“Sisyphus”通过精心收集，向本站投稿了16篇生存游戏移动迷宫优秀观后感，以下是小编帮大家整理后的生存游戏移动迷宫优秀观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：生存游戏移动迷宫优秀观后感
生存游戏移动迷宫优秀观后感
近些年商业大片逐渐呈现着“低龄化”的趋势，青少年电影也是层出不穷。这些电影往往是科幻片、惊悚片、冒险片等等，还具有爱情、友情、英雄情结等因素，不仅能吸引同龄观众，还能吸引更多的成年人来一睹“小鲜肉”们的风采。 《移动迷宫》延续了青少年电影的主要特点，讲述一群正太们是如何突出重围追寻真相、重获新生的故事。其中重要的电影符号就是迷宫，这一意象表现出多重含义。一方面是他们所被困住的'空间，里面有怪兽和随时变换的密道，另一方面是人物内心世界的变化，从逃避、畏惧逐渐变成迎难而上，其中的挣扎和困惑就如同迷宫一样错杂。
由于还没有拜读过原著小说，因而就从整个电影的内容上来看，基本符合对于人生问题的基本思考，即“我是谁?从哪里来?到哪里去?”被关在迷宫里的孩子是“上帝选中的孩子”，在被运送到这里后除了名字外没有任何记忆，他们在这里一起生活、成长，就是在不断建构个体自身的身份和价值。如果人类缺少了自我身份认可，则会丧失生活的目标，人生会陷入虚无之中。在托马斯到来之前，大家努力要获得的是前两个问题的答案。知道托马斯的出现，他开始追寻第三个更高层次的问题，那就是如何走出迷宫，获得新生。这种叙事模式在西方电影中经常出现，只是设置了不同的情景和元素使其带有各自的特点，但实际上关于人生问题的基本思考是贯穿于每个人的一生，这样的影片不仅让观众感受到情节设置的顺理成章，还能够引发观众的共鸣，将自己置身于其中，感受更真实。
由于故事发生的地点是一个密闭的空间，人物又不是诸如哈利波特之类的“超能力”少年，这就需要在场景设置和场面调度上多下功夫，让观众欣赏到的不是绕着圈的平地，而是具有立体感的复杂神秘的迷宫。片中多用主观镜头，营造真实的感官体验。全篇将“runner”作为特殊的人物群体，在迷宫中如果不与时间赛跑，就很可能葬身于迷宫之中。
《移动迷宫》的演员都是新生代“小鲜肉”，他们之前或多或少都出演过电影或电视剧角色，但是不可否认他们的演技还略显生涩，在某些细节的处理上不够完善，例如“一秒变新衣”等穿帮场面还时有发生。不过他们青春的外表，以及影片中惊险刺激的场面或多或少弥补了这些不足。最后结尾处他们逃出迷宫却是进入另一个陷阱，生搬硬套“未完待续，第二部值得期待”的模式未免落入俗套，缺少了期待感。
这部影片是典型的商业片，在观赏之余还是能留给我们一些思考的。这些孩子们对于人生之路的探索讲述了每一个人的心声，也许我们方才走出一个困境，又进入了另一个充满挑战的世界，在这种复杂的境遇中才能够磨练人的毅力和勇气，也是在追寻中、奔跑中激发的智慧火花才能够使人获得新生吧!
一言以蔽之，《移动迷宫》情节小白，场面特效尚可，别样的人生之旅值得体验!
篇2：移动迷宫观后感
移动迷宫观后感
作为原着党，我已经期待这部电影很久了，因此我也把自己的第一次0点场电影献给了它。很高兴的是，尽管电影的许多情节与书中的描述不一样，有的部分有很大幅度的改动，甚至有的地方更改了设定，但是这些修改，不仅没有破坏作者的构思，反而是在有限的时间里，清晰的讲明白了故事的核心内容，也不会让观众对故事的设定产生不容易理解的地方。
以下的内容有显着的剧透，请自行决定是否继续浏览。
电影改编自达什纳的反乌系列小说的第一部《迷宫行者》。本文主要讨论电影对原着的改编，下面就从具体的情节出发，逐个分析改编的内容，来印证我前面的说法。
首先，有很多设定被直接删除了，删除后，故事变得更加简练，从而能够让没有原着基础的观众，更好的掌握主线剧情。
第一，原着中，托马斯和特瑞莎具有心灵感应的能力，他们可以在脑海中与对方“对话”。当然，他们为什么可以这么做，原着中并没有解释，只是设定。在电影中，这一设定直接删除，我认为这个改动非常好。一来，实际上这个设定对情节的发展的推动是十分有限的，最主要是能够推进托马斯和特瑞莎的感情发展，而小说的第一部中，两人之间的感情其实不是重点，因此舍弃是可以接受的。为了弥补由此产生的未来两人之间的感情铺垫不足的问题，编剧特意让特瑞莎一醒来就叫出托马斯的名字，并且在脚手架上设计了托马斯安抚特瑞莎的情节。另外，还让托马斯在梦境中闪回，想起自己与特瑞莎共事的情景，这些都是原着中没有的。当然，我认为作为铺垫，电影中还是有所不足的，因此可能需要编剧在第二部电影的开头处再做一些铺垫。
第二，原着中，迷宫的边缘处有一个地方是开放的，开口处面对的'是深不可测的深渊，那个开口叫做“峭壁”。而迷宫本身处在一个特殊的环境中，保证里面永远不会有降水。这些设定被抛弃了，而将迷宫设定在了沙漠之中。这一点的改动也非常好。原着中迷宫相当于设在了极高的高空，与此同时，除了显示出背后的WCKD组织的强大能力外，并没有比直接设置在沙漠中有太多不同，反而显得很不真实，这一修改很有必要。
与此同时，由于原着中，迷宫的出口就是在峭壁处，有一个不可见的传送门与底下的实验室相连，因此迷宫出口的发现与出逃，必须做很大修改。这里必须指出，这一层面的修改涉及了很多内容，但是最终整个逻辑是自洽的，并且我认为是要好于原着的设定的。
与此相关的第一处修改是，电影中，米诺和托马斯用迷宫的变化夹死了一只伤心者（Griever），接着次日又从伤心者体内找到了特殊的电子装置。而原着中，米诺和托马斯是将伤心者引到峭壁，然后让它在冲向自己的时候，自己闪躲开，使伤心者掉下峭壁。
接下来的修改是，利用这个电子装置找到出口，这个过程我认为更加自然。原着中用了复杂的笔墨描述了利用每一天地图的变化，通过将8个区域的地图重叠，看出密码，然后在峭壁外的传送门后输出密码，停止伤心者袭击的方式出逃。而该方式的问题在于，只有智商不足才能解释他们为什么3年都没有发现这一点。而在电影中，则可以轻易地解释为，有能力战胜伤心者的伙伴们，很遵守规则，晚上不外出，因此没有机会杀死一只伤心者，从而获得电子装置，更加合理。
下面来讨论一些剧情上的修改。
第一，是一处我认为电影改编不够合理的地方，关于本死后艾尔比为什么要离开林间，进入迷宫，电影中只有一句简单的解释，我还觉得逻辑上不够合理。而原着中，是因为米诺在迷宫中发现了一只死亡的伤心者，叫领导艾尔比查看。结果那只伤心者只是假寐，在他们查看时突袭了艾尔比，这也很好的说明了为什么回来后艾尔比被刺伤了。而电影中只是告诉我们他被刺伤了，不够严谨。
第二，盖里认为“一切都会发生变化”（Everything is going to change），原因在于本白天被刺伤。而原着中，本在托马斯来的时候就被刺伤了，只是他脱离医护人员监护，出来袭击托马斯。而那句“一切都会发生变化”，则是特瑞莎醒来后的第一句话。这段的改动没有问题。
第三，艾尔比醒来后的记忆及他的死因。电影中，艾尔比醒来后记起托马斯是整个事情的主谋之一，最后为了救查克而死。而原着中，只有托马斯自己主动被刺伤后，才想起来他自己是主谋。而艾尔比的记忆中，他只看到了地球在太阳爆发，病毒横行后的世界的惨剧，因此他是在最终战中，不愿返回真实的世界，而决定为了掩护剩下的人，选择替他们抵挡伤心者的进攻而主动赴死。这一部分的改动则是为了让电影更好讲清楚整个故事，原着中的情况，很难很好得拍出来。
第四，能够将人从被刺伤状态中救活的药。电影中，是特瑞莎随身携带了2支。原着中，则是会随着每一批补给送到林间，而原着中，盖里曾经被刺伤，而后救活，因此（至少读者认为），他是知道托马斯是背后的WCKD的一员的，因此才对托马斯始终有很大仇恨。这一段没有表现出来还是有一些遗憾的，不过我想也是受限于影片的时长。
第五，盖里最后时刻的出现和杀死查克。这一部分，电影完全没有交代盖里是怎么出来的，并且还给盖里强加了刺伤状态，这一点处理的很不好。而原着中，虽然也没有提及盖里是怎么出来的，但是，盖里自述，他的行为是受到WCKD背后控制的，因此才会选择袭击托马斯（让查克挡枪死亡）。这样，读者可以脑补为WCKD神通广大，把盖里从里面弄了出来，来做杀托马斯的事情。当然这只能让电影的情节更加复杂，因此编剧放弃了这一部分内容。
第六，最后的女性总负责人的叙述中，似乎表明了他们这批人是能够免疫或者抵抗那种可怕病毒的，而实际上，这些人直到第二部的末尾才知道这个事实的，这一部分只能看第二部对于部分情节如何改动了。
第七，电影中幕后的机构叫做WCKD，原着中则是叫WICKED，即World In Catastrophe， Killzone Experiment Department。意思基本保持不变，但是原着中隐喻的，托马斯总说的WICKED is good（邪恶是好的），这一层面的意思就没有了，稍有遗憾。当然原着中这句话也不是托马斯听到和讲出的，而是存在在特瑞莎的残存记忆中的。
还有一些零零碎碎的改动，其主要目的都是让电影更加简洁明了，也无伤大雅，都是很合适的改动。比如原着中每个人都是直接想起自己的名字，而不需要过一两天；原着中特瑞莎的到来早于米诺和托马斯的墙外生存，但是一直处于昏迷；原着中有一片墓地，电影中只有人名墙；原着中人和补给不是同批到达的，而是在不同的时间；原着中林间四个方向的门都是每天开合的；原着中有描写WCKD用于监控他们的小型飞行侦查装置Beetle Blade；原着中大门不关闭后，伤心者每天杀死一个人，大约经过了1周，才到了他们最终逃亡的时间，电影无疑加快了这个进程。
另外值得一提的是，影片开头处大家晚上的篝火晚会，是完全网友原创投递的情节，我认为设置得非常好。因为即使长期处于被关押和危险中，经过了3年时间，里面的小伙伴有一些娱乐活动，是非常可以理解的，而原着中，完全没有这类的描述。
另外，无关情节的部分，有两个地方我觉得处理的不够好。第一，是几场关键的打斗画面过于昏暗，很多时候看不清到底发生了什么，尽管按照设定这些战斗都是夜间发生的，但是我觉得还是有成本的因素在里面。第二，是本袭击托马斯的树林，从观感上来看，实在是太大了，不像是在那个林间空地内部的样子，我看到树林的段落，感觉有点儿出戏，他们像是出来了一样。还有一个地方处理的很好，那就是迷宫的具体场景设计，这与导演是做艺术特效出身显然有密切的关系。许多迷宫的动态场景，包括峰林的设计，都很出色，要知道，原着中的迷宫除了高墙和各种直角的拐弯之外，什么都没有了。
总而言之，电影的改编，是很出色的，在保持了原有的故事框架的基础上，很好地改编成了，电影这种艺术形式方便展示的内容。这也使得更多的没有读过小说的观众能够接受并喜爱这部电影。
最后，作为对比，我想来分析一下最近北美很火爆的青少年反乌托邦小说改编电影的情况。显然，最值得对比的就是《移动迷宫》《分歧者》《饥饿游戏》这3部作品，它们有着太多的共同点，都是发生在未来的地球上的事情，都有着非常独特的世界观，主角都是16岁左右的青少年，作品都被写成了三部曲，都是某一时期的畅销书，都在近年被改编成了电影，等等。
这三个系列，我都读过原文，明显饥饿游戏的写作质量最高，其次是分歧者，最差的就是移动迷宫，而且与前两者的差距还比较大。这也反映在亚马逊这3套书的销量和评价上。
然而在改编电影上，却呈现出了不一样的情况。这3个系列都是第一人称视角的作品，也就是说，读者只能看到主角在干什么，只能知道主角的心理（《移动迷宫》虽然一直用的是he而非 I 来指代主角，但也没有区别）。
作为老大哥，《饥饿游戏》系列真的非常出色，甚至它的电影作品几乎不需要做太多改编，直接搬上银幕就有很好的效果。电影里只是添加了一些主角看不到的人的举动，也都是合乎情理的，影片观感很好。由于小说的高质量，不特别复杂的剧情，拥有强烈的画面感，再加上詹妮弗。劳伦斯的精彩演绎，影片大获成功。
而《分歧者》的改编，只能说不够成功。《分歧者》的主要问题是，在书的前一大半时间里，剧情的节奏是十分缓慢的，这也直接体现在了电影中，影片很长，但前一大半基本都是平铺直叙，没有太多高潮。与此同时，影片对情节的改编，几乎主要就是调换了很多情节的发生顺序，并没有特别出彩的改编点，这也就导致节奏缓慢的问题延续。并且部分改编让人在有些问题上不能完全理解，也不利于情节的发展，比如掉了整个Visiting Day的情节。因此，该片的改编确实不算成功。
说到改编效果，最明显的结果就反映在票房上。作为青少年粉丝电影，原着粉的数量在相当大的程度上，决定了北美票房，这也是为什么小说最火的《饥饿游戏》能拿到4亿美元级别的北美票房。《分歧者》粉丝力量稍差，但反映在北美票房上，只拿到1。5亿美元，和改编相信也有一些关系。《移动迷宫》不仅口碑不及另两个系列，它的电影改编，也是相比于原着创作最晚的，这都是不利因素，因此北美票房预计最终无法达到1亿美元。
但另一方面，对于绝大多数海外观众而言，基本都没有读过原着小说，因此改编的好坏将起到更加重要的作用。《饥饿游戏》海外票房基本也是4亿美元的水平，相对于它奇高无比的国内票房，这成绩只能说是一般。《分歧者》的海外票房甚至不如它的北美票房，可见改编后的问题不小。相比之下，《移动迷宫》在除中国外的海外市场，已收到1。7亿美元票房，最终预计可以达到2亿美元以上。许多普通观众完全可以把它当作动作片、悬疑片甚至是惊悚片来观赏，这使得它的受众更加宽广，而这无疑是改编之功。
二十世纪福斯公司，看到由狮门引领的青少年畅销小说改编电影大卖的潮流，第一次试水这个领域，选择了稍微弱势的《移动迷宫》作为切入口，用并不算高的成本（3400万美元，比剩下两个系列都低不少），取得了如此骄人的成绩，这是十分可喜的。而原本信心不是很足的福斯，看到开画即登顶北美周榜冠军，也是立刻宣布了续集计划，也让我们这些粉丝们欣慰不已。我也希望导演和编剧能够在明年推出更加精彩的续集。当然，要是大陆能更早上映，甚至是同步上映，那就更好啦。
篇3：《移动迷宫》观后感作文
《移动迷宫》观后感作文
看这电影之前，简单看过几个短评，都拿这部电影与《饥饿游戏》对比，看过之后，感觉只是形似神不似，我可以找到的共同点就是都是在相对封闭的原始环境下冒险，都是由外国著作改编，并且《移动迷宫》也有可能是三部曲，别的基本没有了，我的理解《饥饿游戏》的主旨是反对暴力专制，而《移动迷宫》我没有看过原著，根据本部的意思是这些少年是the chosen one，肩负着拯救世界的使命；白衣女博士领导的这个拯救世界灾难吧啦吧啦的组织，类似于《嘿客帝国》中的锡安，在为了人类的未来奋斗。
所以我更想把这部电影，与《嘿客帝国》想对比，太宏观的事，要在续集出来才能知道，就本片而言，虽然不是3D，但依然很惊心动魄，整个影院的人都在屏着呼吸看，影片开头让人很扑朔迷离，失去记忆的男主和一群失去记忆群众，被封锁在一个迷宫里，精神领袖埃尔比经过三年的.时间给在这里的人们建立了规矩，让大家可以和谐的生存下去，这就是一个锡安城，它不代表是人类的乐土，只是精神安慰的乌托邦，迷宫里面是洪水猛兽，要是进去，没有及时出来，就会被吃掉或感染，大部分人不知道里面究竟是什么样的，只是知道里面危险，除了行者谁都不能进去，这是规矩。
迷宫里的人不知道自己从哪里来，自己是谁，命运究竟是怎样的，就像是圈里的羔羊，主人会定期喂东西吃，也会定期拖走两个宰了，救世主通常就是在这种环境下出现的，男主托马斯的出现打破了乌托邦的平静和谐，他不顾其他人的反对，为了救出埃尔比决然进入了迷宫，一波三折后成功杀死了一个怪物救出了埃尔比，这却惹恼了反对派（即认为现状很好的人），他们担心一旦杀了一只怪物打破了迷宫的平衡，会招来毁灭性的灾难，结果正想担心的那样，一晚迷宫四周大门齐开，怪物们冲了出来杀了很多人；革命总是要流血的，革命的失败同时也会动摇人心，反对派的一群人抓住了男主，要将其处决。
影片进行到这里，个人认为，抛开整个系列的主旨不谈，这部电影的中心通过小领袖纽特（这里我提出疑问，为何年纪轻轻，能力平庸的纽特会成为迷宫里的人的领袖，期待下几部会给出答案）的嘴里说了出来，这是男主想起来自己的来历，对自己的做法给无辜的人带来的伤害感到痛苦不能自拔，纽特说（大意），曾经的事与曾经的你现在已经不重要了，重要的是，现在你是谁，你决定如何去做！这与我的人生态度产生了强烈的共鸣，所以我很认同，过去的事就让他过去吧，何必让自己已经不能再左右的事折磨自己或取悦自己呢，你能改变的只有你要做的事，this is the point！回忆会让人变老，我想不是回忆本身会带来思维的迟钝和身体机能的衰减，而是回忆会消磨时间与激情，让你不再愿意憧憬了。
不知这种人生态度我还能坚持多久，可能随着年龄的增加，我也会开始变得容易回忆，不过我想那会是很久之后的事了。
优秀的文学作品，年轻的导演，年轻的演员，期待他们以后会给我们带来怎样的惊喜。
篇4：移动迷宫观后感作文
移动迷宫观后感作文
家乡有座仿山，名曰山，其实是坟，是春秋时期曹国开国之君曹叔振铎以下到伯阳共25代国君的墓地。山上(坟上)有庙曰曹伯祠，大殿之上供奉的正是曹叔振铎，俗称“大王爷”。曹叔振铎，原名为姬振铎，周文王第六子，武王姬发之弟，武王克商后，封振铎于曹。后世因封地称姓，是为曹姓，曹振铎即为曹氏之祖。仿山也因之成为曹氏宗族祭祖的必由之地。这仿山上的曹伯祠，几经坍塌几经翻修，至今香火繁盛，是方圆十里八乡信男善女的朝拜场所，每年农历3月27、28、29都会有大型庙会。当初在家乡时，我也过去几次庙会。不过，那时候没啥信仰，就是纯粹去玩，划划船，逛一逛，吃点小吃就完了。记得有一年，庙会边上，有人用竹竿竹帘围了一个拙劣的小迷宫，看起来很山寨，但还是有好些人乐得送钱，玩得不亦说乎。原本，我以为迷宫是小孩子爱玩的游戏，结果发现男女老少都喜欢。更小的时候，没有迷宫可以玩，我们小朋友喜欢在附近的一个大型砖厂里钻来钻去，将一道道横横竖竖的砖坯当迷宫，可以将捉迷藏的游戏一玩就一下午，然后是意犹未尽的感觉。
后来到北京，去圆明园，发现那里有个现世复制的一个摸样拙劣的迷宫，叫黄花阵，其实它原本是乾隆时期修建的一座迷宫，以供后宫玩耍游戏用。现在的这个，只是工匠们根据想象构建起来的，跟乾隆的那个没多少关系。但即便这样，每次去圆明园，总是发生这里是最热闹的所在，也是无论男女老幼，一律闯进去，玩的不亦说乎。再次证实了所有人都爱迷宫这样的玩意，而且捉迷藏或者躲猫猫也成了经久不息的游戏之一。
如果，想象一下，当你意外置身到一个迷宫之中，在人不动的时候，迷宫自己却先动了起来，这种突然与疑惑所带来的惊骇，对人的心理冲击，就会很大。而且，当你醒来的时候，还发现忘记了自己是谁，除了名字之外，再也想不起其他的事情来。有关身份的疑惑无法解开，却又要面对一座可以移动的迷宫，而且里面还有机器怪兽隐藏在其中，在夜间出来随时捕杀任何进入其中的人的.性命。各种悬疑加在一起，让你惊惶无措。如果背后还有一个巨大的阴谋的话，那么你又该当如何呢?
这就是《移动迷宫》的大致设计，年轻的托马斯醒来，发生自己被关在一个升降梯上，正被传送到了一块林间空地。在那里，他遇到了一群与他遭遇相同的小伙伴。这些人被集体放入了一个巨大的移动迷宫之中。似乎，地球将要灭亡，他们是一群试验品。但是，谁是实验者?为什么选中他们?实验的目的是什么?实验背后的阴谋又是什么?托马斯的真实身份又是什么?托马斯与其他人之间的关系又是什么?还有设计迷宫的人究竟是谁?那些怪兽又到底是干什么用的?
种种谜团交织在一起，形成了一个更大的谜团，笼罩在托马斯以及他的小伙伴的身上。尽管，他们最终经过努力，好不容易从这座巨大的移动迷宫中逃脱了出来，但是谜团却并没有揭开，而是从虎口脱险，然后又被送进了狼窝之中。背后的阴谋似乎更大了，托马斯要面对的挑战还有更多。
如果《移动迷宫》系列作为一个三部曲的话，这个开篇做的相当的好，既独立成篇，有足够的惊险与悬疑，又做了一个极好的铺垫，为引出下面的故事起了非常好的开端。
近些年，由“哈利·波特”引发的畅销小说改编的青少年剧蔚然成风，与动漫改编的超级英雄剧成为风头正紧的两大主力电影类型。只是，超级英雄剧失败的少，而青少年剧则有很多败笔。不过，每年还是能够涌出那么一两部不错的，今年，成功轮到了《移动迷宫》与《分歧者》。在哈利·波特系列以及“暮色”系列两大波卷钱机器运作完结后，《移动迷宫》与《分歧者》成功接下了热播中的《饥饿游戏》传来下的大旗。不过，不得不说哈利·波特的魔幻与探险故事，以及“暮色”狼人、吸血鬼及人类的三角恋爱故事，咋一出来，多少都带有强烈的新鲜感，而《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》则在大的故事类型上趋于一致，都讲述幽闭空间逃生，然后发现背后存在更大的阴谋，乃至于上升到政治，到了反独裁的地步。青少年儿童成为反独裁的主力，这看起来很不现实，但通过电影，将看似不可能的事演绎的煞有介事，也很难得了。
其实，好的创意都需要一个好的起点。《行者迷宫》里迷宫的设计就是最吸引人的地方，层层阻遏，观众就像身处迷宫一样，跟着走来走去，还是没有找到出口，于是只能等着下一部的出来。而故事要升级，必然不能再原地踏步，而深度的方向，最好的就是政治，因为政治往往错综复杂用有很大的空间够人折腾，而且还能激起反威权的英雄主义调性，因此成为了一个巨大的框，可以承载足够的主题内容。经典剧《越狱》、《24小时》走的都是这样的方向。目前，《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》明显走的是同样的路线。不过，话说回来，天下所有故事类型，基本上都没演绎过了，要编出完全不同的故事，也是难于通天，很多剧情，重在过程，只要将通往故事最终谜底的路线设置上拥有足够的障碍，观众往往都是乐此不疲的。起码，《移动迷宫》做的不错。
篇5：悬疑片《移动迷宫》观后感600字
当今，在好莱坞市场的动作类型片中，除了几个老牌硬汉的偶尔闪现，大部分份额已然被群雄四起的漫画英雄们抢占，还有几位如“邦德”、“伯恩”和“亨特”这般现实世界中的强人，也显然在“拯救世界”的坎坷路上，步伐变得愈发地缓慢。反倒是近年来愈发火热的另一支动作新军——青春无敌小子们——则纷纷从各自的或奇幻或爱情或种种反乌托邦的未来世界中，奔涌而出。给当下愈发不够现实的动作类型片市场，带来另一股激情之风。
至少在愈发成熟和逐渐拥有消费能力的年轻一代或几代人当中，是很受欢迎的。
事实上，这股青春风早在多年前的《哈利·波特》系列时期就已然开启了。随后有些跟风嫌疑的《纳尼亚传奇》虽遭遇虎头蛇尾的窘境，却也为这股动作年轻化的势头保持下来做了不小的贡献。而另一股势力——《暮光之城》系列可谓一举将青春加动作以及奇幻加惊悚之风从《哈利·波特》那里传承了下来。其间，《关键第四号》、《海扁王》以及《安德的游戏》等或漫画或科幻味儿浓郁的.作品也时刻在提醒着热衷“青春无敌”的观众们，动作片不只属于硬汉!
尤其是《饥饿游戏》系列的横空出世，更将诸多书迷影迷们汇聚一处，让这股青春动作之风在大银幕上劲吹!眼下，前有《分歧者》的小试牛刀，后有这部《移动迷宫》的低调来袭，足以让逐渐低龄化的动作片分支，成为当下乃至随后多年盛行于影市中的硬通货之一。
而符合当下年轻一代审美特点及欣赏潮流的，也不再是曾经只凭“一人孤胆、只手救世”的纯洒血流汗的硬汉式动作风格，而是外有帅气和别致造型，内有高智商烧脑情节;动有快节奏高端把式和科幻家伙，静有或隔世恋情离奇情愫浪漫桥段……总之，即便是似曾相识的“英雄救美”，也要演绎出或搞基明显或情丝隐喻的傻傻分不清之状态来。
再说这部低调的《移动迷宫》，非原著党的人或许对故事并非太过兴趣盎然，只当他是一部普通的爆米花影片即可。阵容上虽没有已然功成名就的偶像派巨星压阵，但在如今已然英美剧泛滥的年轻人心中，诸多面孔再熟悉不过。小鲜肉也好、正太萝莉也罢，看看这些青春满溢的面孔在大银幕上，在明快的故事节奏中，上演那一出出活力激荡的动作好戏，直教人大呼过瘾!
篇6：悬疑片《移动迷宫》观后感600字
迷宫第一部给人一种刺激、冒险的意境。整片都是吊着心看完的，如果说评分的话，个人给90分。
迷宫第二部纯属是换了一种意境，根本和第一部不在一个频道上，只是延续了迷宫一里面主角逃出迷宫之后，在揭秘实验室研究血清，拿人当小白鼠用，这就有点扯了，主角也都是想保住自己的性命，策略、逃生、计谋。就是想活着逃出去不想当小白鼠。
迷宫第三部，我只能是说一句我了个艹了!纯属是一脸蒙蔽的破壁电影啊!只能说是1、2、3部电影看完，结合起来之后，这部电影就跟我了个艹了!
好了，开始整理1、2、3部整体电影走向、以及个人观点，3部电影下来主要就是围绕着主角们的求生欲，可是到最后了，正派变反派，反派变正派。科学研究抵抗疫苗，主要就是想让世界上的人类存活下来，但是整体的思路确实有点偏激，用人体做实验。确实有点不道德。
个人想托马斯是从实验室出来的，删除了记忆，难道就没有那个人直接把托马斯抓起来来研究一下嘛?直接就扔迷宫里面了?整体3部下来到最后还是托马斯的血能救世界，可是为时已晚了，最终电影的终端就是世界灭亡，别忘记女博士死之前说的一句话，再有一个月病毒就会通过空气的传播，真正的死亡才会降临。那么剧终的时候，他们最后的避风港难道不会被病毒的空气所感染?不会死亡?要不是说这个导演就是一个我了个艹嘛!这是要把世界推向灭亡的节奏啊。不，已经推向死亡了!到第三部就已经表示这个电影已经烂到家了!无可评价。写这个电影的作者这是要灭绝世界的节奏，感觉这个作者是要报复世界啊。要不不可能写出这种违背思维道德的作品!
篇7：悬疑片《移动迷宫》观后感600字
《移动迷宫》讲述托马斯醒来时发现自己身处一个巨石组成的巨大迷宫里，他什么都不记得了，后来才想起自己的名字，和他一样在这个迷宫中的还有一些同样不记得自己怎么到这里的人，每天早晨迷宫大门会打开，而到了晚上就会关闭。每个月会有一个新的男人过来，但令人意外的是在托马斯后面来的是一个女的，她带来了一个惊人的消息，那就是只有托马斯才能解开迷宫，可前提是托马斯必须想起在他记忆里的黑暗秘密。
看完《移动迷宫》后，我想，如果我是托马斯，我会不会因为害怕，而不去闯迷宫，永远在那片土地上呆着呢?一定会，因此我佩服托马斯不怕困难，百折不饶。
在我身边就有一个不怕困难，百折不饶的事例。有一次运动会，康子轩跑800米的时候被人绊倒，摔了一跤，膝盖破了一大块，那时才刚跑了50米，离终点还有750米呢，我想完蛋了，康子轩摔了这么一大块，看着都疼，他能坚持跑下去吗，令人震惊的是，他不畏疼痛坚持跑完了800米，还取得了第二名的好成绩，我心想，康子轩好样的，真不愧是我们班的长跑冠军!
我要向托马斯和康子轩学习，学习他们遇到困难不退宿，学习他们百折不饶的精神。
篇8：悬疑片《移动迷宫》观后感600字
想象一下，当你意外置身到一个迷宫之中，在人不动的时候，迷宫自己却先动了起来，这种突然与疑惑所带来的惊骇，对人的心理冲击，就会很大。而且，当你醒来的时候，还发现忘记了自己是谁，除了名字之外，再也想不起其他的事情来。有关身份的疑惑无法解开，却又要面对一座可以移动的迷宫，而且里面还有机器怪兽隐藏在其中，在夜间出来随时捕杀任何进入其中的人的性命。各种悬疑加在一起，让你惊惶无措。如果背后还有一个巨大的阴谋的话，那么你又该当如何呢?
这就是《移动迷宫》的大致设计，年轻的托马斯醒来，发生自己被关在一个升降梯上，正被传送到了一块林间空地。在那里，他遇到了一群与他遭遇相同的小伙伴。这些人被集体放入了一个巨大的移动迷宫之中。似乎，地球将要灭亡，他们是一群试验品。但是，谁是实验者?为什么选中他们?实验的目的是什么?实验背后的'阴谋又是什么?托马斯的真实身份又是什么?托马斯与其他人之间的关系又是什么?还有设计迷宫的人究竟是谁?那些怪兽又到底是干什么用的?
种种谜团交织在一起，形成了一个更大的谜团，笼罩在托马斯以及他的小伙伴的身上。尽管，他们最终经过努力，好不容易从这座巨大的移动迷宫中逃脱了出来，但是谜团却并没有揭开，而是从虎口脱险，然后又被送进了狼窝之中。背后的阴谋似乎更大了，托马斯要面对的挑战还有更多。
如果《移动迷宫》系列作为一个三部曲的话，这个开篇做的相当的好，既独立成篇，有足够的惊险与悬疑，又做了一个极好的铺垫，为引出下面的故事起了非常好的开端。
近些年，由“哈利·波特”引发的畅销小说改编的青少年剧蔚然成风，与动漫改编的超级英雄剧成为风头正紧的两大主力电影类型。只是，超级英雄剧失败的少，而青少年剧则有很多败笔。不过，每年还是能够涌出那么一两部不错的，今年，成功轮到了《移动迷宫》与《分歧者》。在哈利·波特系列以及“暮色”系列两大波卷钱机器运作完结后，《移动迷宫》与《分歧者》成功接下了热播中的《饥饿游戏》传来下的大旗。不过，不得不说哈利·波特的魔幻与探险故事，以及“暮色”狼人、吸血鬼及人类的三角恋爱故事，咋一出来，多少都带有强烈的新鲜感，而《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》则在大的故事类型上趋于一致，都讲述幽闭空间逃生，然后发现背后存在更大的阴谋，乃至于上升到政治，到了反独裁的地步。青少年儿童成为反独裁的主力，这看起来很不现实，但通过电影，将看似不可能的事演绎的煞有介事，也很难得了。
其实，好的创意都需要一个好的起点。《行者迷宫》里迷宫的设计就是最吸引人的地方，层层阻遏，观众就像身处迷宫一样，跟着走来走去，还是没有找到出口，于是只能等着下一部的出来。而故事要升级，必然不能再原地踏步，而深度的方向，最好的就是政治，因为政治往往错综复杂用有很大的空间够人折腾，而且还能激起反威权的英雄主义调性，因此成为了一个巨大的框，可以承载足够的主题内容。经典剧《越狱》、《24小时》走的都是这样的方向。目前，《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》明显走的是同样的路线。不过，话说回来，天下所有故事类型，基本上都没演绎过了，要编出完全不同的故事，也是难于通天，很多剧情，重在过程，只要将通往故事最终谜底的路线设置上拥有足够的障碍，观众往往都是乐此不疲的。起码，《移动迷宫》做的不错。
篇9：移动迷宫烧痕审判观后感
移动迷宫烧痕审判观后感
这周五，我和朋友去看了3D电影《移动迷宫：烧痕审判》。它是移动迷宫系列的第二部，整个电影给我带来了极强的视觉和听力的冲击。
整部电影讲述了这样一件故事：托马斯一行人离开了迷宫，被带到一座神秘的庇护所，这个机构由表里不一的詹森管理，为他们提供安稳且舒适的环境，并向托马斯保证将会把他们送到更加安全的保护区与其他对“闪焰症病毒”免疫的年轻人一同居住。察觉事有蹊跷的托马斯决定再次带领他的`伙伴们逃出詹森的掌控，然而等待他们的却是比迷宫更加危险的焦土。他们闯入了一个废弃的商场，又在焦土区坚持了几天，到达了一个反对实验部的组织——“干将”。但特丽莎不知为何，叫来了实验部的人，“干将”毁于一旦。
在这部电影中，我看到了一个团队的团结精神，为了梦想而坚持不懈，努力奋斗的团队，我看到了为了团队的胜利而付出生命代价的队友。
这部电影对白是英语的，但有中文字幕，这样，就不但观赏了电影，也提高了英语的听力，真是一举两得呢。
篇10：《玩偶游戏》《原罪》优秀观后感
《玩偶游戏》《原罪》优秀观后感
初中时候看的漫画《玩偶游戏》又名《小孩子的玩具》，《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感。小学到初中是我最迷漫画的时候，看了很多日本的少女漫画。至今还喜欢一些漫画作家的作品，吉住涉、小花美穗、高田理绘等，都很不错。现在回想，还能记起好几个让我怦然心动的男主角，比如宏……这部漫画一开始是同学介绍我的，我一看就不可收拾，很快就看完了全十话。还迷恋上了男主角羽山秋人，为了他又看了好几遍……
真是令人怀念的时光啊！《玩偶游戏》，以两个小学生为主角（仓田纱南和羽山秋人），以孩子的眼光来看待人与人之间的亲情、友情、爱情。孩子本是大人眼中幼稚、思想还未定型的形象，但是在漫画家小花美穗的作品中，小孩子虽然能力有限，但是同样具有很强的亲情、友情、爱情观念，甚至比成人来得更纯粹，更美好。他们在成人虚伪、困惑、不安的世界里保有着一颗助人为乐、真诚待人的心，和对长大的美好期待……而最为让我感动的是，作品从小学画到中学（动画作品中是到高中。而在小花美穗的另一部作品中，两人在成人后结婚了）男女主角由讨厌到喜欢，到相互扶持、再到即使离别也互相信任，永不变心……多么纯洁专一的爱情……Tik结婚了，555555555，我很伤心。这是Tik婚后首部作品——《一诺倾情》，我三天内把它看完了。很好看！一段阴错阳差却又浪漫的婚姻，一个完美的男人，一个善良的女人……这足以是一部好的偶像剧。Tik的一颦一笑，一个眼神，都能让女人移不开视线。而女主Aff的娇俏可爱，美丽服装，也让人赏心悦目，观后感《玩偶游戏》、《原罪》等一些观后感》。这部电视剧也告诉我们真诚善良的女人总是会被喜欢的，而丑恶的人是无法用美丽的外表一直包装下去的。“如果你在我这里（指指头），我可能会把你忘记。但是你在我心里，不管时间如何流逝，我都无法忘记你。”男主深情地说。女主离开后，男主失魂落魄对弟弟地喃喃道：“她离开我了。”怎么会有这么美好的男人！我受不了啦！《原罪》一个略带灰暗，却又让人深深沉醉的故事。电影中，安吉丽娜朱莉不再用漂亮利落的动作来吸引观众。完全是用女性魅力征服了电影内和电影外的男人。“为了这个女人，我可以放弃一切。”男主在电影的最后这样说道。的确，为了这个女人，他失去了财产、地位、名誉包括男人的尊严。他都不在乎，因为他只知道他深深地爱着她。为了得到她的爱情，他可以做任何事，原谅她的欺骗，为她杀人，为她去欺诈，甚至为她送命，只要能在临死之前听她说一句“我爱你”也值了。美好的时光虽然短暂，生活即使灰暗，有这般执着的爱情，最后还有什么不能释怀的呢？《黑暗骑士》，两个小时半的蝙蝠侠电影。
一场正义与邪恶的较量。虽然感觉俗套，但是电影的质感、剧情还有演员的演技都堪称上乘之作！尤为要提的是电影中最大反派小丑的扮演者希斯莱杰（曾出演李安《断背山》），他在电影中近乎疯狂的表演，给世人极大的心理冲击和视觉快感。他精湛的演技也是这部电影成功的一大要素！可惜，也是这个角色的完美演绎，让他深陷角色其中，无法自拔，最终用药物结束了自己年轻的生命。但是他近乎完美的演技让所有看过电影的观众都由衷为他赞叹，也使他在死后依然得到了奥斯卡的小金人，成为奥斯卡历史上第二位在死后活得该奖的演员。而蝙蝠侠的.扮演者克里斯蒂安·贝尔（《致命魔术》主角）的表演也可圈可点，他真的有演什么像什么的本领，这次塑造了一个英俊、沉默、孤单的英雄形象。这部电影完全改变了我以往对蝙蝠侠的看法。看过电影后，我甚至认为他是好莱坞电影的超级英雄中最具有人格魅力的英雄。他完全是在依靠自己的力量在维护着社会的和平，伸张正义。他的寂寞和孤单就连他最爱的女人都无法理解，只能一个人默默地坚持着正义的理念！电影的最后，为了维护检察官哈维的名誉，让世人保有对英雄信任，并且维护社会治安，他无怨无悔地抗下了所有罪名，消失在黑暗中……这是一个真正的英雄！
篇11：高三学生优秀作文：游戏盛行后的生存危机
高三学生优秀作文：游戏盛行后的生存危机
在现代经济的拓展空间中，虚拟世界无疑占去了半壁江山。游戏产业的繁荣背后是整个世界的青年人为之颠狂。
游戏，准确地说是电子游戏，为何盛行？刘慈欣在《三体》中描绘了一个名“三体”的游戏，它需配备专业一套设备才能进入，最终在两千年的历史长河与浩渺宇宙中任意穿行——这大抵是游戏魅力的集中体现。模拟现实却又超越现实，丰富而强烈的感官体验，即是游戏之魔力。
但是，游戏的流行在经济腾飞的喜讯之外，真正要引起关注的是其传递出的现代文明的隐忧——实体生命虚拟化。在经济坐标、学习坐标、娱乐坐标之外，用人类文明的坐标衡量游戏，就不能不发现其中的预警。
毋庸置疑的是，游戏损耗了大量时间。但更值得关注的是，这些时间是消耗在了另一个人为创造的世界中。真实与虚拟之间的转换，会让人的生命虚无感顿增，以至混淆真实虚拟的`界限。百年以前，信息文明的前奏即工业文明已经让沉思者怀疑存在：加缪的《局外人》、萨特的哲学，无不拷问着人造世界与自然世界夹缝中人类的生存。而今天，这种迷茫更深了：常有少年沉迷游戏或仰头大笑或奇装异服地追寻“异度空间”。人存在的实体感被消解、虚无笼罩了生命，这莫不是一场现代人的生存危机？
人的实体生命虚拟化更在人与人的关系中表现出来。有美国科学家十年前即预言了这个时代：“世界是平的。”而一语双关，世界亦是屏的。人与人之间的贴心耳语，温暖拥抱为游戏世界，虚拟空间的人机交互取代，滋生蔓延的不仅是隔阂与距离感，更是个人生命孑然无依的飘忽感——一如蓬草，拒绝了现世人情的羁绊。
在此之外，人的思维扁平化亦不可忽视。仓颉造字，是观天象师造化而造出的人世风景；山水画、篆刻乃至于飞机潜艇的创造，无不是人在与自然的交流中取法于自然，在抽象、无限中摄取精华。然而，观之网游，强化的形象给人以无限的强烈的感官刺激，玩家在自我感官的生物性快感中沉迷，逐渐麻木了与自然对话的能力，失却了抽象化的思维能力。这是游戏以一虚拟世界抢占人思维无尽空间的警示！
英国广播公司以《黑镜》一剧描绘了数字化人生的文明失落一面——以不断攻克游戏获得积分，以积分换取生活必需品。最终，主角换取了一次离开的权利，却发现迎接自己的是更大的一盘网游。这仿若“模拟人生”的现实版。现代人不能不警醒：我们真实的生命，生如夏花的绚烂，会否被虚拟飘忽的游戏吞噬？
呼唤生命的至美至真，在夏花中绚烂，在流泉中滋长。
篇12：《游戏人生 零》电影观后感优秀
科技发展日新月异，人类曾经对于科技天马行空的设想似乎在下一秒就将成为现实，新的人面对新的世界，就像充满蓬勃野心却又单纯到一无所知的孩童。在前段时间炙手可热的《爱死机》和英剧《Years and Years》中，都让人迅速认清了一个事实：在充满未知潜力与无限可能性的机械科技面前，人类的生命力只会显得越发虚弱越发无能为力。
改编自轻小说《NO GAME NO LIFE 游戏人生》的剧场版动画《游戏人生 零》于7月19日在国内上映，相信广大原著粉一定早早就开始搓手期待啦。正如电影名中的“零”所暗示的一样，《游戏人生 零》一下子就将观众带回到六千多年以前的远古世界，在此时此地，那个禁止一切争端、一切皆由游戏决定的盘上世界尚未被创造出来，但唯一神的宝座已经引起了人类和其他种族之间的残酷厮杀，渺小卑微的人类最终被逼到退无可退几近消亡，人类的命运是否在六千年以前就注定凄惶落幕?
年轻的人类领袖里克和机械种少女休比意外邂逅，这不是“男孩遇见女孩”的滥俗爱情故事，反倒从一开始就充斥着一种无力而略带忧伤的宿命感：人类和机械之间是有可能的吗，这样的感情是能够被允许的吗?里克和休比彼此之间的特殊身份注定要让这段爱情历经考验，果不其然，电影剧情中一个个猝不及防的虐恋桥段也足足赚到了观众的眼泪：也知道前途微渺小，也知道道阻且长，只是没想到会这么难，这么惨。
里克有运筹帷幄决胜千里的领袖意志，但却无法克服生命的弱小虚弱，休比有堪称完美的机械思维和战斗能力，却注定只能是服从于指令的机械种。都不是那么完美无瑕的生命，但并肩战斗就陡然产生了如虎添翼之感。从这个角度看来，人机虐恋和人类之间的爱情其实也没有什么不同：卸下完美的伪装，把全部弱点坦然暴露给对方，迎来的是拥抱，还是刺伤，将选择的权利义无反顾交付对方，这样做的原因只能是因为爱。
喜欢《游戏人生 零》的故事结局，人类最终用智慧和爱战胜了不可一世的天翼种，背水一战成功逆袭，站在了俯瞰众生的位置。即使世界将被重置，人类获得的荣誉只能是无冕之王，但那又如何?新的世界里没有人记得战争，没有人记得历史，但会永远记得爱，会永远记得机械种休比要一直，一直，一直留在人类里克的身边。
豆瓣评分8.3，几近零差评的高分评价已经证明了《游戏人生 零》的好口碑，原著粉可以在电影中尽情重温当年感动，路人观众也会为人机羁绊的末世绝恋深深打动：被视为战斗工具的机械种一旦拥有了感知爱意与温暖的能力，就一定能战胜漫长岁月里的无尽虚空。
篇13：《游戏人生 零》电影观后感优秀
我们这代人的机器人情结，大抵和一系列日本影视作品脱不了干系;记得小时候看哆啦A梦，自然而然会着迷于它神奇的百宝袋;后来又看到《我的机器人女友》，女主角绫濑遥超高颜值下的英勇神力又让我折服。
直到长大了才明白，百宝袋和颜值都是次要的，我喜欢的是机器人那种一味付出不求回报的纯爱——现实中难寻。弱小的男孩幻想身边有个貌美无敌的女超人可以帮忙摆平一切，无异于童话。
马上要上映的日本动漫电影《游戏人生 零》同样是讲述人机情缘，但这次的故事却大不一样。
既然注定是幻想，就玩个大的，它根本就彻底创造了一个新世界!人类不再是万物之灵，而是挣扎在各大种族的夹缝之中，艰难生存。
天翼种高贵不可一世，森精种擅长魔法，唯有人类一无所长，甚至在这片战火连绵的大地上只能以幽灵自居，拥有强大意志力的人类领袖里克带领大家苟延残喘地活着，直到一次偶然的机缘，让里克邂逅了来自机凯种的休比。
所谓机凯种，即是由机械构成的非生物种族，在《游戏人生 零》里面，尽管休比和里克也是谱写了一段情缘，但休比却不再是以往同类题材中符号化的机器人女友形象——胸大无脑迎合宅男的“恶趣味”，只懂得保护主人——在这个架空的新世界里，她被赋予了机凯种独有的行动逻辑，那就是要找到所谓的“心”。
于是休比跟随里克踏上拯救世界的旅途，在这过程中才发现：机凯种可以通过技术手段把彼此联结在一起，在片刻间共享数据，而毫无能力的人类要团结在一起，只能靠“心”——宁愿牺牲自己也要保护对方的“心”。
也许就是因为人类太弱小了，生存太难了，所以在历尽千难万阻，把生死置之度外之后磨砺出的那颗“心”才显得如此难能可贵。但机凯种是从不用为生存忧虑的，它们甚至没有生死，一切都来得太容易了，它们一被制造出来就是为了追寻自己存在的意义，凭借强大的学习能力复刻分析这世间的万事万物，让自己更新迭代，越来越优秀，却唯独无法捕捉那虚无缥缈、说不清道不明的“心”。
只有爱上里克，才能让休比明白“心”。即便数据乱了，系统bug不断，但这是机凯种梦寐以求的珍稀学习样本。
记得林宥嘉的《思凡》以高等文明外星人看待地球人的视角唱道：“我们越进化到完美状态，越会更加迷恋平凡。”对于机凯种来说，也许太完美正是一种缺憾。
当其他种族都在攻城略地，大开杀戒，为了争夺霸主打得不可开交的时候，谁能想到，身为人类领袖的里克根本放弃了输赢，他要做的，是颠覆整个游戏，跳了出去，重新制定整个世界的规则——永远和平，永远不要有人因战争死去。
唯有“心”的存在，才是人类延续的意义。
休比第一次想活下去，是为了里克;休比第一次想死，也是为了里克。哪怕最后被打到灰飞烟灭，什么都不剩，她却把“心”传输在机凯种的数据库里，成为里克的最大杀器，两人以另一种形式获得了永生。
浪漫得超乎想象，悲壮得超乎想象。
本以为是普普通通的宅男动画，结果却始料未及地，看到一个史诗感的故事，尤其是后半段直戳人泪点。这也是我第一次感受到存在于人机之间的爱情，即便是如此具有未来感的设定，即便画面满是华丽的金属质感，骨子里饱含的还是浓厚的古典情怀，着实是一场难忘的视听盛宴。
篇14：《游戏人生 零》电影观后感优秀
完美的夏天怎能少得了日漫来搭配?想想喝着冷饮，吹着空调，看着动画的那份悠然惬意，简直感觉不要太爽!前段时间，相信很多人已经被时隔后首登大银幕的《千与千寻》狠狠赚了一把温情泪。不过，请准备好纸巾!一部同样具有超强泪点的高口碑日漫，它不同于《千与千寻》柔和温情的画风，却在惊心动魄的战争背景下，抒写了一曲残酷而浪漫的跨种族爱恋。又将在本周高燃来袭!
其实，很多人对这部影片已经并不陌生。当时一经推出，便一举斩获日本本土甚至海外市场的高口碑。无数漫迷也早已从制作、故事内核、角色、配音等各个层面，为这部影片加诸璀璨的标签无数。那么，究竟是一部什么样的片子，具有如此强大的能量?在电影还未上映之前，就让无数漫迷开始高喊补票了呢?
根据日本神级IP改编的剧场版动画《游戏人生 零》，故事背景设定在六千年前的异世界。彼时各种族争霸，连年征战，一时之间异世界硝烟弥漫，生灵涂炭。就在此时，人类种领袖里克与机凯种少女休比偶然邂逅，二人在不断接触的过程中跨越种族相异的现实，彼此扶持，信任，并渐渐相恋。为了还世界以和平，为人类寻求一席生存之地。二人携手向最强种族发起挑战，不惜赴死战斗。最终，经过殊死一战，战火平息，崭新的世界得以缔造。
除了依靠超棒技术手段实现的逼真的色感和画面，营造出气势恢宏的战斗场面，让人身临其境;以及感染力超强，听多了耳朵会怀孕的完美声优;这部高口碑剧场版动漫最吸引我的一点，是超燃剧情之下走心的爱情线。虽然类似题材的影片不少，但《游戏人生 零》独一无二。
不同在哪里?动漫题材无需多说。首先，这场爱情是跨越种族的，是发生在人类种和机凯种之间的故事，克服了语言甚至种族文化层面的障碍，凸显出爱情的难得与伟大。另外，这场爱情的萌芽，并不像很多唯美日漫，是在那样岁月静好的和平年代。而是将背景设定在六千年前，世界秩序尚未形成，诸神混战，硝烟弥漫的战争年代。故事置爱情于这样弘大的背景之上，同时，又赋予两个微小个体之间的爱情以伟大使命，他们之间同心协力，攸关全人类的命运。如此，就让这份爱情具有了一种史诗般的悲壮感。这或许就是影片燃魂、催泪的主要原因。都说乱世出英雄，可乱世之中的爱情亦是纯烈而悲壮。
爱，对里克与休比来说，显然是一种彼此拯救，推动，并且彼此升华的力量。里克一开始的漠然和戒备，在单纯的休比面前，一点一点软化。而机械又不懂人情世故的休比，因为长时间跟人类的共处，也变得一点一点善解人意，从冷冰冰变得具有人情的温度。
作为机械种，休比并不具有人类这种生物种类的感性。简单来说，她不过是一台冰冷的机器，只懂得机械服从并且执行传达下来的各项指令。而正是因为她在对人类里克的追随过程中，从他身上逐渐感受到了“心”，感受到了爱。因为爱，休比意识到自己存在的意义，并且焕发出新的生命。
藉由二人感情不断的升温，爱，最终变成一种所向披靡的力量，为人类赢得尊严，为世界迎来和平。此时此刻，里克与休比之间的爱不再是一种普普通通的儿女情长，更是一种产生改变世界力量的大爱。
看完这部影片，我不禁想起日本著名导演寺山修司写过的一首诗。他在诗中说，“假如没有爱，钻石也只是一块石头。”虽然《游戏人生 零》只是一个虚拟的六千多年前的神话传说，但我们仍然能从这则美丽而感人的故事中发现其现实意义，并得到启发，它来自于人与人之间最细腻的真实的情感——爱情。爱，是一种神奇的魔力，会把不可能变为可能，会让黑白变成彩色，会让微小者浑身充满力量而变得强大。爱，是一种极其强劲的驱动力。
这个夏天，希望你既能在这场又甜又虐的末世绝恋中痛痛快快地流一次眼泪，也能从里克和休比这对最强最受人欢迎的CP身上，汲取到关于爱的能量，并发自内心理解爱的真意。
篇15：安德的游戏优秀观后感
安德的游戏优秀观后感
今天听说出了新片＜安德的游戏＞吃完晚饭顺道去看看。
真的很震撼我。
有人说画面感不强，相对于投资上亿的科幻大片，画面的震撼感的确一般般，还没有将我心目中最强画面＜阿凡达＞打败，但是我不得不说，剧情真的很好，将一个钢铁机械世界里，孩子的聪颖和与生俱来的怜悯之心刻画的惟妙惟肖。
小主人公安德，有一个暴力地哥哥和一个感性地姐姐，但是他聪慧而敏感，一直认为自己的出生是因为哥哥姐姐的被淘汰。自卑且倔强。
终于因为他的过分出类拔萃而遭到其他学院的孤立排挤以及过分针对，但是也因此得到长官们的注意这个孩子或许，即将是未来的指挥官！面对同伴们的嫉妒和恶劣对待，如豹子般敏捷的抓住对手的弱点，并且一击既中，迅速控制对放的心里。因为他非常了解他的敌人。
从一开始的锋芒毕露，到后来的隐藏自己从而拉拢同伴，获得好感，我不禁为这少年的智慧和心计感到震惊，一群还未满15岁的少年们。但是同时让我感到温暖的是，孩子总归是孩子，或许他们一开始对你不友善，但是他们总归是无害人之心的，尽管他们如此聪慧。在你对他们发出友善的讯号时，他们可以立刻以真心回复，这个值得我们这群成年人们去学习。背后捅人刀子是多么可耻地行为。
到最后得高潮，当得知自己无意之间毁了虫族的家园，牺牲了自己一千多名同伴，少年瞬间崩溃了，他冲他的长官咆哮：你是个骗子！尽管他的长官们告诉他，他是一个superhero，他拯救了全人类，但是他懊悔他愤怒，他说自己不是英雄，是一个可怕可耻的侩子手，如果知道这是一场真的战役，他不会那样设置作战方针。对的，他想和虫族交流，想得到它们的想法，他想帮助它们，而不是毁了它们。显而易见，他的长官们并不是这样想。
在孩子们的时间里，不存在非我族类，赶尽杀绝这个意识，他们非常善良，且容易相信别人，而我们正是利用了他们的善良，慢慢摧毁他们的童真。我记得电影里有个女上校说，这些孩子们如果有机会回到地球，那么她的工作就是治愈他们的战争心里创伤。我可能有生之年都不会有机会经历战场，去看你死我亡的场景，但是不知道为什么，我却隐约觉得我可以理解女上校说的话，战争心里创伤可能无法治愈，甚至毁了一个少年，我们为什么非得那么残忍的让一个还没成年的`孩子去体会，何其无辜。
但是最后这部片子还是让我感动了，那一段不足20分钟的结尾，才让观众看到这个少年正真引人注目的原因，他的勇敢善良以及真诚为他也为虫族获得了重生。只身一人来到虫族内部，面对虫后的利抓毫不畏惧，却是对它默默的流泪，阐述：你快死了吧。但是你放心，我会带着尚在蛹里的新虫后，为它找一个新的居住地，我发誓！
这部影片吸引观众或者说是我的，并不是投资上亿、画面如何，而是一顿成年人里那些异军突起的善良聪颖的少年。
一个领导者应该具有这样的品质。
善良，应该是人类与生俱来的品质，为何要因为自己的私欲，一点一点抹杀了。
篇16：观看《哈尔的移动城堡》的优秀观后感
今天，我看了《霍尔的移动城堡》，心中思绪万千，既为主人公的命运担忧，又为最后的结局而感到高兴。
霍尔，一个崇尚魔法国度的很有灵性的魔法师，外表俊朗温柔很有绅士风度。在老师莎莉曼那儿毕业后，因为他胆小、恐惧，所以被老师要求加入战斗时退缩，还要掩饰自己，让自己看起来勇敢又坚强。龟缩在自己的移动城堡中，四处漂泊，谋略寻找世处宁静美好的住所。他是幸运的，幸运的遇见，
苏菲被施了魔法，从一位妙龄少女变成一位老态龙钟的老太太，没有抱怨，没有叹气，没有哭泣，取而代之的是勇敢地面对，从容地决定自己以后的路要怎样走。、在阴差阳错之下来到了哈尔的移动城堡。热心的她很快乐打扫起来，不一会儿，堆积如山的垃圾，脏乎乎的碟子，乱七八糟的家具，陈年未扫的蜘蛛网，……都变了样。那破茧而出的蜕变让我们不得不赞叹心灵的奇迹。
他们俩的性格一正相反吗?但霍尔的心——被火精灵夺走的那颗心，被苏菲找了回来，那颗心呵，闪烁着美丽的光芒。遇见了霍尔，与他结下了不解之缘。痛苦无法诉说，苏菲冒险走上那个全镇姑娘都恐惧的移动城堡，苏菲受到诅咒。并没有对自己的人生绝望，学会面对，依然义无反顾。她用爱心、善良与移动城堡的火之魔和小孩结下了浓厚的友情，面对诅咒自己的女巫，却不计前嫌地给予她真诚的帮助。苏菲经过坎坷，终于苦尽甘来。让我们心中充满爱，爱我们身边的人。只要大家一起齐心协力，就没有过不了的关卡。霍尔是反战派，千方百计地阻止战争。虽然他也算怪物，但是心向善。每个理想主义者的心中都有一个霍尔。只要你敞天心扉去面对人生，那会使你的宝石闪耀出靓丽的光芒。只要是宝石终会发出璀璨的光芒。遇到困难时，不要悲伤，要勇敢地面对一切，不要总是为自己想想，也要为他人着想。在一些看似传统的设定之下，却暗藏着较现代的思维。仍然能够用幽默与好奇心看待周遭事物。
在我们的内心城堡中，不正有一个胆小的“霍尔”和一个纯洁的“苏菲”吗?但真正要注意的是：不要让霍尔控制你的心灵，要用苏菲那颗纯洁的心来感化。这样，我们的内心便会像影片最后那样，闪烁着五彩的光芒!如果世界上每一个人都是善良的，没有邪恶，那么世界将是一片安宁祥和。
霍尔的移动城堡带有奇幻色彩，让人心情遨游在梦之国。霍乐和苏菲本是不同世界的人，却有相同之处，开始逃避，最后选择面对。
苏菲，女主人公。父亲去世，母亲改嫁，接手父亲的帽子店，是一个认命、坚强又可爱的女孩子。虽然被巫婆施法，一夜间变为老太太，但她还是冷静下来，乐观地面对，出门去寻找破开咒语的方法。我想，如果我是苏菲，我会把自己关起来，不见任何人，用逃避来保护自己。设想如果苏菲真的这样做，那么后来她也不可能恢复原貌，其实苏菲心里一定挣扎过，还记得她在镜子中看见自己老了几十岁，不由惊叫一声，但还劝服自己冷静，解决问题。她做到了常人都能做到，却都做不好的事。
霍尔，男主人公。一个崇尚魔法国度的很有灵性的魔法师，外表俊朗，内心怯懦。他讨厌国王的好战，龟缩在自己的移动城堡中，四处漂泊，试图找一个世处桃园，过着宁静、自由自在的好所，他凭借自己的天赋，和同样落魄的荒野女巫斗法，并因此结识了一个美丽的姑娘——苏菲，苏菲被女巫变成了老妇人，在霍尔的城堡中当清洁工。
霍尔一直在逃避，厌战的思想无处不在，向往和平美好的生活，而现实一步步向他逼近，他尽量一步步退缩，直到想保护亲人的心，使他面对，完成了战斗。战争，它就像一只饥饿的野兽，到处寻找“食物”。战争是残酷的，是邪恶的，更是令人惧怕的。这些在我心中永远挥之不去。战争，这个恶魔，我们一定要消灭它，不能让它在这个世界上多活一天，只要没有战争，世界将永远和平安宁。
我不仅仅看了部好片子，而且学会了面对，在遇到困难时，只要冷静面对，就能解决问题;
在不想面对时，只要想想你要保护的人，就会去面对。每个人都要学会面对。
