“松岡昌宏”通过精心收集，向本站投稿了20篇《毕加索》读后感，下面就是小编给大家带来的《毕加索》读后感，希望大家喜欢阅读!
篇1：《毕加索》读后感
《毕加索》读后感 -读后感作文
四(1)班 谢佳骐
毕加索全名巴布罗・毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁.毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了.他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》.目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位.毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父.
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的'舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了.正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过.我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有.设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象.参观完后觉得收获很大.
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:“这不是很象《三角帽》吗 ”我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响.
篇2：毕加索传记读后感
“天才不是天生的”我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说“一般认为的早熟天才，其实是指童贞本有的异能，这种异能会随年龄的增长而衰减。至于我，根本就不具备这种才能。”然而后人却时常把“天才”这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的“细心解剖”甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。只有打破了这层界限让自己与生活结为一体，细心的体味生活以绘画的方式诠释生活这真是艺术的最高境界正是他――毕加索，他做到了这一点。“大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。”
到底是“人改变周围环境”还是“周围环境改变人”？这个属于哲学范畴的问题还确实捆饶了相当的一些人，要是用我的话来解释的话是这样的：相对于人来说周围的环境有很大一部分是由人组成起来的，这一部分环境也是对人影响最大的，最终的结果是人与人之间是互相影响改变的。毋庸质疑，在一个伟大的艺术家的周围环境中必定有影响他在美术道路上的人。在这些人当中有成名的画家、诗人，有购买他的画成为他经济来源的人，或者两者皆是，还有的是崇拜者和追求着。当然我想对其艺术道路影响最深还是他的父亲。一位美术教师，同样也是对于艺术的那份执着感染着小毕加索的心，一个爱好鸽子崇尚浪漫主义的美术学者，美术大师道路上的引领者，其重要性用个比较讽刺的说法就是“没有共产党就没有新中国”。
最后我不得不说的就是当时艺术家所存在的动荡社会了。想了一下还是从他的最有影响力的画〈格尔尼卡〉说吧。作者主动用黑白灰三色表现了1937年德国轰炸西班牙的历史名城格尔尼卡的情景。画面中嘶烈哀鸣的马冷漠无情的牛撕碎的男人，呼喊的女人一幅幅动人心魄的画面集中在一幅4米高9米宽的画面上我想谁看了都会深受感染的，这幅画是面对法西斯暴行的愤怒呐喊。可以说，也是〈格尔尼卡〉让更多人知道了毕加索。
以上几点都是我对毕加索这位具有时代意义画家的片面感受。如果以后我想到什么我想我还会补一些的。
篇3：毕加索传记读后感
西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
对于作品，毕加索说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总有许多人渴望从他那里得到一两张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。
一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。
晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人都没有。尽管他有钱，但是买不来亲情和友情。
考虑到自己年逾90岁，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网，()就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。
毕加索看着盖内克在做工的时候，突然灵感，给他画了一幅肖像画，送给他，他说不要，宁愿要毕加索家干活的板子。
盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦恼，他终于找到了倾诉对象，在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹自己的面纱，他像个孩子一样与盖内克天南地北的交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来，为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。
其间毕加索陆陆续续送给盖内克好多画，但盖内克都不想要，毕加索对盖内克说：虽然你不懂画，但是你是最应该得这些画的人。你才是我真正的朋友！
1973年4月8日，93岁的毕加索去世，他的画作价格更是扶摇直上。还在四处觅活、日子过得非常艰难的安装工盖内克，得知后，悲痛万分。他忽然想起毕加索赠给他的画，一张一张的清点，发现共有271幅。
盖内克惊呆了，他知道，他只要拿出任何一张画，就可以彻底改变他面前的生活，看着一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现，“你才是我真正的朋友”。是朋友就不能占有，只能保管！他仔细地把画收好，藏好。他没有对任何人说起过这些画，包括他自己的家人。
12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的盖内克将毕加索赠给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，价值达1亿多欧元。
是啊，你才是我真正的朋友，这句话，是多么有力量；红楼梦上有句话：黄金万两易得，知己一个难寻。一个知己比万两黄金要珍贵的多。我的朋友，你知道吗？
篇4：毕加索经典语录
毕加索经典语录汇总
1、我花了一辈子学习怎么像孩子一样画画。
2、每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。
3、我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。
4、为什么不去了解一只鸟唱的歌？为什么人们可以爱夜晚、花朵、周遭的一切，而不试着去了解他们？可是提到了绘画，每个人却都想了解。
5、绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。每个孩子都是艺术家，问题在于长大之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
6、我总是在做我不能做的事，为的是从中学习怎样去做。
7、有些画家把太阳画成一个黄斑，但有些画家则借助于他们的技巧和智慧把黄斑画成太阳。艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
8、女士，艺术不是用来装饰你的公寓的。
9、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。
10、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
11、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所做的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！
12、我总是去做我不会的事，因为我可能会学到做这件事的方法。
13、能工摹形，巧匠窃意。
14、无论我在失意或是高兴的时候，我总按自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于她们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。
15、成功太重要了！常有人说一个艺术家应当为自己、为对艺术的热爱而工作，而且要嘲笑成功。这是一个错误的`观念。艺术家需要成功，不只是为了生活，主要还是为了能看清自己的工作。
16、我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。
17、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
18、我妈妈曾对我说，如果你是个士兵，你要成为将军；如果你是个修士，你要成为教皇。不料我当了画家，于是我就成了毕加索。
19、当我们以忘我的态度工作的时候，有时我们所做的事情会自动的找上我们。不必过份的去烦恼这些事情，因为它们会自然或者偶然的来到我们的身边，死亡或许也是如此！
20、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
21、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。
22、如果我们想要有所成就，就得不断杀掉自己。
23、我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子去学习怎样像孩子那样画画。
篇5：毕加索语录
毕加索语录(2)
1、把圆画方。
2、画画就是一种写日记的方式。
3、绘画比我厉害，它使我唯命是从。
4、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
5、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
6、塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
7、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、我的生活常常是戏曲性的，但决不是悲剧的。
10、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
11、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
12、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢?摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题。。。。。。无论如何，有些今后将属于摄影的范畴。。。。。。画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗?
13、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做我的作品就能深入所有的人。
篇6：毕加索经典语录
毕加索经典语录
1、画画就是一种写日记的方式。
2、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。
3、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
4、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
5、“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。
6、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
7、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索！”
8、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。
9、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
10、“一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。”
11、行动是一切成功的基石。
12、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西。
13、创造来源于热情，热情来源于爱情。
14、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
15、一切艺术都是谎言。
16、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。
17、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
18、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
19、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。
20、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。
21、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。
22、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。
23、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。
24、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。
25、一切都是立体的。
26、“我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”
27、我不知道是否能把圆画方，()但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的`就是圆。
28、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。
29、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
30、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。
31、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
32、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗?“
33、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
34、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。
35、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！
36、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
37、不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
篇7：毕加索画展
浙江省杭州市 省府路小学 秋二（1）班 章程之
今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展。
我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他19所作的'一幅海滩母子图，那幅画表现的主题是母子之间的亲情。在海滩上，母亲的脸上挂着灿烂的笑容，她温柔地看着自己怀中的孩子，神情是那么慈祥、那么可亲。母亲怀中调皮的孩子张开双臂，好象正在拥抱母亲阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的幸福感使我深深地感动了。
指导教师：金晓霞
篇8：《毕加索》教案设计
《毕加索》教案设计
教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。
学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。
教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。
教学目标：
1 ．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种多样的。
2 ．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。
3 ．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
一、教学准备：
1 ． ( ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体
2 ．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。
二、教学重点：了解毕加索的'生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。
三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。
四、教学过程：
（一）、导入：
1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(CAI ：9.11事件场景及带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3、多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
（二）、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
A、有多个视角。（多媒体演示）
B、形象重组。（多媒体演示）
介绍画家毕加索：是20世纪最伟大的艺术天才。生于西班牙的马拉加。
2、观察：毕加索《格尔尼卡》、《和平鸽》
主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
立体主义：是20世纪最重要的前卫运动，对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。
4、了解毕加索各个时期的作品表现形式
“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。
（三）、教师归纳：
色彩为黑白灰，突出了恐怖气氛。构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融于一体，打动每一个观众的心。
画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴涵了画家愤满的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
（四）、布置作业，表现感受：
以9.11事件为题材，创作一幅画，形式材料不限
学生创作，教师巡视指导
（五）、展示作品，学习评价
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：1、作品是否表现自己的表现
2、作品是否有创意，与众不同
篇9：毕加索观后感
毕加索观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年，毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的'电影作品：《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式，让我们意识到，毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前，他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时，他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》（他以此画获得免试入学艺术学校高级班，开始意识到自己可以成为伟大画家）。毕加索一生多变，矛盾、神秘，在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵，法无定法，其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧，直至晚年变法，他几乎一人独占，已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件，其中油画1885幅，素描7089幅，版画0幅，平版画6121幅，另外还有大量的陶器与雕塑作品，还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
篇10：毕加索经典名言
毕加索经典名言
1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
7、我从不寻找，我只是发现。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的`，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、画画就是一种写日记的方式。
20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
22、艺术是揭示真理的谎言。
23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
篇11：毕加索观后感
这部电影名副其实，虽然只是简单地弄一套设备，记录毕加索画画过程的片段，但是却很直观地让我们感受到毕加索的艺术创作本质，那就是探索表现的可能性。
创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。
具体地，毕加索有几种创作的方式。
最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。
接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念（寻找石头里的生命），好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙（我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果）”与后面“巧（牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布）”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。
毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。
再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。
最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：
而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：
最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。
不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：
可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。
在片中最后，还展示了毕加索的一幅经典名作，这幅作品，从最初的看似随意的几何图形，到让人叹为观止的“热闹海滩”，从割裂的几个板块，到同一自然场景；从具体到抽象，再从抽象到具体；从突出画面中心的一个女子，到突出画面中的一对男女；从静态的男女到动态跳舞的男女；从合理比例的人物，到不同风格不同比例的人物。然后在折腾、测试一番之后，毕加索重新创作了一幅新作，完全抽象的色块与线条，但我们同样能够感受到毕加索原来心目中那个海滩，而且诸多人物虽然比例风格不同，但是“群龙无首”，各自有各自的幸福：沉浸在爱情和海滩之中的一对男女之外，还有泡在海里露出脑袋的，趴在沙滩上发呆的，静静坐着看海的，眼里尽是他人的幸福与自己的落寞的人……虽然没有人是主角，但这就是毕加索眼里的海滩世界。
篇12：毕加索观后感
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。
无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。
他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。
篇13：毕加索观后感
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。
“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术， 不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！
此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如： 戴帽的男孩、我的孩子保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！
这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。
篇14：毕加索观后感
这个寒假，我阅读了盖里·凡·哈斯所著的《毕加索的青葱岁月》。
毕加索的一生历经坎坷。小时候妹妹的病逝，后来朋友因他自杀，这些都对毕加索造成了沉重的打击。
他的作品也一直没能出名，穷困潦倒。但他一直保持自己的个性和风格。最终创作出了自己的独特流派。
他一生都在追逐。他从未忘记过妹妹跟他说的“你一定会成为一个知名的艺术家。”为此，他终身奋斗。但从来都是以自己的方式。从不迁就别人，不会为了一个机会放低自己的身段去乞求别人。
但上帝总是傲慢的。对于巴勃罗来说，观众即为上帝。但人们普遍不认可他，不认可他的作品。毕加索是被上帝所抛弃的。但他也没有乞求过他人的认可。他从头到尾都是毕加索，都坚持毕加索一贯的个性。
也许去请求别人，或是跟随时代，描仿他人的作品，可以变得有名，可以得到别人的认可。但一幅作品最重要的是其灵魂。出入人世的我们，不断模仿，最终也是为了找到自己的那个中心，那个别人无法窃取的灵魂。
《午夜凶铃》的作者铃木光司曾说过“说花美就会有人说也有不美的花。预想到这种抱怨，于是写既有美丽的花也有不美的花。这基本是废话。让所有人认同的文字称不上表达。表达需要勇气。”而毕加索所想表述的东西，几乎无人认同。我一直在想，他的那份勇气是从何而来。我觉得，是他对自己作品的自信。
而支持毕加索走向成功的，还有坚持。
他做到了“视而不见，充耳不闻”。他坚持着自己的风格。
这也许是每个艺术创作者都要学习的。即使背负骂名，依然镇定自若。
想清楚什么是自己要表达的，勇敢地展示。那，什么不是艺术？
篇15：毕加索观后感
今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。
今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。
篇16：毕加索和马尾辫女孩读后感
毕加索和马尾辫女孩读后感
女孩丝维特从小父亲就离开了他，她喜欢画画，但内向、羞涩、缺乏自信。
有一天她看到了著名画家毕加索给她画了一张素描，画里有一条她的马尾辫。
她到了毕加索的画室，看到了成千以百幅画，毕加索把她作为模特儿画她：第一张画得很慢很仔细，第二张画比第一张大，第三张画得越来越快，画得也越来越奇怪。
整整一个夏天，毕加索都在画丝维特，在毕加索的身上，丝维特感觉到了爸爸一样的温暖。她把自己秘密素描本递给毕加索看，毕加索看了后对她说：‘很好！’并教她怎样表达出感情和梦想！
一位摄影师拍摄了丝维特的照片，很快地害羞的她出现在一本著名的杂志的封面上，所有的杂志都来要她的照片，巴黎和伦敦所有的姑娘都想模仿她的马尾辫的发型。
最后毕加索给丝维特创作了一幅巨大的雕塑，在丝维特和毕加索分别的时刻，毕加索对她说：‘离开的时候是非常痛苦和艰难的，但要记住，就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。’
毕加索给塑像的手上加了一把钥匙说：“听着，丝维特，用它来打开新的'门！开启希望之门。”
毕加索还让丝维特挑选了那幅‘梳着马尾辫的女孩’。她开始像毕加索教她那样勇敢地画画，慢慢地她也成为一位知名的艺术家。
看了《毕加索和马尾辫女孩》感情如下：
毕加索作画有慢到快再到奇特，这正如阅读有细到粗到感想，如果每看完一本书后都能领悟到奇特的东西，你一定会进步。
毕加索作画中表达感情和梦想，如果我们用心去读书，也能流泪，能笑，能叫，脑海中时时充满着梦想……其实读书也是艺术啊！
一个伟人关心一个女孩，胜过她的父亲，也让我想起了自己的父亲，爸爸啊！虽然你没有陪我去看世博，你没有给我7月7日的生日来一个问候，但我始终牵挂着你！
正如毕加索所说的：“就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。”父亲啊！儿子的对您爱的门永远开着，希望你能在今年来看我一面！请您抽一点点的时间，看看我的读后感。
毕加索给丝维特塑造了一把钥匙，让她大胆地面对世界，因此她的照片上了杂志，提高了她的知名度；毕加索送给她的画，价值连城，卖掉画的钱为她创建一个属于自己的画室；毕加索的作画思想和方法为她开创了艺术家的道路。
多么希望世界上千万个毕加索，世界因为他也而诞生更加多的人材，世界因为他而更加精彩！
《小幸运儿和大艺术家系列》让你‘小亲近艺术，一生灵感飞扬！’它是美丽迷人的艺术启蒙读物，是通往艺术殿堂的优秀向导！
篇17：《毕加索和马尾辫女孩》读后感
女孩丝维特从小父亲就离开了他，她喜欢画画，但内向、羞涩、缺乏自信。
有一天她看到了著名画家毕加索给她画了一张素描，画里有一条她的马尾辫。
她到了毕加索的画室，看到了成千以百幅画，毕加索把她作为模特儿画她：第一张画得很慢很仔细，第二张画比第一张大，第三张画得越来越快，画得也越来越奇怪。
整整一个夏天，毕加索都在画丝维特，在毕加索的身上，丝维特感觉到了爸爸一样的温暖。她把自己秘密素描本递给毕加索看，毕加索看了后对她说：‘很好！’并教她怎样表达出感情和梦想！
一位摄影师拍摄了丝维特的照片，很快地害羞的她出现在一本著名的杂志的封面上，所有的.杂志都来要她的照片，巴黎和伦敦所有的姑娘都想模仿她的马尾辫的发型。
最后毕加索给丝维特创作了一幅巨大的雕塑，在丝维特和毕加索分别的时刻，毕加索对她说：‘离开的时候是非常痛苦和艰难的，但要记住，就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。’
毕加索给塑像的手上加了一把钥匙说：“听着，丝维特，用它来打开新的门！开启希望之门。”
毕加索还让丝维特挑选了那幅‘梳着马尾辫的女孩’。她开始像毕加索教她那样勇敢地画画，慢慢地她也成为一位知名的艺术家。
看了《毕加索和马尾辫女孩》感情如下：
毕加索作画有慢到快再到奇特，这正如阅读有细到粗到感想，如果每看完一本书后都能领悟到奇特的东西，你一定会进步。
毕加索作画中表达感情和梦想，如果我们用心去读书，也能流泪，能笑，能叫，脑海中时时充满着梦想……其实读书也是艺术啊！
一个伟人关心一个女孩，胜过她的父亲，也让我想起了自己的父亲，爸爸啊！虽然你没有陪我去看世博，你没有给我7月7日的生日来一个问候，但我始终牵挂着你！
正如毕加索所说的：“就算所有的门关闭了，还有一扇新的门为你开启。”父亲啊！儿子的对您爱的门永远开着，希望你能在今年来看我一面！请您抽一点点的时间，看看我的读后感。
毕加索给丝维特塑造了一把钥匙，让她大胆地面对世界，因此她的照片上了杂志，提高了她的知名度；毕加索送给她的画，价值连城，卖掉画的钱为她创建一个属于自己的画室；毕加索的作画思想和方法为她开创了艺术家的道路。
多么希望世界上千万个毕加索，世界因为他也而诞生更加多的人材，世界因为他而更加精彩！
《小幸运儿和大艺术家系列》让你‘小亲近艺术，一生灵感飞扬！’它是美丽迷人的艺术启蒙读物，是通往艺术殿堂的优秀向导！
篇18：毕加索著名语录
毕加索著名语录
1、画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
2、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
3、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。
4、要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。
5、在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”
6、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
7、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
8、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
9、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
10、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的
11、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
12、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
13、一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。
14、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！
15、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。
16、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。
17、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
18、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
19、一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。
20、Art is a lie that tells the truth（美术是揭示真理的谎言）。这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。
21、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
22、我的艺术一点也不是抽象的，抽象的艺术并不存在。而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
23、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
24、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
25、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。
26、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗？”
27、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的.类似。
28、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
29、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
30、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。
31、人如不是一位疯子，就是我们当中最出色的。
32、毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”
33、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
34、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。
35、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
36、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。
37、我从不寻找，我只是发现。
38、画画就是一种写日记的方式。
39、毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”
40、每当看到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西
41、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
42、每一次创造都是始于破坏。
43、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
44、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
45、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事甚至也包括主题。无论如何，有些今后将属于摄影范畴……画家不应该用失而复得的自由去做些别的吗！
46、毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”
47、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
48、我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶……不管在何种处境下，人都不是天使……生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
49、真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。
50、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
51、创造来源于热情，热情来源于爱情。
52、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。
53、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。
54、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。
55、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。
56、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。
57、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。
58、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性
篇19：毕加索名人语录
1、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
2、我从不寻找，我只是发现。
3、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
4、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
5、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
6、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
7、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
8、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
9、呵!高尚的风度!多可怕的东西!风度乃是创造力的敌人。
10、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第―是你们中国人有艺术;其次为日本，日本的艺术又源自你们中国;第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术!这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
20、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
21、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
22、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
23、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
24、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
25、画画就是一种写日记的方式。
26、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
27、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
28、艺术是揭示真理的谎言。
篇20：毕加索画展作文
今天，天气很冷，空中还飘着毛毛细雨，我和我的朋友陈艺璇一起去看毕加索版画展，
毕加索画展作文
。我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。
我很喜欢他1921年所作的一幅海滩母子图，那幅画小学生作文大全在海滩上，母亲的脸上挂着阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的感动了。
