一位表演艺术家和一位剧作家范文

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一位表演艺术家和一位剧作家范文

篇1：表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

目录特征音乐舞蹈话剧收缩展开特征

在艺术领域中，演员的职业是个创造性的职业。然而，表演艺术又区别于其他艺术门类，它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，也不像作家运用文字在稿纸上进行创作；不像演奏家，通过乐器演奏出艺术作品；更不像画家，把艺术品完成在画纸或画布上。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象来；演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常常说到的“三位一体”，是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。它也形成演员与角色间永远的矛盾，演员扮演好角色就必须要不断地解决这个矛盾，这就是演员职业复杂性之所在。但它同时带来的奥妙，也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。演员的创作是以剧本为依据，并忠实于剧作家笔下所创造的人物。所谓“忠实“不是机械地翻版，而是包含着生机勃勃的“再创造”。一个称职的演员正是通过“再创造”，给剧本中“死”的角色，赋予了“活”的生命，使他们树立在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员在表演过程中时时刻刻支配着角色的行动为活动，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员扮演角色就是把自身变为剧中人，在自己身上创造出另一个人物形象来。天下没有雷同的人物，任何一个角色也都不同于演员自己。而没有性格特征的角色同样是不可能存在的，因此，演员创作的宗旨就是创造鲜明的人物性格，体现栩栩如生的人物形象。演员要通过人的特征、性格和行为等来表达活生生的人。表演艺术就是要在艺术虚构的条件下再现人的行为，即由演员扮演角色，创造人物形象。这，是表演艺术的根本

音乐

音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。

舞蹈

舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的`流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有独立的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦。

话剧

简介

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象―――观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。中国话剧始于清光绪三十三年（19）。清宣统二年（19）传入辽宁。话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

篇2：表演艺术毕业论文

表演艺术毕业论文

摘要：表演艺术赞助对表演艺术的发展有着长远的影响力以及紧密的联系，同时也在表演艺术发展进程中起到了决定性作用。由于中西方的文化差异，本文根据中西方表演赞助形式分别进行探讨，再根据探讨结果发现表演艺术赞助在表演艺术发展过程中的作用，进而对中国当前的表演艺术赞助形式和发展现状进行论述。

关键词：表演艺术赞助;形式;作用

表演艺术赞助决定了表演艺术的发展建成，两者之间有着紧密的联系。对于西方而言，表演艺术赞助最早兴起于古罗马时期，在文艺复兴期间得到了完善和发展，到了十七、十八世纪，表演艺术发展到了顶峰，达到了空前绝世的局面;对于中国来说，中国的表演艺术赞助最早出现在秦汉时期，在魏晋南北朝得到了完善和发展，但是都是在宫廷之中，到了唐宋时期，民间表演艺术才得以兴起，一直到明清时期达到表演艺术发展的盛世。之后，对表演艺术的赞助形式自然也慢慢地朝多元化方向发展。表演艺术不仅仅是舞蹈、诗歌等艺术作品，只要是供人们欣赏且让人们接受的艺术创作都属于表演艺术。

一、中国古代表演艺术赞助形式

中国在古代的表演艺术赞助方式，主要有民间供养、皇家赞助和私人赞助三大类型，这三大类型随着时代的发展和人们思想的进步而发生变化，其中皇家赞助已经被淹没在历史的长河中，民间供养和私人赞助表演艺术却一直流传至今。

(一)民间供养

对于中西方国家表演艺术形式来看，都有一个共同点，就是早期的表演艺术都与宗教有着密切的联系。对于中国来说，佛教的传入，使得中国古代人们在全国各地纷纷开始进行寺庙和石窟的修建工作，在石窟和寺庙修建的过程中，对绘画艺术也进行了发展和传播，一直到今天人们对绘画艺术也没有中断过。佛教传入中国后，人们对寺庙的修筑工作可谓是如火如荼，古人还有诗词写到“南朝四百八十寺”来形容这一壮观景象，可见宗教对艺术的影响力。随着时间的流逝，这一壮观的景象虽然不能呈现在我们的面前，但是这些寺庙中所留下的精美壁画和彩绘，都是古代艺术的结晶。对于表演艺术也是如此，佛教的讲坛、有形和传教都属于表演艺术的范围。

(二)皇家赞助

表演艺术的发展受到了皇家专制的引导，这一现象自秦汉以来便是如此，一直持续到隋唐时期，民间表演艺术的兴起，皇家对表演艺术形式的引导便不再突出，向着单一的方向发展。例如，在隋唐时期，由于建筑、雕刻、壁画绘画工作的工匠都是民间工作人员，因此在当时，为了表演艺术的发展，皇家专门针对表演艺术建立了皇家画院。这样一来，皇家对于表演艺术的赞助成为了表演艺术发展的重要趋势和保证，为表演艺术在两宋时期的发展奠定了坚实的基础;而两宋时期，由于之前奠定的绘画基础，在院体画的发展方面，两宋时期可谓是在绘画方面起到了领导的作用，具有绝对的引导性;到了中国，在元朝时期，元朝是蒙古人统治的时期，由于是外族人统治，为了宣传蒙古人的思想，元朝皇室对表演艺术进行了赞助，虽然是想通过表演艺术宣传蒙古的思想建设，这一举措，同时也让表演艺术在无意中得到了促进和发展。

(三)私人赞助

在明清时期，商业的发展给当时的百姓带了丰厚的`经济利益，这样一来，就出现了许多有钱有势的富商。例如：这些富商虽然在社会中占据了相对较高的社会地位，但是一般都为世代经商，在知识层面相对薄弱，因此，这些富商为了摆脱“土财主”这一称号，提升他们的精神追求，就会出钱请一些文人雅士在他们的府邸进行文学探讨，其中就有我们所熟悉的吴昌硕、扬州八怪等，仔细阅读他们的作品就会发现，在写作的文章中，多少都会受到私人赞助的影响。但是私人赞助表演艺术的形式，让明清时期的江南成为了全国有名的表演艺术之乡，人才辈出，也让表演艺术创作和普通百姓进行了更亲密的互动。

二、西方古代表演艺术赞助

中国古代的表演艺术是以雕刻、壁画的方式呈现，西方则是油画和抽象画的方式。西方的表演艺术最早提出是在1550年，当时在有着西方历史上第一部表演艺术著作之称的《意大利艺苑名人传》里提出的，其中有一句话是说“天赋只有在那些挚爱艺术且得到君主们慷慨赞助的人身上才能创造奇迹”。与中国古代表演艺术赞助形式不同，西方古代表演艺术赞助形式有四种，分别是宗教、宫廷、公众团体和民众赞助。

(一)宗教赞助

在保罗韦斯，冯沃格特的《宗教与表演艺术》一书中写到：“宗教与艺术的起源，同样可以追溯到原始人生活和太古生活中去，在历史的长河中，它们交织在一起，没人能说出他们的先后顺序，因为它们不是两个事物，而是一个整体。”事实上，由于西方一直是宗教领导政权，在西方古代社会中，宗教的活动已经在表演艺术作品中得到了体现，而宗教活动的内容，也成为了表演艺术创作中不可缺少的题材。

(二)宫廷赞助

由于文艺复兴之后的一段时期间内，对表演艺术家进行表演艺术赞助，成为了当时上流社会的主流社会风气。这样一来，在当时各个城邦的国王、王子、公主等皇室人员纷纷对表演艺术家进行赞助，不仅让表演艺术家拥有了更多的资金进行表演艺术创作和学习，也进一步推动了当时表演艺术的整体发展。比如著名的意大利美第奇家族，三代人都对当时的表演艺术形式进行了赞助，赞助的形式也是从最开始对表演艺术作品的购买和嘉奖慢慢变成了对表演艺术作品的鉴定和收藏，从而促使当时许多表演艺术家对表演艺术作品的创作有了更高的目标，促进了当时表演艺术的发展，也奠定了弗洛伦萨在当时的表演艺术界领导地位。

(三)团体赞助

城市的发展带动了商业行会、市政工作等团体的发展。由于行会团体在过去的一段时间内，被强行禁止，因此在进入中世纪的这段时间里，行会团体迅速的发展起来，慢慢的渗透到了城市生活的方方面面。由于是社会团体，在进行表演艺术赞助方面，多以平民化为主，比如，多纳泰罗在14受屠夫行会委托，在圣米迎勒教堂完成了大理石像《圣彼得》的创作，这个创作说明了表演艺术已经从特定的领域向着平民化的方向发展，也是体现了表演艺术在当地的盛行，但是雕像《圣彼得》的建立，还是可以看出宗教对于西方表演艺术的影响。

(四)民众赞助

由于行会赞助的兴起，使得商人和民众也在表演艺术赞助中得到了激发，相对富裕的民众以量身定制的方式对表演艺术家进行了表演艺术赞助，而这些赞助有别与宗教、宫廷和团体的赞助形式，民众的赞助为文艺复兴时期的表演艺术发展以及文艺复兴以后的发展，都注入了相当大的活力。而西方表演艺术家对风景画、肖像画的创作，也是基于民间赞助的基础。

三、表演艺术赞助对表演艺术发展的影响

在历史的发展中，赞助对表演艺术的发展是起到了积极的推进作用，但是也在一定程度上对表演艺术的发展有着一定的制约性。

(一)赞助表演艺术的繁荣

赞助表演艺术使得表演艺术在不同时期都有着不同的发展，并且在发展的过程中，还有着对自身的促进作用，表演艺术更是如此。以中国古代来说，中国古代的表演艺术一般拥有祭祀、婚嫁和白事，其目的是为了对当时所发生的事情进行纪念和祈福。而在历史的发展中，皇室集权专制的出现，表演艺术除了要在传统节日和重要节日中进行活动之外，由于皇家的要求和赞助，还要给皇家进行享乐的作用，这样一来，就使得表演艺术慢慢的成为了人们的消遣方式。

(二)赞助造成了表演艺术家个性缺失

由于在表演艺术发展的过程中，表演艺术赞助使得表演艺术家凭借自身的天赋为当前的赞助进行创作和表演，社会发展到哪个阶段，表演艺术的表现形式就要符合哪个阶段的社会发展，使得表演艺术家缺少了属于自身的创作灵感，对于表演艺术的创作完全是按照别人的思想意识进行，甚至还会出现一些表演艺术家由于长期的个性缺失，在作品的创作完成后，进行落款的往往是赞助表演艺术的人员，而不是表演艺术家本身。这一现象在表演艺术赞助的发展中，许多国家和地区都有这样的情况出现，不仅仅是我国地区。

一位表演艺术家和一位剧作家范文四、总结

综上所述，在当前的表演表演艺术环境下，中国表演艺术想要在现阶段和之后的发展过程中取得更好的繁荣与发展，首先一点就是要摆脱对国外资助的过分依赖，针对我国当前的表演艺术表演形式和赞助体制做到建立健全，让中国表演艺术赞助更加具有中国特色。对中国来说，目前还要吸纳中国本土的表演艺术赞助资源，对中国的表演艺术形式进行扩展和巩固，从而实现当前的表演艺术文化形式和立场，建立起供应的市场表演艺术形态，让表演艺术既能弘扬中国文化精神，又能体现民族富强文明。

参考文献：

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[2]马晓芳.毕加索立体派油画在服装设计中的应用[J].中国油画,2016,(06):75.

[3]张一平.试论艺术赞助的形式与其艺术发展的影响[J].美术大观,,(12):76-77.

篇3：剧作家的责任

夏衍先生在他的著作《写电影剧本的几个问题》中这样写道：“蒙太奇，是一个很奇怪的名词，很难翻译，有些人故意把它说得很神秘，所以有一些开始从事电影工作的人就被它唬住了。其实，要掌握蒙太奇技术的首先是电影导演。电影剧本作者懂得它的性质当然好，不懂也没有什么太大的关系。有不少初学写电影剧本的人写信给我，问蒙太奇是怎么回事，我就劝他们说，理解和懂得如何运用蒙太奇，主要是写‘分镜头剧本’的导演的事，写‘文学剧本’的人，大可不必先去研究这个问题。”我认为先生的说法在那个时代是很中肯的，因为这些话讲在五十年代，那时候对大多数人说来神秘的`岂止蒙太奇，电影制作本身就是个十分神秘的事情。新中国电影刚刚起步，需要大量的新人投入到电影剧本的创作中来，如果要大家先搞清楚什么是蒙太奇再来写作就会大大地减慢电影事业的速度。在干中学应该是最好的方式。然而这并不意味着对于一个编剧说来蒙太奇是不重要的，尤其是在新中国的电影事业已经走过了五十周年的今天。

篇4：剧作家的责任

这个问题是每一个参加到电影剧本创作的队伍中来的人都会问到的，可是人们的回答却很不一样。很久以来就流行着一种观点，电影编剧的责任应该就是创作出故事情节，运用人物动作和对话来塑造出丰满立体的性格，至于蒙太奇、拍摄方法、用什么景别来表现、声音和画面的关系应该如何处理等等方面的事情就交给导演来处理吧！表面上看，这还真有点分工合作的道理，但实际上正是由于这个所谓的“道理”阻碍了电影编剧整体水平的发展。

电影动作的意义

确实，电影剧作家应该有责任讲好故事并运用结构技巧铺排好情节，他们更应该把塑造出性格扎实可信的人物当作自己的最最重要的责任。但是，剧作家用什么来塑造人物呢？传统的说法喜欢笼而统之道：“动作。”也许，这在过去几乎已经成为一种不可置疑的定律，然而我们今天却不能不重新考虑它的真理性。

动作，这个概念最初来自于戏剧。对“动作”这个概念作出最全面的也是最具影响的论述者应该是贝克，他对动作所总结出的理论成为沿用至今的定理。他甚至认为动作比其它剧作元素都要重要。他说：“‘情感交流’是一切好剧本的公式。所谓情感交流，是剧中人物和剧作者把感情先流到观众身上，那么，这就非靠动作不可，因为动作是激动观众感情最迅速的手段。”是他首次明确地将动作分为内部动作（也作“内心动作”）和外部动作两大方面的。他的失误在于没能正确地说明内心内部动作和外部动作的关系，他认为一个人物能够不用外部动作就可以将内心动作表现出来，例如他在舞台上一动也不动。后来者多次指出他的这一失误，因为内心动作是外部动作产生的依据，外部动作是内部动作的反映，内部动作只有通过外部动作才能得到揭示，而他所谓的“一动也不动”，其实就是人物在那一时刻的外部动作。那时，人们还把人物的形体动作（其中包括表情动作）看作是外部动作的全部内容，但到后来，人们开始觉得语言动作（对话）也是外部动作的一部分。因为在戏剧舞台上，人物可以发挥的形体动作（尤其是表情动作）实在是有限，而情节的进展和人物性格的揭示更主要地依靠着对话。所以，戏剧对于对话的

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篇5：表演艺术就业前景

表演艺术就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。

篇6：英国剧作家王尔德名言

too much experience is a dangerous thing. (oscar wilde, british dramatist)

经验过多反而危险。(英国剧作家王尔德 . o.)

篇7：英国剧作家肖伯纳名言

the greatest of evils and the worst of crims is poverty. (george bernard shaw, british dramatist)

最大的恶和最凶的罪是贫穷。(英国剧作家肖伯纳.g.)

the paramount duty of congress is to stop deficiencies by the restoration of that protective legislation which has always been the firmst prop of the treasury. (william mckinley, american president)

国会的最高职责是恢复始终是国家财政最坚实支柱的保护性立法，以制止财政赤字。(美国总统科金利.w.)

篇8：家和散文

家和散文

家和万事兴。

和，在家庭中有谦让、平等、尊重等意思。和是家庭幸福的源泉，是家庭万事兴的基石。

我有一个不富裕却很幸福的小家，妻子在一次意外交通事故中，导致终身致残无法康复。当时，孩子刚满五个月，妻子整整昏迷了一个星期，才脱离危险，当时，我整个人都崩溃了。从此，妻子也失去了工作，所有的重担，压得我喘不过气来。恢复中的妻子，记忆力严重丧失，脾气又变得爆躁，你不和她吵架，她会主动进攻，她是个病人，我忍我让，不让她激动，病人也没什么可计较的。有人对我说，干脆离婚。说句实在话，我也真有个这个想法，但我不能这么做。一个人不爱另一个人，就不能组成一个家庭，爱一个人就必须对她负责到底，无论面临多大困难多大的压力，都没有理由抛弃糟糠之妻。

几度风雨几度春秋，慢慢地我们度过了十年。十年后妻子的智力记忆开始逐渐恢复，当有一天，突然感觉妻子病情向好的方向发展时，我哭了，我终于可以从痛苦中陪着妻子慢慢走出来。孩子小不懂事，有时候会欺负他妈妈，有一次，气得妻子将电脑都砸了，其实有时候，又不是孩子的错。我经常对儿子说，妈妈是个病人，她有不对的'地方，我们都要原谅，懂得原谅尊重妈妈，是你的本分。然后，我让儿子主动道歉，道歉也是家和表现。现在，我家还保持着道歉的优良作风，我和妻子在对与错是与非的问题上发生冲突，我们一家三口共同再进行探讨，确认是我不对，我立即向妻子道歉。道歉也是家和不可缺少的一部分，是家和的重要体现。

光阴荏苒岁月匆匆，痛苦并快乐着，又是几年过去了。有一天，村长找到我问，你家女的现在恢复怎么样？我说，比以前好多了，还是一头疼不是要下雨就是要转阴，有些还是前面说后面就忘了。村长其实是为妻子安置工作来的，村委也一直关心我们家。那一年，村委将我家作为特困户予以救济，贫者不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食，我拒绝了村委的美意。有人说我傻，国家的钱不要白不要，不是靠自己辛苦挣来的，用了寝食难安。村长告诉我，镇上有个残疾人福利厂，需要残疾人，村委决定给我妻子一个名额。当时，我怀疑妻子能不能干，不能干是要拖人家的后腿。村长说，你先让她去试试，先解决她的就业。进厂后，别人半个月学会的东西，她学了三个月，但没有人欺负她。

因为妻子头脑反应慢，手脚不灵活，人家八点上班，下午五点前就干完下班了。她早晨六点去上班，正常的，要到夜里九点半左右才能下班。每天晚上，我要等她下班才炒菜，然后，两个人一起吃晚饭。妻子常说，晚上不要等她让我先吃，村里人也说，不要等自己先吃，我不能那样自私。给妻子盛好饭夹一筷子菜，轻轻地放在她碗里，然后说声辛苦慢慢吃，我们每天都重复着这温馨的画面。儿子从学校放假回家，我怕他晚上饿着让他先吃，他也从不先吃，宁可饿着，也要等妈妈回家。

大忙季节抢收抢种，不谈苦和累，经常一个人饭都顾不上做。妻子见状很心疼，她就想请假在家帮助我。我感激妻子的体谅，不用她做，我心中的苦和累，已经被幸福赶走了。

家和不必有惊天动地的故事，只要幸福快乐。

家和是点点滴滴的积累，是对每件事的认真对待。

家和不是家的优越感，而是责任感，是心与心的交换，和真情实感的碰撞。

家和万事兴，家和幸福永远。

篇9：家和远方

家和远方

在我踏出故土的那一刻我才明白，从此家乡只有冬夏再无春秋。

人或许总是这样，小时候总是盼望着长大，长大后却总会怀念小时候的时光。我总是盼望着离开家乡去到更远的地方，等到了真正要离开的那一刻更多的是不舍得。

离开家的那天下着雨，老妈哭了，她转过脸不让我看见，却又忍不住担心语重心长的对我说你从来没有离开家这么远过，你又是个爱哭鼻子的人，必须会想家。那么爱哭的我在离开的时候却没有流下一滴眼泪，我不想让她担心，让她觉得我会在离家千里的地方过得不好。那一刻好像我是个大人，她是个需要人关心安慰的小孩。我告诉她说不管我去到哪里，不管我离家多远，我总是要回到那里，总是要回到你们的身边，她好像才放下心来。

我尽可能不去想我会永远离开这个地方，去到一个新的地方生活。可我明白，在未来的日子里我会离开这片我赖以生存的故土，去到更远更大的地方去实现我的梦想。所谓人生，大概就是这样，有些事情你不去想却也明白它总会发生。

龙应台《目送》里的一段话我很喜欢。“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只但是意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”这段话总是让我想起我离开的时候，头也不回的往前走，不去看身后的父母，我害怕看到他们不舍的眼神，害怕自己没有勇气再踏出一步。我想所有的`父母在看着子女离开的背影的时候就明白，他们总是要长大总是会离开，尽管不舍却也无可奈何。

我们在长大，父母在不断的变老，时间的跨度永远都无法抗拒，只能看着父母一天天老去，然后被死亡带走，留下我们在这个世上，走完自己的一生。待我们的子女长大成人又会重复同样的过程。

但是我们也该明白，无论远方有多远，家都在同一个地方。无论我们走到哪里去，我们终究是要回到父母的身边。

篇10：何庆魁黑土地走出的剧作家

何庆魁黑土地走出的剧作家

有人说:“假如何庆魁写小说他就是当代的赵树理.”何庆魁自己说:“在中国,写农村戏没人写得过我.” 8年来,赵本山在央视春节联欢晚会献给观众的小品全都出自何庆魁之手,再加上近年来深受老百姓喜爱的农村电视剧<刘老根>和<圣水湖畔>等.从写二人转到写小品、电视剧,再到创办起自己的'影视公司,其作品成为一些大学及剧作界研究的课题,何庆魁在大众文化圈里已颇有建树.可谁又知道,他只上了8年学便在家务农,年近40还在以打鱼、卖菜为生.

作者：宋燕波作者单位：刊名：绿色中国 PKU CSSCI英文刊名：GREEN CHINA 年，卷(期)： “”(17) 分类号：关键词：

篇11：民间表演艺术汉沽飞镲

汉沽飞镲一百多年的发展演变遍及全区各街、镇，已超出沿海渔村的范围，但还保留着沿海渔村的风采，特别是长芦盐场、杨家泊镇、河西街等群众自发的飞镲队，在继承传统的基础上，赋予新的时代色彩。

汉沽飞镲是渤海湾沿海渔村流传百年的集民间音乐、民间舞蹈、民间武术为一体的综合性民间广场艺术。在国务院发布的《关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》中，汉沽飞镲列传统民间音乐项――锣鼓艺术类首位。

汉沽飞镲渗透着天津滨海沿海渔民独特的生活方式、文化传统、文化心理、审美原则、风俗习惯和民间智慧。据传，它大约产生于清朝光绪初年，养船人家备飞镲作为联络渔船撒网、收港的信号，也作为收获鱼虾回港时的“打喜”工具。

汉沽飞镲原始用四对镲，另有一面大鼓、两面大铙为演奏乐器。边演奏边耍镲，锣鼓喧天、龙腾虎跃，表现了渔民劈波斩浪、勇敢无畏的气概，对美好生活的向往和对大海的深情。后来各飞镲队20人左右不等。汉沽飞镲的发展受到当地宗教文化的影响。解放前，每逢娘娘庙会，飞镲表演是最能吸引观众眼球的节目。特别是每年阴历四月中旬，为保一年的出海平安、渔虾丰收，都要结队到河北迁西景忠山酬请护海娘娘护驾，为了渲染气氛，一路上便带着锣、鼓、镲随行敲打。后来，高家堡村一位长老赴景忠山还愿时，将僧人在朝山庙会上朝拜佛祖过程中一项祭祀方式带回民间，又将汉沽飞镲再度丰富，形成了“敬香曲”、“朝山颂”、“飞钹曲”三曲荟萃的飞镲三曲。

在汉沽飞镲的传承中，一些曾经学过形意拳的老人，尝试着把形意拳的动作融进敲镲动作中，“苏秦背剑”、“双刀花”等优美的武术动作造型，“上打插花盖顶，下打古树盘根”、“眼似流星手似剑、身如蛇行腿如钻”之形意拳功夫，并以双手缠绕绸布带执镲，在凝重的鼓、铙声的伴奏下彩穗旋抖镲翻飞，从此渔民手中的铜镲真正“飞”了起来。当地遇到喜庆节俗活动，汉沽飞镲表演都是不可缺少的。现在，飞镲队遍及各街、镇，已超出沿海渔村的范围，但还保留着沿海渔村的风采。

目前，汉沽区有十几个飞镲队伍，多次参加天津市各项活动，把汉沽飞镲搬上了舞台，参加天津市津沽民间花会大奖赛获革新二等奖，参加中国艺术节天津分会场开幕式演出，天津首届田野艺术节演出等活动。汉沽飞镲是天津文化与中华民族优秀传统文化的一部分，具有汉沽地区独特的风格特色。正因为如此，汉沽飞镲被列入第二批国家级非物质文化遗产名录一事受到了极大的关注。然而，濒危的文化亟待拯救，濒危的技艺需要推广，将即将灭绝的文化吸收、归纳、总结、弘扬。“申遗”成功了，但这仅仅是个开始，把濒危的文化遗产传播开来，让后辈了解祖先文化的精彩，路漫漫其修远……

篇12：我国最早的表演艺术是

答案：杂技

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中华最古老的表演艺术：杂技

杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。

把身体技巧作为杂技艺术的核心，无疑是正确的，跳和平衡动作，实际也是身体技巧的应用。但是杂技，个性是历史极为悠久的中华杂技，它所包括的资料远远不止于身体技巧，而该书说“较晚时又使用长杆……球、桶等器械”，也不能概括中华杂技历史状况。早在公元前三世纪的战国时代，中国就有了踩着三米多高的高跷，抛掷着7把短剑的高超技艺。公元前2至公元2的中国汉朝，保存在地下的丰富多姿的画像砖、画像石上，就有许多汉代中国人表演的'杂技节目，那里面不只有飞剑、跳丸、耍瓶的手技，也早就有借助长竿、球、桶、鼓车和飞驰的骏马的节目。四川省彭县出土的汉墓画像砖上的三个表演者，一个在叠起的十二张桌上表演顶功，一个在踏鼓曼舞，左下方的男子则是在表演手技“弄丸”节目。高空拿顶至今在现代杂技舞台上表演着。山东省沂南县汉墓出土的“杂技百戏图”，更生动形象地描绘了古代杂技、马戏演出的盛况。

篇13：音乐表演艺术特性分析论文

音乐表演艺术特性分析论文

摘要：音乐表演作为一种艺术形式，能够通过自身独特的方式给人以喜悦和舒适的感受，丰富人们的精神世界，陶冶人们的情操，促进人们审美能力的提升等。音乐表演形式广泛存在于人们的生产生活当中，呈现出了不同特色。但随着社会的变化，音乐表演艺术之间的差异性不断改变，共性与个性特点明显。

关键词：音乐表演艺术；共性；个性

音乐表演这种艺术形式具有自身的特点和任何艺术都无法代替的价值。音乐表演的主体不同，所呈现出的效果也不同，这也就是音乐表演艺术所呈现出来的个性。但无论表演者之间有如何大的差异，他们都想要取得良好的表现，这就是音乐表演的共性。因此，本文对音乐表演艺术形式的共性与个性进行了分析，观点浅薄，希望能够研究者合理的借鉴。

一、音乐表演艺术中的共性与个性的概述

第一，音乐表演艺术中的共性。共性是指在音乐表演艺术中每一个表演者都具备的，对音乐这种艺术表达形式的认知，以及所掌握的科学的音乐表演方法和表演规律等。第二，音乐表演艺术中的个性。个性主要是个体之间的性格差异性，这种差异性会支配着每个表演者的行为，影响着这个人的思想和行动。音乐表演艺术分为歌唱、舞蹈、指挥等多种表达方式，这些方式所呈现出的音乐特点具有差异性，这些差异性就是个性。这种个性主要表现在表演者在原始音乐上呈现出音乐感受的差异性上和自身表演方式的'不同上。只有发挥好这两个方面的作用，才能够使得音乐表演的个性充分彰显。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏个性，就无法将作品的深层含义诠释出来，而一味模仿他们缺乏个性，就会使作品毫无新意，无法吸引观众的注意力。因此，在音乐表演艺术当中，表演者需要有自己的个性，并要在表演当中将自己的个性表现出来，使音乐艺术更具风格性。

二、音乐表演艺术中的共性与个性的作用

（一）音乐表演艺术共性的作用

第一，审美的共性。在音乐表演艺术当中最重要的就是作品中所诠释出来的情感，在对艺术作品进行表达的过程中，大多数的表演者善于将作品中的本质以及最深层次的内容展现出来，这部门内容中蕴含了最为深刻的感情，通过表演方式能够使听众了解到作品中的内在情感以及最真挚的感情。简单来说这是表演者对审美的一种高度追求，也是艺术表演者与观众之间沟通和交流的一种重要的形式，这种沟通方式能够使观众更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者们在表演时正具备这种审美层面的共性特点。第二，提高对一度创作的尊重。原创性以及创新性是音乐表演艺术最吸引人的地方，也是表演者在艺术诠释过程中必须要具备的素质和能力。因此，在音乐表演艺术中表演者要提高对一度创作的重视，重视创作的本意和主体。在音乐表演的过程中，首先要考虑的就是作曲家创作这个作品的意图以及其在作品中所富含的思想感情，对艺术作品进行深层次的分析和理解，要在表演时遵循作品的本意，不能随便更改作品的内涵。所以，在尊重一度创作的过程中，要求演奏者要具备完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之间对作品进行深入的分析和细致化的研究，要了解作品的创作背景，音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析了解作品创作者的背景以及作曲家当时处于的环境等等，只有将作品的各个方面全部分析到位，才能够深刻的了解到作曲家的创作意图，然后将作品与自己的思想和情感融合到一起，将作品所要表达出的内容以及情感准确且细致地表达出来。

（二）音乐表演艺术个性的作用

第一，个体的创作灵感。音乐表演艺术本身具有一定的创作性，而且这种艺术也处于不断的创作和变化的过程当中。音乐表演艺术中的音符和乐普在内容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法对于乐谱的理解时不同的，在乐谱中所蕴含的感情也是不同的，所以给观众的感受和体验也存在一定的差异性。音乐表演艺术的创作灵感源于表演者，其中暴露表演者对于艺术形式的装饰，也包括他们对于艺术的理解，这给艺术添加了很多个性色彩。第二，个体的情感觉悟。相同的作品不同的表演者对其的诠释是不一样的，这主要是因为个体具有一定的差异性，不同的人对作品进行表演所表达的精神世界和价值观念都是一样的，这是人们追求个性的新的道路。表演者在表演中的差异性决定其在表演过程中要通过自身的能力，将自身的情感带入到音乐当中，然后通过声音等艺术形式传达给观众，这个过程是因人而异的，是受个体情感觉悟影响的。

三、结语

综上所述，共性和个性的存在使得音乐表演艺术形式不断的发展和创新，这不仅对艺术表演者提出了很高专业要求，也要求表演者要对表演作品的背景等进行深刻的认识和了解，从而更加深刻的阐释出作品的内涵和价值。同时，表演者也要具备与时俱进的思想，用现代人观点和角度去了解作品，诠释作品，使表演者对作品的演绎上升到一个新的高度上去，让音乐作品更加深刻，更具创作性和创新性。

[参考文献]

[1]吴姗姗.音乐表演艺术中的个性与共性[J].文艺生活,,05:90.

[2]陈孜楹.音乐表演艺术中的个性与共性[J].音乐时空,,21:101.