国殇
*吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。
旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。
凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。
霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。
天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超远。
带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。
诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。
身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
赏析：
这首诗歌是祭祀保卫国土战死的将士的祭歌。诗中不仅歌颂了他们的英雄气概和壮烈的精神，而且对雪洗国耻寄予热望，抒发了作者热爱祖国的高尚感情。
《九歌》从《东皇太一》到《山鬼》，九篇所祭奠的都是自然界中的神灵，独最后这一篇《国殇》是祭奠人间为国牺牲的将士的。许多学者认为，这和战国时期秦楚战争有关，楚怀王时楚国多次和秦国交战，几乎每次都遭到惨重的失败。楚国*为了保卫国家，抗击强秦，英勇杀敌，前赴后继。屈原写这篇作品就是为了歌颂楚国将士为保卫国家不惜牺牲、视死如归的英雄气概和豪迈精神。
本诗的写作从敌胜我败着笔，反映了楚国当时的*和*事形势。清人蒋骥在《山带阁注楚辞》中论及此篇是指出：“怀襄之世，任谗弃德，背约忘亲，以至天怨神怒，国蹙兵亡，徒使壮士横尸膏野，以快敌人之意。原盖深悲极痛之。”
全诗分三节。第一节描绘车战的激烈场面。先写楚方士兵的武器和铠甲，后写两*相接，再写敌人的蜂拥和疯狂，最后写楚方士兵的英勇顽强。这一节写得层次分明，具体形象，突出了战斗的残酷、士兵的无畏和豪壮的感情。
第二节写楚方寡不敌众，全部战死的悲壮场面。敌人疯狂而且残酷，楚方受创惨重，然而士兵们却英勇无畏，宁死不屈。“援玉袍兮击鸣鼓”十分重要。古代作战，鸣鼓表示进攻。这说明，楚方伤亡即使如此惨重，仍然一心进击。楚方将士英勇顽强、视死如归的形象栩栩如生，跃然纸上。第三节是对为国战死者的赞颂。先讴歌战士们远离家乡、誓死报国、义无反顾的决心，然后赞美战士们刚强勇武、视死如归、宁死不屈的精神。感情是凝重、真诚而沉痛的。
在此诗中，屈原将动态过程的描述和静态雕像的刻画紧密结合。在动态过程中的描述中将大场面的鸟瞰同局部特写紧密结合，在静态雕像的刻画中将外形描绘同精神赞美紧密结合，而这种结合过程有同战争的步步展开、诗人感情的层层发展协调一致。
树全诗赏析2
诗：树
吃在睡的地方
睡在吃的地方
唱在吃睡的地方
和谁也不争
只把绿叶的手伸向空处
这是谁都可以得到的阳光
这是谁都可以得到的风
这是谁都管不了的雨
这是谁都统治不了的明月
在谁都占不去的高空
把幸福寄托
如果不能向上
也就站着死亡
——选自《姚学礼海外诗选》
赏析：
人人都该长成一棵树。但是，由于树的生长地不同，所吸收的阳光、水分、养料不同，树与树之间就逐渐地有了差别。更主要的是，作为树你得积极生长，才有你的生存空间。树如此，人亦如此。诗写的是树，也写的是人。
诗是诗人对人生感悟的一种形象阐释，虽然从古至今创作手法很多，但万变不离其宗——总能找到《诗经》中运用纯熟的比兴手法。诗总是言在此意在彼，即使是最写实的诗，也是表达了人类对自然万物盛景的赞美——这其中已有了人的强烈的主观感受。
诗当然首先要求对具象物事准确形象传神的描摹，然后才能顾及其他，如果连具象物事的描摹都模糊不清，让人难以捉摸，就好比照像，再美丽的少女，你照得模糊不清，谁也不会看你这个美女照片的，不形象的诗那就不能叫诗了，只能说是一些句子的堆砌排列。
“吃在睡的地方，睡在吃的地方”，话锋一转“唱在吃睡的地方”，树当然不会移动，突出“和谁也不争”的*格，是因为志向高远，“只把绿叶的手伸向空处”，为什么呢？因为受到了忌妒，它要成材，就必然要受到同类的排挤甚至打击。但是，阳光、风、雨、明月，自然界中这些共有资源是谁都可以得到、是谁也管不了的、是谁也统治不了的，在同一片蓝天下，我要成材，这是谁也压制不了的志向。还有更深一层的意思，就是你要积极向自然界索取，只有这样才有你生存的地方，才有成才的可能。背*的树千方百计将树叶伸向阳光的一面，向*地方的树叶变异的如同一枚绣花针样细小，悬崖上的树拼命将树根往深处有土的地方扎下去，都是一种积极向上的生存态度。树给予人们的启迪太多了。
誓言般的诗句把强烈情绪推向了高潮：“在谁都占不去的高空，把幸福寄托，如果不能向上，也就站着死亡！”
这是最能体现树木本质特征的具像描写，也是最能代表男子汉硬气的诗篇。我以为这是写给男子汉的诗，是一个不甘平庸立志成才男子汉的宣誓词，只要扎下成材的根，只要站立起来，要求的就是那么一点儿：吃、睡、唱都在同一个地方，“只把幸福寄托在高空”！
一个铁骨铮铮的男子汉形象矗立在面前！
诗要表现的很多，诗能表达的也很多。一首诗要想存立在世，一个诗人要想站立在诗坛上，不但要有灵巧的艺术表现能力，更要有其别人无法企及的艺术思想高度。可以说，诗人最终成功的地方就是其独具一格的艺术思想也即艺术魅力。而艺术思想的实现是诗人孜孜不倦、不懈努力的结果。或者说是诗人长期苦苦历练的艺术结晶。这是每一个诗人终生向往并努力追求的最高境界。
杂诗的全诗赏析3
“君自故乡来，应知故乡事”出自唐朝诗人王维的古诗作品《杂诗》的第一二句,其全文如下：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
全诗赏析
杂诗三首其二这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。
诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。
关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。
一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。
古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？
“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅著花未？”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。
金缕衣全诗赏析4
金缕衣杜秋娘唐代诗人
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
作品赏析：
此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。
一、二句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜”，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光*一寸金，寸金难买寸光*”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽还复来”；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光*的真不少呢。一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。
三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是“莫负好时光”那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。
有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为*的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流唱了。
杜甫《雨》 全诗赏析5
峡云行清晓，烟雾相裴回。风吹苍江树，雨洒石壁来。
凄凄生馀寒，殷殷兼出雷。白谷变气候，朱炎安在哉。
高鸟湿不下，居人门未开。楚宫久已灭，幽佩为谁哀。
侍臣书王梦，赋有冠古才。冥冥翠龙驾，多自巫山台。
作品赏析
此言旱后得雨，当在“行云递崇高”之前，且云“白谷变气候”，知为夔州作也。旧编前后互错。
峡云行清晓，烟雾相徘徊①。风吹苍江树②，雨洒石壁来。
（此章喜旱后得雨，即下章所云“前雨伤卒暴”也。云雾先兴，风雨并作，此晓时骤雨之势。）
①《汉书》：《天马歌》：“神徘徊，若留放。”②此乃古诗，作树字本合，言风先吹树而继以雨来也。《朱文公语录》：杜诗最多误字，如“风吹苍江树，雨洒石壁来”，树字无意思，当作去，正对来字。又如蜀有漏天，以其西极*盛常雨，如天之漏也。故云“鼓角漏天东”、后人不晓其义，遂改漏为满，似此类极多，董斯张曰：峡中波浪险绝，长风吹江，涛惊沫溅，势如暴雨之澍。《洞萧赋》：声盖盖而澍渊。李善云：“澍，古注通。”
凄凉生余寒，殷殷兼出雷。白谷变气候①，朱炎安在哉②。高鸟湿不下，居人门未开③。
（此写雨中之景。雨久则寒生，兼雷则雨大，故暑气乍销，而人鸟俱寂。）
①【邵注】白谷，巫山之谷，历法有二十四气，七十二候。谢灵运诗：“旦昏变气候。”②《景福殿赋》：“开建阳则朱炎艳。”③鲍照诗：“居人掩闼卧。”
楚宫久已灭，幽?为谁哀①。侍臣书王梦，赋有冠古才②。冥冥翠龙驾③多自巫山台④。
（此归功行雨之神。楚襄久没，神女更为谁哀乎？彼巫山行(，)雨，特才人托梦以讽成赋耳。今之乘龙洒雨者，岂真阳台神力耶。此章四句起，下二段各六句。）
①《神女赋》：“摇?饰，鸣玉驾。”②《陆机传赞》：“言论慷慨，冠乎终古。”③《河东赋》：“乘翠龙而超河兮。”师古曰：“翠龙，穆天子所乘马。”④胡夏客曰：多当读章移切。《论语》：“多见其不知量也。”古音如是。今按：多乃大都之意、恐不必解作祗。同是咏雨，此章说得奇而空。下章说得正而实。
朱子改“树”为“去”，言风吹苍江而去，雨洒石壁而来，去来指风雨。董氏改为“苍江谢”，却是说风吹而江澍矣，岂可云雨洒而壁来乎？犹觉未安。
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