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篇1：喜剧幽默语言风格要素简析论文
喜剧幽默语言风格要素简析论文
（一）由人物身份和性格不同造成的幽默
我们先从剧中人物的身份背景和性格上来分析。Sheldon是一个超高智商、超低情商的理论物理学家，极其率真却因此有时显得非常刻薄，他不擅长与人交流，是一个有严重强迫症的完美主义者。Leonard是一个拥有高智商和相对正常情商的实验物理学家，个子不高却为人热心，默默喜欢女邻居Penny。Howard是应用物理系的科学家，犹太人，有较高的语言天赋，但好色、自恋，有时内心敏感脆弱。Rajesh是天文物理学家，印度人，说着浓重印度口音的英语，有着严重异性社交障碍，喝酒后才能正常与女性说话。Penny是一个美丽性感、活泼开朗的女生，虽然智商普通，但情商较高，拥有正常的社交能力，是四个宅男的邻居与朋友。由于人物身份背景、性格的相同部分——高智商宅男、邻居、朋友，以及人物身份性格的不同部分——不同智商、情商、能力、性别，从而产生了独特的幽默风格和丰富的戏剧冲突，为由此给观众带来的喜剧效果做了重要铺垫。观众通过对角色的身份和性格的了解，在剧情中又得到进一步确认，因而观众们在剧中人物发生戏剧冲突的时候并不会感到意外，并且能够会心一笑。由于文化背景和生活背景的不同，智商、情商的不同，导致人物角色之间的交流充满不确定性以及不对等性。不同身份的人物在语言风格和语言用词上存在差异，这种差异进一步体现了人物性格上的反差，因此当角色之间交流障碍产生、互相不懂得对方话语真实含义的时候，理解出现偏差，也会形成一种幽默效果。
（二）由语言要素产生的幽默效果
从剧中语言的要素——说话节奏、风格、语音语调、内容来看，人物在表述行为思想要符合故事人物身份、个性。就Sheldon而言，语言用词中有很多专业术语，话语充满科学道理，相对晦涩难懂，语速较快，语句过长，加之不懂人情世故和有着严重的强迫症，有时与他人交流有不自觉的讽刺意味，使得他人感到尴尬或郁闷。例如，Sheldon在安慰Penny的时候说，“如果能安慰到你的话，我保证Leonard离开你温暖的怀抱和诱人嘴唇的每一秒，都饱受煎熬。”Penny听了很高兴很受用，Sheldon立刻说，“Oh，seriously？”（噢，你还真信啊？）场面立刻尴尬，但观众看到这一幕就会觉得特别高兴。在语言表达方面，1。望文生义、曲解、言多于义、夸大荒诞、滑稽模仿、奇怪比喻等；2。对牛弹琴、废话式幽默；3。逻辑法则中运用自相矛盾、偷换概念、诡辩等。这三类，是剧中最常用的幽默技法。法国哲学家柏格森在其著作《笑：论滑稽的意义》中说道，制造喜剧效果的三种舞台方法是——“重复”“倒置”“相互干涉”。由于我们知道相对于Penny而言，宅男们都不怎么擅长交流，于是在交流中的语言“重复”，也为幽默的产生打下了基础。如在刚发现新来了一位美女邻居的时候，他们前去打招呼，Penny只说了一声：hi和bye，而后Sheldon和Leonard则不停重复着hi和bye，由此不仅仅表明了宅男们的不善言辞和紧张心态，让Penny觉得奇怪，也让了解他们情况的观众忍俊不禁。剧中人物经常重复的习惯性动作和口头禅，也会营造出幽默的氛围，鲜明地塑造出人物性格。美国是一个多元文化的国家，自然少不了身份、种族不同的.人物。在生活大爆炸中，也设置了很多不同意义的人物。在很多人眼中，金发美女空有美貌，脑中无物，犹太人和印度人或者亚裔由于历史原因，也有可能受到歧视，因而多元文化的冲突和碰撞不可避免，而操着带有明显口音的英语形象的人物角色，演员通过语言异体或方言的灵活运用增强其幽默效果和喜剧性。熟悉这些源语言的观众，一听出英语的地域性音调，则会被其产生的“不协调感”逗乐。如在Penny第一次拜访Sheldon家，在他家洗澡时碰见了Howard，Howard对他说中文“洗个痛快澡”的时候，作为中国的观众可能就会觉得很好笑，一个是情境中的“笑果”，一个是因为他的发音其实是很不标准的。而在他说法语的时候，中国观众可能并不会有反应，原因是他们并不清楚他的发音是否标准。人物语言不仅要符合其个性，还要符合他的身份和社会地位。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见
（三）由身体语言创造出的幽默效果
肢体语言是指通过眼睛、鼻子、嘴巴、四肢等身体各个部位的运动来传递表达自己的情绪，借助这种方式生动地描述自己或他人行为、思想。在用肢体释放情绪时，人们理所当然会想到各种常用动作的深意和内涵。如激动或者高兴，用鼓掌来表示，紧张或害怕则会双手握紧，跺脚有可能是感觉寒冷或生气，感到无奈就会耸耸肩。通过肢体动作来表达情绪，受众则可以感受到与之交流的人传递出的信息以及想要表达的情绪。从广义上说，肢体语言也可以作为语言幽默的一种构成要素，虽然它是无声的、非言语性的。例如，在生活大爆炸第一季第一集中，Penny第一次到Sheldon家，坐在了Sheldon的专属座位上，Sheldon因而表现的极其焦躁和不满，眼神闪烁不直视Penny，极力用语言和双手向她解释原因，一直四肢无处摆放、局促地来回走动和各种坐立不安。在Penny站起来的瞬间，立刻占回自己的座位。夸张的动作，与环境的不协调，此处产生的喜剧效果就是肢体语言带来的幽默效果。结语由情感、学识、机智、敏捷和内涵在语言中碰撞出的美妙火花就是幽默。它不仅是一种语言的艺术，也是一种让人愉悦的说话之道、一种生活态度，还可以运用耐人寻味的诙谐语言传达情感和信息，调动起受众的兴趣，从而感染、熏陶、启发受众的一种手段。具有较高的审美，不一定让人大笑，却让人们在笑的同时有更多回味，它往往充满机智、俏皮和嘲讽，可能与常理相悖，让人觉得意料之外却又是情理之中。《生活大爆炸》每一集基本上都是一个新故事，在叙事结构和情节上与前一集没有太大联系，这一点类似于中国古代的章回体小说。这种叙事结构可以让观众随时插入剧情，无需担心错过了之前的情节，它遵循着“出现问题——解决问题”的原则和模式，穿插各种突发的笑料，使观众心情放松愉悦。通过对独特叙事结构的铺陈、生动人物形象个性的刻画、幽默语言情节的运用的结合，展现出极具特色的人文关怀和深远内涵，通过对语言幽默的一般规律、形式内容的初步分析，借鉴美式幽默的表达方式，为在情景喜剧中更灵活运用幽默、创作更好的情景剧做一些粗浅经验总结和探讨。
篇2：谈话节目主持人语言风格研究论文
中图分类号G2 文献标识码A 文章编号2096-036007-0142-02
谈话类电视节目英文叫“talkshow”，也译做“脱口秀”，从名称中即可看出语言是谈话类节目的核心。一个谈话类节目的成功与否，观众喜爱与否，都与主持人的语言风格密切相关。从表面上看，嘉宾才是谈话类节目的主角，主持人只是陪衬，其实不然，真正起到主导作用的是节目主持人。所以主持人在节目的语言风格影响着谈话主题的进程、节奏，嘉宾和观众的情绪以及现场的氛围都离不开主持人话语的引导和启发。
1情感自然，语言真实
谈话类节目中，主持人的语言要富有感情，感情丰富的语言更能打动观众，引起观众的共鸣。在节目中主持人对情感的把握与语言有着密切的联系，因此情感把握的是否到位是决定一个主持人好与坏的关键点。在谈话类节目现场众多的角色中，主持人是话题的引导者，情感氛围的制造者，因此，情感因素是谈话节目中至关重要的因素[1]。一个出色的谈话类节目主持人能适时的表达出自己的感情，并以适当的语言来感染周围的观众。谈话类节目是一个相对平民化的节目，因此，谈话节目主持人要拥有比其他节目主持人更好的亲和力，让自己更好的融入谈论的话题中，不能把自己当作局外人，事事都与自己无关，这样自己的情感都不能表现出来，又如何感动周围的观众呢？主持人首先要感动自己，才能更好的感染观众，引导现场的氛围和观众的情绪；但是，主持人不能完全沉溺于自己的情感世界中，而对观众的感受置之不理，这样会让观众觉得夸张，像是在做戏，不真实。主持人过度表达自身主观的感情，甚至用各种夸张的语言来表现，这样的`做法只会引起观众的反感，与原来所要达到的目标相去甚远。《实话实说》中的一期节目《离婚之后》在节目即将结束时，那双亲离异的孩子演唱了《世上只有妈妈好》，主持人崔永元同在场的嘉宾和观众一样感动的热泪盈眶，节目随之进入高潮。这期节目虽然结束了，但节目带给人们的震撼却是不可磨灭的，如果当时崔永元没有适时的表达自己的感情，而是保持着古板职业化的微笑，那么节目效果必定大打折扣[2]。在谈话类节目中，主持人的情感表现自然，语言得体，对观众的情绪、思想进行着潜移默化的影响，从而感染和引导现场嘉宾，观众的感情，对节目现在氛围的活跃起到了至关重要的作用。真实性是新闻类节目的基础，谈话类节目亦是如此。谈话类节目的精彩之处在于，现场语言的碰撞，缠绕；假设节目中主持人的语言让观众觉得不真实，节目内容的真实性也会随之受到观众的质疑。一直以来，由于过时的宣传模式，人们对电视节目中的假话，套话习以为常，认为这些电视节目中没有真话，实话。因此，当中央台以“实话实说”为宗旨的谈话类节目《实话实说》已经播出就受到了广大观众们的喜爱和认可。谈话类节目中的语言表述应该都是自然流露，不能存在虚伪和谎言，整个过程应该和普通聊天一般自然，随意；没有事先的排演，一切都是即兴和随机的。《实话实说》第一任主持人崔永元在总结其成功之处说到了，在节目录制之前虽然要和嘉宾沟通谈话的主题，但事先不会对节目进行排演，也不会事先把谈话过程设计好；有时因为技术原因，节目组需要录制几次节目开头，他每次开场白均有所不同，让嘉宾和观众产生强烈的现场感和代入感。
2口语交流，个性鲜明
毋庸置疑，谈话类节目中以人和人之间双向语言交流为模式，就需要主持人在节目中以口语化的方式来做表达，而不是对着书面语言“朗读”。同时主持人需要认识到自己的口语化表达与人们日常生活中交流表达所用的口语不尽相同，主持人在节目中的口语运用是人们日常口语运用加以提炼，精选而来的；在这个过程中美化了口语风格，使其更加自然生动，更易引起观众的共鸣。在谈话类节目中口语化不仅是一种表达方式，更起到了使谈话现场更加自由、开放、平等的作用。在谈话类节目中每个主持人的性格，气质，语言风格不尽相同，且在这个多元化，个性化的社会中，主持人个性的语言表达也是节目中的亮点之一[3]。当然，谈话节目主持人的语言风格必须要和节目的风格一致，这样才能使节目和主持人成为一个和谐的整体，使观众更易接受，也只有这样才能使观众对节目和主持人更加喜爱，也使节目更加深入人心。凤凰卫视的谈话类节目《一虎一席谈》正是因为主持人胡一虎个性鲜明的语言风格赢得了广大观众的喜爱。
3结束语
谈话类节目把节目现场的人们组织成了群体，而该群体的把控者就是主持人，其肩负着激发观众情绪的重要责任，同时还需要组织节目嘉宾与观众一同针对节目的相关内容进行探讨与交流。因此，在谈话类节目当中主持人是不可或缺的重要所在。在现代社会中，谈话类节目的发展前景十分长远，因此，谈话类节目主持人也拥有了更多的发展机会，与此同时其也将面临更多的挑战。相信在不久以后，谈话类节目将会持续进步，将会有更多特色鲜明，受人欢迎的主持人给观众带来更加精彩的节目。
参考文献
[1]侯菀竹.论国内谈话类节目主持人的风格研究[J].科技信息，（14）：785-786.
[2]万程毅.谈话类节目主持人的语言策略研究[J].中外企业家，2016（3）：246-247.
[2]陈恳.体育节目主持人的语言风格及其传播效果研究[J].中国传媒科技，（20）：91-92.
篇3：中学物理语言的四要素论文
中学物理语言的四要素论文
中学物理教学过程中，应适当引导学生从语言学习的角度来学习物理，熟练掌握简单的物理语言，以形成基本的理科思维方式。物理语言的核心正是“图像”和“公式”，学生要会利用这两种语言方式围绕“概念”并结合“计算”阐明物理过程，解决物理问题。理科思维方式的形成过程是通过物理语言的反复运用来实现的，而“概念”，“图像”，“公式”和“计算”正是构成中学物理语言的四要素。
一、关于概念
概念可以是物理语言的叙述对象，也可以是形成物理语言的基本字符。由此，概念一般可分为基本型和计算型。属于基本型的有：质点，重心，参考系，惯性，直线及曲线运动，电场，磁场等。计算型的概念有：位移，速度，加速度，摩擦力，合力，功，动能，常量（G，k）等。基本型的概念大多在于描述一个基本事实或是提供一个统一的规范，涉及一定的物理环境。计算型的.概念经常是基本型概念的展开，联系具体的物理量，可以是组成公式的基本字符，参与运算，往往具有单位，二者之关系像是电脑里的“文件夹”和“文件”，是一种结构化思维。
拿“牛顿第一定律”来说，该节有一个要点，就是有提出把运动的概念进行细分，分成匀速运动和变速运动，前者不需要力来维持，而后者必需要力来维持。可以推测在伽利略之前的人们可能都没有认真思考过如何对运动进行分类，所以老是对力和运动的关系问题混淆不清，甚至自相矛盾，而伽利略用他那著名的理想实验捕捉到了唯一不需要力来维持的匀速直线运动，把这个特殊的运动形式排除以后就会发现，其他的运动都是需要有力参与的。后来牛顿明确了力，惯性，质量等概念，再借助于加速度（由伽利略定义），进而提出了牛顿第二定律。物理概念的建立是为了解决或阐述某个物理问题，反过来，在已建立的物理概念的基础上又去研究新的问题，从而建立新的物理概念，这种链锁式的问题解决，形成了物理概念体系。
二、有关图像
中学物理图象太重要了！特别是高中物理公式并不算多，但题型多变，特别体现在图像上。图像能够传递物理知识信息，具有交流物理意识的作用，这也对学生的想象力提出了要求。物理想像不同于文学艺术中的想像，它比文学艺术中的想像更概括、更抽象。物理想像也不同于数学想像，它不仅需要空间想像，也需要对客观事物状态及发展过程的较为形象的想像。图像能成为学生思维的起点和路标，如果学生只对着问题“ 干想” 就很难打开思路，而借助图像将拟题者设计的物理情景、物理过程复原出来，就使思维有了起点，图画出来了，解题的方法也有了。因为借助图像能产生形象思维，很容易由图像中的形象寻找到几何关系，联想到物理公式，再与记忆中有关的表象进行比较，找出已有的经验，从而得到解决问题的方案。
三、谈谈公式
公式是物理定律，定理，以及物理概念的抽象表达，其重要性显而易见。此外，物理定律有着令人惊讶的普适性，这也正是它吸引人的地方。曾经有人问李政道，乍一接触物理学，有什么东西给他印象最深？他毫不迟疑地回答说，是物理法则普适性的概念深深地打动了他。我们知道，有些公式来自于实验事实，如牛顿第二定律，欧姆定律等；有的来自于推导，如动能定理，动量定理等。教材会用最简单的方式引入它们，但由于普适性的缘故，它们可以适用于更多，更复杂的问题，这就让出题人拥有了几乎无限的发挥空间。学生总是感觉看得懂教材，听得懂讲解，但真正考试的时候总是束手无策，看到答案的时候又感慨不已：原来还是关于那些基本公式的应用。这就要求学生对公式能有较高的熟练度，敏感度。熟练度可以从习题练习中得到，敏感度则是经验的积累。公式其实就是文字语言的简记形式，等于是构成物理语言的“句”，其中的各字符都有相应的物理意义，大多属于计算型概念的范畴。当然，正如房子是由砖砌成，但砖并不代表房子一样，由定律所演化出的各种公式或推导出的各类定理并非字符或概念的机械累积，而是代表着自然界的法则，宇宙的“程序”，有着客观的内部结构。
四、计算
中学物理的计算说来很基本，就无非加，减，乘，除，乘方，开方，基本函数，数列等，要强调的是，三角函数，二次函数，数列和平面几何等数学内容渗透于物理过程是不可避免的，这也常常令学生忐忑不安，且多数时候还是在做字符运算，更是让人心乱如麻。所以，除了熟悉基本的数学知识外，学生能尽快从数字计算过渡到字符运算也是相当重要的，这一过程尤其需要时间和精力。从物理语言角度来说，这一过程好比是在连句成“篇”，而关键的问题在于，该怎么个连法，即如何解方程。
这里需要提示学生的就是，在读完题以后，往往第一件事情就是把已知量，特殊量和未知量等“翻译”成字符形式，公式一但被应用到具体问题中，就形成方程，如同读文章有时要咬文嚼字一样，写方程时就应该注意哪些字符是已知，哪些未知，哪些可能会在过程中被消去，对每个“字”都要“咬准”。而引入下一个方程的线索，或是方程组的求解，也往往来自于这样的字符分析。字符方程组的求解看似复杂，实则简单，所谓字符的运算在多数时候其实就是一种“搬运”，比如提公因式，代入消元；又或等式两边同乘，同除等。很显然，在计算前作好字符分析，锁定好未知量是解决这类计算问题的关键所在。
以上这些，便是我个人对中学物理教学的一些粗浅见解，文中恐有诸多不妥之处，望同行指正，笔者感激不尽！
篇4：论中国现代幽默喜剧的英雄化论文
论中国现代幽默喜剧的英雄化论文
在中国现代幽默喜剧史上，曾经先后出现过三种主要的创作潮流，它们分别是：机智 化、世态化和英雄化。二三十年代的机智化回应的是中国现代幽默喜剧在其初创期对于 新型话语形式的建设需要；三四十年代的世态化试图满足的是中国现代幽默喜剧对于丰 盈肌肤、壮健骨骼的艺术成长的需要；而三四十年代之交开始的英雄化，努力实现的则 是中国现代幽默喜剧希望更为紧密地拥抱时代与人生的现实情怀。
本文拟就中国现代幽默喜剧的英雄化问题，谈几点粗浅的认识。
一、英雄化取向的确立
大多数世态化喜剧的作者，都不缺少对于人或人生的哲理思考。这种思考，概括地说 ，主要体现在人和环境的关系问题上。在分析那些世态化的中国现代幽默喜剧作品时， 我们会发现它们一般都有着两个重要的前提：一是对于人性的信赖，二是对于社会缺失 的表现。为了在表现缺失的同时不伤及人性优美的根性，它们往往将人物身上的缺点或 错误归结为环境影响的结果，所以它们在世态展现和形象塑造的过程中，总爱描写人物 身不由己的苦衷。换句话说，它们强调的是环境对于人的支配。正是从这一点出发，这 类作品表达了自身对于社会世态、风俗或传统的批判性认识。
人的确是环境的产物，但环境——这里当然是指社会的和人文的环境——同时又必然 是人的产物。人拥有在一定条件下改造和创新自身生存环境的能力与义务。
正是在如何描写人支配环境的问题上，世态化作品表现出了某种局限。中国历史进入 抗日战争阶段以后，这种局限与时代的精神氛围形成了日益明显的反差。在一个需要英 雄并且已经产生出无数英雄的时代里，现代喜剧不能不对时代的需求做出积极的回应。 正是在这种特殊的情势下，中国的现代讽刺喜剧在政治化的进程中凸现出愈来愈浓重的 崇高色调，而中国的现代幽默喜剧也随之出现了一种新的趋向——英雄化。
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能够代表这一艺术趋向最早的重要作品是曹禺在1939年创作的《蜕变》(1940)。剧本 以1938年末到1939年初的中国社会情况和战争情势为背景，通过一所伤兵医院的前后变 化，表现出中华民族应该在战争中蜕旧变新的主题。其中的第一幕对于这所医院腐`现 象的揭露，固然可以使人联想到《钦差大臣》对于俄罗斯旧官吏的讽刺，但它只是全剧 构成的第一步，旨在说明蜕旧变新的必要性以及蜕变的现实起点。正如曹禺所说：
在抗战的大变动中，我们眼见多少动摇分子，腐朽人物，日渐走向没落的阶段。我们 更喜欢地望出新生的力量，新的生命已由艰苦的斗争里酝酿着，育化着，欣欣然地发出 来美丽的嫩芽。(注：曹禺：《关于“蜕变”二字》，《曹禺全集》第2卷，花山文艺出 版社版，第357页。)
这里的后一点才是决定剧本基本性质的所在。《蜕变》是一部以歌颂为主的喜剧作品 ，剧中的两位主要人物——梁专员和丁大夫——是中国现代幽默喜剧创作中最早出现的 英雄角色。
正直无私、恪尽职守的专员梁公仰，在乌烟瘴气、腐化苟且、悲观消极的恶劣环境里 ，大刀阔斧地进行了卓有成效的改革，受到医院绝大多数人的支持和拥戴。这一形象在 中国现代幽默喜剧英雄化的过程中，具有特别的意义，因为他证明了：人是完全可以改 造环境、征服环境的，只要有理想、敢牺牲、肯努力、嫉恶如仇、团结同志并且持之以 恒。丁大夫既是一位名医又是一位母亲。作品让慈母和良医两种角色在她身上构成内在 的冲突，通过这位刚强女性自觉将国家和民族利益置于母子私情之上的行为，使其个人 的品德超越了一般医德的范围。这种超常性则构成了这一形象英雄性的基础。
梁专员的形象主要代表着英雄的人可以主宰环境的一面，丁大夫的形象主要代表着英 雄的人必然具备超乎常情的崇高品德的一面，从而构成英雄化取向的两个基点。在《蜕 变》以后的英雄化走向当中，多数作品正是围绕着上述两点展开的。这也就是我们为什 么把《蜕变》看作英雄化喜剧开山之作的主要原因。
就战胜环境而言，在《蜕变》以后的英雄化喜剧中，比较有代表性的作品有徐昌霖的 《密支那风云》(1945)、成荫的《打得好》(1944)、洛丁等人的《粮食》(1946)、张骏 祥的《边城故事》(1941)、吴铁翼的《河山春晓》(1944)、王锐的《健飞的求婚》(194 8)等。前三篇作品直接表现抗日斗争，后三篇主要描写后方建设，两者合起来形成了“ 抗战建国”的共同主题。
在上述作品中，作家们虽然也曾描写了主人公们的种种美德，但艺术表现的重心却始 终放在人物的行为上。至于美德，只是人物在行动过程中所体现出来的品格。在人物的 行为描写中，作品突出的是这些行为同历史的进步事业与民族的正义使命之间的紧密联 系，而后者的伟大与崇高才是人物行为英雄性质的主要源泉。正因如此，除《打得好》 和《粮食》以外，其他作品固然存在着纯粹个人性质的情感纠葛，但作家的主要笔力仍 在人物的公民生活方面。他们着意反映的是人物在投身伟大而正义事业的过程中，为了 战胜各种艰难险阻所体现出来的勇敢精神和创造精神。这无疑为英雄化取向的多数作品 增添了一种十分明显的社会实践品格。在机智化和世态化取向中，中国现代幽默喜剧主 要描写的是人物的日常生活，而现在它育化的却是对于人物公民生活的表现力，从而进 一步开拓了现代幽默喜剧反映生活的摄取视野。这不能不说是英雄化对于现代幽默喜剧 发展所做出的重要贡献。
在艺术表达上，这种内在的社会实践品格为英雄化喜剧带来的一个突出特点是它对故 事和情节因素的重视。这或许就是张骏祥将他的《边城故事》说成是“一个五幕的Melo drama”(注：Melodrama，在现代时期可译为“闹剧”或“情节剧”，现一般译为后者 。)的原因。在这部大型喜剧作品中，作家正是在一种险象环生的情节进展中，为我们 刻画出主人公杨诚专员对于祖国的忠诚、对群众的信任和勇于战胜一切艰难险阻的英雄 精神。
一般来说，在这类英雄化的喜剧作品中，为了满足表现人物英雄行为的基本要求，作 家往往要创造出一种极端化的情节。在这种非比寻常的情节中，英雄主人公将会遇到难 以想象的挑战和考验。这种艺术处理方式不仅可以体现出人物卓越的品格，而且可以有 效地引发观众紧张的期待，进而构成喜剧审美心理“紧张——松弛”模式的前半部分。 极端化的情节必然要求极端化的结局，要么是大获全胜，要么是满盘皆输。我们谈论的 既然是喜剧，那么，英雄化要求的自然是前者。由于最终的成功和胜利，“紧张——松 弛”模式的后半部分得以实现。这种争取成功和胜利的情节模式，加上主人公或诙谐或 乐观的可爱性格以及某些喜剧性的穿插成分，则构成了英雄喜剧幽默性的主要内容。
篇5：中亚留学生语言学习风格调查与研究论文
中亚留学生语言学习风格调查与研究论文
摘 要：本研究通过问卷调查的形式了解新疆境内中亚留学生的语言学习风格特点，比较了不同年级中亚留学生语言学习风格的特点，希望能够为中亚留学生的培养提供参考。
关键词：中亚留学生；语言学习风格
一、引言
随着新疆和中亚五国的交往越来越密切，越来越多的中亚留学生来到新疆学习汉语，为了使中亚留学生更好地适应环境，提高学习效率，对中亚留学生汉语学习的研究日益受到关注，作为影响语言学习的一个重要因素--学习风格也包括其中。
学习风格是影响学习者学习效果的因素之一，一经提出就引起了学者们的关注，学习风格研究的开拓者邓恩夫妇（Dunn and Dunn,1986）提出了影响学习风格的五大因素，即环境，情感，社会，感知和心理。所罗门（Solomn,）主要研究工程学专业学生的学习风格，了解该专业学生的学习风格特点。而正是在此时，学习风格的研究被引进了第二语言和外语课堂，瑞德（Reid，1984）是最早提出语言学习风格的研究者，他指出外语学习者的学习风格通常与本族语者有很大的差异。国内研究者对学习风格的研究也不乏其人，谭顶良（1995）把中国的社会和文化因素带入了学习风格研究中，他把学习风格主要受三大因素影响，即生理、心理和社会，同时指出学习风格是可以变化的。王初明（1992）以290名英语专业学生为研究对象，发现体验型学习风格得分最高，而群体型得分最低。中亚留学生与中国学生学习英语存在着相似点和不同点，因而对中亚留学生学习风格的研究有助于促进教学，提高学习效率，同时，也可以验证环境对学习风格的影响。
二、研究设计
本次调查的研究对象是在新疆师范大学攻读学士学位的中亚留学生，新疆师范大学在之前招收的都是短期班，自20开始招收攻读学士学位的留学生，因为地缘关系，来新疆攻读学士学位的留学生绝大多数来自中亚，尤以哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦为主。本次调查以问卷形式，收集数据，运用SPSS对数据进行了分析。
三、研究结果与讨论
1. 中亚留学生语言学习风格总体特点
如表1所示，在所调查的9种语言学习风格类型中，合作型学习风格倾向平均分最高（=3.8370），其次是参与型学习风格倾向（=3.6481）和听觉型学习风格倾向（=3.5741），而回避型学习风格平均分最低（=2.5713）。由此可以看出，中亚留学生在学习过程中，更喜欢参与和合作学习，喜欢通过多听来获取信息。此种特点的形成主要受以下客观因素和主观因素的影响；1）中亚的教育方式对中亚留学生的学习风格倾向起着一定的影响作用。通过访谈发现，中亚的课堂教育是以参与和合作为主，教师总是以鼓励的话语激烈学生参与活动。访谈和课堂观察也证明了这一点，汉语课上，中亚留学生都非常积极，主动参与各项活动，积极发言回答问题，也善于倾听其他同学的发言，课堂气氛非常活跃。2) 人的本能起着一定的作用，在学习过程中，尤其在陌生的环境里，即使是成年人也会本能地在同伴中寻求帮助，通过参与、合作，不仅提高了中亚留学生的语言能力，还增进了彼此的理解，当他们发现这种参与、合作使他们受益匪浅时，也就慢慢倾向于此种风格。3) 中亚留学生都是成年人，已经具有了一定的学习经验，他们的认知能力和理解能力都有很好的发展， 他们深知语言学习不同于其它学科的学习，交流是主要目的'，处在目的语的环境中，他们首先要解决的是听的问题，所以更关注听的活动。 中亚留学生的语言学习风格特点也部分地证明了学习风格的可塑性。
2. 中亚留学生语言学习风格年级差异
为了进一步证明学习风格的可塑性以及更好地了解不同年级中亚留学生的语言学习风格特点，以便更好地实施因材施教，提高教学和学习效率，比较了3个年级的中亚留学生语言学习风格特点。从中可以看出，不同年级的中亚留学生语言学习风格倾向有其共性和个性，共同点在于都以合作型为最偏好的语言学习风格，最不倾向于回避型学习风格。较大的区别在于，参与型在一年级中位列第二，而独立型在二、三年级中位列第二；体验型在三年级为较不倾向的学习风格而在一二年级却属于较偏好学习风格。一年级与三年级在回避型、合作型、竞争型、参与型和视觉型上差异显著(p<.05)，二年级和三年级在竞争型、参与型、视觉型和体验型上差异显著(p<.05)。这种差异体现了在新疆学习时间的长短影响着中亚留学生的语言学习风格。
四、教学启示
通过此次调查结果的分析， 本研究试图对中亚留学生的语言教学提出以下几点启示：
1. 因时制宜，提高效率。本研究发现不同年级的中亚留学生具有不同的语言学习风格倾向，教师应根据不同年级的学生设计不同的教学活动提高教学和学习效率。对于一年级的学生要积极利用竞争机制，激发留学生的学习动机，同时，以活泼的小组活动等形式吸引留学生，以醒目的图片、符号等提高留学生的理解力。在三年级的课堂上，要创设留学生思考的主题，给他们以足够的空间去思考、研究、解决。对于处在过渡阶段的二年级留学生，教师可以综合使用一、三年级的教学模式。
2. 因地制宜，注重培养。由于语言学习风格具有可塑性，教师在教学过程中因有意识地培养有利于提高语言学习的学习风格类型，如体验型，在课上开展较多的体验型活动，让他们从体验中获取知识。同时，要引导留学生正确地认识自己的语言学习风格倾向，匹配以相应的学习策略，提高学习效果。
3. 因材施教，完善教学。语言学习风格具有差异性，中亚留学生的语言学习风格有其共性，也有其个性，每个学生都有自己的偏好，教师在课堂上要了解学生的学习风格，采用形式多样的课堂活动，使每一个留学生都能在课堂上找到自己比较喜欢的学习活动，有所收获。
结语
中亚留学生的语言学习风格呈现多样性，他们更偏好合作学习，教师在设计课堂活动时要注意活动的多样性来满足多样的语言学习风格。同时，不同年级的中亚留学生，在语言学习风格倾向上呈现出不同的特点，这就要求教师在教学过程中注重这种差异，采用不同的教学方法来激励不同年级的中亚留学生，提高效率。
参考文献：
[1] Dunn, R., Dunn, K. 1978. Teaching Students Through Their Individual Learning Styles. Reston: Reston Publishing Company.
[2] Reid, J. M. . Learning Styles in the ESL/EFL Classroom. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press.
[3] 谭顶良，《学习风格论》[M]，江苏：江苏教育出版社，1995.
作者简介：
胡燕花 （1972-）女，汉族，湖北云梦人， 讲师， 研究方向 ：应用语言学
陈川（1980- ），女，新疆乌鲁木齐人，新疆师范大学外国语学院讲师，硕士，主要研究方向：口译教学与理论研究、应用语言学与翻译研究。
篇6：图形视觉语言深层次表现的形成要素论文
图形视觉语言深层次表现的形成要素论文
摘 要：当我们的祖先尝试运用契刻印痕的手段模仿客观的视觉物象的时候，文明的萌芽时代就开始了。 人类文明贯穿于对世界的认知、适应、体验、改造的过程中。 从最古老的原始社会开始，人类由最朦胧的客观认知出发，经过思维的发展，对生活中种种体验从被动变得主动
关键词：视觉艺术论文
当我们的祖先尝试运用契刻印痕的手段模仿客观的视觉物象的时候，文明的萌芽时代就开始了。 人类文明贯穿于对世界的认知、适应、体验、改造的过程中。 从最古老的原始社会开始，人类由最朦胧的客观认知出发，经过思维的发展，对生活中种种体验从被动变得主动， 主观理念逐渐形成，在改造与创新的反复实践中，人类文明日渐成熟，形成了最原始的雏形；为了对文明进行记载和传承，人类形成了两种基本表述方式---“语言”和“图形”. “语言”采用话语和文字记录的传达形式，而“图形”则以图画为主要表现形式，描绘、记录、传播着文明。
一、图形视觉语言的概念与表象特征
图形，由英文“Graphic”翻译而来，源于拉丁文“Graphi-cus”和希腊文 “Graphikos”,意为书 、画 、刻 、印的作品 ,或说明性图画。 著名设计理论家尹定邦在其《图形的意义》书中指出，“所谓图形，指的就是图而成形，正是这里所说的人为创造的形象”. 可以说，图形，离不开人的视觉和触觉感受，人类生活的世界，回归本源就是图形存在和表现的基本形式。 原始图形的建构就是纯粹的、自然的，是点、线、面基本形式元素的架构与表现。
语言是人类交流信息的形式，传达有效信息的视觉信息符合称为视觉语言；视觉语言具有信息符号的可视性和可读性，它不仅包括所有的的信息媒介形式，还包括按逻辑性把信息排列组合起来的功能，是视觉元素按照语义要求的有机排列组合，是多层次传达造型与构图信息的组合，在时时处处存在着的信息交流之中， 视觉感官所能感受到得信息，主要通过视觉语言来实现。[1]
图形视觉语言是对生活的体验和感悟，是时代特征的体现，现代图形创意表现在科技和艺术相结合的基础上，展现着传统文化和时代文化交融的多元性和丰富性，而图形随着社会多元文化的发展，不再是简单的传达信息的表象画面， 而是一种对生活具有象征意义的感悟，它感动、启迪、引领并改变着人的思维方式。 图形视觉语言的表现具有深度性和广义性。
二、图形视觉语言深度表现的形成要素
（一）图形信息的收集与处理
图形信息的收集应是全方位的，综合的行为，它与图形创意者的理解力、思维力和表现力有很大关系，在图形信息收集中，一切和图形有一丝一毫的关系都不能轻易地过滤掉。图形信息的收集需要提升创意者对图形认知的敏感度，让图形构成的各个表象元素和内在的属性及延伸的方向、维度都能引起关注和发掘。 将构思素材进行储备，做好信息的收集，将为图形视觉语言深度化表现奠定全面的、综合的基础。
经过过滤、收集的信息要及时地归类处理。处理是有方向和维度的，不是简单的归纳与合并；要依据图形深度性表现的主旨和目的，做出针对性选择和摒弃，充分运用思维扩散、联想、过滤与整合，保留有意义的、可发展、可再利用的信息。 图形信息处理方向和维度要以表现主题为根本出发点， 营造图形的趣味性和深度性。 在处理的过程中也要进行适当的障碍设定，在确定方向和维度之前，进行反复的图形信息研究。 站在对立的角度用发散性的思维审视图形信息，通过对设定的障碍进行论证，能将图形的视觉语言的深度性表现推向正确的设计创意道路。 只有正确的信息处理，才能为图形的解析和修辞做完备的铺垫，指导图形深度表现，为图形的再创作明确方向。
（二）图形的感知与解构
感知是对图形客观的认知与理解，是最重要的印象，这个印象是整体概括的，对整体图形的把握十分必要，这也是对图形解构的前提和基础。将生活中的各种具象的实物进行分解、归纳成为基本图形组合元素---点、线、面，分析元素间的关联和组合逻辑，发掘它们之间的常规和非常规的关系，这是图形进行创意的关键，也是创意的根本出发点。没有合理的科学的图形感知和解构， 盲目的进行图形视觉语言的深度化表现则与闭门造车、盲人摸象无异，创作出来的图形形式也是苍白无力，不生动的。
再现则是一种思维深度化的活动。再现图形，首先要对物象建立认知和理解，并能运用思维在认知理解的基础上进行图形的解构。 伴随科学的发展，生活中的一切事物都包含着相似的单元、层次序列和结构关系，世界的千变万化就是序列和组合方式的变化。 宇宙世界高度统一的物质性和结构性是相似的基础上建构了大千物象无穷无尽变化，并将其纳入有序的规律运行法则中，人类大脑的思维得以在探索与发现中主动的模仿、学习与创造性使用，这便是人的改造世界的灵魂智慧。
（三）图形的解析和视觉修辞
图形元素的感知、解构、图形信息的收集与处理是图形解析的根本。 图形表现思维的形成是解析的结果，图形解析是反复提炼与整合的过程，需要对构思元素的形状、色彩、组合的形式、功能、构造、材料、性质等具象特征和抽象特征进行提炼，分析元素的某一层面的概念和内涵，由概念进行立意，通过解析行为的展开进行，将图像化的图形、有意义的图形，可再利用、开发的图形，形成新图形，然后再次进行思维的扩展、发散，反复推翻不成熟的表现方案、再定义、定位，从而形成有深度、有广度的'设计实践与体验。
通过图形元素的解析，图形深度化表现构思渐渐变得清晰起来，这时运用图形修辞的各种方式和手法可实现图形表现的深度性。 图形的修辞就是对概念的艺术化表现处理；但在修辞行为中，要避免概念的并置与堆积，回避多种概念、立意维度的交织。修辞，“修”为修饰，“辞”为语词。修辞就是修饰词语，意指使语言表达更加准确、鲜明和生动，不仅仅存在于言语文字，也存在一切结构性的图形符号之中。[3]
图形修辞是对概念和方案的处理，是在前面素材准备工作的基础上展开的，没有科学的、完备的图形信息解析、收集、处理和概念的整合，没有形成图形语言深度化表现和逻辑，会让图形的修辞进入迷茫、徒劳的状态和反复之中。 修辞具备在图形的表现中发挥意义传达、情感沟通的作用；图形修辞蕴含了对图形深度化表现的情感、态度对观念认知产生影响。 所以，图形修辞一定要做到针对性、契合性强；对表现主题的传达要抓住重点，突出重点，明确思维方向，进行深化、升华，表现出设定的主题，呈现出图形表现构思。
一个成功的图形修辞通过视觉的方式进行传达，是不需要过多的文字语言进行解释、阐述，成功的修辞会让受方在自然的状态中由心读图，产生审美愉悦，接受图形修辞处理的艺术方式，让图形和读者之间产生共鸣，形成全新的审美情趣的影响， 从而会更好的让经过修辞后的图形更好的、更有效的传达。
修辞是适度的，把握好分寸，做到量身打造、恰如其分，不宜过度夸张，一味的对图形概念的附加，就可能会让图形的表现立意不明确。 图形表现处处是重点，处处有概念恰恰适得其反，就如“眉毛胡子一起抓”的效果一样，表现就会产生多种角度和维度，就会让读者的视觉和思维不能自然的辨清表现方向和立意，抓不住重点，理解不透图形的表现，所以图形的深度表现不宜打破立意图形的根本，不能脱离图形元素的基本特征，修辞更不能天马行空。修辞以元素外化形式为依据，围绕图形的元素组合进行。
正如曲线体现优美，直线更多的体现刚直，圆形象征着圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出完全不同的性格、气质；再如红色在不同的视觉环境里会形成热恋、激情、爱、暴力的不同的语义变化，这种变化成为图形创意设计的重要的表情和信息导向。 形式不过是物质的组合结构，只有负载信息才能产生意味，它们和具体的图形一起构成视觉语言系统丰富的语汇基础。 含义和概念是人为确定的，有其规范性、约定性，是抽取事物特定样式或属性的意义的典型化。[4]
图形的修辞必须借助联想，依托联想发散图形表现的思维。 联想在构思的环节中是必要且是重要的，没有丰富的联想，表现的东西就会苍白无力。 图形联想在图形创意的深度性表现可以分为相似性联想和替换性联想两个分支，去架构联想的思路。 相似性故名以相似的性质、相似的意义、相似的外化特征及内在作用为思维拓展方向，是 A→A 的模式；替换性故名以不同类的事物之间的关系、逻辑为思维拓散点展开联想，或是点对面，或是面对点的联想，是 A→B→C 的模式。
图形联想要突破自然的物理形态意识、构成存在意识、空间意识对事物进行解构与重构，寻找事物之间的逻辑规律，对秩序再提炼，形象组合的再发展，表现出深度的联想的寓意。
图形的视觉语言是单一的元素形态和多元化的视觉元素的建构、集合，是一种蕴含审美的逻辑和概念的表达，具备联想创意和审美情感的功能，同时，还包含着思想的隐喻、象征及经验逻辑的关联。
1. 隐喻
隐喻，在英文中为“metaphor”,本源于希腊文“metaphevein”,“meta”一词意为 “超越 ”,“phevein”意为 “运载 ”、“变换 ”,隐喻最为基本的内涵是通过喻体对本体隐含相似性的联想与关联，实现意义的转换或转移，是人类最基本的思维方式，不仅能够创造新的意义，而且为理解事物提供了新的境界，隐喻无所不在，在我们的语言中、思想中，我们的概念系统就是建立在隐喻之上的。[5]
随着人类对客观世界的认知从简单到复杂，外在到内涵，表象概念到抽象和逻辑分类与判断，直接的对应物象的关系语言已经不能满足人类表达的需要， 只有借助象征与隐喻。
象征也是隐喻的一种特殊形式，都是以间接的方式揭示特定事物的内在性格与特征；隐喻与象征的内在逻辑和经验，释放了人类无限丰富的想象力与创造力，成为人类文化创造活动的核心基础， 使图形建构文化与艺术的创造价值成为可能。
图形的深度性表现都是逻辑概念的关联和建构，只有将图形放在特设的逻辑环境中，进行比对、参照，才可以感知图形深度表现的实际意义与价值，才能更好的进行图形内在含义的解读。
2. 本体和喻体
图形元素的构成组合建构了典型的关联类比和隐喻的视觉修辞，形成了信息本体与象征喻体之间的修辞关系。 本体和喻体之间必须蕴藏相似的，本体为直观可见或隐含的主题内容，喻体则为外化的表现形式元素。 通过喻体的形式元素组合揭示本体的某种特质，即图形意义的核心，否则就不能构成喻体对本体的修饰与类比性的描述，两者高度相似但又必须存在着质的差别。 喻体的建构方式和目的是对本体的感受和理解，体现概念的思想性表达与设计。 首先，本体和喻体必须是不同的事物。 如朱熹所云“比者，以他物比此物也”. 将难以表现的事物借助于图形来阐述，借助于事物之间的联系性，展示主题的内在属性与特质；其次，本体与喻体之间存在相似点，使本体和喻体在某一形态或内在属性的相似性之间比较，以外在形式与内在意义之间存在的逻辑关联点，实现意义的转换与隐喻。
（四）图形的建构与赋新
图形的深度表现包含有形的物质要素和无形的关系要素，有形的物质要素，即形态基本要素，含纳形状、色彩、肌理和空间限定要素即点、线、面、体、空间；无形的关系要素及情感、想象、意义、美感、机能、技术等。图形意义的形成依赖于图形的物质要素，也依赖于受众对生活体验和对文化的理解。图形最初的功能和作用是对物象的外在表象特征和表象相似的含义指示。 但随着人类文明的发展和自身的认知功能意识的不断提升，图形的含义也变得丰富起来；图形的意义从单纯的象征和指示发展到深度寓意的表达，包含了感觉、意象、概括等多重内涵，具备更广泛的意义。
图形是信息的载体， 承载了事物本身的和延伸隐喻的信息含义。图形的深度建构是以传播为最终目的的，是图形和人之间的思想互换和传递。 在图形视觉语言的深度建构上必须深切把握图形元素之间的偶然性和关联性；图形在形式、信息的表达上最初可能是纯朴的偶然因素促成的， 经过解构、联想、发展，赋予图形的全新意义，必须要与人的生活经验、规律和意识规范、意义对象产生对应关系，保持着内在性质和外在形象的因果关系，也就是说，图形的再创造和深度建构的过程更具有性和社会成员的共同约定和认可， 受到深度建构的逻辑与组合秩序约束，不是凭空捏造和牵强为之的。
经过艺术加工的图形，形成的过程虽然具有偶然性，但必须存在着与原始图形的必然联系。如果从中国传统文化来看，所谓“仰观奎星圆曲之势，俯察山川鸟迹龟文指掌而创文字”,虽然是近乎神话的传说， 但却形象的说明了中国传统图形意义创造的基本特征和规律。
三、图形视觉语言深度表现的意义：
（一）提升受众审美能力
人们对形式美的体验， 通过图形意义的重新赋予和建构来实现， 视觉语言信息建构和赋新的过程也是艺术手法和创意思维传播的过程，在此过程中，是文化理念，思维想象，美感表达，视野拓展，修养培养等多方面多元化的体现，经过体验到沉淀，让受众切实领悟到图形视觉语言的审美内涵，提高审美能力，丰富审美情感。
（二）激发受众创造能力
图形视觉语言的深度表现是创造性思维全面架构和实现的行为，是创意的根本，同时也具备了科学思维的本质特征。
人的创造能力的提高， 就是各种思维方式协同统一的综合性表现的结果， 积极能动的创造能力就是经过多种思维创意训练来实现，在图形的视觉语言的创意中，对创造性思维的培养是取得成功创意的根本的基础。生活中充满创意，图形创意的思维方式可以激发人对于生活的创造性体验， 指导受众有思想、有意识，能动的去改造生活，体验富有创意的生活。
（三）营造受众审美情趣
图形视觉语言的解构、联想、修饰、意义赋新建构，在这个行为活动中运用的艺术手法， 潜移默化地影响着受众的情感和认识。图形信息是通过视觉方式传播，以蕴含创意表现的图形为载体，创意图形运用了隐喻、象征、联想等主观艺术处理方式，带给受众充满审美意味的感受，虽然在现实生活中不存在，但传递的全新的图形形式与意念，在视觉上塑造全新的构想画面，营造富有深刻含义的审美情趣。
四、结语
图形的视觉语言深度表现，首先是收集、整理设计所需的形象元素， 找到阐释信息内容的文字语句中各词句的视觉表征形式，使意形转化，然后借助联想，对图形信息重新赋予意义，最后通过深度建构塑造出富有新意而表达准确的形象，构建出蕴含审美情趣的图形视觉语言。可以说，成功的图形表现脱离不了优秀的创意， 优秀的创意表现更是离不开创造性的思维。图形的视觉语言深度表现是创造性思维发散、整合到确立定位的行为，是借助蕴含开放性的思维方式、多元知识、技术技能的综合体现。
参考文献：
[1] 张乃仁。设计辞典[M].北京：北京理工大学出版社，2002.184.
[2] 朱永明。视觉语言探析---符号化的图像形态与意义[M].南京：南京大学出版社，.89.
[3] 朱永明。视觉语言探析---符号化的图像形态与意义[M].南京：南京大学出版社，2011.278.
[4] 朱永明。视觉语言探析---符号化的图像形态与意义[M].南京：南京大学出版社，2011.268.
[5] 恩斯特・卡西尔。语言与神话[M].北京：生活・读书・新知三联书店 ,1992.12.
篇7：憨豆与金凯利喜剧影视风格共同点之文化探源论文
憨豆与金凯利喜剧影视风格共同点之文化探源论文
文化可以对一个国家的文学艺术能够产生广泛的影响。影视喜剧从90年代至今，一直长盛不衰，对国人影响重大的两位代表人物，一个是英国的憨豆先生，一个是美国的金凯利，他们以自己独特的艺术形式和风格，展现了不同的文化侧面，带给人们一定的思考。这两位的喜剧风格比较，也是人们喜爱谈论的话题之一。本文通过探讨他们的共同点，试图证实背后的文化根源的影响。
1英美文化的同源性影响下的共同点
英美文化的同源性是不可否认的，美国文化秉承了英国文化的很多东西。英国文化是美国文化的根，源头。这是因为美国历史受英国的影响。
首先，在美国的早期移民中，英国人占非常大的比例。顺其自然，他们就将英国的文化、英国人的性格特征、英国人的思维方式都带到了这一片新大陆来了。
其次，17世纪，英国在所有国家中率先进行资产阶级革命，率先迈入到资本主义国家的行列。英国的经济获得长足的发展。不久，又在全球领先进行工业革命。英国势力突飞猛进，称霸全球。而美国是是它进行武力和文化侵略的一个重要地区。这样的历史致使英美文化的同源性。
同源性使得这两个国家的文化具有很多相同的地方。所以我们能从憨豆和金凯利的喜剧作品里品尝到似曾相识，理解起来也得心应手。
2憨豆先生和金凯利喜剧影视作品的共同点
憨豆先生和金凯利的喜剧作品，题材，人物，风格等方面诸多共性。虽然憨豆更偏重于日常生活题材，少有金凯利那种超特奇观性故事构思，但他们的主题中都不乏社会正义感，比如斥责恐怖主义，反对社会犯罪，向往和平，喜爱正常社会生活秩序等。实际上，大多都符合英美文化传统的主题：正义战胜邪恶。而在挑战传统，鄙视权威，独立创新上，也有一定的共性。
（1）都从影视喜剧传统中发掘了以 “小人物”为中心的系列化的表现模式。在生活矛盾喜剧化和现实批判轻松化方面很擅长表现，包含人生酸辛的自嘲意识和反思精神，丰富的时代内涵、多样化的艺术表现手段、五味杂陈的人生境遇。
《英国人的言行潜规则》一书，揭露了英国人行事风格背后的潜规则。将带有民族性的怪癖和性情放在人类学的显微镜下，从中发现了奇异而迷人的文化，憨豆则把这种文化予以淋漓尽致的表现。
憨豆系列的男主角Mr.Bean，是一位典型的小人物，我们能够看到其典型的英国人形象，也就是那些保守的阶级痕迹明显、拥有严重的.恐外症、自鸣得意的岛屿居民。这些角色的特质和夸张的喜剧效果，在很多时候其实是英国人幽默与悲情的完美融合。即便是在大银幕上，特殊的环境里，我们还是能够找到这种小人物的存在，比如在《憨豆特派员》中，影片的主角之所以能够登上阻止阴谋家的历史舞台，完全是因为英国政府的所有情报人员都死光了，自我感觉良好到甚至失去了常识的憨豆特派员先生，正是在这样的环境之下光荣地完成了拯救大英帝国的任务。
《憨豆先生的法国假期》则是将小人物大成就的特色发挥到了极致。憨豆在愚笨中，误打误撞地成就了大事。我们在笑的时候突然就会想到滑稽可笑的憨豆的所作所为于我们的现实生活是多大的反讽。与此不尽相同的是，金凯利喜剧中，我们也经常见到各种小人物的闪光。他的电影更包含了许多社会小人物的喜怒哀乐和生活图景，从而折射出现实社会的阴暗和不公，希望人们在改变自己命运的同时，积极乐观地面对生活的压力和挫折。
美国梦，是典型的各类移民到达美国这个新大陆所持有的梦想。《变相怪杰》、《楚门的世界》、《冒牌天神》等电影，使我们可以看到社会下层普通民众的生活状态，这些小人物用各种幽默的语言、丰富的表情和夸张的动作甚至是荒谬的方式来和自身的命运抗争，这些小人物都有着与金·凯瑞青少年时代类似的遭遇、追求与梦想，所以他能把这些小人物刻画得十分传神。这也就奠定了金·凯瑞喜剧电影的风格——后现代主义表演方式和平民化的本质。
（2）挑战传统，不屈权贵，针砭时弊。《憨豆特派员》嘲讽了许多英国人引以为毫的文化符号。比如：间谍、皇室，政府官员以及对法国人的憎恨。《憨豆先生的法国假期》不仅在创意上拿嘎纳电影节开涮，同时揭露所谓电影人——艺术片导演的虚伪，在不经意中彰显出普通人的平凡真实，回归到小人物才是王道的主题。不谋而合，金凯利在《变相怪杰》中，小人物斯坦利不断嘲讽鞭打被大众奉为传统和经典的文化符号，比如奥斯卡金像奖，社会名流，警察，令人捧腹。
这里特别值得提到的是金凯利一部严肃的喜剧影片：《楚门的世界》，在这部影片中，金凯利猛烈的抨击了人们为了维持虚无的理想，不惜以群体性的欺骗和谎言来构建社会价值观。
（3）他们的喜剧影视作品，不约而同地展现了英美文化、社会生活的共同点，如对社会交往传统的礼节礼貌的细节体现。作品中经常出现一些传统宗教节日，如万圣节、复活节等节日，并由此引发一系列故事。
3结论
文化是一个国家存在与发展的灵魂，它对一个国家的文学艺术能够产生广泛的影响。憨豆先生和金凯利喜剧影视作品以其对文化广泛的涵盖性和独特的艺术风格，展示了欧美文化的方方面面。值得更多研究。
参考文献：
[1] Murphy.Robert The British Cinema Book[M].British Film Institute，.
[2] 戚锰.周星驰喜剧电影搞笑解码[J].北京电影学院学报，（04）.
[3] 粟景妆.中美无厘头喜剧电影语言的特征及局限[J].电影文学，（16）.
篇8：视觉传达语言动态形式的构成要素解析论文
视觉传达语言动态形式的构成要素解析论文
【论文关键词】视觉传达语言 动态 形式 格式塔 构成
【论文摘要】本文试图通过对视觉传达动态设计组织形式规律的总结，在格式塔视觉心理学理论的基础上，探讨动态构成的内涵，梳理其中形式要素，以期进一步发展完善构成理论，为动态设计的学科建设和理论研究提供新的思路与视角。
语言是交流思想的工具，是传达意义的媒介。各种艺术乃至行为都有各自的语言表达方式，如哲学语言，机器语言、艺术语言与视觉语言等，同时语言又具有独特的表现价值。任何作品都离不开语言这一传达媒介，文学、建筑、音乐、舞蹈等领域都有各自的语言作为其表达方式；设计也不例外，有其独特的语言系统。而所谓形式则既是思维的表达手段，又是一个完整的用于传播某种含义或思想的系统，即语言的要素所体现出来的组织构成方式或者表现方式。视觉语言的表达形式借助语言学的方法，可以分为语素、语汇与语法三个层面，语素是视觉世界中最基本的元素；语汇是语素的组合方式与表达方法；语法是造句的规则。视觉的语素、语汇和语法构成了视觉的语言系统。
就视觉语言的表达系统而言，点、线、面、体、空间、色彩、光影、肌理等只是从复杂而丰富的视觉形象中归纳概括出来的单纯的视觉语言要素。而这些要素只有经过一定的编织整合才能成为某种特定的视觉表达方式，只有以约定的关系联结才能构成具有整体意义的视觉形态，也只有将上述要素归纳为某种样式体系，才能产生看的“形式”。这些编织关系和形式系统称为视觉语言的语汇，它既是元素的综合与交叉，又是构成更为完整的视觉法则的基础。视觉的语汇包括有散点与线性、平面与纵深、线描与图绘、时间与空间、静态与动态、黑白与色彩等几种主要关系。
阿恩海姆的视觉思维理论在本质上是偏重“形式”的，“形式”、“式样”、“空间”、“色彩”、“光线”等与视知觉的关系，在他看来都是属于“形式”的范畴。实际上，阿恩海姆的所谓“形式”，即完形“格式塔”，它本身强调完整性是视知觉经验中的一种组织或结构。“形式”是一种更为纯粹的视觉语言，它具有承载与传达、传播特定思维信息的媒质功能。格式塔心理学发现，人们对“形”的关照与创造本身便是一种形式化的过程，一种完形过程。
格式塔心理学通过对人的视知觉进行实验，提出了一系列知觉组织的法则，被称为“完形组织法则”（gestaltlawsoforganization），为平面构成研究二维空间中的视觉元素的组织规律提供了基本法则。格式塔具有两种涵义：一指形状或形式，即物体的性质。形状是眼睛所能把握的物体的基本特征之一，涉及的是处理物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象，构成形状的因素是点、线、面、方向、大小、轮廓、色彩、明暗等。在许多绘画中，即使是形状不同的图形，也往往能够被自发地知觉为是同一样式在不同位置上的呈现。二指一个具体的实体和它具有一种特殊形状或形式的特征，它涉及物体本身，而不是物体的特殊形式，形式只是物体的属性之一。在这个意义上讲格式塔即任何分离的整体。格式塔的理论认为，知觉是有组织、结构和内在意义的一个整体，当人看到某事物时，无须对组成这一事物的各个部分进行分别的分析然后再组织合成整体的判断，而是能够直接整体把握事物的知觉结构。“形”是格式塔研究的最基本的出发点，格式塔心理学所说的形是经由知觉活动组织成经验中的整体。一个“形”即一个格式塔，是知觉对视觉式样精心积极组织或整体建构的结果，是知觉的功能所致，而非客观固有。视觉所感受到静态或者动态也是知觉功能所致，所以动态是视觉组织形式中的很重要的一重关系，是视觉语言中很重要的一种形式。如果说作为传统视觉传达的平面设计的形式基础是建立在三维时空观念上的静态前提下的视觉元素的平面构成的话，那么在新媒介条件下的动态设计的形式基础则是建立在四维观念上的动态构成。格式塔是视觉的完形单位，平面构成探讨的则是平面的视觉完形单位的建构关系。平面构成基于二维平面中各视觉元素，以研究元素间隔着组合关系及规律为重心，重在分析和探求形态见到组合关系及组合规律，重在研究和分析视觉语言的形态、空间、比例因素的对比和形式，它的实质是用分解组合的观念来观察和创造形态。构成主义的代表人物康定斯基在他的论著中对于抽象形式（几何形状）与精神情感的关系作了比较充分的论述，对绘画中的形、色等要素与心灵的关系作了独到的解释，在符号与精神之间建立起对应关系，但是对于动态的形式要素及其与精神之间的关系还鲜有论及。
我们知道，格式塔具有“变调性”。一个格式塔在其各个组成部分等因素变化时，仍然存在。人的知觉中包含一种叫做“形质”的成分，它是感觉所不具备的，它能使人在感觉信号的基础上做出知觉判断，如人在看到立方体的各个面就能产生“立方体”的知觉；人听音乐时听到的是不同的音符，但仍把它们作为乐曲整体把握；同理，人在知觉物体运动的时候，也是把运动过程作为一个整体来把握的，而不是把运动看成是物体不同位置的综合。某些现代派画家――尤其是毕加索――的创作证明了，由位移或过渡所产生的运动效果，并不是取决于观赏者对于这些形象的各种成分所应具有的正确的空间位置的知识，而是取决于对式样本身结构的知觉。
阿恩海姆运用格式塔心理学的研究成果着重论述的在静态视觉条件下的视觉思维与组织法则，在动态视知觉中如何适用？既然动态也是视觉语言中的一种抽象的形式，那么在动态视知觉中，视觉思维是按照怎样的组织原则来进行的呢？与平面的、静态的形式相比，动态形式与精神的对应关系如何？动态条件下的格式塔和构成包含哪些要素？我们仍然可以用格式塔的理论来解析四维空间中形态构成的基本要素。
格式塔是视觉的完形单位，视觉完形单位的运动变化形成了动态的、变化的格式塔。动态的格式塔是以包括空间、速度、轨迹、方向、节奏、形态以及光效等运动形式因素构成的相对稳定的动态视觉单位，其中任何因素的改变都会影响到动态格式塔的稳定性与连续性，对于这些因素的解析可以使我们明了动态构成所包含的主要因素：
1、空间与位置
运动能否被看见和在什么样的情况下才能看见，主要取决于被观看物体在空间和时间的总关系结构中的'位置。同理，运动的某些比较具体的性质――方向和速度――也是由空间和时间的总的关系结构决定的。
在某些情况下，运动的客观方向与它的知觉方向正好相反。例如，云朵在客观上也许是向东方移动的，但是当它与月亮在一起时，就好像是在向西方运动；这就是一种动态视错觉，是由于动态格式塔的对比造成的。
2、速度与时间
阿恩海姆的视知觉理论认为，对于运动速度的感知是带有主观感受的，“人体内的化学反应速度似乎也能影响人对速度的感觉”，对速度的感受会受到心理因素的影响。
速度是通过比较而存在的。通过对自然世界运动加速的方式，尤其能使我们看到有机世界的丰富表情与情感。通过改变我们习惯的物体的运动速度和方向，能够使我们对速度有完全不同的理解。当我们运用电影手段把一天缩短为一分钟，建筑物投射在地面的影子看上去以一种飞快的速度移动着，在这样的时候，我们就会强烈的感受到，光线是一种事件，它是我们日常见到的种种运动行为之一，而格式塔本身就是一个视觉上的单位事件。通过对速度的改变能够改变我们对于时间的感受，同时也能改变对于动态格式塔的认知。
3、轨迹和方向
在单页宣传单、海报、户外广告等就能够他的单幅版面中，受众的视线有先后关系，那么，在原本就有时间顺延关系的动态视觉传达设计中，出来每个单幅画面或静帧本身需要考虑视觉流程，按观看时间先后排列的各个画面或静帧之间就更需要考虑视觉流程的问题了。如何合理构图，如何安排整体的画面节奏和前后的协调对比等都是决定能够带给受众何种视觉感受和最终传达效果的重要问题。
4、形态与空间的转换
形态与空间的转换方式包括变形、分解、组合、融合、叠加等等，形态与空间的转换也可以形成不同的视觉单位。
5、节奏
视觉与听觉艺术一直保持紧密联系与一致性，视觉与听觉在物理性质与相应的心理机制都非常相似，具有某种通感，一次视听常紧密联系，相互作用。视觉的感受与听觉的感受可以相互转换。“音乐的内容就是乐音的运动形式”，因而，音乐与动态有更为紧密的联系。音乐是听觉的运动形式，动态是视觉的运动形式。在人视觉中，除了色彩对于人的情绪有很直接的影响外，运动对于人的情绪也有很直接的影响。激烈的运动必然引起人心情紧张，而舒缓的运动则会让人心情放松。
6、光线
光是最富有变化性和运动性的视觉元素，也是造型的重要手段。20世纪的光动艺术把光作为视觉元素，将运动与光引入造型，从幻象与错觉走向真实的运动与光的表现。在包豪斯时期，纳吉就提出关于光、空间、运动的造型思想，并创作了《光与空间的调节器》。当作品开始转动，物体投影中的点、线、面不断产生新的组合变化，构成了对视觉极大的刺激与满足。光可以闪烁与变化，具有瞬时性，当光影变化的瞬时性与连续性组合出现便具有类似剧本的叙事功能，人们可以设计光在时空中运动的结构与顺序，并利用光的这种结构性运动配合戏剧性的艺术效果。光效的改变对于动态格式塔的影响不容忽略。
通过对动态格式塔的阐释和探讨动态形式中的主要因素，我们可以看出，动态作为一种抽象的形式如同音乐的形式一样，也是一种能够独立表达思想感情的语言，是视觉思维的很重要的一个部分，有着自身的语法结构和组织法则。通过空间、时间、速度、方向、节奏、光线等因素的变化造成不同的动态感受从而传达含有某种特定思想或者意义的视觉信息。
【参考文献】
[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京:江苏美术出版社,.
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[4]辛华泉.形态构成学[M].北京:中国美术学院出版社,.
篇9：非语言要素在京剧传播中的局限性论文
非语言要素在京剧传播中的局限性论文
通过对调查问卷的分析，笔者发现外国观众对于京剧的感知更多的是依靠非语言因素。在回答问卷中“你是否能够理解舞台上发生的故事”这一问题中，一多半的观众表示能够理解。这也是由于调查中所涉及的演出剧目中武戏占了大多数，不存在太多的语言障碍，又十分精彩。
在观众回答:“你是通过哪些非语言因素来明白人物和剧情的?”问题中，所供选择的非语言因素有“音乐和唱腔的旋律、演员的面部表情、演员的姿势、演员的手势、演员的眼神以及锣鼓的节奏”。从数字统计来看，观众们认为演员的手势对他们理解人物和剧情起到的作用最大，63．2%的观众选择了此项。其次是音乐和唱腔的旋律以及演员的姿势，有52．6%的观众选择。再次是演员的眼神，有48．2%的观众选择。随后是锣鼓的节奏，有42．1%的观众选择。最后是演员的面部表情，有33．3%的观众选择。(其实在京剧表演中，演员的面部表情是表现人物情绪和性格的重要手段，但之所以在问卷中并未体现，是由于在问卷调查中观众观看的剧目多是武戏，所以较为细腻的心理刻画就相对较少，而且热闹的武打场面也冲淡了观众对细小之处的注意。)在调查中，外国观众们认为手势对他们理解剧情和人物的帮助最大。在京剧中，手势起着非常重要的作用，细微的手势变化表示着剧中角色的种种心情变化，不同的手势表示不同的意思，比如用中指指自己心口表示表白心愿;双手食指亮开划一圈再合并比喻成双成对;中指和食指交错轻敲脑门，表示若有所思……这次调查的结果也不禁令我们想起当年梅兰芳先生访美的时候，他的手势也是最受人关注的。当时美国的艺术家们还专门为梅兰芳先生的手拍照和塑像，表达了他们对梅兰芳先生“双手表现力的惊叹与折服”①。时隔多年，笔者所调查统计出的结果依旧印证着手势在京剧表演中的巨大作用。
由于东西方戏剧观念不同，西方重写实而东方重写意，所以西方戏剧较少注重演员身体的功能，多用对白来推动剧情的发展，而中国京剧则更偏爱用外形的动作，特别是手的姿势来外化人物的心理变化。在京剧的发展过程中，演员们“依寻人的心理反映，找出动作的根源，整理出一套可以共通的动作语言，不借口说，而能更广面的，不受限制地和旁的民族交通而畅行无阻。”②由于这种中西方戏剧中对手势运用的不同，外国观众便对京剧中演员手势运用的种类之多、造型之美产生了兴趣。外国观众对京剧表演中眼神运用的关注，是因为眼神的使用是中西艺术中的一个差异。希腊罗马的雕像中常有“有眼无珠”的现象，而这在注重眼能传神的东方，是绝不会出现的。在京剧演出中，眼神是传达人物思想感情的主帅。艺人说“做戏全凭眼，情景在心生”、“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可见眼神的重要性。而且，从完整的京剧做工方面来看，绝大部分身段动作和脸上的表情，都是需要得到眼神恰如其分的配合才可以产生“传神”的效果。但这在西方的戏剧中则不太被重视，所以外国观众看到京剧演员的目光流转，就颇感兴趣。
在回答“您是否喜欢京剧的脸谱、服装?”这一问题中，有89．5%的观众选择了喜欢，不喜欢或不是很喜欢的总共也不到4%。这说明外国观众对于京剧的脸谱和服装是有兴趣的，脸谱谱式的夸张与多变，服装的华美与艳丽，确实给了外国观众视觉上的冲击。在回答“您是否可以通过服装看出人物身份?”的问题中，有57%的观众回答“可以”，有20．2%的观众回答“不能”，有11．4%的观众表示可以看出一些，可见大部分观众是可以从服装上看出人物身份的不同的。但能读懂脸谱和化妆的观众则并不多，如在问题“您是否可以通过脸谱和化妆了解人物性格?”中，有43%的观众表示可以，虽是大部分，但这个数字仍然没有超过半数;有27．2%的观众认为无法理解;18．4%的观众可以理解一部分。由于做问卷的观众中，有一部分是北京语言大学的留学生，在看戏前，老师给他们讲过一些关于京剧的知识，所以有的人在此题旁边写到:能看懂的是因为之前老师讲了，若是不讲也不明白。如此看来，若调查的都是一般观众，表示能够看懂脸谱和化妆的观众百分比又会降低。还有观众写到，他旁边的朋友认为台上的小生是个女人。可见，京剧的脸谱和化妆对于外国观众来说还是不容易理解的。也有观众在问题旁写到:虽然不懂，但很喜欢。这也说明了脸谱和化妆对于引起外国观众对京剧的兴趣确实是起到了一定作用的。
从调查结果来看，外国观众对于京剧服装的'不同款式表现不同的人物地位和身份比较容易理解，因为这从服装表面的华丽程度上就比较容易看出来。比如凤冠霞帔和青褶子的华美程度是显而易见的。不过，对于服装上的纹样，不同的文化会则会对其有不同的阐释。比如京剧服装上的龙纹样。在中国，龙是帝王的象征，受人尊崇;而西方的龙则被当作是邪恶的化身。不过随着文化的全球化，西方观众也渐渐了解了中国龙的寓意，所以在西方的影视作品中，龙也有了正面的形象，成为了正义慈悲的化身。京剧脸谱不容易读懂。首先是因为脸谱的图案是夸张、变形的，突出显示人物性格且带有某种程度的象征和寓意，如果不了解该人物的性格和事迹，便很难将脸谱的图案和这个人物联系在一起。其次，是脸谱的颜色。由于不同民族、不同文化背景的人们有着不同的历史文化、价值体系、思维方式、宗教信仰等等，所以同样的颜色词便有了不同的象征意义。京剧脸谱无论是图案还是色彩，都是蕴涵着一定意义的审美符号，只有了解了色彩与图案符号的意义，才能对各种脸谱进行深度的审美。
从观众的角度来说，了解脸谱的象征意义，有助深入理解剧中人物的性格。而如果不了解这一点，就会影响对京剧表演的欣赏。二十年代初，有一些美国议员在北京看戏，梅兰芳“饰妇女，体态声容无不酷肖”他们看出来了，“又一人状似强徒，貌极狰狞，声极粗厉，面涂黑色，一望而知为狡猾之人也。反之，善人之面则涂白色。故中国戏剧中，人之善恶可以其面色之黑白而衡断之”③，这话却恰恰说反了。④所以，对脸谱理解的偏差是会影响观众对整出剧目的理解的。由此可见，不管是服装还是脸谱，在京剧中被观众理解的时候都是通过其表象与象征意义共同作用的。而这里的“象征意义”就与社会文化有关，不同的文化对同一现象有着不同的理解。所以，外国观众要想真正理解服装、脸谱的含义还需要去了解他们本国文化与中国文化的不同。
京剧中非语言要素在跨文化交流中的优势从问卷及以上分析中就可以看出，外国观众对京剧中非语言因素最感兴趣，而且理解京剧主要也是依靠其中的非语言因素。由于这些非语言因素有一定的共通性，且避免了因语言不通而引起的交流障碍，所以利用京剧中的非语言因素进行京剧跨文化传播是存在一定的优势的。然而，其局限性也不容忽视。“在跨文化沟通中，非言语沟通是最容易产生误解的部分，因为非言语信号的编码和解码充满了灵活性、不确定性和情境性。”⑤在戏剧的观演关系中，一个十分重要的阶段就是观众的“解码”阶段。由于演员在舞台上的表演，即编码过程，“无法从简单意义上决定或保证观众将如何解读”⑥，所以观众产生误读是不可避免的。由于受众者自身存在一定的差异，“包括观念差异———政治观、阶级观、价值观、美学观等;背景差异———文化背景、艺术修养、身份地位、民族信仰、生活环境等;个性差异———气质禀赋、兴趣爱好、特定氛围等”⑦，所以人们对同样的非语言符号就可能会产生不同甚至完全相反的理解，产生误读的现象。比如有观众在问卷旁边注释到:他身边的朋友以为台上的小生是个女人。在京剧中，小生这个行当多用来表现年轻的男子，不带髯口(胡须)，扮相清秀、英俊，与老生和花脸都不同;在唱念时采用真假声结合，假声听起来较为尖、细、高，显得比较年轻，由于旦角(除老旦)的唱念也是用假声，所以容易使外国观众产生混淆，而懂戏的观众则可以听出小生和旦角(除老旦)的假声实际是不一样的，小生的假声比较刚、劲、宽、亮，听起来声音很清脆，但是并不柔媚。外国观众会把小生当成女人，一方面是由于他缺少看戏的经验，另一方面是由于在他的印象中，舞台上扮相清秀的，用假声的一般都是女人，有了这样的心理定势，就很容易产生误读。当然，在跨文化传播的情境中，产生误读是很正常的现象，因为编码者和解码者并不在相同的文化背景中，但是我们应尽量让不同文化背景中的人可以对同一个概念产生同样或是类似的反应，减少京剧在跨文化传播中的误读现象，这是论文的下一部分要讨论的问题。
不难理解，“不同的文化结构势必会带来不同的人对同一事物的不同理解与欣赏观念上的差异。史雷格尔指出:‘每一个民族，都是按照自己的不同风尚和不同规则，创造它所喜欢的戏剧。一出戏，是这个民族创作的，很少能令别的民族完全喜欢。’”⑧不同的文化背景，不同的戏剧风格，必然存在差异。不了解中国文化的观众无法完全理解京剧的故事、程式动作、服装造型、音乐等方面，也无法从戏曲中真正体会到中国文化的内涵。在跨文化传播中，差异是无法避免的，虽然差异会使一部分观众无法接受京剧，但差异也可以被用来打动观众，因为“文化交流中往往首先从注意对方迥然有异的东西开始。”⑨虽然存在语言差异，但外国观众依然可以看懂京剧，这就说明其中的非语言因素起到了重要作用。有了这些丰富的非语言因素支撑，我们就不必担心外国观众会接受不了原汁原味的京剧，就可以用突出强调京剧与西方戏剧差异的方法，给外国观众心理上造成冲击与震撼。就心理学层面而言，受众都有好奇心，喜欢接受新颖的、罕见的信息。京剧是与西方戏剧迥然不同的戏剧样式，大多数外国观众看京剧也是因为对它好奇。所谓“强调差异”，就是为外国观众提供原汁原味的京剧，用与他们的文化完全不一样的艺术形式给他们冲击，在碰撞中激发起他们的兴趣。
传统京剧剧目多取材于中国的民间传说、历史故事或是古代的文学作品，外国观众对于故事发生的背景本就不熟悉，所以有些东西再怎么解释，没有共同文化背景的人也是很难理解的。所以，在调查问卷中回答“无法理解京剧”的观众中，多数都写的是因为不了解故事。此外，没有共同的生活经验也是外国观众看京剧表演时产生迷惑的原因。民国初年就曾发生过一名外国观众将演员的“洗马”动作当作“打扫房间”，第二次又将“敲钟”的动作当作“洗马”的事情。而他的仆人———一名普通的中国观众却不但能领会“洗马”的全部程序，还能指出这匹虚拟的马是黄色的。⑩那么针对这样的情况，我们就可以将京剧演出中的一些元素进行适当的改变，创造出与外国观众共有的意义空间。最容易进行改变的就是京剧表演中的非语言要素，我们可以将京剧中传统的程式性动作稍加改动，变成外国观众所能理解的动作，如适当增加一些西方人常用的动作，就会使他们感觉更容易接受。但要注意的一点是，笔者所说的“改变”，是在强调差异的基础上改变，是在保持京剧原貌的前提下进行的适当改变。创造共通的意义空间，并不是把京剧排成西方话剧，也不是使京剧变得不成为京剧，而是要想办法在保持京剧特色的基础上使观众更容易接受与理解，达到审美共鸣。对于外国观众而言，新鲜感、奇特感要有，亲切感、熟悉感也不可缺少。所以，我们要把握好这个“度”，即在强调差异的同时，又要在舞台演出中创造出共通的意义空间。
在京剧的跨文化传播过程中，非语言因素起到了很大的作用，但是语言因素的作用也不可忽视。观众虽然可以通过非语言因素看明白故事，但这种“明白”是模糊的，要想深入理解人物情感还是不能缺少语言因素。语言因素和非语言因素共同构成京剧跨文化传播这个完整的系统，在此系统中，这两部分相互联系，彼此分工与合作，使整个系统具有新的功能。所以，我们也要把握好这两部分之间的关系，使它们按照合理的方式结合，促进系统持续健康发展。在问卷中有这样的问题:“你是怎样看懂的?你为何没有看懂?”据统计，观众能看懂的原因归结为有英语字幕的帮助以及通过看演员的动作，其中通过动作来理解的更多一些。看不懂的原因归结为他们本就不熟悉故事，再加上语言的障碍，所以看不明白。通过对这一问题的反馈，我们可以看到，非语言因素在京剧跨文化传播中所起到的重要作用，也充分说明了真正理解京剧，是既要靠非语言因素又离不开语言因素的。
在京剧跨文化传播中，翻译的作用是不可小觑的。京剧资料、演出说明书的翻译可以帮助观众了解京剧艺术的特点，熟悉舞台剧目的故事内容;演出时字幕的翻译可以协助观众理解舞台上进行的剧情。翻译是否到位，也会对外国观众理解和接受京剧产生重要影响。所以，成功的京剧跨文化交流是一定要兼顾非语言因素与语言因素的。
综上所述，在进行京剧跨文化传播时，要在强调差异的基础上为外国观众创造共通的意义空间，同时也要协调好非语言因素与语言因素的关系。只有协调好京剧跨文化传播这个系统中的各个要素，使其以合理形式加以组合，才可以使这个系统发挥其最大、最好的功效，才能使外国观众更好地接受和理解中国的京剧艺术。
篇10：打开一扇窗--怎样使语言幽默(必修教学论文)
打开一扇窗--怎样使语言幽默(必修教学论文)
有人说：幽默是化解人类矛盾的调和剂，是活跃和丰富人类生活的兴奋剂，是一种高雅的精神活动和绝美的行为方式。幽默人人喜欢，但不是人人都会幽默，尤其是作文语言。有人说幽默是天生的，但我要说，幽默是可以通过训练达到的。请看下面这段文字：
我的长相一般，塌鼻梁上过早地架上了一副近视眼睛，薄薄的嘴唇，黝黑的小脸，瘦小的身材，哪哪都很不起眼。我的成绩一般，老师同学都很难记起我这个人，有的时候竟然好象忘了我的存在。但是我仍然觉得我很重要。在班里，如果没有我怎么显出他们的优秀呢，在家里，我的父母把我当做掌中宝呵护着，我也给他们带来了很多快乐。其实我们不要因为自己的长相自卑，也不要为自己的成绩一般而自卑。我们每个人都是独特的，是他人无法取代的。
这篇习作语言素白，平淡干瘪，缺少水分--必要的修饰和描绘，可以说是相当的没有文采。尤其是肖像，不能给人留下深刻的印象。我建议小作者从语言方面着手进行修改，运用多种修辞手法，对语句进行润色。目的是使文章语言生动活泼，幽默风趣。
改后：我一点也不引人注目。我长着一个翻盖塌梁大鼻子，这只鼻子并没有按照黄金分割的比例--二分之根号5减1的科学；而是被上帝随便安装在一张并不性感的嘴唇之上，感觉过于抢眼；一双既不传神也不会暗送秋波的心灵窗户上，被过早地安上了树脂玻璃，但我的成绩在班里并不出众（每次考试，前几名中都没有我的名字，有的时候，即便是有我的名字，那也是在被扣操行分的倒数的几名之中）。作为男生，我的海拔和弹跳力在班里三十多个男生中竟然是倒数第一；也许唯一能引起注意的，也就是众多人都可望而不可及的，我的这身黑皮了。我，一个按正常逻辑来说进入青春期却反常地进入成熟期的我，难道这就是所谓的“天将降大任于我也，必先丑其面目，黑其体肤”吗？我也许应该出生在陶渊明那个时代，那样我就可以“采菊东篱下，悠然见南山”了，也就不用担心影响市容市貌，丢咱班的人了。--选自《我很重要》
修改后的文段，带着戏谑的口吻，运用多种修辞手段，突出了其相貌特点，行文生动活泼，语言幽默风趣，在笑声中给人以深刻印象。
幽默是一种有意味的笑。可以说，幽默是一种乐观的心态，是智慧的体现，是一种创造性的体现。如果心态保持乐观豁达，健康向上，再加上有意识地训练自己的作文语言，使其幽默风趣，就能使文章活泼生动，新颖有创意，就能博得读者的青睐。下面这段文字就是个很好的例子：
西北方向，靠近桌边，一本《现代汉语词典》与《成语词典》外加两本长篇小说，自然鹤立鸡群，傲视群雄。高耸如“九土之城郭”，更像了望台，仿佛一有风吹草动，便有快马来报似的。东边是“经济发达地区”，教辅书、教科书组成了我最常用来与大脑交易的一般等价物，所以富足自不必说。东北方向一带“肥沃”之至，是我的“开发区”，一摞摞新本子随时都能开荒耕种，只要台灯这个太阳一照，开垦的笔尖就开始跳跃其上。至于存钱罐、玩具小提琴、笔筒等高高低低地排列，似乎是经过设计师精心设计，建筑师呕心沥血建成的“阿房宫”，高低错落地绵延着，“北构而西折”，多气派！但作为这个世界的统治者的我仍不满意。
虽然拥有广阔的土地，充足的阳光，富裕的物质条件，却禁不起我“用之如泥沙”的奢侈，由于土地规划不合理，每次耕作时，感觉面积越来越狭小，我总被挤在一小片空间里，就连散落的钥匙、笔袋、尺子、计算机等等，这些散兵游勇都肆无忌惮，横行一时。于是我决定下狠心整顿“天下”。--选自《我的书桌》
文段想象新奇，生动活泼，很有幽默的语言风格。所以要想使我们的.语言幽默起来，可以从这几方面入手：
一、多借助夸张、比喻、拟物等修辞手法
比如把 “一张书桌” 夸大成一个“世界”，小作者写到摞得最高的词典等书，夸张地说它“鹤立鸡群”， 用“城郭”，和“了望台”比喻其所处的位置和高的特点，再加上有关联的想象，似乎它还有保卫的功能，令人遐想。把东北方向比喻成“肥沃”的土地，在“新本子”上“开荒耕种”；台灯就是“太阳”这些比喻既新颖又夸张，很好地突出了书桌的特点，体现了小作者乐观的心态，读来饶有情趣。善于运用比拟，也是获得幽默诙谐效果的手段之一。比如在“太阳”的照耀下，笔尖跳跃，欢快地“耕作”；“我总被挤在一小片空间里，就连散落的钥匙、笔袋、尺子、计算机等等，这些散兵游勇都肆无忌惮，横行一时。”情景得到了逼真的再现，活灵活现，富有情趣。
二、善于大词小用，行语活用，化用诗文，褒词贬用等
比如把把书桌的东边称之为“经济发达区”、大词小用，写出了这里的书既多又新、利用率很高的特点，还有“开发区”，“整顿天下”等词用在一张书桌上，就如同小人儿戴了顶大帽子，卓别林穿着大皮鞋，造成反差，显得幽默可笑。把教辅之类获取知识的书称之为“与大脑进行交易的一般等价物”这样的经济术语，行业术语，机智灵活，非常有趣。例如作者把 “一张书桌” 夸大成一个“世界”，让人产生联想，五四时期曾有人讽刺当时的时局说：中国这么大，已经容不下一张书桌了，本文很自然地化用了这句话，很有意味地写出了自己的空间丰富又狭小的特点。比如“天将降大任于我也，必先丑其面目，黑其体肤”，改造名言，为我所用。写那些小摆设，参差错落，绵延如阿房宫的“北构而西折”，写自己浪费空间是“用之如泥沙”，很巧妙地引用了《阿房宫》里的句子，造成了滑稽幽默的效果。再比如：“唯一能引起注意的的也就是众多人可望而不可及的黑色皮肤”， “可望而不可及”用的是这个成语的反面意义：没人希望自己像他那样黑。褒词贬用，读来使人忍俊不禁。
另外，还有谐音双关、仿词、用典等多种方法，同样可使语言幽默。
需要注意的是，不管使用何种手法，都要明确一点：幽默的本质就是有趣、可笑和意味深长。所以幽默不等于油滑低俗，绝不等同于矫揉造作和卖弄，它不是一味搞笑而没有意味。再者，朱光潜曾说：表面上看是锤炼语言，实际上是思想情感的锤炼。语言是思想情感的外在表现形式。因此，我们在训练语言表达技巧的同时，如果时时都能以一种乐观豁达的态度面对生活，时时细致入微地观察生活，思考生活，避免呆板僵化，多些机智灵活，那么，练就幽默的本领就不是难题。
万树相
