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篇1：冰心散文作品分析
冰心散文作品分析
冰心（1900～1999），原名谢婉莹，是中国20世纪才华横溢的小说家，散文家，诗人和翻译家。她的笔名来自莹，一片冰心在玉壶，体现出了她写作的风格，像冰那样的透彻，充分的渗透着真善美。冰心出生于福州，烟台，这有山有海的地理环境，造就了她那清纯，心胸宽阔的性格和写作风格。她对军人的热爱来自于她的父亲，她在她父亲身上看见了军人的美好，正义，和正气。冰心贤惠的母亲，知书达礼，自幼对她做出了文学熏陶。1919年8月，冰心发表了她第一篇散文：《二十一日听审的感想》。除散文外，冰心陆续发表了问题小说，散文诗，抒情小品，议论杂文，文艺随笔。
冰心的散文分为五个时期。第一时期，五四时期，她抒发个人情感，歌颂母爱，赞美童心，刻划自然美，文章充满温馨和深情。例如，《笑》一文中描述了雨后美景之中联想到的小天使的笑和道旁少年的笑，老妇人的笑，各自捧着一束花，没有声音的画面纯净自然地把人带入真善美的境界，令人陶醉。这篇文章不仅给我们带来思想上的启迪心灵的净化，也有美学上的'享受。另一篇具有代表性的散文是《往事》。此篇文章里充满了童趣，自然喜爱，母爱，并且体现了人生如戏。冰心相信爱是世界上最美好的事物，它能保持世界和平。在西方文化中，天使是爱的象徵，在东方文化中，她提到了孔子的爱的哲学，爱是调整世间人际关系和推动世界发展的力量源泉。
第二时期是二十年代中期，冰心留学美国，以清心优美的笔调写出她在异国他乡的学习，生活与感受。师友间亲切，融洽的生活场景，异国的湖光山色，秋月冬雪被描绘成一幅优美的图画展现在读者眼前。字里行间流淌着对祖国和亲人的思念。如《山中杂记》中她描写了对海的喜爱，童真童趣。文章中语言精巧，细腻，自我表现，巧妙的运用古诗，和结合中国文化和西洋文化。
第三时期：30年代中期，反思以往，检讨思想，开始关注严酷的社会现实和政局战事。如《新年试笔》。
第四时期：40年代，记叙抗战后方的艰难生活和平凡的人事。赞美了普通劳动者和爱国知识分子，歌颂了中民族坚强不屈的精神，文章正气凛然把民族解放和人类前前途紧密结合。
第五时期：解放后，第一赞扬社会主义新人新事，第二写各国人民保卫世界和平和世界交流。
她的散文艺术特点有三点。
第一点，感情真挚：一、坦率的写自我内心的喜怒哀乐表达主观爱憎好恶。二、情感流露自由自在无拘无束。三、哲理真。
第二点，意象鲜明：一、形象生动，有色彩。二、画面清新，有情致，生气勃勃。三、色彩的调谐中暗示了作者了主观情感。
第三点、文采清丽：一、接近口语，选用文娱词汇和西文词法的白话文。二、流利自然，清新洗练。三、词藻丰富，骈散结合（对偶，排比），句式灵活（短，长）。
其它作品如《无限之生的界限》，写于五四后，反映出冰心的思想历程在她对生与死的看法的矛盾中，完成了她对生命意义的探索。文中婉因的形象圣洁美好。《三美》反映了爱的向往，讲述了她对母亲的思念和家里人的关系的美好和互相的关爱、眷恋。《到青龙桥去》（早期）冰心开始对军人的行为做出猜测，怀疑但通过所见所闻打消了这个念头，文章改为敬佩，赞美和尊敬。军人在她的心目中依旧是正义，正气，勇敢的化身。
读者在冰心的文章中总能看到事物美好的一面和在不同环境之下对美的向往。她的语言中带有的独特的清美渗透在字里行间中在我们的脑海里勾画出一幅幅美妙的景象。
篇2：散文作品的分析
关于散文作品的分析
散文类
真要说散文其实很难，不但要了解文学的各种文体，还要了解文学的历史。现在讲散文又不得不将古文和白话文划分开来。因而散文应分成两部份，一部份是古典散文，另一部份则是五四运动后的白话散文。而且现今文学理论上已把散文的核心分开了，古典散文以“文以载道”和“代圣贤之言”的形式，转变为“以我为中心”的人权情感的文体，而且散文的形式和内容也变化较大。从审美观来看，现在散文也把文学与文章划开了。但散文的宽泛，仍然没有从文理上说明白，什么是散文？例如散文与小品文、随笔、杂文、美文的区别是相当混杂的，这也给散文的评论和和鉴赏带来了相当大的难度。
我所认为的散文，是载情、载志、载意、载理地把生活中的观点，方法，情感，感觉、思索等向人倾述的文章。如载情为主的散文是抒情散文；载理或载志或载意为主的散文就是说明文或政论文、论辩文；如参观一个地方，读了什么，看到什么就有感受，就可能是记叙文或游记、或观后感等。总之人有了想法就得向人倾述，使人明白自已所思所想。散文不像诗歌样意境太深或象征过于抽象，这是不利于作者向别人或大众说明白的。散文是无需像小说那样讲什么故事，它只是说某一个精彩片断，某一瞬间的感受或某种观点。散文当然也无需正而八经地唱几句或道貌岸然地准备一些礼行，她只需拉着你的手，唠叨地说几句或说一气。至于你听得如何，散文是不太关心的，她所做的就是把自已所思所想的说出来和写出来。当然要理性地说散文，得把散文说好写好。余光中老先生在《散文的知性与感性》中谈得比较客观，而且把一些小品文、随笔、美文的散文作了一些论述。他强调散文的知性，也就是载道上肯定散文化的优点，也指出了散文知性上的缺点，又注意散文的情调上的感性。从余光中所说的散文一定要言之有物，情感真挚。至于评论和鉴赏散文来说，还是缺少一定的标准。虽然也有人写过评论散文的方法，但我仍觉得不太妥当。
值得一提的是散文在五四运动后，行成了两大分支，一种是以鲁迅为主的散文，这种散文是一种新的变析之“道”，非孔孟圣贤之道，而是一种否定封建，洋奴，卖办和国民愚昧的根子，探索中国落后原因的“道”。其中也有西方民主科学的道，还有打着新儒学、国学之道的文化改良学者们的“道”的散文。另一种是玩新人性，提倡闲情致趣的散文，这类散文竭力回避社会问题，以我为中心，写我心中所思所感，这类作者以梁实秋为主。不过这两种散文在分化中变体。鲁迅的散文多向杂文变化了，他的“道”是一种讽刺、挖苦、嘲笑为主的警言似的杂文，成了一种新文体。而梁实秋们的散文却向着小品文靠拢，但最终还是没脱开散文体。
我在《关于文学（三续）》中将散文按照应用形式分了十大类。由于散文的类别繁多，侧重不同，要将各类散文评论和鉴赏都一一说到，几乎不可能，但我们还是可找到一些普遍性或共性和主要类别的个性上来分析这类文学作品。
散文的普遍性原则，传统的说法有几点：1、文以载道。2、文理。2、文体结构。3、语言风格。4、意蕴境界。5、情趣。
散文普遍性原则
文以载道：这条原则很早就有了，早在神话传说期，也就是人类巫文化产生时，就已经渗入到了口头文学中。如巫师在祭祀的唱颂中，已经自觉地布道出“神”的旨意，这就是在载道。因为那时人们不知道自然规律，他们将一些威胁人类生存的现象归于神灵或鬼灵。这种道是一种“神道”或“巫道”。春秋战国时期，人道开始盛行，文字变成了情感和思想的交流工具，于是有很多文人开始集结学说，百家争鸣起来，这时的道变成了了人性化的“道”，即哲学和伦理等文化知识。唐宋八大家古文运动时，就很明确地提出了“文以载道”之说。而五四运动时，胡适在提倡新文化时就反对“文以载道”之说，然而此说仍然对文化影响深远，在文学领域里依然盛行此说。
文理之说，是指行文中符合语言的民族阅读习惯，比如说文章的断句和交流表达。如果文理不通，其意就不明白。清代学者章学诚在《文史通义》中就讲到了文章的法度，他把这法度称为文理。“古人论文多言读书养气之功，博古通经之要，亲师近友之益，取才求助之方”。五四运动时，白话文的兴起，将语言的表达的逻辑性进行了规范，如标点符号，开设了语法学，修辞学，使其语言真正成了大众化的工具。
文体结构，是指文章的整体谋篇所需的基本构造，如承、启、转、合、中心思想、段落大意以及层次。
语言风格，指语言的大体内容和形式。散文行文与诗歌不一样，一般要求直观，明白。言辞应用上各不相同。
意蕴境界，这条在一些散文中，文采上的需要，往往有典故或寓言等蕴意成份在里面，作为增加文章色彩的必要手段之一。另外语言的风格需要，有时也加入一些更加形象的一些修辞手法来加强文章的生动性。。从审美活动中，有人借故用佛经中的词来评论文学界作品。王国维在《人间词话》中，把境界作为诗词品赏罚分明的标准之一。后来多把它用来评论和鉴赏文学作品。
情趣：五四以后的散文，基本上脱离古散文那种哲理和伦理性的说教，强调自我为中心，以文载情，注意情景交融。而且消遣性、娱乐性催使个人的精神创作和享乐作为创作的支撑点，提倡个性的自由，
散文的个性原则说明
传统的说法：1、气。2、骨。3、音韵。4、境界。5、神态。6、情调。散文的个性特征往往是评论和鉴赏的关键内容。评论和鉴赏的重要一点就是寻找文学作品的个性，当然我们欣赏文学作品也是找精典或品质高的作品，而不是去分析那些渣渣类的垃圾作品。因为精典作品或品质高的文学作品是一种美的享受，陶治的是情操。一个人读文学作品时，也会出于境界不同而有所取舍。如娱乐式的阅读是一种心情释放，他们不会去深究文学作品的内涵和意蕴。而文学爱好似的阅读却是一种精神寄予式的阅读，这种释读是一种心理理解和感情化的精神活动。许多文学教科书和学术性文章多是从普遍性来分析散文，而省略了散文的内在品质，虽说是谈个性，却往往在共性中找个性，而不是从个性中找品质。我下面我细说一下散文的个性原则。
1、气：中国古文中对散文的气很是讲究，一篇散文有气，则说明此文有灵了。曹丕最先提出“文以气为主”。单纯讲气，是否很抽象，实际上是指作者的气质，是一种作者的精神风貌。但确实在散文中有，这是作者在作品中的语言承载着。如范仲淹的作品《岳阳楼记》中，通过两个不同情景的描写，其语言大气磅礴，表现出作者博大的胸襟。这种以天下兴亡为已任的精神就是一种“浩然正气”。“红袖”里，“无名的我”的文章有这种气象。
2、骨：指散文中的风骨和骨象。一篇散文有骨象或风骨，就如同赋予了散文的形体，往往这种骨象就是作者的一种内在品质。魏晋南北朝时期，有曹氏父子所倡导“建安风骨”的一种文风。刘勰在《文心雕龙》把“文附质”之说提高到了风骨论说，他评说建安文学就是以风骨论之。风骨之说实质上是说文章的内容充实。这种文风在散文语言中表现出来，如《陋室铭》中，就表现出作者追求人格的高尚和志趣的高雅的品性，突出了作者铮铮傲骨的'形象。“红袖”里，“雪个”的文章有这种骨象。
3、音韵：散文中音韵比较难找。音韵有两种，一种是散文中语言形象有联想式的音韵。另一种就是语言本身音韵化的文字。但音韵好的作品，对于阅读起来流畅，情绪饱满。如朱自清的《荷塘月色》，古文中骈文有点讲究音韵，王勃的《滕王阁序》。
4、境界：散文中叫立意，在唐宋八大家的作品比较强调此作品个性。他们把道和禅的渗入语意中，追求一种自然化的人格文体。如欧阳修的《醉翁亭记》。
5、神态：散文中的神态也是一种高深的语言功力，同时也是语言活力的标志。鲁迅的文学作品中神态，我认为是最好的。只要读鲁迅的文章，鲁迅的神态和被鲁迅挖苦或讽刺的人的神态都有会有一个活气的形象呈现出来。散文神态也是两种，一种是作者创作时的一种心态，另一种是散文中形象化的语言构成。通常很多人评说散文的写作特点时，就常称“散文是形散而神不散的文体”。
6、情调：是指散文中的情感调式。文学作品是人的创造物，那理所当然地由人赋予出感情。然而人的情感是内在的心理反映，情感有个性化，情感又是作者和读者在生活中产生的，散文的情调是作者情感流露，我们在阅读中也会因情而与作者产生一种交流。真正好的散文就是一种情文或道文。梁实秋在《论散文》中就提出了散文应有个文调，所谓的文调就是散文内容中的语言情调。有的人大气磅礴，阳刚劲十足，如李斯，贾谊的政论文，有的机智，风度翩翩，如王勃；有的光彩夺目，有的锐智，深沉等。
我觉得散文的评论和鉴赏在理论上不是很大的变化，也许是本人读的文章有限缘故，只是在评说这类文章时要适当地加入一些现代科学的成份而已。
作品：李斯《谏逐客书》文略
作品分析：作品写作背景，该文中提到，秦王近事大臣们，因郑公渠事件发生后，纷纷上奏，说外来帮秦国做事的大多居心叵测，劝其秦王逐客，也就是把当时在秦国的外国人，统统赶走。于是秦王下令，逐客。李斯本在吕布韦手下当门客。他是楚国人，也属逐客令中被赶的人。李斯上书于秦王，指出此逐客令过矣，即不妥当。从而引出李斯的《谏逐客书》。
从文体上分析，古时上奏给王或皇帝的奏文有很多种说法，这种一奏文章中，带有规劝和阻止某些行政命令的实行或指出君王过错的文章，叫“谏”。
该文章正文分成三大部份，第一部份是指出秦国需要人才的重要性，驳斥那种朝臣中“逐客”的荒谬论点，指出引进“人才”是秦国强大的主要因素。第二部份从物产丰富和精美上说明了对秦国的强盛关系。第三部份结论陈述，即要强国得引进人才，要富国得需积蓄财富。
此散文的特色。
气：理直气壮，气充理足，正气轩昂。文章中，以穆公求士，得由余、百里奚、蹇叔、丕豹、公孙五子打下了秦国的基业。孝公用商鞅之法，富国强兵；惠王用张仪步步扩张，击垮六国合纵。昭王得范睢蚕食六国，安民理政成功了秦国的霸业。此文气行辞正。咄咄逼人。
骨：说理堂堂正正，有威风骨象，不卑不亢。大有政治家的魄力。
音韵：铿锵有力，特别是行文中动词叠取，很有强者风范，如“取、得、迎、求、支”，“获、举、治、拔、并、收、包、制、据、割、遂”一气呵成，层层递进。
境界：站在秦国的利益上，从国家的最高政令角度上考虑。说理更具有气势。
神态：李斯行文尤有君子之风，神态上看，心理上没有负担，完全是言辞激昂的气概。
情调：大气，知识渊博，情绪亢奋，男人的一种刚劲、坚定，胆略实为罕见。
以现代心理上来分析，李斯是一个不甘于平庸，而且对自已的才华是相当自信的，以致于他作为一个外国人竟敢于上书秦王。这在他文章中言辞体现出来的是一种极有政治远见的人。李斯之所以这样做，从某种意义上讲，他是相当了解秦王的心理，这可从他给秦始皇的许多奏章看出来，他的政见多次受到秦王的赏识。如秦国统一后的废除分封制，采用封建的中央集权的郡国制，统一文字，度量衡等，都是他的主张。
从李斯文章中还可看出，他是一个极有理想和抱负的人，而且视角独特，胸襟宽广。史书上对他的一些评价有失偏颇，像李斯这种具有以上品性的散文，实在是千古传世佳作。
作品：王勃《滕王阁序》文略。
王勃是史上少有的天才人物，这篇文章是他在赴交趾省亲途中，正逢洪州都督经阎某重修完成，而举行盛典之机。此时宾客满座，墨客云集之时。王勃就邀请而居于末席上。当时文人雅兴蓬发，纷纷献文。却意外的是，王勃青春焕发，风度翩翩，挥洒出这篇传世佳作来。
此文铺陈宏扬，上至天文，下至地理人物；纵古喻今，辞藻华丽，洋洋洒洒，侃侃而谈。
气：此文洋溢出青春盎扬的气息，气息充沛，挥洒自如，才华毕现，令人叹为观止。
骨：此文风貌文采俱佳，突出了年青俊才的书生神采。
音韵：当我们朗读时，不觉音乐律感流动起来，那是一种音韵响亮，明朗，节奏开始如行板，抑、扬、顿、挫坚定有力的，有庄重色彩，第二阶段过渡到小快板，透出华丽的乐章，弦律圆滑流畅。到了下半阙由“呜呼！时运不齐”开始，音调转入低沉，发出胸腑的悲哀，扣人心弦。再叹“呜呼！胜地不常，盛筵难再”。一波三折，推波助浪，导出一首诗来结尾，仿若无尽的神话“槛外长江空自流”。让人们的思绪随着长江波滔而远去，留下一片空白让人遐想万千。
境界：王勃这篇幅散文有诗的韵味但更多是发散于情怀，是一种情怀的展现，即怀才不遇，命运的述说的好散文。远远超前出了应酬写作和娱乐的境界。
神态：王勃那种飘逸，傲气，不拘小节，一介书生的洒脱和风流的个性得到充分的展现。
情调：本篇情调高雅，浓艳而不流俗，张扬而不狂妄。
心理分析：才高艺精，文胆壮实，目空一切，其文虽有悲凉之音，可堪称一绝。
王勃的《滕王阁序》不但文思敏捷，句句玑珠，光彩夺目，而且才华横溢，真是一篇情景交融的神来文章。
作品：鲁迅《秋夜》文略
这篇散文是鲁迅写于1924年九月。当时鲁迅在北京，那时虽然腐败的满清王朝被推翻了，但中国大地上陷入军阀混战，帝国主义任意横行，百姓生活苦难的黑暗社会中。整篇文章以“秋”的冷竣和萧条为背景，喧染黑暗的气氛。在这种双重阴暗笼罩着环境里，突出鲁迅精神上的压抑和苦闷。
气：作者内心那种紧张，苦闷、彷徨的心情，是郁气在胸的情景。
骨：作者行文中透出一种冷竣沉思的骨象。
音韵：苦涩的微笑、秋风寒夜的呼啸、恶鸟、小飞虫在窗玻璃上扑打的声响。
神态：鲁迅先生是一个孤独和冷僻的思想者，他那双冷酷眼睛，庄严，肃穆的神色在香烟中升腾着他的文章。他赋予了眼前的生物一种思想和灵魂。
境界：秋夜中一种奇怪的笑和梦，以及想象构成了一个黑暗而寒冷的环境。
情调：是一种灰暗的天空下的性情物的梦。枣树、小草、小虫等，还有我，作者鲁迅，正在煎熬着等待来日的梦想实现的日子。
从鲁迅的心理上看，鲁迅对黑暗的旧中国的现实极为不满，国家动荡，社会的沆脏、国民的愚昧，但他又无可奈何的心情，导致了他写作上那种疾恶如仇的品性。所以在鲁迅眼里，一切都是那样的灰暗和怪异。但鲁迅的心底还是存有一丝丝的梦想，这是他对小精灵寄予情感的原因。
我们在读鲁迅散文时，一种沉思不觉袭上心头，他的散文赋予我一种灵魂，于思于文得有一种情致和精神。鲁迅作品最大特点是赋物予以个性和灵气。如本文的开篇“在我的后园，可以看见墙外两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”。仿佛给客人介绍，这个是我的孩子，还有个也是我的孩子一样。而两株树又仿佛很了解作者要写文章了，就跳到作者面前，故意让作者评说。然而，作者好像明白这两株树的狡诈心机似地，又转笔写秋天夜晚又高又空的天空，于是天空闪动鬼眼，口角显出微笑，并抓上一把繁霜洒在作者的园子里的小花上。小花打了个寒颤。作者怜惜起来，怕惊动花草的梦。她红惨惨的瑟缩着。枣树是否等不及了，作者像很理解似地说，我知道你的叶子落尽了。当然并不全是秋风的原因，我知道是前一时间小孩子们来打枣子。后面全是作者赋予景物的神气和灵气。只有思想者才有如此的笔法，只有思想者才有如此的心灵感应。
篇3：席勒主要作品及分析
约翰克弗席勒（1759－1805）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。
《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。
《阴谋与爱情》是席勒的.代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。
他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。
席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉退尔》等重要剧本。
《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。
《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。
《威廉退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。
篇4：徐志摩作品分析
徐志摩作品分析
徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人。中国现代著名诗人、散文家。曾就读于沪江大学、北京大学，后留学欧美，1922年回国后，先后北京大学、光华大学、大夏大学等高校任教。他参加并发起新月社，为“新月诗社”的著名诗人。1925年主编《晨报副镌•诗刊》。1928年任《新月》杂志主编。1931年因飞机失事遇难。著有诗集《志摩的诗》、《裴冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等，影响深远，被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。散文集有《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》等，散文成就不亚于诗歌。
徐志摩早期诗歌多表现对资产阶级理想的向往与追求，也有同情下层劳动人民痛苦生活和对黑暗现实不满的诗作。后期诗歌多表现理想破灭后的彷徨、感伤、空虚和颓废情绪。他的诗歌具有很强的艺术感染力。
一方面，他的诗语言清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸;
另一方面，诗人主张艺术的诗，他深崇闻一多“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，而尤重音乐美。
徐志摩再别康桥写于一九二八年，是徐志摩在剑桥大学讲学后归来的途中所写。此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。
这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的`云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇……各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是“三美”俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。
新月派：他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美(音节)、绘画美(辞藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。
代表人物：分前新月和后新月时代。前新月时代有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等代表人物，后新月时代有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
篇5：叙事散文作品
叙事散文作品
散文是“集诸美于一身”的文学体裁。叙事散文中便要把这种美表现出来。
叙事散文作品篇一
背影
我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路!”
回家变卖典质，父亲还了亏空;又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。
到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日;第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖;颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有甚么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我两三回劝他不必去;他只说，“不要紧，他们去不好!”
我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费，才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可。但他终于讲定了价钱;就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子;我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂;他们只认得钱，托他们直是白托!而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么?唉，我现在想想，那时真是太聪明了!
我说道，“爸爸，你走吧。”他望车外看了看，说，“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的，过一会说，“我走了;到那边来信!”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说，“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐!他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外;家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道，“我身体平安，惟膀子疼痛利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。唉!我不知何时再能与他相见! 本文来自织梦
1925年10月在北京。
篇6：林清玄散文作品
每到一个地方，我总会捡一些当地的石头回来作纪念，有些朋友无法理解，会问我：“石头究竟有什么价值呢?”
“石头并没有真正的价值，它是一个地方最好的纪念，是紧钱也不能买到的。”我说。
在我们的世界，所有的事物都有存在的理由，一个石头、一朵野花、一株小草都是在诉说自己的价值，只是有缘的人才能看见罢了。
一个黑色的石头可能比一张鲜红的缎子更明亮。
一件母亲缝制的粗布衣裳，却比闪闪发亮的新衣更温暖。
一棵林间的小树，有时比娇贵的兰花更令人动容。
甚至连每个人都有存在的理由吧!有些为爱存在，有些为学习存在，有些为生命的美好而存在。
只有一个人确定了自我存在的理由，才可能成为更自信、更深情、更温柔的人。
篇7：林清玄散文作品
搭朋友的便车，去看另一个朋友，车子先走敦化南路，转南京东路，再转中山北路。
我正注视窗外流过的'人、车、树木，开车的朋友突然指着窗外的大楼说：“你看这些人多么有钱，有很多大楼是属于同一个财团，甚至是同一个人的。”言下颇有羡慕之意。
“那有什么好呢?背了愈多的财富，放下就更难呀!”我说。
我们看到这个社会上拥有百亿资产，七十岁以上的人，还有很多人每天烦恼去何处开工厂;清晨就要赶去早餐会报;中午要看股票行情;连在路边散个步、吃一碗蚜仔面线也不可得呀!
“像我们没有财富的背累，又没有权势要争夺，也不必拼命去博取名望，想和朋友喝茶就可以出发才是最幸福的。”我一说，朋友露出了笑容。
我告诉朋友，我在年纪尚小的时候，常在田间帮忙农作，要扛着稻谷或挑着香蕉在田埂行走，大人的教导里，最重要的一项是放下和提起同等重要，扛起时没有顺势而为，就会“煞到中气”，放下时没有顺势而为就会“闪到腰子”，都是非常严重的。
你看!冬日难得的晴天，放下对财富、权势、名声的营谋，去喝今年难得的冬茶，真是感到幸福。
或者，有百亿资产者也有我们不知的幸福，我们用不着知道，只要我们深知放下的幸福也就好了。
篇8：冰心散文作品
冰心散文作品精选
图画【1】
信步走下山门去，何曾想寻幽访胜?
转过山坳来，一片青草地，参天的树影无际。
树后弯弯的石桥，桥后两个俯蹲在残照里的狮子。
回过头来，只一道的断瓦颓垣，剥落的红门，却深深掩闭。
原来是故家陵阙!何用来感慨兴亡，且印下一幅图画。
半山里，凭高下视，千百的燕子，绕着殿儿飞。
城垛般的围墙，白石的甬道，黄绿琉璃瓦的门楼，玲珑剔透。
楼前是山上的晚霞鲜红，楼后是天边的平原村树，深蓝浓紫。
暮霭里，融合在一起。
难道是玉宇琼楼?难道是瑶宫贝阙?何用来搜索诗肠，且印下一幅图画。
低头走着，―首诗的断句，忽然浮上脑海来。
“四月江南无矮树，人家都在绿阴中。
”何用苦忆是谁的著作，何用苦忆这诗的全文。
只此已描画尽了山下的人家!
(本篇最初发表于北京《晨报》1923年7月5日。)
十字架的园里【2】
她说：“不去了!那里只是冷阴阴的─―”
那里是“只是冷阴阴的”;然而我深深的觉得，在那里，我的思想，常常立刻的平静下来，超出日常生活之外。
人生是不是应该有些思想，超出日常生活之外呢?
我相信，春天来了，枝头微绿了;在那平列的十字架丛中，幽绝静绝的树下，石块上独坐，读些自己心爱的诗文，也是一生最可记念的事呵!
相伴的，只是扫花的老人罢!只有树上的小鸟罢!他们也各有他们的感想么?城墙隔断了我向外的视线，只深深的将我的思想，关闭在这圈儿里了!
她说：“在这里，人生未免太悲惨了─―”
是真的么?为何我们便想不透呢?纵然天下事都是可怀疑的，但表示我们生命终结的那十字架，是不容怀疑，不能怀疑的。
在有生之前，它已经竖立在那里，等候着我们了。
生前的友!死后永久的伴侣!我们为何以它为悲惨呢?
在这里，我只有静止不流的心泉，幽深缥缈的思想，和那微带着觉悟欢喜的“惆怅”。
这种思想，是天上的还是人间的呢?也许都不是罢，然而在我是超乎平常的境界了!
花也谢了，石块也剥落了，影片也模糊了;但这于长眠的人有什么影响呢?他们已将历史中的悲欢离合，交还了世界，自己微笑着享受他们最后的安息了!
寂静极了!幽深极了!沉思的石像旁边，长眠的异国异乡的人，在这里，什么界限都消灭了，我们只隔着一个神秘的十字架呵!
旧的文字，可以描写新的感想么?若是可以，我介绍你们相见罢：
一角的城墙，
蔚蓝的天，
极目的苍茫无际─―
即此便是天上人间!
“死”呵!
起来颂扬它，
是沉默的终归，
是永久的安息。
人类呵!
相爱罢：
我们都是长行的旅客，
向着同一的归宿。
我的朋友!
未免太忧愁了么?
“死”的泉水，
是笔尖下最后的一滴。
一九二二年二月十五日。
(本篇最初发表于《晨报副镌》1922年3月3日。)
遥寄印度哲人泰戈尔【3】
泰戈尔!美丽庄严的泰戈尔!当我越过“无限之生”的一条界线─―生─―的时候，你也已经越过了这条界线，为人类放了无限的光明了。
只是我竟不知道世界上有你─―
在去年秋风萧瑟、月明星稀的一个晚上，一本书无意中将你介绍给我，我读完了你的传略和诗文─―心中不作别想，只深深的觉得澄澈……凄美。
你的.极端信仰─―你的“宇宙和个人的灵中间有一大调和”的信仰;你的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词，都渗入我的脑海中，和我原来的“不能言说”的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。
泰戈尔!谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感;谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。
这时我把笔深宵，追写了这篇赞叹感谢的文字，只不过倾吐我的心思，何尝求你知道!
然而我们既在“梵”中合一了，我也写了，你也看见了。
一九二O年八月三十夜
本篇最初发表于199月《燕大季刊》第l卷第3期，署名：阙名，后收入诗、散文集《闲情》。)
(1)泰戈尔，印度诗人、作家、艺术家、社会活动家。
1861年5月7日出生在西孟加拉邦加尔各答市。
1878年赴英国学法律，继转入伦敦大学学习英国文学。
1880年回国，专门从事文学活动。
19荣获诺贝尔文学奖。
篇9：张小娴散文作品
张小娴散文作品
《如果时间变换》
有时候，我们会想，如果时间变换，或许，我会爱上这个人。
他出现的时间太早了，我不懂得欣赏他。若干年後，当我成熟了，当我的经历多一点，或许，我会喜欢像他这一类人。
然而，许多年过去了，我们才知道，即使时间变换了，我还是没法爱上这个人。从前不会，现在不会，将来也不会。
那个时候的想法，委实太天真了。自己不爱那个人，偏偏又安慰自己，也安慰他说：“只是时间不对罢了!”
这都是骗人的。
要是我爱你，时间也要为我改变。
当我们说时间不对的时候，是我爱这个人，而我身边或他身边却已经有另一个人了。
时间变换，我们早一点相识，一切便会不同。
历史不可以改写，那麽，将来有一天，他身边的那个人，或我身边的那个人消失了，换了光阴，换了地方，说不定我们可以厮守。
对时间感到遗憾，是因为我们相爱。
遇上自己不爱的人，而他偏偏那样好，只是有点可惜而已，没有甚麽遗憾。
对不起，老实告诉你，时间变换，我还是还是不会爱上你。
《虚幻的友情》
曾经当过书和报纸编辑的朋友说，他从前几乎每天都收到作者嘘寒问暖的电话。小礼物、唱片、旅行手信等等，更是不计其数。当他不做编辑了，那些嘘寒问暖的电话和礼物也绝迹了。
他笑着骂我：
“你最不会做人!我从来没收过你的礼物!”
我写稿这麽辛苦，这麽认真，为甚麽还要送礼物给编辑?当然不送!
有些工作岗位，是很容易收到礼物的。从前在电视台工作，我是创作部的。虽然每个剧集都是由我们来决定用哪几个主要演员，但是，制作部与演员接触比较多，他们收礼物的机会也比较多。
我也曾经收过一份礼物，那是一个月饼，是一个年老的女特约演员送的。她送了一盒莲蓉月饼给监制，感谢对方给她一个角色。监制把其中一个月饼分给我，因为那个剧集是我负责的。我本来不想要，但是，看到那位老特约颤巍巍的站在远处，一副很想我收下其中一个月饼的样子，我不忍心让她失望，只好收下来。
一个人在工作岗位上得到的友情和关怀，都是虚幻的。当他离开那个岗位了，他才会知道，他这个人到底有多少朋友。
《骗人的魔法》
每个小孩子都相信世上有魔法和神奇力量。我们小时候看的故事书和听来的故事不都是这样说的.吗?
看到门关上了，只要高喊：“芝麻开门!”，门就会打开。
当我们过着困苦的日子时，我们以为，有一天，神仙会来奖赏我们。
叮当会在它的八宝袋里掏出一件法宝，帮我们达成愿望。
我也许会拾到一根神仙棒，只要挥一挥神仙棒，功课便自动做完，考试也难不倒我，爸爸妈妈也不会再吵架。
当我长大了，我会找到一位王子。
不相信世上有魔法的孩子，是没有童年的孩子。
然而，当我们长大了，我们才惊讶地发现，这个世界并没有神仙，也没有神仙棒和一只会法术的猫。打不开门的时候，只能去找锁匠，而不是大叫“芝麻开门”。工作做不完，也不会有神仙代劳。
小时候，大人为甚麽要让我们相信世上有魔法呢?你知道吗?後来当我们知道这一切都不是真的，我们多麽的失望?
这些谎言影响了我们一辈子。终其一生，当我遭遇不如意时，我们仍然期待神仙带着奇迹降临，虽然我们明知道不可能。
