过教师针对性的教学与辅导，最大程度地提高自身理论知识与实践经验，彻底扭转传统“一刀切”的教学模式，真正贯彻了“因材施教”的教学灵魂。

2．有助于使教师成为研究者

随着社会的发展、进步，教师面对的是基础功底不同、思想理念不同、充满个体差异，而且紧随潮流而动的学生，因此教学活动不应该继续沿袭“老套路”、搞“一刀切”，教师要学会创造性地，教育并培养学生。以往的传统教学模式，教师把学生当成被动接受知识的储物箱，教学过程，成了“满堂灌”，甚至“一言堂”;而分层教学法要求教师在备课的环节中，就开始具体地研究每个学生，依据其不同的基础、个性特点等，有目标、分层次地展开教学，体现出丰富、具体、层次感的授课与学习感受。因此，分层教学法，可使教师转变成为教学研究者，这也符合教育届不断要求提升教师综合素质的普遍要求。

3．有助于激发学生的学习兴趣

舞蹈学习非常艰苦，要求学生不仅要掌握常见的舞蹈基础理论，还要抽空苦练舞蹈动作要领，更需培养舞蹈创编的基本素养;此外，学生们还有其他繁重的课业需要学习，负担比较大。舞蹈教师如果不能很好地调整教学模式，时间长了，就可能会使学生滋生厌倦甚至畏惧舞蹈学习的不良心理，使舞蹈学习及动作训练成为一种负担。为了扭转这一局面，舞蹈教师可开展分层教学法，针对每个学生的具体情况及实际需要，因地制宜的制定教学目标，选择教学内容，学生的学习压力也会随之降低，学习兴趣得到不断提高。

二、分层教学法的具体应用

1．教学目标分层

首先是对不同年级教学目标进行分层，我系学前教育专业一年级学生学的是形体训练、民族民间舞，可将学生分为两个层次，但教学目标比较类似，两个梯队的学生都需扎实掌握舞蹈基础理论，培养基本舞蹈素养，训练常见舞蹈形体及动作要领等，只是在程度上会有所区分。到二年级时，教学的重点是民族民间舞，以及幼儿舞蹈创编，此时要依据学生的具体情况，再次分层，这一阶段要把舞蹈基础理论和实践相结合，以培养学生的综合能力为目标，注重教学内容的实用性和针对性，适应未来幼教工作的需求。其次是对教学目标制定过程进行分层，既保持整体教学目标，也要实现分层教学目标。在实际教学环节中，我们对某个具体班级的学生制定了三个层次的教学目标，分别为:基础性目标，发展性目标，提高性目标。基础性目标是教师要求每位学生都必须努力做到的一般性目标;发展性目标是对那些基础较好的学生，在完成基础性目标的前提下，对舞蹈动作的进一步拓展;提高性目标是为那些有舞蹈动作发展潜力的学生制定的，其舞蹈动作不仅要求标准，而且要有内涵、有底蕴、有情感，富有艺术美感。

2．教学内容分层

对学前教育专业学生的舞蹈教学而言，教学内容主要包括舞蹈基础理论知识教学、常见舞蹈动作训练两个部分。但具体包括的舞蹈教学内容比较多，例如舞蹈基础理论，就包括舞蹈发展史、舞蹈美学理论、幼儿舞蹈创编理论，舞蹈作品赏析等;舞蹈动作训练包括形体训练、民族民间舞蹈训练等。另外，学前教育专业应着力培养适应未来幼儿教师岗位的合格毕业生，因此在实际教学过程中，舞蹈教学应培养学生不仅能自己表演，而且同时应该具备舞蹈创编的基本素养。舞蹈教师在具体的教学实践环节中，应该依据这一未来的实际要求，针对不同舞蹈基础条件的学生个体，选择适合不同层次，符合不同要求，个体化的教学内容。这些教学内容的选择，对学前教育专业的舞蹈教师而言，应该是一种自我挑战。(1)一年级学生的教学内容分层学前教育专业一年级学生，要求初步掌握舞蹈的基础理论知识，基本舞姿特点，同时初步掌握一部分常见的民族民间舞。在这一阶段，选择合适的教学内容，应该主要着眼于培养学生对舞蹈的兴趣、规范的舞蹈形体训练、常见民族民间舞，包括东北秧歌、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈等。(2)二年级学生的教学内容分层学前教育专业二年级的学生，要求掌握民族民间舞，及儿童舞蹈创编的基本理论及实践，使学生不仅会跳舞，而且也会创编舞蹈。这一阶段的教学内容，除了应该继续开展包括胶州秧歌、维族舞蹈、傣族舞蹈的`实践教学，还应该有针对性的培养学生独立创编儿童舞蹈的能力，使舞蹈基础理论、形体训练、舞蹈动作训练与舞蹈创编、舞蹈美学赏析等融会贯通。

3．教学方法分层

舞蹈教师在实际展开教学的过程中，对于不同舞蹈基础的学生群体，在教学方法上也应分层展开。对于舞蹈基础较弱，形体动作训练不积极的学生，教师应该主要以培养并提高学生对舞蹈的兴趣爱好为主，鼓励学生对于舞蹈专业学习的热情，尽可能降低舞蹈形体动作的难度系数，帮助学生建立舞蹈学习的信心。而对于那些初步具备一定舞蹈动作基础，甚至掌握了常见舞步动作，舞蹈综合素养较好的学生，应更多的培养其正确的舞蹈动作学习与训练技巧，提高这部分学生的舞蹈学习效率，使其能够迅速掌握舞蹈动作。

4．教学评价分层

实施教学评价分层，需要建立一套行之有效的、科学的考评机制，不能继续沿袭原有的传统教学评价方式，搞“一刀切”、“一个模式”，把所有学生的舞蹈学习状况，都按一个考量标准进行评价，这样容易使学生们的心理上受到打击，学习的主动性受到影响。因此，应该依据学生的具体情况，设计不同的考评内容，以实现对不同层次学生的真实、有效考评。实行分层教学评价后，原本舞蹈基础理论、舞蹈形体动作较差的同学，通过自己的努力，也能得到相对较高的分数，可以真正的反映不同层次学生的学习情况，以便教师在后续的教学环节中，有针对性的查漏补缺，弥补学生的不足。

三、分层教学模式对舞蹈教师的要求

分层教学模式对高职学校学前教育专业舞蹈教师提出了更高的要求，在既往传统的教学模式中，教师们都有一套，自认为行之有效的教学目标、内容、方法以及评价体系，甚至教案也可以只书写一套，按部就班的展开教学。但如要开展分层教学，教师就要首先研究不同层次学生的各自特点，并针对性的制定不同的教学目标、内容，方法，以及评价体系，这在无形当中，就极大地增加了教师的工作量，对教师提出了新的挑战。具体地讲，教师需要认真了解带教班里每个学生的具体特点，只有这样才能在教学环节中贯彻“因材施教”的教学灵魂。因此，要想成功的开展分层教学，舞蹈教师只有通过自身刻苦的实践总结，或者请教其他老师，逐步摸索出个性鲜明、效果良好的分层教学方法并加以运用［3］。

四、结语

高职学校学前教育专业在新时期的发展刻不容缓，这对广大教师，特别是实践性较强的舞蹈专业教师提出了新的挑战，怎样能够提升教学效果，提高学生对舞蹈动作学习及编演的兴趣，一直是大家探寻的重要问题。本篇文章介绍的分层教学法，正是着眼实际，秉承“因材施教”的教育理论，从广大学生舞蹈基础、个性特点不同的实际问题出发，展开全方位的分层教学，使得不同层次的学生都可获得不断地提高，极大地提升了教学效率，受到学生欢迎。但是，这种新型的教学模式，对广大舞蹈教师也提出了新的要求，教师只有全面、细致的了解每位学生的具体特点，才能成功的开展分层教学，这也体现了以“学生为主体”的当代教育理念［4］。

参考文献:

［1］杨鸥．舞蹈训练学［M］．上海:上海音乐出版社，2009．

［2］周徐．高职学前教育专业舞蹈分层教学的实践［J］．宁波教育学院学报，，05:26－29．

［3］吕艺生．舞蹈教育学［M］．上海:上海音乐出版社，．

篇10：浅谈“马”在蒙古族舞蹈中的重要性

浅谈“马”在蒙古族舞蹈中的重要性

摘要：蒙古马与蒙古人的缘分深厚，马在蒙古民众的生产、生活中起到了非常重要的作用，所以马在蒙古舞蹈中起到了非常重要的作用。本文通过论述马在蒙族舞蹈中的重要性和马舞的来源，特点等，充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。使蒙古族的舞蹈艺术又更广阔的发展，被全世界所有爱好舞蹈艺术的人们所接受。

关键词：蒙古舞;舞姿特征;马舞精神;马

蒙古人民一直把马当做最亲密的朋友，战友。在一望无际的大草原上只有它们无言的陪伴，在加上蒙古人民是一个很会用舞蹈语汇来抒发自己对生活的热爱。这就是蒙古对马的一种尊敬。日久生情，把它提炼成舞蹈进行喧嚷。艺术与生活是不可分割的，艺术来源于生活，生活创造了艺术.舞蹈艺术主要是依靠动作.姿态.步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。舞蹈艺术主要是依靠动作、姿态、步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。

在蒙古族舞蹈艺术中，马给蒙古族舞蹈带来了巨大生机。在《中华少数民族》一书中曾这样描述：蒙古族舞蹈久负盛名，传统的《马刀舞》、《鄂尔多斯》、《筷子舞》、《驯马手》、《小青马》等节奏欢快，舞步轻捷通过草原的马上生活提炼成的马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，再一挥手。一扬鞭。一腾跳之间都使人感到骏马的纵跃和蒙古人民彪悍勇敢的性格，具有浓郁的民族特色。在舞蹈作品的创作中，也经常会运用蒙古马的这一特性，来丰富作品的内容。舞蹈作品《呼唤》，正是抓住了马通人性的这一特点而编创的。舞蹈作品《斗驹》更是突显人和马之间情感的佳作。

蒙古人对蒙古马非常珍爱，对众多的蒙古马的习性和爱好了如指掌。马的形象不仅是外形的模拟，更是把马的特征和牧人对它的深切感情融记于舞蹈动作中，走马步、跟马步、跑跳马步、摇篮步。跟踏步、颠步等都是模仿马的步态。蒙古族舞蹈最具特色的动作之一就是肩部的动作：抖肩、耸肩、硬肩都是源自于蒙古族人们日常生活中在骑马过程中的颠簸，从而使这一在马背上独有的随意动作，渐渐被人们所艺术化，通过多年来的发展变化，成为蒙古民族舞蹈独特的民族艺术风格。

蒙古人从古至今对乘马爱护备至，乘马用具也格外考究。如马鞍上镶嵌金银饰品，雕刻美丽图案的花纹。马鞭也成为蒙古族人民生活中的重要部分。这些与马相关的物品也经常会运用到舞蹈作品当中。20世纪70年代末80年代初，最具代表的群舞《牧场上》是最有代表性的蒙古族马舞。舞剧《鄂尔多斯婚礼》中迎亲队伍举着马鞍为舞蹈增添了很多生活元素同时也不失艺术气息。群舞《套马竿》也是运用与马相关的道具来表现舞蹈作品的.。独舞《米利嘎》更具有马的特征，“米利嘎”的意思就是“马鞭”。舞蹈作品通过牧马人。马鞭。马群三者之间的关系来构建出一个丰满的舞蹈作品。

任何事物都是在不断变化和发展的，随着时代的变化与发展，马在蒙古族舞蹈作品的表现方式也变的更加丰富，在原有的基础上创新与发展。舞蹈作品《米利嘎》中的勒马翻身转就是在贾作光老师原有的基础上再度创作的技巧。使该技巧在难度与速度上有了提高并让更多观众所认可，群舞《飞鬃马》也是一样，它以姑娘们飘扬的长发和英姿飒爽的舞姿生动的刻画出“飞马”的形象，展现了草原万马奔腾的磅礴气势。这充分的说明蒙古族舞蹈中以马为创作元素无论在形象上，情感上，还是在内容上都非常感人，使舞蹈产生特殊的美和充分的感召力。

随着舞蹈的发展对舞者的要求日益提高，因此在训练中，马舞的训练对习舞者(特别是男性)来说有着非常重要的意义。我们知道，从体态的模仿中要求舞者身体的协调和蒙古族舞蹈自身的韵律。脚下步态及韵律都应改模仿并发展马本身的动态，在此基础上进一步的艺术化发展。马的左右闪躲。奔跑。跳跃。玩耍需要舞者有着较好的基础和能力。所以在驯练和运用的同时也会训练到舞者脚下的速度。下肢的能力，上身的协调性和自身的气质。而最重要的是要表现出马的坚韧不拔的精神，马舞充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。

总之，马在蒙古民众的生产。生活中得到了升华。它是蒙古族民众自古形成的恒定的心理积淀的一种表现，是蒙古人的审美和思维的一种体现。他们在马身上寄托和传乘着美好的理想追求。如今，马已是英雄的象征，是蒙古民族精神的一种象征。蒙古马在蒙古人心中如日月星辰。呼和浩特为内蒙古自治区首府，在市中心的博物馆门前飞腾的蒙古马雕塑，似可看作城徽。不仅呼和浩特，内蒙古许多城镇也都有不同的骏马雕像。在各种文化作品中以骏马为对象的作品难以计数。蒙古马已成为蒙古民族的历史文化传承者。所以我们应该把这古老传承下来的舞种继续传下去。使蒙古族的舞蹈艺术又更广阔的发展，被全世界所有爱好舞蹈艺术的人们所接受。让这个“草原明珠”更加灿烂辉煌，取得更高的成就。

篇11：中职舞蹈教学中常用教学方法论文

中职舞蹈教学中常用教学方法论文

一、前言

舞蹈动作有别于生活动作，是一种复杂的具有极强技巧性的特殊动作，所以说舞蹈教学既是一种教学方法，也是一门艺术活动。在中职舞蹈教学过程当中，它的出发点就是有效的运用各种教学技能和方法，提高学生学习主动性和积极性，将舞蹈教学的基本知识和技能传授给学生，提高教学效果，进一步优化舞蹈人才的培养。因此，深入研究中职舞蹈教学过程当中的教学方法，具有重要的理论和现实意义。

二、中职舞蹈教学中常用教学方法

1．课堂讲授法，规范舞蹈形体

课堂讲授法并非填鸭式教学法，它是符合舞蹈教学规律的。在当代和未来的舞蹈教学中，电化、网络教学被推倒风口浪尖的时候，“口传身授式的舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法，它是舞蹈的最基本教学法。在舞蹈教学中，学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解动作名称、要领和标准，如何克服和纠正等等，以实现舞蹈形体的规范性。通过实践教学，孩子们能很好的掌握舞蹈动作要领，把动作做得规范，解决动作难点。

2．谈话法，唤醒学生的多元思维

谈话法是舞蹈课堂教学中必要的一种教学方法，它有利于促进师生交流便于及时反馈教学信息，调整改进教学方法和计划，活跃课堂气氛，建立双边平等和谐的师生关系。例如:在一节舞蹈课结束后，利用课下的几分钟时间和学生交流课堂的学习掌握情况，以便查缺补漏，并倾听学生对舞蹈课中的教学方法等方面的意见和建议，共同提高教学质量，同时也拉近了我和学生们的感情。对于不自信的学生在谈话时给与精神上的鼓励，挖掘她们的潜力，指出长处，帮孩子们树立自信心。所以，通过谈话法，使得在下一次教授舞蹈课的过程中更加细心、严谨、完美。

3．实训体验教学法，注重动作的引领

在中职舞蹈教学过程当中，教师要根据中职学生的自身的素质特点，不但要注重舞蹈理论知识的讲解，而且还要在备课的过程当中要围绕了教材重点内容和难点内容，通过教师自身的舞蹈实践，有效检测舞蹈动作编排的实用性。然后在编排动作的过程当中，将教学目标融入其中，有计划的进行教学。所以舞蹈老师在教学过程当中，教学方法要明确，在动作的设计过程当中运用什么样的节奏、什么高度都需要舞蹈教师事先体验动作的合理性，在让学生进行练习，避免教学过程中耽误过多的时间。

4．个性教学法，注重多元思辨能力的开发

在中职舞蹈教学过程当中，舞蹈肢体的训练不是一个随意性的过程，要与中职学生的身体和个人素质情况有效结合。在中职阶段学生的年龄都比较小，骨骼肌肉都处于发育过程当中，没有定型，对正确有效的舞蹈动作讲解，不但使学生可以掌握基本的知识，还可以促进学生个人气质的形成。相反，没有根据中职学生身体素质特点的教学，可能会造成学生关节和肌肉的伤痛现象，严重影响学生学习积极性。如“胯根”关节的训练中，刚刚开始教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的能力，但是在刚刚开始学生训练起来比较辛苦，老师要积极的鼓励并引导学生进行练习，培养学生吃苦耐劳的精神，同时注重各种动作的讲解和训练，使学生有效的意识到这个关节的重要作用和安全运动意识，为以后的练习打下坚实的基础。

5．实践表演教学法，注重平台的建构

中职舞蹈教学方法具有很强的应用性和针对性，因此在实际的教学过程当中要注重打造多层次的教学平台，将实际教学与表演相互融合，增加教学的实用性。首先教师要明确舞蹈教学的练习与表演的关系。在舞蹈教学课堂当中，主要是以身体练习为主体，强调训练过程的规范性，是身体语言、内心情感等多方面的训练。在教学中教师要让学生通过身体的表达传递某一思想才是舞蹈训练的目的，要通过舞蹈让观众明白其中的情感。当然，在舞蹈教学过程当中，表演因素的提炼并不都是抽象的，也可以通过具体的形式表现出来，如舞蹈队形的变化、舞蹈演员表情的变化、人物性格的模仿等方面;也可以通过舞蹈环境的创造，人物塑造、音乐的搭配等方面表现出来。

三、中职舞蹈教学中应注意的问题

在中职舞蹈教学过程当中，运用的各种教学方法的目的就是要使学生在掌握舞蹈基础知识和技能的同时，还要使学生认识舞蹈的特性，掌握舞蹈表演过程中心理的把握，从而形成在舞蹈练习和表演过程中分析问题和解决问题的能力，实现中职舞蹈课堂联系与表演的有效对接，因此中职舞蹈老师在教学过程中应注意以下几个问题:

1．教学的内容选择应该注重循序性与超前性相互结合

循序性主要体现在教学过程中注意把握教学的进度和教学规格方面，而超前性主要指教学的主体思路和教材内容上。循序性就是在教学的`进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进的进行教学。舞蹈教学不是短时间一下可以学成的，不只是教学步骤要科学有序，教学内容和规格也要按照规定的顺序进行。而超前性是指舞蹈教师在教学的主体思路，不能只注重眼前的内容，要有一个长远的计划，为学生全面发展做好规划。另外，超前性还体现在教材内容的把握上，因材施教就是一种超前性的教学方法，一方面，可以有效的满足基础较好的学生的要求;另一方面，可以给学生一个高训练标准，提高学生训练效果。

2．中职舞蹈教学应注意发散思维的开发，做到举一反三

在中职舞蹈教学过程当中，教师要善于抓住典型性的案例，讲解舞蹈的动作，讲清楚每一个动作的操作方法，分析清楚舞姿的方向或线条等重点，然后把同一种类型的动作传授给学生，启发学生的思维活动，培养学生独立思考能力、语言表达能力，唤起和保持学生的学习注意力和兴趣，让学生自己去思考、去练习，体验其中的规律，逐步做到举一反三的效果。在进行编排舞蹈教学时，不仅要考虑到舞蹈的主题是否明确，演员的表演是否优美，更重要的是看这个作品的结构是否精炼，层次是否清晰，这就需要作者抓住关键的人物和情节，最饱满的情绪和最典型的形象。

四、结语

舞蹈是一门综合艺术学科，也是一种美的教育。通过真、善、美的舞蹈形象，在对学生进行思想教育，培养坚忍不拔的意志和爱国主义情操的同时，也能涤荡人的心灵，给人美的愉快享受中达到对美的肯定和吸收，对丑的排斥和憎恶，潜移默化地影响着人的品质、情感朝着健康方向发展，使内心世界更加充实丰满，使思想更加振奋向上。

篇12：舞蹈教学中互动式教学方法综述论文

舞蹈教学中互动式教学方法综述论文

1充分调动学生们舞蹈学习的主动性，提升舞蹈学习能力

在过去舞蹈学习中，教师大都采用一种灌输性的教学模式，这并不利于学生深刻理解舞蹈的含义。要想使学生们发挥学习舞蹈的主观能动性，就要摆脱过去传统单调的教学模式，要设计一种适应学生们年龄段充满青春活力的学习方法，要在教学的开始引入一个简单的游戏或者舞蹈表演，让他们对舞蹈教学产生强烈的好奇心。与此同时，再加入一些音乐会起到更好的作用。也就是说，我们通过各种有利的方法，培养学生们的想象能力和自我学习能力，从而提高学生们的舞蹈表现能力。

2引导学生们对所学内容自主进行探究与调查

很多学生和教师都有这样的感受，上课学习过程中很努力认真学习，教师教学的时候也是将每一个步骤和动作尽可能明白理解地教给学生，可是这种授课效果并不好，很难做到使动作和状态都完整地表达出来。其实，这是一种比较被动的学习习惯。教师应该找出原因，使学生们能够独立自主地去对所学习的知识进行研究和观察，对自己想要学习的舞蹈内容有了一定的认识和理解就会产生想要学习的想法，例如学生们在学习民族舞蹈时可以去查阅有关的内容和资料，了解不同少数民族的生活特点、民族风格和人文特点，为在课堂上学习舞蹈打下一个良好的基础。

3舞蹈学习的过程中重视互相讨论与沟通

学习舞蹈时，应该让学生之间进行交流与讨论，这点很重要。通过交流，学生之间可以相互了解自己的优势和不足，为其进一步提高寻找方法。舞蹈教师也应该多多听取学生们的交流，有利于了解每一个学生的`学习特点和接受程度。教师在舞蹈教学中起到教学的引导作用，留给学生们讨论的空间，将这种教学互动方法自由的安排在不同的教学时间段内，最终的目的是为了提高学生们的舞蹈学习能力。

4舞蹈教学中鼓励学生们提出问题

在舞蹈学习过程中，学生难免会遇到对不同动作的不理解或者疑问。应该鼓励学生们积极主动地向教师提出问题，要让学生们对于自己所提出的问题有一个思考的过程，这种提问锻炼了学生们的思维和分析的能力，也说明了学生们对舞蹈学习有了兴趣，有利于舞蹈教学的顺利进行。教师通过学生们提出的问题能否顺利解答也检验了教师的教学水平。

5结论

总之，舞蹈教学中的互动式教学方法体现了学生和教师之间相互学习和促进的教学观念，能够使他们通过教学中遇到的问题得到相互提高和启发，我们应该积极地推进互动式教学在舞蹈教学中的重要作用。

篇13：中小学舞蹈教学问题探讨论文

中小学舞蹈教学问题探讨论文

【内容摘要】

随着经济发展和社会进步，我国的舞蹈教育事业逐渐呈现出蓬勃发展的面貌。目前，为了实现我国教育事业中提出的素质教育目标，很多中小学教育加入了舞蹈教育项目。作者认为，为了完善中小学舞蹈教育机制，需要对中小学舞蹈教育现状进行分析，找出影响舞蹈教育发展的因素，进而促进中小学舞蹈教育长远发展。

【关键词】中小学阶段；舞蹈教育；美育

舞蹈是一种古老的艺术，也是一种动态表演的艺术。在历史长河中，舞蹈对人类有着重要的意义，是人类生产生活中必不可少的一种情感表达方式。对于中小学生而言，舞蹈教育是一种艺术教育，也是一种情感教育，同时也是他们认识美、表达美的途径。可以说，舞蹈教育是提高中小学生审美能力的重要方式。

一、中小学舞蹈教育现状

如今，中小学舞蹈教育的重要性日益引起人们的关注，其对学生素质的影响越来越大。很多家长为了让孩子在就业的时候有更广泛的选择空间，从而让他们有选择性地参加某种专业的艺术教育。随着社会各界对舞蹈教育的重视，中小学舞蹈教育的规模在逐渐扩大，很多中小学校开设有舞蹈课。舞蹈教育是我国素质教育中开展的一个科目，但其地位在艺术教育中略显尴尬。舞蹈教育在我国中小学课程安排中占据比重较小，很多中小学校并没有设置单独的形体课和舞蹈课程。在我国普通全日制中小学中，只有很少一部分学校设置有单独的舞蹈课程，绝大多数学校只是在音乐课程中添加几节舞蹈课。近些年，虽然我国中小学的舞蹈教学规模有所扩大，但和音乐、美术等艺术类教育相比，舞蹈教育属于冷门。在我国中小学教育中，舞蹈教学所占比重和舞蹈教育的意义存在矛盾，有的学校为了改变这一现象，逐渐把舞蹈教学设置成了单独的教学课程，但很多舞蹈教师对该课程的教学模式和教学理念理解不到位，导致舞蹈教学效率低下，很难提高学生的舞蹈技能和审美能力。

为了满足社会和学生发展需求，中小学生舞蹈教育专业逐渐走向多元化的发展道路。20世纪初，对中小学进行舞蹈教育的大多是一些芭蕾舞或民族舞蹈教学，这些舞蹈教育往往是学生课堂外的娱乐活动。在这样的舞蹈教育氛围中，教师只对学生舞蹈的动作准确性方面提出简单的要求，使学生从繁重的学业中得到身心放松。而目前很多中小学的舞蹈教育是为了学生以后在就业方面有更多选择，伴随着社会就业环境的多元化，中小学舞蹈教育专业也逐渐走向专业化道路，出现大量新的舞蹈类型，复杂而具有较高难度的舞蹈动作技巧使很多中小学生望而却步。

在我国中小学教育中，拥有独立舞蹈教室的学校不多，特别是一些县级及以下的中小学。在一些省级和市级的中小学校中，设有一些舞蹈教室，但这种舞蹈教室和标准的舞蹈教室之间存在一定差距，比如，镜子、地毯和地板的规格不符合标准。除了硬件教学设施外，很多中小学还缺少足够的音像、图书等方面的舞蹈资料。舞蹈本身是一门专业性非常强的艺术，专业的舞蹈表演家和学者非常少，这导致舞蹈的音像和图书资料本就不多，再加上很多学校对舞蹈教学不够重视，因此很多中小学图书馆缺少专业的舞蹈资料，且在为学生播放舞蹈音像资料的时候，播放设备也比较简陋，直接影响学生对舞蹈的学习兴趣。随着中小学舞蹈教育的繁荣，一些问题随之出现，例如很多中小学校舞蹈教育的专业师资力量不够，导致舞蹈教学质量相对较低。如何培养既具有专业舞蹈能力，又具有教育素质的舞蹈教师，成为中小学舞蹈教学需要解决的问题。

在中小学舞蹈教学中，由于学生年龄比较小，所以舞蹈教师需要对学生进行安全和心理等方面的教育。但是当前很多中小学舞蹈教师只具备专业舞蹈的知识和技能，心理学、教育学、生理和美学等方面的知识十分欠缺。舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分，需要对中小学生的美、体、智和德等方面进行教育。中小学是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的关键时期，所以中小学舞蹈教师在对学生进行舞蹈教育时，还应对学生展开相关的心理教育，使中小学生通过学习舞蹈认识美。我国中小学校舞蹈教师很多是来自中等职业技术学院或高等职业院校的舞蹈专业毕业生，还有一些是来自幼儿师范专业的毕业生，很少有师范类舞蹈专业毕业的学生。除此之外，中小学舞蹈教师中还有部分教师没有接受过专业的舞蹈训练，只是接受过短期的舞蹈培训或者是从和舞蹈相关的其他专业中转过来，且其中有些舞蹈教师年龄偏大，缺少舞蹈专业知识。近年来，随着相关部门对中小学舞蹈教学的重视，舞蹈教师逐渐走向了专业化道路，但我国中小学舞蹈教师在城乡之间存在的差距与专业素养的落差不容小觑。

二、改善中小学舞蹈教育教学问题的对策

兴趣是学习的基础，要想促进中小学舞蹈教学，首先要改变学生对舞蹈的印象，培养他们对舞蹈的兴趣，从而提高他们学习舞蹈的动力。中小学生所处的年龄段特点是好奇心比较强、容易对新生事物产生兴趣，因此教师要以恰当的方式培养学生对舞蹈的学习兴趣，使他们能够在舞蹈课堂上快速地进入到愉悦的学习氛围中，⑤同时也要注意帮助学生克服学习舞蹈过程中容易产生的`一些消极因素，这些都需要舞蹈教师不断更新舞蹈教学的方法和内容，帮助学生融入到舞蹈教学与实践活动中。

（一）重视师资队伍建设

目前，我国中小学舞蹈教师和教学需求存在严重不符的现象，应该进一步提升舞蹈教师的专业素质和教育素质。首先，师范类院校的舞蹈专业要加强人才培养力度，不断提升学生的专业技能和教育素质，为中小学舞蹈教学提供优秀的舞蹈教师；其次，中小学要严格控制舞蹈教师引入工作，设置招聘条件，使所招聘的舞蹈教师符合教学要求；最后，中小学校要定期组织舞蹈教师的培训工作，让舞蹈教师紧跟时代发展的脚步开展教学。在中小学舞蹈教学活动中，舞蹈教师的专业能力和综合素质对学生起着非常重要的引导作用。优秀的专业舞蹈教师对学生进行舞蹈技能培训的同时，应该能够引导学生认识和了解舞蹈艺术、提高学生的审美能力和艺术情操。如果舞蹈教师对舞蹈表演理解不够充分，或者有些舞蹈教师在实践教学中只注重培养学生的舞蹈基本知识和舞蹈技能，学生只是模仿教师表演，无法自主进行思考和创作，这将在很大程度上限制中小学生发挥自身的想象力和创造力。这种单一、刻板的模仿式教学，是对学生在教学中主体地位的一种忽视。

（二）进行舞蹈教学改革

在如今提倡素质教育的形势下，要想更好对中小学生进行舞蹈教育，舞蹈教学方式的改革势在必行。中小学舞蹈教学以为社会提供高素质、综合性人才培养为目的，因此，在进行舞蹈教育的同时，学校还应该配以和舞蹈教育相关的其他艺术门类教学⑥，如音乐等。中小学生对音乐的感知能力会对舞蹈学习产生积极的影响。因此，在舞蹈教学实践中，音乐与舞蹈课程联系在一起，形成同步教学模式，能够有效帮助学生提升对舞蹈实践课的认知与理解。改变传统的教师占据课堂主导地位的模式，视学生为舞蹈课堂教学的主体，这将在很大程度上提高学生对舞蹈学习的积极性与主动性。

结语

综上所述，对中小学生进行高规格的舞蹈教学，是陶冶他们的情操、提升审美趣味、提高综合素质的手段，也是培养学生德、智、体、美综合发展的基础。虽然现在中小学舞蹈教学中还存在各种问题，但其对培养中小学生审美趣味的重要性是不容忽视的。所以，舞蹈教育应使中小学生在接受美的熏陶中，逐步认识美、欣赏美，从而帮助他们健康成长。

篇14：初中舞蹈教学管窥论文

关于初中舞蹈教学管窥论文

一、融情于教学，充分调动学生的思想感情

舞蹈是一种感情的抒发，一种好的舞蹈不仅能够让跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的徜徉，还能够让观看者感动。这就是舞蹈感情的一种传递，只有练舞者有感情，寄感情于舞蹈，观舞的人才能够发现那一个个感动点，才可以产生情感上的共鸣。所以在舞蹈教学中强调情感教学是非常有必要的，这不仅能够培养学生对舞蹈的感情，更能提高他们借用舞蹈去抒发自己的感情。融情于教学，要恰到好处，用自身作为引子，去调动学生的思想。

(1)口传身授式教学

很多人认为舞蹈教学应该是手把手的教学，是老师将动作做出来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了很大的影响，它能够有效地唤醒学生对舞蹈的学习欲望。比如在教学生如何练习腿的动作的时候，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的腿部跳跃;逐渐伸长你的腿，再伸展一点，到达最高点坚持一下;逐渐收紧，坚持住，大家做的很好”。用这样一系列的语言来传递动作的要领，并且在这个过程中让学生的心里得到放松，对学习舞蹈更加有信心。而且因为舞蹈的练习是比较劳累的一个过程，学生的压力也比较大，所以老师的语言不要太僵硬，容易让学生更加反感。而要亲切、表达更加形象。并且老师要积极鼓励学生，让他们有信心去独立完成这些动作。如说，我们是舞台上最美丽的精灵;大家每个动作只要做到位就非常优美;大家一定要笑，将快乐表达在脸上。身授是舞蹈训练的重要过程，也是最直接、最根本的过程。因为舞蹈的一些动作很抽象，甚至每个人都会有不同的理解。所以要想动作统一，就必须要老师亲自示范。这样一方面给学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生如何去理解这里面所包含的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的描述，将感情先用语言表现出来。开始时老师可以给学生一定的思考空间，仅用手势来表现舞蹈;增加学生可以模仿的次数，这样不断地锻炼才能逐渐掌握身体的运动规律，从模仿到创新;学生在了解如何表达舞蹈思想之后，就能够依靠自己的思考去塑造舞蹈，会带来不一样的效果。

(2)以情动情式教学

人生来就有对美的感知能力，即使是思维直接、简单的初中生，他们对美也有着自己的追求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方式不一样自然会有不一样的结论。因此老师在教学舞蹈之前，不妨先给学生奠定下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中尽情想象，并鼓励他们表达自己对音乐独立的感受和见解。音乐有的激昂，有的柔和，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师要有意识地引导学生说出这些音乐特点，教会他们辨别简单的音乐特质。除了音乐之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的窗户，舞蹈的动作除了肢体语言之外，还有眼神语言。但是对于初中生来说，高难度的眼神交流容易让学生感到压力。其实只要老师在平时逐渐强化学生对舞蹈的理解，并且老师在教学过程中注重眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然能够增加他们对舞蹈的理解，眼部的情感自然就能够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为举例，重点给学生看眼部眼神的变化。

二、精选教学题材，发挥学生的自主性

题材的.选择是非常重要的，因为对一个舞蹈的评价是从感性和理性两个方面来考量的。对于舞蹈的形体美来说，是感性的考察;而内在的理性，则是对舞蹈意义的思考，是舞蹈本身所表达的含义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂一旦和观众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的舞蹈。若只是让观众去欣赏形体之美，则过于简单无深意，更不能给观众触碰心灵的感觉。而这些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了灵魂才能跳出优美而心动的舞姿。

(1)选材具有时代精神

舞蹈也是具有时代气息和特色的，也应当是在时代的前段跳跃的。而初中生的舞蹈教学虽然是基础性的教学，但是因为学生的喜好和兴趣会随着时代而发生变化，所以多做改变，紧随时代步伐是非常明智而有效的。因此老师在选择教学题材的时候，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让舞蹈从立意到形体都能够体现时代精神和创新意识。

(2)深化选材意义

舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者和立意者的思想。因此老师在教学之初就应该给学生树立这样的思想，从深处去挖掘学习舞蹈的意义。深化选材的意义是为了彰显舞蹈的人文魅力，为了体现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也必须符合初中生的世界观，保证在他们的思想范围内能够理解。否则过于“高大上”，可能也只是空谈。

(3)学生自主选择

学生们有不同的性格特点，有的温柔、有的偏于急躁、有的喜欢安静、有的则更加热衷于热闹。而这些都是他们选择何种题材的舞蹈的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的舞蹈，可能他们本身也是难以习惯的。所以老师可以多给学生几种题材的舞蹈，然后让学生根据自己的喜好进行选择。这样他们能够选择更是适合自己的舞蹈，也能够培养学习舞蹈的积极性，不会因为课业的压力而将其作为一种负担。而且目前的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也非常广泛，从国际音乐到古典音乐，从民族舞蹈到国际舞蹈形式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的舞蹈形式，对自己想要进行的舞蹈也有自己的看法。让他们自己选择既能够提高他们的自主性，又能够帮助他们拥有自己的主见，对他们将来在舞蹈方面的发展有很大的帮助。

三、严格训练过程，每个动作都要标准科学

(1)标准化舞蹈动作

舞蹈动作只有做到位才能够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在初中舞蹈的教学阶段，基础教学更加要严把关，这样才利于学生后来的舞蹈学习。老师要将每个动作做标准的示范，并且给每个学生指正，保证每个细微的动作、每个细节都得到完善。

(2)实现互帮式教学

舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互促进的。因为每个人对自己的舞蹈动作都难以看到完全，即使是有一面镜子也难以看到各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以相互指正，相互完善。同组的同学就是观众，是我们舞蹈的欣赏者，所以他们的意见要更加客观和恰当一些。

(3)比赛刺激竞争

舞蹈学习虽然是一种自愿的学习，而且和天分也有关系，但是同样和后天的努力是分不开的。采用竞争制度进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且舞蹈是具有创新和实践意义的，如果学生只是拘于教学内容，很难提升自己的能力。采用竞争的形式，促使他们不断创新，让自己的舞蹈更具竞争力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4)分层次教学

舞蹈是一种艺术，是身体的艺术，所以和天赋有较大的关系。而初中教学又是舞蹈的基础教学，不能够只关注优秀学生，要综合考虑，进行分层次教学。老师可以将学生分为几个层次，对有舞蹈天赋的学生做较高的要求，并且给他们提高舞蹈难度;能力中等的同学，可以增加他们的舞蹈量，让他们有稳定的提高;而对于那些肢体协调能力过差的同学，要降低他们的要求，打实他们的基本功，并且用适当的语言鼓励他们，更加注重让他们体会舞蹈的境界。

总之，初中舞蹈教学作为基本教学有其重要的意义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学理念、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐渐展开，舞蹈作为人文教育得到更加广泛的重视，从学校到家长，都希望孩子能够在这个方面有所施展。老师要正确把握家长的这些期望，给学生的舞蹈教学做最恰当和符合个人实际的指导。

篇15：表象教学在体育舞蹈教学中的应用研究

表象教学在体育舞蹈教学中的应用研究

在体育教学实践中,充分利用人脑表象机能,运用有效的表象教学法,对教学质量有着积极意义.借鉴表象教学的优点,把它运用到体育舞蹈教学中,对现有的.传统的教学模式进行改革,提高了教学质量,加速了教学进度.

篇16：舞蹈教学在高校教育的作用论文

舞蹈教学在高校教育的作用论文

一、高校舞蹈教学的发展概况

（一）舞蹈教学的发展现状

伴随着教育事业的蓬勃发展，人们的精神文化需求也在日益增加。舞蹈专业教学作为普通高校提高人文素养的重要途径，虽然起步较晚，但在各地高校得到了迅猛普及和发展。人们对高等院校艺术教育重视度只增不减，开设舞蹈专业的高校逐年增多，招生规模连年扩大，呈现出欣欣向荣的发展走势。舞蹈教学不断发展，成为学校素质教育中的重要模块。虽然各高校舞蹈教学的方式和标准迥异，但都重视在舞蹈教学中寓教于乐，充分发挥高校舞蹈教学在培养学生审美层面、塑造形体美以及陶冶情操的重要作用。20世纪末期，我国倡导“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的方针政策，加强了对高校学生的艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的必不可少的组成部分，其目的不再是单纯培养学生的舞蹈和表演能力，而是为社会的发展培养出色的复合型人才。否则，舞蹈教学在艺术教育中难以同科技人才的培养接轨。

（二）高校舞蹈教学存在的问题

一方面，我国舞蹈教学缺乏专业特色，高校舞蹈教学的发展不容乐观。大多高校由于舞蹈教学师资和科研方面的匮乏，多是生搬硬套其他专业舞蹈学院的教学内容，不仅教材过于陈旧，教学过程也毫无新意，无法满足学生舞蹈学习的个性化需求。此外，很多高校舞蹈教师不太注重学生间的合作和师生间的互动,学生在课堂上呈现相对孤立的`状态，缺乏充分的交流，导致学生缺乏主动性、自觉性，无法营造出良好的教学氛围，促进教学开展。艺术教育的美育功能在此得不到应用，更是让舞蹈教学的质量一落千丈，高校想谋求新发展难免力不从心。另一方面，我国舞蹈教学与社会脱轨，缺乏知识支撑。高校在舞蹈课程上的开课大多自由松散，缺乏理论系统的规章制度。专业课的设置上存在重实践、轻理论的现象，理论课所占课时量较少，且门类不够齐全，呈现出散漫无序的状态，致使培养出的学生专业知识薄弱，往往是“能跳不能说，能舞不能懂”。针对以面向社会教学的高等院校，舞蹈教学不能单纯使用灌输性的方式，或是逐字逐句地口传心授，而未能正确引入视频教学等科技手段来辅助舞蹈专业的课堂教学。这一大弊端，使教育教学模式与社会对全方位人才的需求大相径庭。

二、舞蹈教学在高校教育中的作用

首先，舞蹈对训练学生的协调性、敏锐力和匀称外部形态有着特有的功效。舞蹈训练实际是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业讲解、系统丰富的训练，源源不断地接受肢体与外部信息反馈，使舞蹈者能对自己的动作做出准确的反应，增进身体的敏锐度、感受力。学生通过舞蹈这一系统形体训练，最大限度地美化肢体的线条，纠正不良的自然体态，增强其肢体的灵活性，扩展其自身素质，增强体质。其次，舞蹈教学是美育不可或缺的组成部分。舞蹈能让人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之内涵，一步一踏，一收一放，以看似简约实则繁复的舞之韵律，回归美的宁静致远。世间不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对美的感知能力的强弱是审美素质高低的一个重要标识。然而，舞蹈的学习能让人深层次体味到美的深远，让美以舞蹈的形式呈现，并以此培养出高素养、高品位的人。高校舞蹈教学将舞蹈知识、动作韵律以及审美能力传播给学生，将舞蹈艺术蕴涵的美学思维、人文思想和哲学理念赋予到艺术教育之中，这为深入建设高素质社会发挥着重要的作用。

三、高校舞蹈教学之发展构想——兼收并蓄，开拓创新

高校艺术教育要想在社会转型期中站稳脚跟、得以长足发展，唯有加强师资力量建设，深化各个模块的改革，“取其精华，弃其糟粕”。舞蹈教师需不断扩大并熟练掌握多重知识结构，引导学生深入观察和掌握舞蹈内在的艺术规律，深刻领悟藏于动作背后的内涵实质以及各种元素组成的舞蹈动作，了解所形成风格的内在因素。不仅“知其然”，而且“知其所以然”，让学生感知到舞蹈的魅力，为学生日后在舞蹈表演、编排等方面的创新提供一些经验。各高等院校应当更新教学理念，紧跟时代步伐，与时俱进，开拓创新。高校理应建立合理规范的课程体系，在课程设置上文化课与专业课要均匀发展，将理论与实践等量齐观。在教学手段方面更要趋于多样化，剔除单一教学手段带来的枯燥乏味。同时，建立与市场相适应的舞蹈艺术实践教学体系。

四、结语

当代高校舞蹈教学虽然呈现出方兴未艾的发展势头，相对来说经验与积淀都较浅薄，需要突破传统模式的桎梏，进而提高教学质量。这是一项繁杂且艰巨的系统工程，需要认真贯彻审美教育和素质教育的理念，积极进行教学改革，使舞蹈教学发展不断科学化，多元化。在兼收并蓄与开拓创新中对症下药，直视现状，予取予舍，厚积薄发。在“面向传统”与“面向自我”间探索与尝试，使舞蹈教学在艺术写真与传承基础上奏出美与动、意与韵的完美和声。

篇17：舞蹈教学中的审美教育探究论文

舞蹈教学中的审美教育探究论文

一、舞蹈教育的功能

（一）舞蹈教育的美育功能

舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。

（二）舞蹈教育的创新功能

“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。

（三）舞蹈教育的`社会化功能

舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。

二、舞蹈教育中体现的审美教育

（一）舞蹈教育完善人的品格

审美教育中蕴藏着人类最本质的对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。

（二）舞蹈教学陶冶人的情操

舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。

三、审美教育对大学生素质教育的重要性

（一）审美教育丰富大学生的文化知识

舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。

（二）审美教育提升大学生的审美能力

舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。