“景磊”通过精心收集，向本站投稿了10篇浅析李清照词广泛传播之原因的论文，以下是小编为大家准备的浅析李清照词广泛传播之原因的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：浅析李清照词广泛传播之原因的论文
李清照是中国文学史上一位杰出的女作家,她在文学史上的地位,大都是因为她的词。清照的词就是千年来经过无数读者受众的检验和评判而流传下来的,并且是经久不衰的。从传播学角度讲,究竟是怎样的力量可以让易安词这么广泛的传播呢?我们将从五个方面浅显地讨论一下。
一、宋代印刷术的全面盛行和广泛运用
在东汉末年造纸术改进和宋代活字印刷术发明之前,书籍的出版过程是繁琐且劳力伤财的,故宋代之前出版的书本也是较少的。隋朝开始就有了雕版印刷术,但是因复杂和成本等原因运用地较少。从宋代毕昇发明了活字印刷术之后,文学作品的结集出版就简单多了。传播史上也表明,由于客观原因,记载文字和出版书籍的困难严重阻碍了古代文学和科技的传播和继承。宋代以来,是传播自觉觉醒的时代,活字印刷术的盛行使得很多文人的优秀作品得以出版,在全社会广泛传播,也给我们留下了丰富的文学遗产。
李清照恰好就处于这个时代,而且当时苏东坡、辛弃疾等杰出词人辈出,举国上下对词的创作和接受都空前繁盛,故曰宋代是词的时代。在这种主观的社会背景下,在这种客观的印刷术前提下,不少词人都有自己的词集。李清照词集在宋代时就已经有四个流行的版本,即《漱玉集》一卷本、《漱玉集》5卷本、《漱玉集》5卷本和《易安词》6卷本。活字印刷的时代造就了李清照词集的大量涌现,也看出李清照词在宋代也是极受读者青睐的。
二、李清照的家世背景及学习背景
李清照出生于书香门第,父亲李格非精通经史,长于散文,是苏门“后四学士”之一,母亲王氏是状元王拱辰之孙女,知书善文。李清照从小受到优越的教育,造就了她博闻强识,通晓经史,善书画,知音律,很早就开始自己创作,并且在诗词散文方面都有着较高的造诣,尤其是她的词,无论是宋代还是后人都给予很高的评价。
李清照十八岁时与礼部侍郎赵挺之之子、太学生赵明诚结婚。两人门当户对,志同道合,还共同研究金石书画,可谓是才子佳人一对。
传播者在传播过程中有着极其重要的作用,传播者的知名度更是直接关系到其传播的信息的范围广度和受众的接受热度。李清照无论是婚前还是婚后的家世背景,都可谓是高知名度,高关注度的。所以李清照词的广泛传播也要在一定程度上归功于她的家世和学习背景。
三、李清照独特的女性思想和性格魅力
古往今来,李清照可谓是中国第一才女,对于她的思想和性格人们都是倍加关注的,也有很多人对其进行研究,试图发现李清照是有着怎样的妇女情怀和独特的性格,才能写出如此深得大家喜爱的词。
李清照的词中无不透漏着真、善、美,也留露着她本人的性格特征:敢说、敢笑、敢于讥评有地位的男人。她敢作敢当,敢爱敢恨,更加敢于冲破封建礼教思想的束缚,她勇于表露自己真实的爱情,才留下了那关于情思关于离愁的千古名句:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”
很多人怀疑李清照是否有爱国思想,我想这点是肯定的。我们没有理由用一个男人对国家应该有的担当、用男人的眼光来批判李清照,她只是个女子,只是个憧憬自己的爱情也热爱自己国家的女性。可是在那样的条件,在男权当立的社会,李清照不可能像屈原、杜甫那样的忧国忧民,也没有武则天那样的野心去统领朝政,她能做的只是祈祷只是希望国家能够保全,人民能够安康,这种爱国思想在她后期的词中也是有很多体现的。
四、李清照词的.艺术成就和价值
李清照主要以其易安词享誉宋代文坛,并且受到后世读者的喜爱。吕思勉说:“易安诗笔稍弱,词则极婉约,且亦妙解音律,所作词,无一字不协律者,实倚声之正宗,非特以闺阁见称也。”可见李清照对词的把握是多么的精妙,婉约也是易安词的灵魂。李清照前期和后期的境遇大不相同,词也有所不同,前期的多清丽妍媚,后期的多凄楚淡净,但是前后词的创作都不失婉约。
李清照词的言语风格被概括为两点:清新工巧,善用浅俗语。也有人用“清水出芙蓉,天然去雕饰。”来形容清照的词,都是比较精确的。清照的词之所以这样广泛的传播,在传播学来说首先浅显易懂才能被大众接受,当然她的词写的是那样的真切、动情、通俗又朗朗上口,这也会让很多受众产生共鸣,这便是传播信息内容与受众的接近性,而心理上接近性最能吸引大量的受众。清照的词就是有这种力量,虽然她是近千年以前的人,却让人感觉到了心灵的相通,情感的共鸣。这也是传播中“内容为王”所决定的,李清照词的艺术价值是值得我们每个人去学习和欣赏的。
五、李清照晚年是否改嫁的舆论颇多
舆论是指人群中相当比例的人对公众关注的话题所持有的意见。对于李清照晚年是否改嫁问题的看法已经有长达近千年的争论,而且历代学者都乐此不疲。
本文暂且不谈李清照晚年是否改嫁之事,单看这个学术的争论似乎从一开始就是个舆论了,而且对于这个问题的争执使得李清照的关注度日益提高,也为李清照的词能广泛传播出力不少。
也许李清照根本不知道舆论这个词,更不会用舆论使自己出名。但是关于她的改嫁说无疑就是一个舆论的话题,也是这么多年来可以长青的话题。而这个舆论话题在潜移默化中也帮助了李清照的词的传播,因为关注这个人,就会关注这个人的其他,更何况是她的词本身就有那么大的吸引力。这么一来,强强联手,李清照的词想不广泛传播都难上加难了。
李清照的词传播之广泛是我们有目共睹的,也是我们切身体会的。本文只是结合传播学的某些观点,浅略分析了其词广泛传播的几点原因,从客观到主观,李清照的词都有着极好的传播条件和传播环境,也难怪易安词这样被大众所接受和认可。
参考文献:
[1]宋词研究.华书局,1926.131.
[2]刘尊明,王兆鹏.从传播看李清照的词史地位——词学研究定量分析之一.
[3]陈振孙.直斋书录解题(卷21).唐宋诸贤绝妙词选(卷10).黄升.宋史艺文志.
[4]李清照.漱玉词——一剪梅.
[5]李清照.漱玉词——声声慢.
篇2：李清照词之《声声慢》说课稿
李清照词两首之《声声慢》说课稿
我说课的题目是人教版必修4《李清照词两首——声声慢》，我说课的结构主要包括以下几个环节：
1说教学理念；
2说教材；
3说学情；
4说整合点，
5说教学设计；
6说教学反思。
第一，我的设计理念是借助信息手段化抽象为具体,变枯燥为生动,缩短作品与学生的时代差距,以最新鲜的画面和最生动的感官冲击,将学生直观形象地带入知识的殿堂.我根据新课标和教材的要求制定了以下三维教学目标，
并根据学情制定以下教学重点与教学难点。教学重点：自主探究——把握词人的思想情怀和创作风格。教学难点：交流合作——通过网络资源扩大学生的知识空间，感受古典诗歌的艺术魅力，丰富学生的审美体验。
为此我制作了《李清照——声声慢》专题网站，我网站的特点是内容丰富，图文并茂。包括关于作者，同学们在网站上可以了解到李清照的生平，词的常识，欣赏到优美的Flash朗读。图片中心，在这里大家可以看到很多关于李清照故居的图片，诗词赏析包括点绛唇赏析、蝶恋花赏析、声声慢赏析、醉花阴赏析等。研究论文精选近年来李清照研究方面的论文，给有探究能力的学生一个更高层次的提升，例如《浅谈李清照诗词的情感色彩》、《论李清照词之用典》等。还有同学们都非常喜欢的《百家讲坛》栏目。配以优美画面的李清照词全集。
通过信息技术与课程的`整合，可以突破传统教学达到以下教学目的：
（一）可以引导学生自主学习。通过浏览网页感受古典诗词的艺术魅力，激发学生的阅读兴趣。通过搜集的图片，影音资料和赏析文字，帮助学生从整体上了解李清照，从而把握作品与生平之间的联系。为合作探讨打下基础。
（二）拓展知识空间利用网络提供大量信息资源，使学生不仅仅局限于《声
声慢》一人一篇，而能在更广阔的知识空间，以点带面，深入走进李清照，走进宋词，感受古典诗词的艺术魅力，增强学生的文学积淀
（三）有利于创设自由浓厚的研讨氛围。中学语文是我利用学校内网搭建的一个师生互动，生生互动的广泛交流的平台，通过这个平台可以鼓励学生思考、质疑、评价，勇敢发表自己的见解。（这个图片就是论坛的截图）以上三点是我的信息整合点与整合方法。
下面说说我的教学流程。
主要包括五个环节的内容：论坛导入、诵读感知、自主探究、交流研讨、写作延伸。
（一）论坛导入，激发兴趣。课前我已学生在论坛上发表了对李清照的初步认识，一上课我就精选同学们的帖子进行导入，可以直接激发学生们的学习兴趣。（以下是同学的发帖情况）
（二）创设情境，美读课文。为了创设环境，美读课文，我搜集制作了非常精美的flash动画，整个教室被唯美的画面，优美的音乐所包围，一下子便把同学们带入了古韵盎然的诗情画意当中。
（三）自主探究，个性解读。新课程强调语文教学应注意培养学生的自主合作探究能力，是以课本为例子，而不是以课本为纲。为了培养学生的探究能力 ，我将全班54位同学分为三个大组，每组确定本组要探究的题目：第一大组：探究李清照的生平经历对其创作的影响 第二大组：鉴赏李清照的《声声慢》，找出自己最喜欢的一个句子或感受最深的意象，进行鉴赏。第三大组：李清照词与其他婉约派词人或豪放派词人的比较研究 。从生平深入作品，从作品扩展延伸，以点带面，进行个性化解读。
（四）交流研讨，思想碰撞。经过了自主探究阶段，就到了合作交流思想碰撞阶段。首先，我将每个大组组成3个6人的小组，先进行组内交流，形成本组观点，再推选一个代表将本组最优秀的探究成果在全班进行交流（这是我们小组交流的情况，这是我们全班交流的情况）高一的学生普遍求知欲、表现欲强，整个交流环节气氛热烈，时常碰撞出思维的火花，真正体现了学生是学习的主人这一新课程理念。
（五）拓展延伸，写作交流。正所谓“学以致用”，为此我安排了一个写作环节，要求大家在论坛上“用几句诗意的话写出自己的酸甜苦辣，并试着用景物去抒情”，从而有效的将课内学到的知识迁移到课外。这是我班高媛同学模仿李清照用景物去抒情所写的一段文字。（抬头看看表已是深夜，刚刚还有三三两两的脚步声，现在却只剩下雨声，夜显得格外的寂静，我喜欢这点点滴滴的雨，任由它敲进我落寞的心房，在里面肆意淋漓，亦如我想家的情绪。——高媛） 以下是我的教学反思，谢谢各位评委老师的指导。
篇3：李清照词对前人成果的借鉴的论文
李清照词对前人成果的借鉴的论文
关于李清照及其作品的研究可谓汗牛充栋，然而对李清照能够取得如此大的成就的原因似乎讨论较少，甚至囿于其女性身份而认为其无所依傍，例如郑振铎在插图本《中国文学史》上就说：“她是独立于一群词人之中的。 她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的什么影响。”这几句话，就明显有违历史事实。 一个优秀作家的出现，其必然是在前人的基础上有了新的拓展，而很少是一空依傍、完全不受别人影响的。因此，我试着就此问题进行探索，以便后来者更进一步。
我们将此艺术渊源分成显性和隐性，从两个方面观察李清照对前人成果的借鉴，比较有助于研究的展开与人们的自我思考与总结。
一、李清照词的显性艺术渊源
①显性艺术渊源，通常能够从词的内容中看出作者化用了谁的句子，受到谁的影响，同时，这种影响也显然存在于其词作的内容及风格上。 不过，典故并不全是艺术渊源，这可以通过下文的论述看到。
对李清照艺术上影响最大的当属苏轼。李清照的父亲作为“苏门后四学士”之一，自然与苏轼颇有过从，她自己当然也不免受到苏轼的巨大影响，例如《如梦令》(常记溪亭日暮)，此词杨金本《草堂诗余》前集卷上认为是苏轼所作，当然不确。 然而逆推何士信编辑此集的原因，盖亦有其理由，否则以宋朝人编选宋人词集，不致出此大的漏洞。 词的内容写在溪亭饮酒玩乐，醉后归舟所产生的一系列活动，误入路途，争先渡舟，鸥鹭惊起，所有词句显示出空灵摇曳、豪爽不羁的品格，细细玩味，确有苏轼词的影子。
苏轼词不仅是在文化渊源上影响了清照，更在于苏轼之气质与性格，也给了清照以启发和感悟：病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。 豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。 枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。 终日向人多蕴藉，木犀花。
②118《山花子》一首不仅化用苏轼《南歌子》(荏苒中秋过)成句，而且词中的意境亦为相似。 而《瑞鹧鸪》一首，乃是咏银杏，赞其“风韵雍容”，而“玉骨冰肌”更是赞其貌之晶莹剔透。其中，“玉骨冰肌”乃本于苏轼《洞仙歌》，即“冰肌玉骨，自清凉无汗”。
对李清照词有重要影响的第二位词人就是秦观。
所有人在年轻时候，总有情思逸发的时刻，何况多愁善感的清照。 例如《浪淘沙》(帘外五更风)一首：帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同?记得玉钗斜拨火，宝篆成空。 回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。 留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
②121此乃是赵明诚去世后清照所作之悼亡词。 秦观《减字木兰花》(天涯旧恨)写女子之愁思：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。 欲见回肠，断尽金炉小篆香。 黛蛾长敛，任是春风吹不展。 困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。 ”同样的柔肠寸断，同样的“一春鱼雁无消息”，凄凉之感溢于言表。 一个是“欲见回肠，断尽金炉小篆香”，一个是“记得玉钗斜拨火，宝篆成空”，同样的意象都具有一种悲剧的美感。
其次是欧阳修、黄庭坚、范仲淹与晏殊。宋初词人作词，大多继承“花间”余韵，在此中间，以晏殊和欧阳修为最著名。 欧阳修专向词的内容深度开掘，在这一点上引起了李清照的兴趣，如她的《临江仙》(庭院深深深几许)两首言“予酷爱之，用其语作‘庭院深深深几许’数阕”,则显然表明李清照极其喜爱欧阳修的小词。
李清照非常欣赏黄庭坚善用典故的长处，如《青玉案·用黄山谷韵》(征鞍不见邯郸路)：征鞍不见邯郸路。 莫便匆匆归去。 秋风萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好留连处。 相逢各自伤迟暮，犹把新诗诵奇句。 盐絮家风人所许。 如今憔悴，但余双泪，一似黄梅雨。
②98从内容上看，“明窗小酌， 暗灯清话， 最好流连处”，恋恋不舍之情溢然在外，而下阕“盐絮家风人所许”，则是对自己出身书香门第的自我肯定，也是对其弟弟李迒的期望。再者，李清照以此词送别弟弟，与黄庭坚以词答别哥哥一样，既有内容的相似，更有词律的相同。
《一剪梅》(红藕香残玉簟秋) 是易安在家想念外出寻访碑刻的丈夫所作。最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”可谓影响后世甚广，然而其本源则在范仲淹《御街行》(秋日怀旧)句中：“都来此事，眉间心上，无计相回避。 ”
而晏殊词透露出的富贵淡雅的情致，与清照年轻时的生活，可以说颇有相似之处，再加上晏殊在宋初的巨大影响，清照自然会注意到他的词作成就，如《点绛唇》(寂寞深闺)这首词第二句“柔肠一寸愁千缕”，却是脱胎于晏殊《木兰花》：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 ”这种柔和细腻的遣词排句在抒发个人情感上往往十分便利， 因而李清照在思念丈夫之时，受到晏殊的影响是自然的。
二、李清照词的隐性艺术渊源
隐性艺术渊源，乃是指通过词的意象倾向性的影响来表现出来，亦包括词家的好恶与情感的不自觉的偏好。 这种影响易为大家所忽略，然而这些影响才是更为基础性的，因为这种渊源是清照之所以为清照的基础，也是其形成“易安体”的内在条件。 外在的吸收可算是直接的，而内在的容纳则是会成为其取裁的重要标准。 在李清照的人生历程中，其父亲李格非和她的“说项者”晁补之，对她具有很深的影响。
《宋史·李格非传》 引李格非言：“文不可以苟作，诚不着焉，则不能工。 且晋人能文者多矣，至刘伯伦《酒德颂》、陶渊明《归去来辞》，字字如肺肝出，遂高步晋人之上，其诚着也。”以“诚”始、以“诚”终，并举晋人刘伶、陶潜为例来证明作文“诚”的重要性，可见李格非本人对于作文风格的暗示。 阅读李清照的词作，我们常常发现，她对东晋文学有一种特殊的喜爱，因而作品中常有关于东晋文人的意象。李格非上文中提到的刘伶和陶渊明都有在清照词中提到。 而且，据初步统计， 约有 12 首词中引用了东晋人物或者书籍中的故事。
张邦基《墨庄漫录》卷六③言：“李文叔常有《杂书》论左、马、班、范、韩之才云：司马迁之视左丘明，如丽倡黠妇，长歌缓舞，间以谐笑，倾盖立至，亦可喜矣。然而不如绝代之女，方且却铅黛，曳缟紵，施帷幄，裴徊微吟于高堂之上，使淫夫穴隙而见之，虽失气疾归，不食以死，而终不敢意其一启齿而笑也。”李格非认为司马迁的文笔“如丽倡黠妇”，有让人“近观亵玩”的嫌疑，不如左丘明的作品那样“却铅黛，曳缟紵，施帷幄，裴徊微吟于高堂之上”，是真正的洗尽铅华呈素姿，让人产生一种不可逼视的`崇高。 文章辞达而已，不必过多修辞， 这就影响到李清照对于创作文学作品的态度。 我们向来认为李清照的作品明白如话，就是这个原因。
《李清照资料汇编》朱弁条言：“赵明诚妻，李格非女也。 善属文，于诗尤工。 晁无咎多对士大夫称之。 ”
这几句话在李清照研究中引用的次数颇多。一般认为李清照的文才显露于世，有晁补之的很大功劳。 他有《评本朝乐府》一篇，可与清照《词论》对看。 此一段虽不及清照《词论》系统，但是评价中肯，其中对苏轼词和黄庭坚词区别对待，这是很有眼光的，他肯定苏轼词的发展方向，给予苏轼词风以支持，同时高度评价秦观的词作，是深得词学三味的言论。
但是，李清照进一步提高了词作的门槛，即使晁补之评价很高的秦观词，在李清照眼里，也如“贫家美女，虽极妍丽风逸，而终乏富贵态”。而在晁补之眼里，苏轼词虽然“不是当家语”，然而苏轼本人才气横溢，“横放杰出”，本就不需亦步亦趋地守着律法不放。 但是在李清照看来，苏轼作词“往往不谐音律”，是犯了大忌的，并且一并批评了晁补之认为没有多大问题的晏殊、欧阳修等人。这反映出两人词学主张的不同：晁补之兼顾词律与内容然稍偏向内容一面，认为词作的内容好，便并不一定受到词律的束缚，并且还能与唐诗相提并论;李清照亦兼顾词律与内容但稍偏向格律一面，在文中对四声剖析更细密，注重协律、铺叙、典重、情致、故实。不过，我同意一些学者关于《词论》中，李清照对于词音乐性的强调，并不是否认“以诗为词”的论点。而只不过是不满苏轼等人略无顾忌的肆意落笔而已。
很明显，李清照在吸收李之仪、苏轼特别是晁补之词学研究成果的基础上形成了自己系统的词学观，注重词音律的谐和和词本色的维护，发出词“别是一家”的声音，这在词学历史上是有重要意义的。
综上所述，李清照能够成为中国历史上最为著名的女作家，除了自身的原因外，她对前辈词人的潜心研究与借鉴， 使其能够迅速在前人的基础上成长起来。 我们也必须清楚，有些词人或许只是在她词创作的一句半句上影响了她，然而即使是这一句半句的影响， 也来自清照对其人其作品全面了解的基础上，否则引用便是无从措手的。 她的诗、词、文，以及她的其他文学成果，都浸淫着其时代的色彩，我们考察李清照的艺术成就，不仅需要纵向研究其文本，也需要横向结合其所处时代之各个要素来进行。
参考文献
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[5] 褚斌杰,孙崇恩,荣宪宝.李清照资料汇编[M].北京:中华书局,1984.
篇4：女词人李清照《漱玉词》之略说
女词人李清照《漱玉词》之略说
李清照(1084一约1151)，自号易安居士，济南(今山东济南市)人。她的父亲是李恪非，曾以文章受知于苏轼，知名于文苑，南宋时甚至有人说他的文章是“自太史公后，一人而已”(见宋人韩淲《涧泉日记》卷下)，这大概是过誉之言了，但有文名自是不虚的。母亲王氏是显宦之后，亦善属文(见《宋史·李恪非传》)。十八岁那年，她嫁给了山东老乡诸城人赵明诚(字德甫)。赵明诚的父亲是赵挺之，与李恪非同为朝官，李赵结亲是在京城，当时赵明诚还是太学生。李清照生活在一个文人仕宦之家，自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。史书里没有她的传记，她父亲在《宋史》里是有传的，史家还算不吝啬，在她父亲的传里写了她几笔：“女清照，诗文尤有称于时，嫁赵挺之之子明诚，自号易安居士。”她的父亲李恪非大概是因为曾受知于苏轼之故吧，被划在了“元祜党籍”的名单上，自然受了些苦。而她的公爹赵挺之却是新党，曾参与迫害过苏门的黄庭坚。苏、黄那一派的陈师道，和赵挺之是连襟，十分痛恨赵挺之，《朱子语类》上记载，陈师道陪着皇帝郊祀，没有厚裘衣御寒，家人就去赵家借了一件来，既然是亲戚，这又算得什么大事?可陈师道却非常生气地说：“你不知道我根本不穿他们家的衣服吗?”他宁可挨冻也不穿，结果却以冻病而死。赵挺之后来做到了宰相，口碑似不佳，总让人觉得他是踩着人家“元祐党人”的苦难爬上去的。李恪非被划人党籍时，李清照曾向赵挺之投诗救父，中有“何况人间父子情”之句(这可能是借用了黄庭坚“眼看白璧埋黄壤，何况人间父子情”的成句)，可是并没有结果，是他救不了，还是不救?难以考辨了。党争之火，蔓延其家，赵荣李辱，竟若霄壤。清照对她的这位公爹无法心存恭敬，赵挺之做了宰相后，清照贺诗有“炙手可热心可寒”句，那言外之意也就是说：“您别太得意了!”不过父是父，子是子，她对丈夫赵明诚还是爱之至深的。赵明诚是个稽古迷，专于金石学，有《金石录》传于世，与欧阳修之《集古录》俱称金石学史上的名著。清照夫妇二人，伉俪情笃，同好金石书画，常节衣缩食，专心治学，出入相偕，奇文共赏，古来闺房之乐，莫胜于斯。她南渡后为亡夫遗著所作之《金石录后序》中记着许多她与夫君的故事，她的前期的词里，有很多是他们爱情生活的记录，读着十分感人。靖康一变，国破家亡，夫君亡故，辗转异乡，易安晚景实在凄凉，不“易”亦不“安”也。
宋人说李清照在赵明诚去世后曾改嫁张汝州，未几又离异了。这在她自己的一些残编断简的文字里也多少透出些消息。可是从明清一至近世，有很多人出来为清照辩诬，主张清照并未改嫁，改嫁之说不过宋人诬陷。士林何以对清照改嫁与否竞震动如此?我看这已不是一个“词学”问题，而是一个“文化”问题了;亦非只是一个学术问题，大抵也有观念问题。女之改嫁，实属常事，清照似无例外之理。
要是改嫁，盖出无奈，其中原由，殊难考校。再适不久，旋即反目，看来是一桩极不成功的婚姻。她是太爱赵明诚了，赵的死，对她来说又何止是地陷天倾!接下来又是东逃西奔，疲命于道路。家无定所，财物频失，这对一个近五十岁的妇女来说，何其艰难!后来到了杭州，稍微安定了一些，以清照之性格，她未尝不想改变一下她的生活，从哀痛、无助、离乱无定、疲惫不堪的困境中摆脱出来，再婚之念，或起于斯耶?然择非其人，配了个“驵侩之下材”，这在她的苦上就更增其苦了。如果她确实是再婚了，也并不说明她就是一个“忘恩忘义”、“弃旧恋新”之人。后世论者都以李、赵伉俪情深，而说清照断不会忘怀明诚，另结新欢，这种类于“从一而终”观念何其陈腐浅陋!这种说法也确实没有多少力量。又兼说者大多不能持之有故，言之成理，所以这场“官司”到现在也没打出个输赢来。士林为清照不平的原因，大概主要还不只是她改嫁了，而是她嫁的竟是那个张汝州，若嫁了个什么旷世奇才呢?或许就不会那么激烈地、愤愤地为之辩诬了吧?说不定还会传为词林佳话呢。吾人有时太爱为古人担忧，而且常常以一时一己之观念衡断古事之然否，所以就常常意气用事，起一些无谓之争，若能起古人于地下而问之，古人不亦应笑吾人多情而滥用其情哉?一个人在其人生道路上的选择多多，谁又能保证他的每一次选择都是对的呢?李清照虽旷世才女，可也不能不让她失误吧，其实作词和做人，鉴诗文和选丈夫，本来就不是一回事的。对李清照的改嫁与否，吾人大可不必太在这上面用心，改嫁与否，对读她的词并无多大的影响，对她的声誉也没什么太大的影响，我们何必在这里苦心孤诣地浪费我们的学术力量呢?要之，宋人说的，我们不信，明清人说的我们却信，这是为什么呢?明清人倒比宋人更知道李清照是怎么回事吗?又有人说，应该相信李清照自己写的《金石录后序》，那上面并没有写改嫁张汝州的事，那上面满满的是对赵明诚的爱。我们当然相信清照的自述，可那是她为她的亡夫之遗著作的序，她写张汝州干什么呢?
李清照以词名家，而又能诗文，善书画，古来’”文艺界”的女子，当推她为第一人。清照之词，独树一帜，若郑振铎先生言：“她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的什么影响。”(《插图本中国文学史》)她可以说是词中的第二个李后主，这样说并不是说她是受了李后主的影响，而是说他们都是纯粹的以他们的生命去填词的，他们的词都是那种平常语中不平常的词，即使用事，亦如己出。他们的词，谁都能懂，谁都能感动，人们都会惊奇，怎么那么平常的字句到了他们的手里竟有那么大的攫人的力量，让人一读就直拍内心，一读就永远也忘不了。李后主有一颗“赤子之心”，这就是“绝假纯真”之心，这是一种“道”境，这是一种有着无限“可能”的大“无”之境，这是一种宇宙的本然状态，在这里不用一切雕饰而万事万物皆自然。李清照也是这样，清水出芙蓉，天然去雕饰。再加上作过《菩萨蛮》、《忆秦娥》的李太白，真可称为“词家三李”了。
易安词雅，这是不必说的，但“雅”不自她始，也不自她确立，也不自她张扬。她是在“雅词”发展道路之外，自有一种清雅的标格而已。按陈廷焯说的，她是“独辟门径”，是“独树一帜”。易安词最大的特点是“纯真”，是“天然”。无论是前期写闺情离情的那种感伤，还是后期写那种容人家国之恨的沉痛与孤苦，都出之以天然纯真，不假任何雕饰，直如行云舒卷自如;花开叶落，忽喜忽悲，一任天然，似不著一丝“力”而有“大力”蕴乎其间也。人读其词，绝无暇心在雅俗上分辨，只觉得好，只觉得她和我们没有时间空间之阻隔，一下子就把她的歌唱到了我们心里去。王国维说李后主的词“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，这是说，李后主词中所表现者虽为其个人一己之感伤与悲哀，但却足以包容所有人类之感伤与悲哀。
读李清照词，不亦如此耶!何以能至此呢?则一定是他们的那种“真纯”是道家所谓本根意义上的“真纯”，“道”是一种具有无限包容性、无限可能性的宇宙本初的能量，是有着无限之妙用的能量，是“本真”，是“大真”，而此“本真”与“大真”通过“真纯”人体现在作品中，则不须任何装饰而自有一种超时空的攫人之力量;若是美女，虽粗头乱服，亦不能掩其国色也!李清照和李后主一样，是那种全无所谓反省与节制的一任本性之恣肆的任纵之词人。她在作《词论》时或许有些“反省”的东西在，尽管那《词论》作得也不失恣肆;但她作起词来，却绝无理智之束约与常规只顾忌。这从她的词风与其《词论》中那些褒贬前贤之说的不同自可看出来。其实理论是理论，创作是创作，李清照属于那种“纯情”诗人，而不是“理性”诗人，有着一种任纵与纯真的性情，她是以其“赤子之心”感于外物，故其“感”也，极“锐”极“敏”，亦极“深”极“切”，她全不假借于常规的普遍的认识，而是一任其敏锐深切之感受，因而，任何的理论包括她自己的亦不能成其创作之范囿。而其《词论》，就主张而言，不过一句“词别是一家”而已，余皆品藻人物之言也。从她的品藻中我们可以看到，前辈诸贤几无一人合乎她的主张，遍看她对前贤的优劣之述评，能够合其“优”而避其“劣”的，大概只有周美成庶几当得，可她却未着美成半字，此又颇费琢磨者也。近人杨海明先生曾著《李清照(词论)不提周邦彦的两种探测》一文以“测”之(见《唐宋词论稿》浙江古籍出版社，1988，第304页)，但即为“探测”，则脚步难稳，故其探测之结果也就疏恍未成定谳。若必说李清照之《词论》与周邦彦的关系，则夏承焘先生所谓“若拿她这些议论、见解来读周邦彦的《清真词》，却正是‘波澜莫二’。”(见《月轮山词论集》第10页)这番话也就说到头了，再“测”，也不容易测出什么结果来的。我们看她的《词论》，她主要是说“词别是一家”，词就是词，不是诗也不是文，要有个界线，任何的艺术形式，总要有自己的一己之家园，不是不能借他人成势，而是“借他人成势而勿使侵害己”(韩非子语也)。李清照作词，就是守这个“别是一家”。至于什么“典重”、“故实”，“词语尘下”与否，“音律”谐和与否，那是说人家的。她的原则是“别是一家”，她也作诗文，其中没有词家影子，她的词里，也不著诗文腔。她的词，在形式上守住“本色”，在风格上是任纵而天然。
李清照词可以因靖康之变她的南渡为界，分为前后两个时期。前期的生活是·种带有宋人情味的陶渊明式的雅趣之生活，她与夫君时守时分，守时是满满的爱悦，分时是浓浓的离情。靖康之后，她就成了“流离遂与流人伍”的难民，家园丧失，疲于奔命;夫君早亡，孤苦无依，晚景十分凄凉。她的词，无论前期还是后期，都有一种深深的感伤，只是前期感伤于生离，后期感伤于死别，其中轻重，自可读出。
我们先看她几首前期的词：
《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。
《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东离把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这样的词，我们几乎用不着去过多地解释，都是些平常的话，那意象是敞开的，没有那种莫测的语言的高墙阻隔着我们;她也不是一点不用那种富有书卷意味的文辞雅句，但那充其量不过像依偎着春末的蔷薇或者是秋末的菊花的那种不经意的小竹篱笆。那不是阻隔，那简直就是一种邀请，这使得我们还没有完全进入她的词就先有了某种感动，而当我们进入到她的词里之后，又足令我们有一种诗意的回味。这就是她所特有的“雅”，这“雅”不是周美成式的“典丽精工”，也不是苏东坡式的“学士潇洒”，没有秦少游那种“淑女”式的纤细的哀婉，也没有晏元献那种“贵胄”式的矜持的怀想。她是一任她个人一己之性情，自然而然地感发于本心，以其女性之锐感，以其诗人之性灵，以其对古来文化慧智的感悟，以其对人情物态任真的态度，成就了一种融陶渊明与李后主于一处的那种全然无所矫饰而以真纯与人相见的“大雅”，这正是她在词史上卓然独立，不让须眉的地方。若说“词”怎么就“别是一家”了?李清照以其词的创作的回答就是：以生命之任纵融人本色，以心灵之纯真直抵本根。她的词虽以寻常不经意的语句度入曲律，却有吞梅嚼雪，不食人间烟火的气象。
“雅”是她的词的内在力量，而不是门户，“雅”一旦成了“门户”，就拒人以千里之外了。易安的“雅”不在“门户”上，她的“门户”是敞开的，是可以接受古今天下人的，这是因为她用语之“寻常”，而她的词又是可以感动古今天下人的，这是因为她的词里内蕴着一种真纯的、本然的宇宙根本意义上的能量，这是一种无声之“大雅”，有无形之大象存焉。这种大雅的力量是无穷尽的，有着“没身不殆”的久长，所以我们一经读过她的词，就总也忘不了。
上面几首词需要略作解说的是，第一首《如梦令》中的“惊起一滩鸥鹭”一句，有的本子作“惊起一行鸳鹭”，用“鸳”用“鸥”两可，不过都是水鸟耳。而“一行”与“一滩”相较，则我以为“一行”总不如“一滩”好。若用“一行”，则鸟已在天上，先不说操桨争渡者是否有暇顾及那一行水鸟飞上天，只从这里写的是晚归争渡之急这一点看，则那种一行水鸟在天的视觉之得就不若一滩水鸟闻声乍起于滩地的听觉之得更切合人之“急”与鸟之“惊”的情况。你可能要说，舟已误人藕花深处，只可见“行”，无法见“滩”。这须进一步说，鸥鹭所居处，是那个“滩”，它们因受到惊扰而慌忙起飞，遂有声鸣翅动的拍岸而起之仓皇，人虽不能有余心去看鸟，可是却能听到鸟的慌乱声，又何必非要见“滩”呢?
第二首《如梦令》须注意一个“酒”，一个“花”(“红瘦”即指花谢)。至于有的本子作“雨疏风骤”，有的本子作“风疏雨骤”，那倒没有多少关系，反正是写昨夜有风雨。“酒”字可说，“浓睡不消残酒”，那一定是昨夜就着“风雨”吃过酒。酒这东西，是高兴时也欲吃，愁苦时也欲吃的，而清照多是在愁苦时吃，故其愁苦之词中多有“酒”字。清照酒量如何不得而知，但说她常饮大概不会有问题，因为她的词里十之八九都有酒。如“不怕风狂雨骤，恰才称、煮酒残花”(《转调满庭芳》);“微风起，清芬酝藉，不减酴蘼(指酒)”(《多丽》);“沈水卧时烧，香消酒未消”(《菩萨蛮》);“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”(《浣溪沙》);“忘了临行、酒盏深和浅”(《蝶恋花》);“酒意诗情谁与共”(《蝶恋花》);“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”(《鹧鸪天》);“东篱把酒黄昏后”(《醉花阴》);“酒醒熏破春睡，梦远不成归”(《诉衷情》);“要来小酌便来休，未必明朝风不起，’(《玉楼春》);“共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”(《渔家傲》);“断香残酒情怀恶”(《忆秦娥》);“险韵诗成，扶头九醒，别是闲滋味”(《念奴娇》);“酒美梅酸，恰称人怀抱”(《蝶恋花》);“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”(《声声慢》)等等，不堪一一枚举，就是她晚年没有心情出门，也说“谢他酒朋诗侣”(《永遇乐》)，可以说“酒”伴了她一生的感伤与苦痛。回过头来再看这首《如梦令》中的“酒”，那里面也能读出许多孤独。“绿肥红瘦”的对花期不久的敏感，亦与上面的饮酒情绪相合。这里用“卷帘人”的未留意于“绿肥红瘦”之变化作反衬，更见出易安伤时光之易逝，苦孤独之难耐的心绪。
《一剪梅》可说者略有二端，其一是，这词本是写清照与明诚离别后的相思之苦，不是什么好心情。而上片则连用“红藕”“玉簟”“兰舟…‘锦书”等好词儿，这是以好词儿写坏心情之法，可是词儿再好也压不住坏心情，唯其如此，就更见出那别情之不堪。其二是，下片之“此情”三句由范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”化出，而更胜一筹。眉间心上，初歇又至，斩也不断，理也还乱，写离愁之不能尽绝。“才下”“又上”，中间几无稍息，极言思之切也;而由眉人心，又言思之深也。下片都是平常语，却有多少不平常!
《醉花阴》最脍炙人口，竟引人为这首编了一段故事，是清照以此词寄与夫君赵明诚，明诚叹赏，自愧不能及，可又不服气，就闭门谢客、废寝忘食三天三夜，作了五十首《醉花阴》，把清照所作混如其中，让他的朋友陆德夫看。陆玩味再三，是：“只三句绝佳。”明诚忙问是哪三句?陆答曰：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(见《琅环记》)赵明诚也真是瞎耽误工夫，陆德夫也真是慧眼识金。
这个故事大概是编的，意思是清照这首词作得好。这词确实好，所以这编的故事也就让人信，人们也愿意信其有，视为词林之佳话。此词之妙全在“人比黄花瘦”一句，与秦少游《水龙吟》中“天还知道，和天也瘦”之句，俱称于词林。“瘦”字，不在写身，而在写心，写伤别也，如《凤凰台上忆吹箫》中说的：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”上片“半夜凉初透”，写身凉，下片“人比黄花瘦”，写心凉也，亦如《一剪梅》之“才下眉头，又上心头。”
在前期的词作里，有一首比较特殊的《渔家傲》可说，词云：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天
语，殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。这颇类游仙体，却绝不可做游仙诗读。这里写的是一个梦，是一种精神的游历，一种生命的追问。“天接”二句，一开始就把人带入一种幻象世界，故以“仿佛梦魂归帝所”一句接着。梦幻之来是因为志意不得抒发、愿望不得实现之压抑的结果，压抑愈重，则腾越之力也愈大。现实界无处言说，则扶摇直上九重去与天帝对话。“闻天语”二句，明天帝所问，用“殷勤”二字，有一种平等感稳馨感。下片“我报”二句，是一种苦苦求索的诉说和一种不甘现状的表白，这也足见作者情感志意上的受压抑之剧。她向天帝诉说着她的渴望、她的向往和她的苦痛，她在寻找出路。“九万里风鹏正举”，用《庄子.逍遥游》之意，写其欲摆脱苦痛、挣开羁绊，她呼唤风不要停住，她要乘长风直向那象征自由乐土的仙岛去了。这是她的一种志愿，这就像屈原的作《远游》，初放汉北，怀念故乡，意不自聊，遂逞其幻想与想象之所极。李清照以数十字之小词，将屈原诗之情思志意融纳其间，以汹涌磅礴之气，吸风饮露之致，更写出一个追求自由不甘寂寞者的情怀。能及此境界者，有宋以来，罕见其人。
后人说：“此绝似苏、辛派，不类《漱玉集》中语。”(《艺蘅馆词选》乙卷)遍览《漱玉集》，确无此等云差雨使、腾天御神的词章，这就给我们提出至少两个问题，即一，为什么竞有这样一首与集中风格迥异的词呢?第二，我们说她这首词是“一种生命的追问”，那么她是何由而起的这种追问呢?我们由后往前说，先说第二个问题。我们说她在“追问”，是从末三句看，所谓“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲，传说在渤海中，那是神仙所居之处，而且那里有长生不老药。
《史记·封禅书》上说，那个地方，“未至，望之如云;及到，三神山反居水下。临之，风辄引去，终莫能至云。”用“三山”这个典，就有追寻的意思在。追寻也好，追问也好，总是因为不甘心。清照属于那类不甘落他人后的人，你看她就能作出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的诗来。她这个人，喜欢“赌博”一类的游戏，不是为赌钱，而是要争高低，博输赢。她在其《打马图序》中有明白的陈述：“博者无他，争先术耳，故专者能之。予性喜博，凡所谓博者皆耽之，昼夜每忘寝食。但平生多寡未尝不进(是说她每赌必胜)者何?精而已。
自南渡来流离迁徙，尽散博具，故罕为之，然实未尝忘于胸中也。”博”者，都是争“先”恐“后”，喜“赢”恶“输”，一般都是不甘心才博，可是博了就更不甘心，无论输、赢、先、后，越博就越爱博。清照的爱博，就是这种“不甘心”的反映，不甘心就要追问，“博”，也是一种追问。追问什么呢?就是追问生命的价值。我们前面说过，她和李后主都是那种以生命去填词的，人类的爱以及一切的情感都是生命的一部分，它的终极的意义是什么?她钦佩“不肯过江东”之项羽那样的英雄气度，和“至死薄殷周”之嵇康那样的独立人格。她的精神上的那种需要，绝非只是与夫君析鉴古物、自己度曲填词这些事可以满足得了的。思项羽，慕嵇康，这还算是一种有形的追求;而我以为清照更有一种无形的追求，那就是一种精神的大乐境与一种生命的无穷境。你看她写的是“梦魂归帝所”，那“帝所”自是天帝所居，我们读《史记》的'《扁鹊传》和《赵世家》，就能看到秦穆公和赵简子都说过“我之帝所甚乐”的话，那是一种“大乐境”，·‘大自在境”。我们也知道，所谓“三山”，那里有仙人和不老药，这里面自然也有着某种暗示，暗示着对生命之无穷的需要。这倒并非追求不死，而是老子所说的那种保有着“死而不亡”的“长久”的活力。这是一种生命的“无穷境”，是一种“道境”。清照还有一首《晓梦》诗可以帮助我们理解她的这种志意与追寻。她在这首诗里写她梦见了仙人安期生和萼绿华，传说安期生一千岁，萼绿华九百岁，清照就在梦里同他们谈话，同他们吃茶，她说：“虽非助帝功，其乐莫可涯。，’她说：”人生能如此，何必归故家?”她醒来后，“心知不可见”，可是却”念念犹咨嗟”。你看这里面不是有着一种对生命之无穷的追寻吗?她的精神的需要真是太大了，几乎没有办法满足。倒是在博戏里她可以得到一种替代的追寻的满足，可是那也不过是一种没有终极结果的暂时的宣泄后的通畅而已。这种追寻常常把她带到梦里，幻里，溢到词里，就有了上面那首《渔家傲》。那么为什么在《漱玉集》中仅有此一首这类的词呢?这可能与她那个“词别是一家”的主张有关系，同时大概她也不太愿意把这种精神的苦闷与生命的追问过多地显露在文字之中，因为这种东西以其闺帏中人在那个时代也确实颇难见容于世的。
以靖康之变为限，清照南渡以后的词染上了一种家国之悲。近读王洪先生所著之《唐宋词流变》说清照之后期词“其所写者一妇人，其所照者一个时代也”，说甚得之。清照词前后期在任纵真纯此一方面没有什么变化，只是用语更寻常，滋味更深厚。其词不须解说，而自有苦风扑面。我们先看她两首长调，其一，《永遇乐》云：落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香‘车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳、簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
这是写元宵节的词，人家热闹，自己清冷，完全没了旧时情味。我们看上片，一共四个韵角，前三句是一压韵一发问：“人在何处”?“春意几许”?“岂无风雨”?问，不是为了得个回答，是为“谢他酒朋诗侣”找个理由。李清照是很爱游赏的，如今懒得出去，不愿意热闹，其心之苦冷可知。下片先回忆“中州盛日”之景，那是国家还没有破的时候，那是她还年轻的时候，她就打扮得漂漂亮亮地去看灯。
可如今呢?她没有说国家怎么样，她只说自己“风鬟霜鬓”，人已憔悴了，所以就不愿意出门了。“不如向、帘儿底下，听人笑语”，这不是一种无奈，而是一种疏离，是与那种说说笑笑，无忧无虑的疏离。
说自己老了而懒得出去看灯，那是表面的理由，那是说给人家听的理由，往深里说，她不是身懒，而是心懒，她的良知使她不能忘怀那失掉的家园与破碎的河山。她不是那种“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的人。
其二，《声声慢》云：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
后人多称许此词用叠字用得奇，这是对的，开始就连下十四个叠字，真是不简单!修辞立其诚，那十四个叠字是心里流出来的血，是眼中流出来的泪，所以才是绝唱，后人岂能仿得?仿得其叠字，又岂能仿得其心曲?能如此敢连下数重叠字，可见她的任纵;而此数重叠字让人读来如苦风扑面，冷雨浇心，则看出她的真纯。“乍暖还寒”，是说忽冷忽热，这是写天气，也是写心情。“最难将息”，是说身体与心理皆无安定感。过去只是离愁困扰着她的时候，酒还可以帮助她抵御，可如今这酒也没有了力量。正伤心处，北雁南来，却带不得一丝家园消息。再看看眼前黄花堆满地，这个“堆积”用得真好。“堆积”有依偎在一起的意思，憔悴败萎再也打不起精神，是一种完全的破坏，有一种难言的悲苦。这是写花，更是写人。下面若干句，就是写她在漫漫的精神之长夜里挣扎。这不是一个“愁”字就可以说得清楚的。这是一种“大悲境”，涵容着古今一切的悲苦，担荷着人类一切的苦难。所以此词与李后主的“一江春水向东流”一样，感动着后世一代又一代的人。
再看她一首小令《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是入非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不
动、许多愁!
这是李清照避居金华时作的，当时她已五十三岁了。此词亦如上面两首长调一样，写着一种极端绝望之心绪。“风住尘香花已尽”，是暮春景象，狂风稍住，花已零落殆尽，此非只是一种物象之描写，更是心绪之描写。国破家亡，好时光已被雨打风吹去，故心绪极坏。
“日晚倦梳头”，仍是写心绪之恶，此虽与温庭筠《菩萨蛮》之“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”、魏夫人《江城子》之“别郎容易见郎难，几千般，懒临鸾”以及清照自己《凤凰台上忆吹箫》之“起来慵自梳头”是同一笔法，但那些只是写生离之小愁，而这里是写家国之恨，是写死别之悲，其深浅是自有区别的。三四两句，直写“物是人非”，国家罹难，夫君长逝，和平的日子、恩爱的生活都没有了，过去的愁中是“欲说还休”，是不愿说，不是不能说;现在就是想说也说不出了，语言化作泪水，无声而更悲于有声。下片宕开一笔：听说双溪(金华的风景区)那个地方仍有很好的春意，自然不似眼前的零落破败，所以她有了泛舟双溪之想，她是想去寻找一点慰藉。作者本是爱玩的，周辉的《清波杂志》里记载，清照在南京时，“每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗。”那是夫君还在的时候。此时她或许也想借游览以缓解苦痛，那里的春意，说不定能使她的心情好些呢。
可是这打算旋即被打消了：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁!”可见这“愁”是怎么也消不去的了。这“愁”有了重量，是一种新的写法，压得人喘不过气来。后来《西厢记》里写别愁是“大小车儿载也载不起”当是从李清照这里化过去的。这里的情绪和《永遇乐》里“怕见夜间出去”的极端绝望的心绪是一样的，双溪春固好，但那不属于她，国之破，家之亡，把她的春天已经彻底地带走了，借用她的话说就是“休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留”了。清照就是在这种没有春天的凄凉悲苦之中客死异乡了。她的晚年之作，让人知道了什么叫大苦深悲。
在这里我们附带说一下宋词坛上另外几位女词人。朱熹曾说：“本朝妇人能词者，唯李易安、魏夫人二人而已。”魏夫人是曾布之妻，被封为鲁国夫人，留下来的词并不太多，但也有一些好篇什，如她的《江城子》：别郎容易见郎难，几何般，懒临鸾。憔悴容仪，陡觉缕衣宽。门外红梅将谢也，谁信道，不曾看。晚妆楼上望长安。怯轻寒，莫凭栏。嫌怕东风，吹恨上眉端。为报归期须及早，休误妾、一春闲。一除了李清照，朱熹只说了魏夫人，好像只她们两个人可称有宋一代妇人中之能词者，其实还有一个朱淑贞，也是一个很出色的女词人，写断肠情绪，寂寞心情，其风致多在魏夫人之上。我们看她的《清平乐》：恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。有关朱淑贞的一些资料上说，她才色冠绝一时，但是婚姻却并不幸，词多幽怨，每到春时，就下帏跌坐。别人问她为什么，她说：“我不忍见春光也。”可见其内心之苦闷。她的生活的主要内容大概就是“粉泪共宿雨阑珊，清梦与寒云寂寞”了。朱淑贞因婚姻不幸，或许有外情，有人说“月上柳梢头，人约黄昏后”是她在写桑濮之行。
这显然是李代桃僵了，因为那是欧阳修的句子，前人辨之甚详，已成定论。但即有如此怀疑，大概也并不尽是空穴来风。看上面那首《清平乐》，从“娇痴不怕人猜”一句看，却不像寻常的谈恋爱。再揆之她的《元夕》诗“但愿暂成人缱绻，不妨长任月朦胧”之句，总觉她有一段隐情。有人说这首《清平乐》是写她和女伴的夏日游湖，我看不像。我们在这里不作道德上的评价，只说这首小词，写得真是放诞真是好。只有跟她相爱的人在一起时，她才什么也不管不顾。那一霎的缱绻，使她能忘掉一切的苦闷和烦恼，可那缱绻的一霎过后，她又重掉进了烦恼和苦闷的深渊。
南宋还有一个为爱而死的女词人，她叫张玉娘。词史上多不道著她，唐圭璋先生曾专门为她作了一篇文章，介绍了她的情况，真是感人。(参见《词学论丛》第989-992页)玉娘天生丽质，且聪慧异常，诗词文章，惊动一时。她字若琼，出身仕族，自号“一贞居士”。
有侍儿紫娥、霜娥相伴，皆有才色。玉娘长成，与中表沈俭定婚，沈郎也是个风流倜傥的人物。不知何故，玉娘的父母悔婚，沈郎因之郁病而死。玉娘自亦郁郁寡欢。后来在一个元宵节的晚上，幻中与她的沈郎见了一面，不久便也得病死了，时二十八岁。父母感于她与沈郎之痴情，征得沈家同意，将二人合葬一处。她去后一个多月，霜娥亦病死，紫娥竞自杀，连她养的鹦鹉也悲鸣而死。家人觉得这事太悲惨，就把他们统统葬在一起了。沈、张的坟就被称作“鸳鸯冢”。这简直就是重演了一出《梁山伯与祝英台》。唐圭璋先生说：“我们觉得她短促的身世，比李易安、朱淑贞更为悲惨。李易安是悼念伉俪，朱淑贞是哀伤所遇，而她则是有情人不能成眷属，含恨千古。”她的诗词集叫《兰雪集》，词有十六首，写着她的哀怨和伤感，有些句子颇动人，如：“欲凭新句破新愁，笑问落花花不语”;“庭院深深人不到，凭栏，尽日花枝独自看”;“何人轻驰宝马，烂醉金罄。衣裳雅淡，神仙花外徘徊。独怪我、绣罗帘锁，年年瞧悴裙钗。”
我们把这写女词人和李清照作一个比较，她们都有着女性的细腻，婉约，她们都写着愁怨与哀伤，但是有一点非常重要的不同，那就是别人的词都能让词史上的大家掩住，而李清照却独掩不住，因为李清照自有其独立之标格，这是上面说的那些女词人所没有做到的。
李清照是大家，而诸人只可人二三流也。
李清照的词形成了一种所谓的“易安体”，什么是“易安体”?就是指她的词风，她的词风若用一句话说就是：寻常言语不寻常。我们前面引述过郑振铎先生的话说，李清照不受别人的影响，别人也没受着她的影响。人或谓，不见辛弃疾、刘辰翁皆有“效易安体”之作乎?而我说正因其标出“效易安体”，才不是受影响，不过是借那“体”用用而已。受影响是从里到外，是整体地被沾溉，不是形似，而是神通。这才叫“受影响”，遍览南宋、元、明以来之词林，谁受了影响呢?不是不想学她，是学不了。她的词和李后主的词一样，是可望而不可及的。那是一种个体生命与宇宙大道最完美又最自然的会通，并不是可以从技巧之类表面形式上就能理会得的。
篇5：李清照之茶词与宋代茶文化管窥
李清照之茶词与宋代茶文化管窥
中国是茶的故乡，也是诗的国度。中国人历来爱饮茶，日常生活离不了它，它是“柴米油盐酱醋茶”七件事之一。闲时品茗，养心怡神，“一瓯徐饮最怡神”;炎热时饮茶驱热，“闲品七瓯烦暑去”，可谓功能妙品。千百年来，茶赢得众多诗人词家的青睐，为之动情遣兴。据说《诗经》中就出现了茶的踪迹，西晋著名诗人左思对茶有了初步的描述，不过那时称茶为“木贾”，后又称“荼”。唐代开始出现不少茶诗，许多大诗人如唐代李白、白居易、刘禹’锡、柳宗元都曾为茶倾情髙吟，卢仝的茶诗中“七碗”、“两腋生风”则成为后人经常引用的熟语。特別是中唐以后，诗人之间交往时更是经常提到茶。
宋代以后，有关茶的诗大量出现，晏殊、欧阳修、苏轼、黄庭坚、杨万里、陆游、辛弃疾等都留下了不少锦章妙句和逸闻趣事。例如，据传宋神宗初年苏轼出任杭州通判，光临某寺，老和尚不认识，冷淡地说声“坐”，吩咐小和尚一句“茶”;寒喧几句，见来人气度不凡，热情起来，招待升格，改口说声“请坐”，吩咐小和尚“敬茶”;苏轼道明身份，老和尚热情加倍，招待再升格，忙说“请上坐”，吩咐小和尚“敬香茶”。临别时老和尚索取墨宝，苏轼借汤下面挥联讥之，联曰：坐，请坐，请上坐;茶，敬茶，敬香茶。苏轼将老和尚大大奚落一番，并留下这千古名联。说句公道话，老和尚于礼节上并无大错。佛门实乃清静之地，你来我往，对所有人一概待为上宾，敬奉香茶，大概谁也无此耐心，寺里也不会有那么多香茶。只是老和尚倒楣，撞在苏轼手里，落下千古笑柄。
茶诗的兴起与繁荣，离不开文学的发展。诗歌体式日渐完备而丰富，五七言古诗、五七言律诗、词、曲先后登场，为茶诗的作者提供更为多样化的工具。
李清照是宋代杰出的女性词人，不但诗词写的出色，也爱好金石，喜欢饮茶。其在《〈金石录〉后序》中就说过“众性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣，虽处忧患困穷，而志不屈。”<»可见，只要有书可读，有茶可饮，即使过着这样平淡、简单的.日子她也心甘情愿。
李清照的词作中涉及到饮茶的不多，但是我们也可以从中窥探到北宋、南宋时期的饮茶习俗和风尚。
【小重山】春到长门春萆青。江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘。留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门。疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君。归来也，著意过今春。
上片是叙述早晨起来饮茶忆梦。红梅吐蕊，碧草盈门，一派早春景色。面对春景，一边煮茶一边追忆晨梦，思绪万千，无限憧憬，却不料都“惊破”在一瓯春茶之中了。这里“碧云笼碾玉成尘”指的是在碧云笼内蒸茶、碾茶的过程。唐宋时的饮茶方法是将鲜茶叶蒸熟后，捣碎做成饼，再用绳子串起烘干，称“茶饼”或“饼茶”。喝茶时由喝茶人将饼茶碾成碎末(也称“末茶”)放在锅里煎煮，以让茶叶充分渗透再喝。陆游在《初夏》诗中就提到“闽川茶笼犹沾及，肺渴朝来顿欲苏”。李清(/wenxue/)照词中的“碧云笼”可能就是蒸茶的一种器具，说它是“碧云”，是因为这种蒸笼大多是用青绿色的竹子所做。“碾玉成尘”说的就是碾茶的过程。茶圣陆羽在其《茶经》中列举了共计二十八种茶具。除煮茶、饮茶、贮茶的茶具外，还有用以碾茶的茶具：茶碾和茶罗。茶碾为碾茶之工具，有木质茶碾和石质茶碾。木质茶碾用质地坚硬细密且无异味的木材制成，上等者为橘木，次为梨木、桑木、桐木等。此种木茶碾由“碾盘”和“碾堕”组成。碾盘外形四方，中间剜空成圆孔，正好容“堕”;碾堕是一块圆木，在中间安上轮，碾茶时以手持轴转动碾堕，靠碾堕与碾盘间的挤压来碾碎茶饼。北宋蔡襄在他的《茶录》中，也专门设有一章为“论茶器”®,说到当时的茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。秦观《秋日》诗有“月团新碾渝花磁”®句，说的就是用外方内圆“月团”形的碾盘把蒸好的茶饼碾碎的过程。
【鹧鸪天】寒萧萧上锁窗。梧桐应恨夜来霜。酒阑更軎团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长。仲宣怀远更凄凉。不如随分樽前醉，莫负东篱菊蕊黄。
该词也提到了品茶忆梦，但却是另一种境界，是在借酒浇愁。按往昔习惯，酒阑人梦，凭茶苦以解酒，清醒再嗅嗅瑞脑香味以爽心开怀。可现在流亡在外,哪来这种条件享受?还不如“随分樽前”醉倒可別辜负东篱盛开的菊花了。
关于“团茶”，《宣和北苑贡茶录》记载：“太平兴国初(公元976年)，特制龙凤模，遣使臣即北苑造团茶，以别庶饮。”当时有大龙团、后来又有小龙团、小凤团，皆“团茶”。
据《宋史•食货志》、宋徽宗赵佶《大观茶论》、宋代熊蕃《宣和北苑贡茶录》和宋代赵汝砺《北苑別录》等记载，宋代名茶计有90余种。宋代名茶仍以蒸青团饼茶为主，各种名目翻新的龙凤团茶是宋代贡茶的主体。
篇6：探析殷墟白陶之兴衰原因论文
探析殷墟白陶之兴衰原因论文
引言
考古发掘表明，白陶早在新石器时代早期就已经在我国南方出现，湖南洪江高庙遗址出土的距今约7800多年的白陶罐残片是目前所见最早的白陶实物[[}]，此后距今约70左右的深圳咸头岭遗址和浙江桐乡罗家角遗址[[3]也都有白陶残片出土。到新石器时代晚期，北方大坟日文化及其后的龙山文化的白陶已比较发达，以近似高岭土的“柑子土”为原料轮制成型。进人历史时期，白陶在北方继续发展，到商代二里岗文化时期出现了刻纹白陶[。殷墟文化时期，刻纹白陶的发展达到了最高峰，成为“殷商时代特制的工艺品”。殷墟白陶作为中国白陶中的翘楚在殷商时期独树一帜、品质超群，但进人西周以后却立刻消失得无影无踪，针对这一奇怪的现象，本文试图在梳理殷墟白陶发展脉络的基础上，对其兴盛和衰落的原因进行探讨。
1殷墟白陶的基本状况
白陶是指以白粘土为胎烧制而成的陶器，殷墟白陶与普通白陶的不同之处在于，它是以类似瓷土或高岭土的原料作胎烧制而成的，其烧成温度大约在1000摄氏度左右。殷墟白陶绝大多数出土于殷墟的大、中型墓葬中，极少发现于遗址，根据1994年出版的《殷墟的发现与研究》一书所举资料，从20世纪30年代到80年代，出土的殷墟白陶完整器不足20件，而其余均为残器和残片叭与普通陶器相比，其数量是十分稀少的。从完整器和可复原的残器来看，殷墟白陶主要有以下几种器类:假腹豆，有矮足与高圈足之分;深腹晏，有小平底与矮圈足之分;侈日、收腹、底、高圈足盂;侈日、收腹、底、矮圈足盘;侈日、鼓腹、矮圈足篡;折沿、鼓腹、矮圈足u;侈日、深腹、矮圈足卤;小日、短颈、折肩瓮;敛日、鼓腹尊;橄榄形埙。殷墟白陶的纹饰均为在陶坯上刻制成形，式样远较普通陶器和硬陶丰富，除了有普通灰陶常见的绳纹、涡纹、云雷纹、附加堆纹，还有模仿自青铜器的兽面纹、夔纹、龙纹、蝉纹，更有殷墟白陶所独有的兽面人体纹、折叠式雷纹等等。花纹繁褥精致，布满全器，主题纹饰与辅助纹饰相得益彰。
总的来说，殷墟白陶有以下几个显著特点:
第一，精工细作，品质上乘。殷墟白陶采用瓷土或高岭土作胎，烧成温度较一般陶器要高，胎骨接近“瓷化”，比起普通陶器来硬度更高、吸水率更低。胎土淘洗较精，细腻而少有杂质，器表光洁平整。器物以轮制成形，器壁厚薄均匀，器形规整，形态端庄华美。花纹先以浅线条勾画轮廓，复以粗线精刻，繁褥流畅，更有仿青铜器三层花纹者，例如现藏美国弗利尔美术馆的回纹白陶曼，以回纹为地，回纹上有夔纹，其上复贴塑双耳及一兽头，工艺繁复而细腻。
第二，产量稀少，用作礼器。李济先生在《殷墟白陶发展之程序》一文中，通过统计三座同出白陶和青铜器的墓葬中白陶和青铜器的数量，得出了“白陶与青铜器的数目上的'比例，至少为1:5，在5倍以上”的结论。其实，李济先生的结论还是保守的，因为殷墟白陶仅出土于大中型墓葬中，现存完整器仅有不到20件，而殷墟青铜礼器仅1949年以来就出土了近1000余件，虽然白陶相比青铜器更难保存，但其生产数量与青铜器相比绝对是小巫见大巫，用凤毛麟角来形容是毫不为过的。如此珍贵而稀少的白陶，它的用途亦不会简单。李济先生认为“白陶是用于殉葬或祭祀的器物，而不是寻常的日用品。供应工室的需要，可能是一个例外;除了这一例外，它们最要紧的用途就是作敬鬼神的祭器”。此外，已发现完整的殷墟白陶中有一件橄榄形白陶埙，它让我们知道，原来殷墟白陶还有乐器的作用。商代已出现了专门的乐师，甲骨卜辞称作“丐”，有了专门的礼仪用音乐，甲骨卜辞称作“庸”、“美”，此件埙出土于小屯宫殿区的墓葬中而日_表面装饰有精细的瞥臀纹，必是用于高规格的礼乐仪式中。先秦时期，礼乐并提，有礼则必有乐，有乐则必有礼，此件白陶埙便是殷墟白陶曾用作礼器的一大例证。
第三，兴盛时间短，分布地域有限。考古发现表明殷墟白陶“盛行于殷墟第一期，花纹较精细，第二期有所减少，中型墓已罕见白陶，花纹趋向简朴”，而到了第四期“殷墟式白陶”数量进一步下降，仅在墓HPKM 1567中有出土[[s]，此时白陶的表面打磨光润，刻划纹饰已经消失。根据夏商周断代工程的研究，殷墟文化持续时间从公元前1300一1251年到公元前1075-1046年，前后约250一150年左右。殷墟白陶真正的兴盛时间比这一区间肯定还要来的短，这与彩陶、灰陶动辄流行数千年的情况有着天壤之别。从分布地域上来看，殷墟白陶并不局限于殷墟，在河北莫城台西商代遗址上层发现了14片白陶片，器形有盖和篡两种;在河南辉县琉璃阁商代遗址发现残片1片，可能是碗[[1长山东济南大辛庄商代遗址发现一件器腹残片!，以上几处零星的发现表明，殷墟白陶的分布范围并不大，仅局限于殷墟文化所属的部分方国，而日_每个方国能掌握的白陶的数量均极其稀少，也许只有这些方国的首领方能拥有，这似乎表明殷墟白陶具有某种权力象征物的意味。2殷墟白陶兴盛原因之分析 殷墟白陶的品质与工艺均达到了历代白陶的最高水平，“我们未否认先商时代已有白陶，但在殷商时代发展甚速，则可无疑”，这种情况应当与殷商时期手工业的快速发展和殷商贵族的独特文化理念有密切关系。
第一， 殷商时期手工业的专业分工进一步细化出现了专门的制陶部门，为殷墟白陶的快速发展铺平了道路。殷商时期手工业的专业化突出表现为专门的铸造作坊的大量出现和专业手工业者队伍的形成。手工业作坊主要集中于殷墟工瓷周围，目前在苗圃北地、孝民屯、薛家庄、小屯村东北地发现了四、五处铸铜作坊遗址，在小屯宫殿区范围内发现了一处制玉作坊遗址，在大司空村和北辛庄发现了两处制骨作坊遗址，而制陶作坊则“分布在宫殿宗庙区前南北干道以西。这一带已发现陶窑多处”。专业的手工业者队伍往往以家族传承的方式出现，张光直先生在《商文明》一书中列举了商代金文中与职业有关的32个族徽[[15]，其中就有常见的商代陶高形象，代表的正是制陶者家族。此外，河北邢台贾村遗址商代陶窑附近仅发现了灰陶高及高的残片，表明这是一处专门烧制陶高的窑址。常见的灰陶器都已经出现了如此细致的分工生产情况，制作工艺精益求精、专供贵族使用的白陶必定也出现了专门的生产作坊，只是具体的窑址尚待考古发掘的进一步确认。
第二， 殷墟时期高超的青铜器艺术对殷墟白陶的发展产生了重要影响。殷墟青铜器是中国青铜器发展史上的第一个高峰，造型端庄厚重，纹饰繁褥瑰朋，极具高贵、雄浑之美。殷墟白陶中的晕、篡、u'>L.卤等器物的造型以及兽面纹、夔纹、龙纹、蝉纹等纹饰均是从同时期的青铜器中借鉴而来，这就摆脱了普通陶器单调的器型和纹饰风格的束缚，极大提高了白陶的审美价值和艺术魅力，同时也为白陶增添了一份原本仅属于青铜器的神秘与威严之感，切实符和了殷墟白陶作为祭祀和礼乐用器的特质。
第三， 殷人对白色的崇尚从根本上决定了殷墟白陶在殷人心中的崇高地位。古代文献中对殷人崇尚白色的记载俯拾即是，例如《尚书大传・甘誓》记载:“殷以十二月为正，色尚白”，《礼记・檀弓上》记载:“殷人尚白，大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白”，这是说殷人崇尚在正午时硷葬，战争时骑白马，祭祀时用白色的牺牲;《史记・殷本纪》记载:“汤乃改正朔，易服色，上白，朝会以昼”，这是说商朝的建立者汤改变历法，改易衣服的颜色为他所崇尚的白色，“殷路车为善，而色尚白”，这是说殷人的路车最好，在颜色方面崇尚白色。从以上记载来看，商人对白色的崇尚涉及现实中的各个方面，从生活中的衣服、车辆到祭祀中的牺牲再到军事中的战马都以白色为上。殷人对白色的崇尚使得白陶成为殷人尚白文化的载体，经过精心的制作后，殷墟白陶成为殷人首要的祭器与礼器，“在为死者安排的仪式顺序上，白陶显比铜器更占高贵的地位”殷墟白陶衰落之原因分析。
第四， 进人西周以后，陶器的“陶色以灰色为主，其他有褐陶、灰陶和红陶”，完全不见白陶的踪影，殷墟白陶就这样赫然销声匿迹了。究其原因，我们仍然可以从技术和文化两个层面来加以分析。
第一， 殷人尚白的传统在周人那里终结了。文献记载周人是崇尚红色的民族，例如((tL记・檀弓上》记载:“周人尚赤，大事敛用日出，戎事乘毓，牲用骆”;《礼记・明堂位》记载:“有虞氏之旅，夏后氏之绥，殷之大白，周之大赤”。周人兴起于远在殷墟西方的岐山周原，有一套自己特有的文化传统，在对殷商文化进行损益的过程中，周人并没有保留殷人对白色的崇尚之风，而是建立了一套完全不同的审美观，作为殷人尚白产物之一的殷墟白陶失去了其得以立足的文化根基，随着殷商的灭亡而一同消失在了历史的长河中。此外，西周早期开始，青铜器成为最重要的礼器与祭器，大凡祭祀、赏赐、征伐、契约之事统统要在青铜器上铸以长篇铭文，完全摒弃了殷商时期将白陶作为祭器或礼器的做法。
第二， 殷遗民中的陶工在西周时期被重新整编，白陶不再被要求生产。《左传・定公四年》记载:“昔武工克商，成工定之，选建明德，以蕃屏周……分鲁公以……殷民六族，条氏、徐氏、萧氏、索氏、长勺氏、尾勺氏……分康叔以……殷民七族，陶氏、施氏、繁氏、铸氏、樊氏、饥氏、终葵氏”。西周初年，周人对殷商遗民“分而治之”，其中六族分给了鲁公，七族分给了康叔，这“十三族中至少有九族是工”，而分给康叔的所谓“陶氏”便是殷遗民中的陶工家族。“这些手工业工匠，一转移间，都转化为周人的手工业奴隶，要疆以周索，要帅其宗氏，以法则周，为周工室的制造服务”。作为周人奴隶的陶工必然只能以新主人的意志从事，并不为周人所崇尚的殷墟白陶自然就不可能再生产了。
第三，西周时期陶器均被作为日常生活用器，实用性能不高的白陶被硬陶和原始瓷所取代。硬陶和原始瓷在商代早期就已出现，相比白陶，它们硬度更高、吸水率更低，进人西周以后被更广泛地用于日常生活之中，而白陶一方面在实用性上比硬陶和原始瓷要差得多，另一方面又丧失了作为礼器或祭器的地位，白陶的消失也就成为了历史的必然。
篇7：一般愁字别样情--李清照词品读(高一选修教学论文)
一般愁字别样情--李清照词二首品读(人教版高一选修教学论文)
在中国文学史上为数不多的女词人之中,李清照的成就是最高的。她的词作,语言清丽典雅,抒情真挚自然,意境宛密细致,是宋朝婉约词的代表。
李清照的人生经历和她的词作一样值得人玩味。
李清照的前半生是幸福的。父亲李格非是北宋礼部员外郎，母亲出生于书香世家。少女李清照过着无忧无虑的千金小姐生活。嫁与赵明诚为妻后的李清照，婚姻生活浪漫如诗，甜蜜如饴，达到了人生幸福的顶点。赵明诚是宰相赵挺之的儿子，和清照可谓门当户对。他们既是情深意笃的伉俪，又是志趣相投的知己。
李清照的后半生是不幸的。1126年，北宁末日，金兵入侵汴京。1127年（靖康元年）至1129年（建炎三年），短短的三年时间，李清照经历了故国沦陷，金石被毁，丈夫病逝等等不幸，只身飘零异地。晚年的李清照流落于金华一带，最后孑然一身，悲苦的辞世，连死于何时，葬于何处都无人知晓。
她的人生经历也影响了她的创作。人们习惯于把她的词作以南渡为界来划分。南渡之前多写悠闲生活，清新明丽，意境优美；南渡后多抒漂泊之感，悼亡思乡，风格一变为浓郁感伤。李清照的两首词，《一剪梅》和《声声慢》，分别作于南渡前与南渡后。这两首词有一个共同点，都写的是“愁”，然而若细细品味，我们会发现这两者中愁的内涵是如此的'不同。
《一剪梅》作于南渡前。元伊世珍《琅旨恰匪担骸耙装步徵饰淳茫明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”揣摩词意，《一剪梅》当是别后寄赠之作。开篇“红藕香残玉簟秋”即已不凡，后人评价道：“易安《一剪梅》起句红藕香残玉簟秋'七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象……”（梁绍壬《两般秋雨斋随笔》）后文继续采用白描手法，写词人的活动。无论出外兰舟游赏，或是眺望秋季云天，抑或明月楼独倚，总有相思挥之不去。下阙侧重于抒情，“一种相思，两处闲愁”，直抒愁情，可贵的是，它不是一厢情愿的单相思，而是心灵契合的相互想念。“两处闲愁”，写对方此时也在思念自己，正如自己也在思念他一样，可见夫妻恩爱。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，化用自范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”（《御街行》），却又比范词显得更加流转自然，极尽宛转缠绵之致。
这首词尽管写的是古诗词中一个十分常见的题材--闺情，可由于它设色清丽，意象蕴藉，词句高雅脱俗，抒情低回有致，能带给人极高的艺术享受。
《声声慢》是李清照的后期名作。全词运用口语，然而无损于其抒情的真挚感人，塑造了一个有血有肉，内心充满无限痛苦的孀妇形象。首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，凄风苦雨逼面而来。直言“冷清”，“凄惨”，似乎有些直白，然而非如此不足以表达内心江海般的忧愁，愁绪一定在她心中盘旋了好久，直到盛放不下，因此一提笔就任它喷薄而出。后面描绘深秋景物：归雁黄花，秋雨梧桐，点染出清冷惨淡的气氛。结句“怎一个愁字了得”，化繁为简，直抒胸臆，似已结，又似未结，言有尽而意无穷，让人玩味。
相比起《一剪梅》中的相思之愁，《声声慢》中的愁显得更为深广，它远远跳出了怀人惜别的圈子，而与山河破碎，国人离乱的宏大背景联系在了一起，唱出了那个乱世不知多少人的心曲！
一样是秋季，然而已没有了轻解罗裳，兰舟临泛的闲情雅致，那时是为了排遣愁情。现如今--战火纷飞，安宁的日子一去不复返，珍贵的金石书画已经失去，富足不再，生计已成问题；丈夫也已撒手人寰，留下她独尝孤独之酒，守着窗儿，任由忧愁一点点的来啮咬自己。一样是雁儿，过去当它在云中飞过，能够带给她美好的期盼，而今，只是勾起心伤而已。雁儿飞过，却永不会再有书信捎来，还有什么比绝望更可怕呢？
她的愁，如深潭，如磐石，不可消除。已远非一个愁字所能概括，是说也说不完的苦，道也道不尽的痛。回顾《一剪梅》，那时的她，是愁，然而那愁毕竟有人在异地与她同怀，毕竟还有重逢的希望。那是一种闲愁，是她幸福生活的点缀。而到了《声声慢》之中呢，夫死，国亡，家破，流落……愁入骨髓，不到生命的终点不能终止。
品读《一剪梅》与《声声慢》，我们发现，尽管愁的内涵不同，情怀有别，然而体现在词中的作者那高超的艺术才能是不变的。当作者以朴素晓畅的笔调写来，我们发现不管是闲愁也好，深愁也罢，在她笔下都是那样的真挚自然，清丽隽永。读着这些词作，品味着李清照跌宕起伏的人生，善感的读者肯定会为之唏嘘不已吧？
那个诞生李清照的大宋王朝已经渐渐远去而背影模糊，不曾远去的甚至越来越清晰的是李清照那清瘦的身影有及那熔铸在《漱玉词》字里行间的眷眷深情。
篇8：我国研究生创新能力缺乏之原因教育论文
我国研究生创新能力缺乏之原因教育论文
研究生教育是拔尖创新人才培养的重要阶段，创新能力是研究生培养质量的重要方面。我国研究生在科研的基础能力方面可以满足科研工作的基本要求，在一般工作能力、信息加工能力、运用现有科研方法的能力以及成果的表达能力等方面进步较快，但在杰出人才所必须具有的创新能力方面还有明显不足。
创新基础能力不足
创新基础能力不足主要表现在创新意识和创造性思维、研究能力的不足。
创新意识和创造性思维不足。我国研究生缺少主动追求创新、推崇创新、乐于创新的意识。同时，创造性思维也存在不足。我国研究生对相关知识和信息进行批判、综合、组合，并形成新的思维、新的观点、新的理论的能力较弱，发散、直觉、归纳、形象与抽象等思维能力较弱。
研究能力不足。目前培养的研究生有较强的记忆力，但缺乏敏锐的感知力和想象力。发现新问题、提出新方法、建立新理论、发明新技术的能力也存在不足。
在选题和方法上缺乏自主探索
在研究的选择上，理论深度不够，自主探索不够。学术创新主要是在自然科学理论和人文科学理论上取得突破。然而，从近些年我国研究生的论文来看，对国民经济或工业发展有重要推动作用的实用型和跟踪型的研究较多，而从实际需求出发并将问题一般化而进行的有深度的系统的理论研究较弱，因而难以在学术理论上取得创新。
同时，我国研究生自由探索课题少，围绕导师课题的研究多。创新在很大程度上是自主探索的过程，而选题体现了自主探索，是创新的首要环节，换而言之，研究生创新能力的首要便是选题能力。学生在选题上思考不够，甚至无需思考，这在无形中减少了对选题能力的培养，进而造成学生在选题上的创新短板。
借用现成方法和手段多，自主探索研究方法和研究工具少。方法和工具的开发是创新的重要方面，现有研究手段的缺乏恰恰提供了创新的机遇。研究手段与方法的创新，常常决定了研究的'创新水平，目前的问题在于我国研究生主要的研究手段和方法都较为陈旧，且基本上是国外开发的，很少有自己创新的手段、方法甚至仪器、设备。
过分量化的评价机制限制创新
过分量化的评价机制在一定程度上限制了创新。过分量化的评价机制对创新的限制体现在两个主要方面。一是忽视了创新所需的积累过程，二是降低了创新的积极性和动力。创新是以学术积累为基础的，各学科的研究，特别是人文社科类的研究需要长期积累才能形成优秀的创新性研究成果。用一段时期的论文发表数量来对研究生学术研究水平进行定性评价，这种“工具理性”的量化管理机制往往会形成片面追求数量的导向性行动指南，使得研究生忽略了学术积累的重要性，继而降低了学生的创新能力。
创新是艰苦而长期的过程，而研究生的学制并不长，如果过分量化的评价机制与毕业、评优等培养管理行为相结合，就会导致学生不愿意将过多的精力放在创新上，转而选择那些容易出成果的研究，这不利于创新能力的培养。同时，统一的研究生管理和评价机制，也无法充分照顾与尊重学科、学生的个性，继而可能抹杀他们的创造性。
介于此，在研究生能力的培养中，应当鼓励研究生自主选题，加强理论创新的研究；引导和激励研究生探索新的研究方法和研究工具，并对其提供相应的技术和经费支持；改革评价机制，量、质结合，特别重质；加强理想教育和责任教育，提升研究生的研究品质和研究积极性。
篇9：我国研究生创新能力缺乏之原因的论文
我国研究生创新能力缺乏之原因的论文
研究生教育是拔尖创新人才培养的重要阶段，创新能力是研究生培养质量的重要方面。我国研究生在科研的基础能力方面可以满足科研工作的基本要求，在一般工作能力、信息加工能力、运用现有科研方法的能力以及成果的表达能力等方面进步较快，但在杰出人才所必须具有的创新能力方面还有明显不足。
创新基础能力不足
创新基础能力不足主要表现在创新意识和创造性思维、研究能力的不足。
创新意识和创造性思维不足。我国研究生缺少主动追求创新、推崇创新、乐于创新的意识。同时，创造性思维也存在不足。我国研究生对相关知识和信息进行批判、综合、组合，并形成新的思维、新的观点、新的理论的能力较弱，发散、直觉、归纳、形象与抽象等思维能力较弱。
研究能力不足。目前培养的研究生有较强的记忆力，但缺乏敏锐的感知力和想象力。发现新问题、提出新方法、建立新理论、发明新技术的能力也存在不足。
在选题和方法上缺乏自主探索
在研究的选择上，理论深度不够，自主探索不够。学术创新主要是在自然科学理论和人文科学理论上取得突破。然而，从近些年我国研究生的论文来看，对国民经济或工业发展有重要推动作用的实用型和跟踪型的研究较多，而从实际需求出发并将问题一般化而进行的有深度的系统的理论研究较弱，因而难以在学术理论上取得创新。
同时，我国研究生自由探索课题少，围绕导师课题的研究多。创新在很大程度上是自主探索的过程，而选题体现了自主探索，是创新的首要环节，换而言之，研究生创新能力的首要便是选题能力。学生在选题上思考不够，甚至无需思考，这在无形中减少了对选题能力的培养，进而造成学生在选题上的创新短板。
借用现成方法和手段多，自主探索研究方法和研究工具少。方法和工具的开发是创新的重要方面，现有研究手段的缺乏恰恰提供了创新的机遇。研究手段与方法的创新，常常决定了研究的创新水平，目前的问题在于我国研究生主要的研究手段和方法都较为陈旧，且基本上是国外开发的'，很少有自己创新的手段、方法甚至仪器、设备。
过分量化的评价机制限制创新
过分量化的评价机制在一定程度上限制了创新。过分量化的评价机制对创新的限制体现在两个主要方面。一是忽视了创新所需的积累过程，二是降低了创新的积极性和动力。创新是以学术积累为基础的，各学科的研究，特别是人文社科类的研究需要长期积累才能形成优秀的创新性研究成果。用一段时期的论文发表数量来对研究生学术研究水平进行定性评价，这种“工具理性”的量化管理机制往往会形成片面追求数量的导向性行动指南，使得研究生忽略了学术积累的重要性，继而降低了学生的创新能力。
创新是艰苦而长期的过程，而研究生的学制并不长，如果过分量化的评价机制与毕业、评优等培养管理行为相结合，就会导致学生不愿意将过多的精力放在创新上，转而选择那些容易出成果的研究，这不利于创新能力的培养。同时，统一的研究生管理和评价机制，也无法充分照顾与尊重学科、学生的个性，继而可能抹杀他们的创造性。
介于此，在研究生能力的培养中，应当鼓励研究生自主选题，加强理论创新的研究；引导和激励研究生探索新的研究方法和研究工具，并对其提供相应的技术和经费支持；改革评价机制，量、质结合，特别重质；加强理想教育和责任教育，提升研究生的研究品质和研究积极性。
篇10：浅析我国宏观经济外部失衡的原因及应对之策论文
浅析我国宏观经济外部失衡的原因及应对之策论文
就当前我国经济发展的总体情况来看，随着市场经济的发展，金融体制改革相对落后，对我国的物价水平造成了一定程度的影响，物价不稳定的条件下，宽松的货币政策难以有效的扩大内需。在此种情况下，应当积极采取相关财政政策和税收政策来减轻人民币值的压力，缓解宏观经济外部失衡的问题，维护国民经济的稳定发展。
一、宏观经济外部失衡的原因
1.直接原因
多年来，我国片面强调出口对经济发展的拉动作用，这是导致外部失衡的直接原因。改革开放以来，出口对我国经济增长的促进作用是巨大的，出口也为弥补我国外汇缺口作出了积极的贡献。但随着我国经济发展水平的逐步提高、整体国力的不断增强，原来过度依赖外需发展经济的策略并没有及时得到调整。同时，在外需模式导向下，出口创汇规模就自然演变成地方政府业缋考核的一个标准，扩大出口成了某些地方政府追求的政绩工程。由此，造成了地方保护、市场分割，以及人为地阻碍资源与商品在不同地区间的自由流动等。而在国际市场上，各地方为了争抢客户，出口商之间相互杀价、恶性竞争的现象时有发生，造成一些出口商品的价格低于出口换汇成本，国际市场价格低于国内市场价格。
2.根本原因
长期以来，国内经济增长主要依赖粗放式的'投资来推动，国内消费市场的培育没有得到应有的重视，同时，扩大内需往往只被作为一种权宜之计，因而也加重了对出口的依赖。在我国，投资率很高，但消费率却很低。除了因目前社会保障体系不健全，人们被迫储蓄外，我国储蓄率高的另一个重要原因是，金融体制改革滞后于经济形势的发展，金融机构效率极低，不能按市场机制配置有限的资金。众所周知，在我国的金融体系中，间接金融占有绝对的支配地位，而间接金融又以国有银行为主，在贷款融资方面，对广大的中小企业或民营企业存在歧视。目前，非国有企业为社会提供了大量的就业机会，并对国民经济的发展作出了较大的贡献，但得到的银行信贷资金支持却是最少的。另外，诸如金融投资品种少、投资渠道单一，金融市场诚信差等也是制约私人储蓄转化为私人投资的重要因素。
二、财政税收的应对措施
1.完善外资税收政策，提高外资实际利用率
目前我国经济发展的总体情况，区域导向明显强于产业导向，而在沿海地区的投放力度明显高于内地。此种情况下我国宏观经济外部失衡情况比较明显，对我国外资财政税收政策的科学性也产生了不利的影响。就我国东西部地区的财政税收政策情况来看，东部财政税收政策优惠力度明显，而西部地区难以享受到更加优惠的财政税收政策，外资利用率普遍较低，导致产业导向难以有效开展，并且具有拉动国民经济增长作用的行业和基础设施难以享受到应有的待遇，促使我国外资逐渐向银行、保险、电信以及证券等领域流入，这些领域在一定程度上操控着国民经济的发展。尽管我国在多年以前就已经加入世贸组织，但所流入外资实际上仍然按照超国民的财政税收优惠政策，使得国家内资本存在比较明显的不公平性，对我国国民经济的发展产生一定制约。与此同时，外资财政税收优惠政策的落实，在一定程度上加大了我国产业发展和升级的难度。进一步推进国民经济的稳定持续发展，我国应当积极调整并完善外资税收政策，切实提高外资的实际利用率，最大程度上减轻资本贸易顺差给人民币值造成的压力，从而为国民经济发展创建优良的环境。针对那些具备发展优势但缺乏资金的企业，政府应当加大扶持力度，切实提高外资利用水平。针对那些污染高且耗资巨大的产业应当在社会经济发展过程中逐步淘汰，从而真正实现经济的可持续发展。
2.提高公共消费水平，扩大内需，拉动经济增长。
当前我国宏观经济外部失衡问题，在一定程度上制约了我国社会经济的稳定持续发展。政府消费往往是扩大内需的重要途径，因此在宏观调控的过程中应当对该项因素进行合理化利用，切实推进国民经济的发展。内需主要依靠投资和消费来带动其发展，立足于我国的实际情况，可以发现通过投资模式拉动内需进而促进经济增长是一种科学合理的方式。
我国的消费模式具有一定的综合性和特殊性，并且公共消费相对比较分散，只有随着时间的推移来积累消费。就公共消费情况来看，群众消费水平直接取决于其收入水平，虽然我国国民经济不断发展，但仍存在收入差距大的问题，导致消费心理需求较高的社会群体并不具备高消费活动的能力，社会群体实际购买力普遍较低。此种情况下，若想要通过群众消费来拉动内需，存在一定难度。当前我国社会保障体系仍不够健全，也是影响消费水平的一项重要因素。因此，国家应当积极加强经济发展动态分析，坚持以群众消费和国家消费来拉动内需，积极使用合理的财政政策，并结合我国国情及发展实际，健全综合的保障体系，切实拉动经济增长。
3.积极优化出口退税政策，实现进口贸易与出口贸易的协调发展。
在我国的经济发展中，由于宏观经济外部失衡，贸易顺差比较明显，因此，应当积极采取有效措施对财政税收政策进行合理调整，确保进口贸易与出口贸易保持良好的平衡状态，尽可能减少贸易顺差对国民经济的影响。我国在今后的经济发展中，应当对内需方面的不利现象进行科学化处理，提高净出口分量的同时，缓解贸易摩擦，减轻人民币值的压力，实现进出口贸易均衡发展，切实拉动经济增长。
我国在对外贸易工作中，应当积极采取措施来实现贸易协调的问题，注重自主创新品牌产品的出口，加大自主创新品牌的出口力度，控制高污染高消耗产品出口比例。进口方面我国要更加重视引进新技术、新设备、国内短缺资源。在我国实际采取的对外贸易政策中，出口退税对我国经济运行起到很重要的杠杆作用。出口退税政策的实施更好的促进我国对外贸易的发展，增强了我国出口贸易的质量，有效的促进进出口贸易的平衡发展。同时，要通过一系列的措施限制高污染、高消耗产品的出口，在特殊情况下还要对一些高污染、高消耗产品征收出口税，为我国出口高质量、高技术含量产品提供重要的财政税收政策支持。
三、结束语
随着我国经济的快速发展，积极的财政税收政策在推进国民经济发展方面发挥着重要的作用，通过合理的财政税收政策能够有效的避免我国的宏观经济外部失衡问题，促进国民经济的稳定持续发展。尤其是在国际贸易变化莫测的大环境下，我国应当立足于自身实际进行系统化分析，积极加强产业结构调整，促进国民经济的发展。
