摘要

随着素质教育的不断深入,音乐教育作为实施美育的主要途径之一,特别是在新课程标准的理念下,得到了迅速的发展。然而,在音乐教育的发展水平方面存在着很大的不平衡,城乡差距尤为突出,音乐教育的现状仍令人担忧。本文旨在通过对三个经济发展程度差距较大的地区的中学音乐教育现状进行分析,寻找出一定的对策并加以改进,为逐步缩小地区之间的差异摸索出可行之路。

论我国中学音乐教育的不平衡现状及解决方案

关键词:中学;音乐教学;现状分析;对策与建议

ABSTRACT

With the continuous deepening of quality education, music education, as one of the main pathways to implement aesthetic education, has experienced rapid development, especially under the concept of the new curriculum standards. However, in terms of the development level of music education, there exists significant imbalance, particularly in the disparity between urban and rural areas. The current state of music education still causes concern. This paper aims to analyze the current state of music education in high schools in three regions with typical differences in economic development, with the hope of identifying certain strategies for improvement, and exploring a feasible path to gradually reduce regional disparities.

论中小学音乐教育中的兴趣培养2

摘要

音乐教育是我国实施素质教育中不可或缺的重要组成部分,尤其是在当今科技和经济快速发展的时代,它在促进个人发展和推动社会进步方面显现出其独特的功能和作用。然而,当前的音乐教育面临着一个普遍问题:有90%的学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。这个严峻的问题让人担忧,也值得我们深思。作为即将毕业并有可能从事教育工作的大学生,我们需要思考如何更好地进行音乐课教学,如何激发学生对音乐学习的兴趣,如何让他们喜欢音乐课,并与他们合作进行教育与学习的工作。首先,我认为我们应该从自身做起,除了具备扎实的音乐理论知识和实践能力外,作为音乐教师,我们还需要有对音乐不断追求的兴趣和决心。只有深入了解中小学生的心理特点,从丰富的教学内容和方法、科学的评价体系以及对学生学习成果的鼓励等方面进行改革,才能从根本上激发和培养学生对音乐学习的兴趣。

关键词:以人为本;音乐教育;情景教学;创造*;兴趣培养

ABSTRACT

School music education is an essential part of our country's implementation of quality education, especially in today's era of rapid scientific and technological development and economic growth. It demonstrates its unique function and role in promoting personal development and driving social progress. However, current music education faces a common problem in schools: 90% of students like music but dislike music classes. This serious issue of students disliking or even rejecting music classes is indeed worrying and thought-provoking. As university students who are about to graduate and may enter the field of education, we need to consider how to improve our music classes, stimulate students' interest in music classes, make students enjoy music classes, and collaborate with them in the educational process. First of all, I believe we should start with ourselves. As music teachers, besides having solid music theory knowledge and practical skills, we also need to have a passion for and commitment to continuous pursuit of music. Only by understanding the psychological characteristics of elementary and middle school students and carrying out reforms in terms of rich course content and methods, scientific evaluation systems, and encouragement of student learning achievements, can we fundamentally stimulate and cultivate students' interest in music education.

高中音乐现代京剧教案3

高中音乐现代京剧教案

篇一:《现代京剧》教案

《现代京剧》教案

设计意图:通过本课学习了解现代京剧,培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能,初步认识京剧的艺术的特征。课型:新授课课时:一课时

教学目的:通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》,使学生了解唱段内容,感受体验其情感表现,理解角*的思想感情,以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识,培养学生对京剧的热爱。

教学重点:掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

教学难点:引导学生进行模仿,学唱京剧。

教具:多媒体、锣、鼓等。

教法:讲解、引导欣赏、互动。学法:欣赏、记忆、听辨。

教学过程:

1.导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》,介绍剧情,提出问题:演唱者

在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛*轮初转腾》

相同吗,(学生知道是旦角,但不一定清楚这两者的区别)

2.京剧的行当(见书p64页)生:男*人物,可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。)

旦:女*人物,可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。)

净:俗称“大花脸”,为威重、粗犷、豪爽等特殊*格的男*人物,可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。(展示扮相图片。)

3.介绍脸谱,播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)

4.播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频,让学生分辨角*属什么行当。

复听《雄心壮志冲云天》,让学生感受音乐情绪变化。

5.京剧的唱腔和伴奏(见书p64页)

(1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特*;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特*。(举例说明)

(2)。京剧的伴奏称做“场面”,场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。

(3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨,然后由教师指导学生模仿,走男女台步,自创亮相动作。

6.念白(1)念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句,音乐*较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用*生活用语,口语*强,生动活泼。韵白有声调,有节奏、无韵律的长短句。

(2)《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白,对塑造人物形象、情感有很大帮助。

(3)节选《十七年》唱段中的白,让学生听、想、学、演。

7.现代京剧

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华*共和国成立之后,在“双百方针”指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比,表现在“生不刮须,净不构脸,引进交响音乐”等。

8.播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。(出示现代京剧乐队照片)

9.学唱京剧,体会京剧的唱腔、行

当、伴奏、韵味以及表演艺术。

唱段《甘洒热血写春秋》,简单介绍剧情和人物。

10.结束语

京剧作为从清代光绪年间至*乃至新*成立前夕的“流行音乐”,在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位,它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而,我国现代化步伐日益加快,人们的生活

节奏频频提速,各种“快餐文化”应时而生,冲击着我国众多的传统艺术,包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球,让我们的“国粹”变为流淌的音符呢,请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《*马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后,就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

篇二:人教版高中音乐教案

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第四单元国之瑰宝——京剧

第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计

一、学习目标

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛*轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物

情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史,感受*国粹—京剧艺术的博大

精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为*戏剧事业做出的巨大贡献。(三)跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛*轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱

腔独特的韵味。

二、重点、难点重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛*轮初转腾》,并在学唱中体验

感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合*表演艺术的特点。

三、教学内容安排

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛*轮初转腾》。

1.欣赏作品

2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四平调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛*轮初转腾》这两首作品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解,分别塑造了什么样的人物形象,

四、教学资源建议(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、

《海岛*轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

(五)网络资源,查找相关资料。五、教学方法与学习指导策略

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对*京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的

魅力。

六、教学过程

七、教学评价建议

(一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识,做成答题卡片,在课上进行竞赛抢答活动,在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

(二)课上学唱的片断,进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

(三)写一篇学习京剧艺术的体会,发表自己京剧艺术的认识与看法。

第四单元国之瑰宝——京剧

第九节现代京剧

一、学习目标

(一)聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段,了解唱段内容,感受体验现代戏曲音乐的表现力,理解角*的思想感情,享受表演唱段的乐趣。

(二)了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

二、重点与难点

重点:聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,感受、体验其变化着的音乐情绪,掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点:理解声腔(以西皮、二黄为主)、板式、伴奏,在戏曲情感、情绪渲染表现中各自*而又相互帮衬的重要作用。

三、教学内容安排(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课

前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容,难易依据学生实际情况和能力水平而定)。

(二)二次欣赏唱段中重点部分节选,引领学生边听边依据题板、记录作答。1.再次欣赏:学生间的交流,教师针对某些学生中还不清楚的知识点,进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。2.分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点,有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验四、教学资源建议(一)学生资源(二)多媒体资源(三)网络资源

五、教学方法与学习指导策略建议(一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法,每个人搜集的资料互相交流,共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。(二)重要唱段的了解、掌握,采用针对*多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

六、教学过程

七、教学评价建议

(一)能基本掌握*戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识,能在课堂上主动与他人进行交流。

(二)能与他人或小组间进行合作,唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

第十节——历史悠久的*传统

音乐教学设计

一、学习目标

篇三:高一音乐走进京剧教案

《走进京剧》

教学目标:

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法:

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

教学特*:京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特*,从而激发学生的学习兴趣。

教学过程:

一、组织教学:

学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入:

老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。

介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当:

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。

生:扮演男*角*的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

旦:扮演女*角*的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、*马旦、贴

旦等。(展示旦行扮相的图片)

净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男*角*,包括

正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑:属于喜剧的角*行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆

等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打

击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血

债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特*。

花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音

量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念:

欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的

对话一样,

很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、

刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要*。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐*,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。

戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的

*格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打:欣赏《三岔口》

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是

生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手

时,**满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”

包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示*的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是*人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐,

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