“梵蒂冈”通过精心收集，向本站投稿了10篇宫崎骏《风之谷》动漫电影观后感，以下是小编帮大家整理后的宫崎骏《风之谷》动漫电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：宫崎骏风之谷的观后感-观后感
宫崎骏风之谷的观后感-观后感
《风之谷》这部影片是在1984年拍摄的。当时吉卜力工作室还未成立。《风の谷のナウシカ》的主要内容为：多鲁美奇亚王国的皇女库夏娜，派出了大批编队至风之谷。士兵们陆续闯入城中，震天的枪声，惊慌的娜乌西卡奔至父亲房间，发现其父基尔已气绝。娜乌西卡在盛怒之下，以敏捷的速度将士兵一一击倒。这时，其师父犹巴出现。“冷静，娜乌西卡！如果现在打起来，谷中就无人能活下去！”原来多鲁美奇亚王国想用巨神兵烧光腐海，还人类一片自己的土地，再也不用戴着面罩呼吸。但风之谷的人民极力反对。为了谷中人民，娜乌西卡自愿做人质和库夏娜等到培吉特。途中被炮艇击落。娜乌西卡从王虫口中得知阿斯贝鲁遇难，便救了他。他们随流沙到腐海海底。原来腐海在净化我们的空气。忽然，她获悉培吉特以一只小王虫为做诱导大群王虫到风之谷，于是娜乌西卡徒手与飞行机的乘组员对峙。她救出了王虫，把它还给了王虫群。雾慢慢散了，在平静下来的蓝色眼的王虫群里，满身疮痍的娜乌西卡躺在其中。王虫把触毛伸向娜乌西卡的身下将其慢慢抬起。四周都闪耀着光芒。光芒愈来愈强，娜乌西卡慢慢张开了眼睛。奇迹出现了，金黄色的草原朝着娜乌西卡走近。古老的预言成真——这个人，应该身着蓝衣，站立在金色的草原上……
这部片长125分钟的影片向我们展示了许许多多的道理……
人类砍伐树木，污染环境。风之谷向我们展示了20xx年的生活。如果照此下去，在20xx年，我们也需要戴着面罩生活了。很早以前娜乌西卡发现，这些用从地下500公尺取出的水和干净无毒的土培养的植物，一株也没有散发出有毒的瘴气，即便是剧毒的`腐砒草也开出了花朵。真正受污染的是空气和土地。我们别再污染土地了！
人类是否能和自然和谐相处，宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》《幽灵公主》《风の谷》等多部影片中反复强调，我们别再用双手把地球带向地狱。我们保护大自然，大自然也会回报我们。人与虫是可以在一个世界相处的。
本片塑造的几个人物也值得我们深思。
先说主人公娜乌西卡。娜乌西卡是个美丽，坚强，善良，睿智，活泼，大方，勇敢且武艺高超的少女。娜乌西卡拥有心灵感应的能力。能读懂王虫的内心世界。她是将人们引向新世界的引路人。她是风之谷的英雄。她勇敢，可以领导整个谷。她富有爱心，那一只快僵硬的手，她说：“这是一只勤劳，善良，美丽的手。”她有智慧，有很大的心胸，值得每一个人学习。
再说阿斯贝鲁。阿斯贝鲁，我觉得他就是真正的王子，热血，冲动，单纯。作为贝吉特市的唯一的幸存者，他没有“君子报仇十年不晚”，而是单枪匹马的驾着炮艇冲向多鲁美其亚的飞行舰队，他敢一人挑战群虫。他敢单身一人留在土鬼的浮游炮艇里掩护娜乌西卡安全离开，只身一人进入修瓦之墓。这，就是一个王子应有的胆量。当然，他也不是粗心的傻小子（要不我怎么敢把标题写成这样呢）他也有王子一般的细心。在腐海底部他用自己的衣服盖在娜乌西卡的身上，还不忘用皮带枕在她的头下，还在她，的伤口上绑上了绷带，静静等待她醒来。呵！这就是一个王子应有的克制力和绅士度！这，就是阿斯贝鲁，一个真正的王子！
篇2：宫崎骏励志动漫电影
让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。
其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力!
宫崎骏监督制作的十二部动画片电影
1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞……原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
2、风之谷(1984)
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
3、天空之城(1986)
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行时发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
4、龙猫(1988)
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗?
5、魔女宅急便(1989)
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的**。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
6、红猪(1992)
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
7、幽灵公主
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
8、千与千寻()
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
9、哈尔的移动城堡 ()
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·w·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
10、悬崖上的金鱼公主()
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本(波妞的爸爸)，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
11.借东西的小人阿莉埃蒂()
在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成XX年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…
12.虞美人盛开的山坡()
虞美人盛开的山坡又译《来自虞美人之坡》，全集故事背景时间是1963年。以47年前的横滨为舞台。那是一个因人口过于稠密而开始呼吁控制人口的时代，主人公们则是比这个时代稍早的高中生们。那时还没有出现首都高速路，被称为交通地狱的街道上也堵满了电车。作为家族女眷中长女的主人公海是一名高中二年级生，因父亲在海上下落不明而帮助母亲打理包括寄宿人在内的六人大家庭。然而有一天，因卷入新闻部长与学生会长之间的**，她平静的生活因此被打破了。
篇3：宫崎骏动漫《千与千寻》观后感推荐
看《千与千寻》之前，我还以为是两个人的故事，实际上确实是一个人的神奇经历，然而这样的经历，的确又是不寻常的。之前看过许多的影片都是这样拍：拍一场幻境，然后抒发出真实的情感。比如说《老男孩之猛龙过江》，比如说《夏洛特烦恼》等等。然而对于动漫，则是可以把这样的虚拟场景变成现实的经历，更能让人们回味无穷。
千寻是一个代表了纯真小孩的形象，她显然不像大人一样胆大，鲁莽，甚至贪婪，而仅仅是安于现状，这对于幼龄观看的人来说的确很现实。正是因为这样，我们就更可以看到千寻在变成千之后的性格，在离开父母之后的那点纯真被无限地放大了。所以说，千与千寻的确又是两个人。本片虽然借助丑化大人来洞察小孩的性格，也让人们警示到父母对于孩子的重要性之所在，不仅仅是在生活上，学习上，更在于榜样上。一次一次的坏的行为都将引起孩子的学习，毕竟在孩子的思想中，记忆的东西不是那么的多，核心记忆如果产生了，对于以后的生活，那是处处携带了的。
对于剧情，宫崎骏这位大师更是别具一格，不仅仅前后关系紧密，而且还留着悬念，比如说我认为河神给千几个药丸是有原因的，正是可能要他解救自己的儿子白龙先生，虽然影片中并没有说而已，当可以让人产生这样的联想。总的来说，这样的剧情是贴合实际的，感恩贯穿了整部影片的主题，不论是从解救父母大的出发点，还是从报恩白龙开始也好，都在告诫我们感恩是一切动力的源头，我们之所以在这个世界，都是为了最终的感恩。
话说你之所以能走到这一步，生存在这一个世界上如此久，是在你的父母，你的朋友承担了你的许多困难之后的，从而使你接受那么多不必要的困苦。
简单的故事，必然有简单的结局，结局是谁都知道了，然而怎么样画上这个句号，则必然要有一手的。宫崎骏在最后必然要以“无声胜有声”的方式结束，让人感觉到这是理所当然发生的事情，可却又来之不易啊!所以说，孩子市父母的未来，父母为什么有理由在这个世界上活着，就是因为有了未来，才有希望。孩子靠着父母。父母也是要靠着孩子的。
东方的优秀动漫电影必然是好看的，引发了人们的深思。比如说《九尾狐》、《言语之庭》等等，这些动漫都是从简单的方向出发，围绕着这个点去解释，看完之后让人们自己思考之后的答案。这样的影片成功的，有区别于欧美的动漫电影，不是那么的豪放、激情。
篇4：宫崎骏电影观后感
一：音乐
《天空之城》这部电影本人看得很晚，在还没有看电影之前，首先知道的是片中的主题曲。主题曲有很多版本，最先听到的是八音盒版的，记得那时大一，同学用QQ发给我一个网址，打开一看是一个有背景音乐的文章，写着很多人生的感悟，实话说，即使到现在，我对那篇有点矫情的文章仍然没有多大的兴趣。
也许有了这样的主题曲，电影即使拍得不好，也能成为一部成功的电影了，但这只能是久石让的胜利，而不是宫崎骏的，作为导演，被世人接受的还是作品本身，或者也可以这么说，宫崎骏要把故事讲好，这样才对得起如此美妙的歌曲~~~~
在所有我能找到的版本中，我最喜欢的一个就是作为片头曲的版本，因为每当听到这段音乐时，联想到的更多的还是这部电影里的片断。在我看来，宫崎骏没有把电影拍成一部mv，他讲了一个很好的故事，让音乐始终只是电影的点缀。
二：梦
1：laputa
一个好故事，必须是真实的吗?我想这也未必。故事也可以是不真实的，原因在于，真实是一个相对的概念，有很多在现实中不真实的故事却真实地存在于梦里。天空之城也许真的不存在，但我一直相信天空中会有一棵参天大树，因为我小时候在梦里曾经梦见过这棵树，而且不止一次。这棵树就那么静静的挂在空中，和电影里不同的是，树上没有什么生命，更不会有什么先进的文明，所以当很多人说laputa最后土崩瓦解，只剩下树的躯干代表的是一种悲观的结局时，我却不以为然。也许这样才是对的，laputa里的先进文明毁灭了，其实是一个再好不过的结果。laputa只能在天上，永远不要有人再去打搅她。
2：工业文明史的欧洲
也许在宫崎骏的心里，工业文明时期的欧洲是最让他向往的地方，电影里有相当一部分描写了陆地上的场景，其实这又何尝不是梦里才有的景象?巴斯在屋顶吹小号那一段可以算是这部电影里最经典的一段，小镇的安宁不由得让人心驰神往。接着就是只有在工业文明时期才会有的穿行在矿山之中高架铁路，有一种无法言说的朴素美，更有一种无法复制的壮观~~~
另外，住在小镇上的人们也是那么的纯真，他们为两个孩子拔刀相助，与凶悍的海盗搏斗，在搏斗中又透出他们的可爱和搞笑。
我宁愿相信宫崎骏更想住在这样的地方，而laputa只是他住在这样的世界后做的一个梦。
有人把宫崎骏和蒂姆-伯顿相比，他们的确有一个相似的地方;两个人都喜欢描写一个梦想中的故事。
我们需要反映现实问题的电影，同时也要有描写梦想的电影，“电影不是济世灵药，它只是一粒阿斯匹林”，电影终究只是一种娱乐而已。非要上升到洗涤灵魂的高度，描写梦想的电影也是不能缺少的。
看宫崎的电影就像做一场梦，只有不到两个小时的时间，梦醒了，一切也就结束了，不过如此，那又如何?
3：飞行
宫崎骏的电影永远离不开飞行，在这部电影里，有两种飞行方式，一种是借助飞行石，另一个就是坐着飞行器。个人比较喜欢前者，即使不能像《千与千寻》里白龙和千寻那样飞来飞去，但做不了会飞的鸟，能成为一片翩翩而落的叶子也不错，飞翔本质上都是一样的。
4：The Girl Who Fell from the Sky
我这个人对偶像剧是有抵触情绪的，每当看到几个游手好闲的公子哥或者自命不凡把自己当成公主的小姐在那里一句一个哇噻，张牙舞爪的跳着街舞，把头发染成令人作呕的颜色时，都会对着电视不住的冷笑，然后换台~~~~~里面虚假的爱情故事更是让我感觉像是吃到了苍蝇一般~~~~
随者年龄的增长，爱情越来越成为无法回避的话题，因为性格上的原因，自己的爱情观一直都藏在心里。也许有两个电影中的镜头能比较直观的说明一下吧，一个就是这部电影里巴斯与希达第一次相遇时，另一个就是《大鱼》里父亲和母亲的第一次相遇时。
也许巴斯见到翩然落下的希达时，时间同样的停止了，也许“父亲”见到“母亲”时也不相信自己的眼睛，怀疑是不是真的见到了这样美丽的生命。
我一不小心把巴斯和希达的感情定义为爱情，不知道这是拔高了还是贬低了~~~
三：传统的模式：
这是一个很传统的故事，运用的是很传统的叙述方法，就连有点科幻色彩的机器人，也有点木制的质地，有人会觉得这部电影太老套了，但就是因为故事的这些传统的因素，给我们呈现了一个美丽的故事，你必须要承认，传统的表现技巧能使故事更加紧凑耐看，人物更加饱满。电影表现技巧需要不断创新，但同样也需要传承。我们需要反映时代特色的故事，但同样也要讲一些好听的老故事。
好了，说得已经不少了，时间不早了，好像还有很多话要说，留在以后吧。
我要睡觉去了，美丽的欧洲小镇，咱们到梦里再见。laputa，我到梦里再梦你。
篇5：风之谷电影优秀观后感
以往，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为做的产业礼貌就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数仅有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。应对着战争和敌意，应对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的职责……
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不一样的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的“鸟马”，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。
宫崎骏动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜乌西卡满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的活力想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜乌西卡躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，能够与这世界相拥，即便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最终，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。
而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不一样的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，并且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊。据宫崎骏说，女主角娜乌西卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不一样的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌西卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的凌波丽所代替。
风之谷观后感范文
篇6：电影《风之谷》优秀观后感
以往，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为做的产业礼貌就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数仅有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。应对着战争和敌意，应对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的职责……
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不一样的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的“鸟马”，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。
宫崎骏动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜乌西卡满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的活力想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜乌西卡躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，能够与这世界相拥，即便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最终，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。
而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不一样的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，并且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊。据宫崎骏说，女主角娜乌西卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不一样的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌西卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的凌波丽所代替。
《风之谷》观后感
篇7：风之谷电影七年级观后感
而作为影片的主人公娜乌西卡，相对于宫崎骏的其它影片中的女主角色，有很强的领导能力与领导魅力，娜乌西卡经常去他人不愿去的腐海探险，探索生命的奥秘，救赎人类的重任，她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强
斑驳的天际，残阳如雪。风起，白雪像丢了灵魂似的四处游荡。斑驳的土地干裂，干枯的树枝覆上了厚厚的白雪。山峰突兀，不明的气体开始弥漫，恐惧笼罩。一双白色的翅膀飞过天际，黑暗的死海中闪着倔强，涌动着希望。
“又一个村庄灭亡了。”低沉的声音响起，电影拉开了序幕。
我的心里微微有些震惊，很少看到这么凄凉的景象。你很难想象这部于1984年制作完成的影片，即使27年的光阴逝去，也依旧闪烁着它耀眼的光芒。
宫崎骏总是喜欢带领人们走进一个童话世界，用看似奇怪的动画，给人们带来沉思。无论是千与千寻里的无面人，哈里的移动城堡，还是善良智慧的龙猫，宫崎骏的每一部作品，只要看过，都会给人们留下深刻的印象。那天马行空的想像，那宛如天籁的音乐，都深深地打动着观众们的心。他的影片有一个字始终贯穿全片，那就是“爱”，在一幅幅生动逼真的画面背后，是人类正在逐渐缺失的梦想和希望。所以，曾有人评价宫崎骏“夜空中可以没有月亮，但在动画界却不能没有宫崎骏”。
影片通过有张有弛的叙事与理想主义抒情相结合，表现了人类对自身生存环境的思考。宫崎骏以假想人类即将面对生存危机的未来作为时代背景，讲述了一个人与自然，人与人之间应该如何和谐相处的故事。影片开始就为我们呈现了一个理想的乌托邦，这里有可怕的“王虫”，吞没世界的腐海，当然也有无疆的大爱。在弥漫着瘴气和时刻面临被巨虫威胁的地球上，有一处未被染指的地方---风之谷，这里的民风天然纯朴，田原美丽丰饶，人民过着安静祥和的生活。
然而令人愤恨的是，就是这样一个与世无争的世外桃源，仍逃不过人类无知与贪婪的践踏。不难看出，故事天马行空的背后，描写了人类的生存环境和人类对自身行为的反思。风之谷，天空之城，承载着人类向往的最美好理想国，它们伴随着一种朦胧的所在，穿越了琐碎的时光，远远地泼溅到未来那些明暗不定的岁月里，每每回首，都有种大珠小珠落玉盘般的动听。那些临空飘落的植物孢子，如雪飞舞，一只只飞翔的奇特昆虫，遍地的黄沙，俏皮的小狐松鼠等，使影片充满童真童趣的同时，披上了一层童话般的浪漫色彩。
而作为影片的主人公娜乌西卡，相对于宫崎骏的其它影片中的女主角色，有很强的领导能力与领导魅力，娜乌西卡经常去他人不愿去的腐海探险，探索生命的奥秘，救赎人类的重任，她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强。她就像是一盏明灯，照亮着漫漫长夜中的一方寸土，她和其他的主要角色在一直寻找着世界生存下去的希望和理由，无论是发现腐海深处的纯净世界，还是后来王虫的秘密，大战过后寻求的和解，以及大海啸结束后的继续生活，直至最后带领巨神兵毁灭遗迹，她们都希望找到与这个世界一起生存下去的理由，尽管最后得到的是一个残忍的回答。当她看着受伤的蝗虫疼痛而流下泪水，当她为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水?而当看到那个死去的孩子感动了蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧。
《风之谷》在让恶的火苗毫无遮拦地燃烧的同时，也播撒下善良和希望的种子。一阵肆无忌惮的燃烧过后，势必会迎来一片青葱的翠绿。这绿色是希望，是爱，而那正是人类所遗失的。
篇8：宫崎骏电影千与千寻观后感
关于宫崎骏电影千与千寻观后感1
我在寒假中看了一部动画电影《千与千寻》，它是日本漫画家宫崎骏的作品，是一部很老的片子，原名是《千の千寻の神隐じ》
这部片子讲的是十岁的日本女孩获野千寻(下文称千寻)因为搬家误入了神灵世界，在这个世界中如果不工作就会被变形，变成猪，而千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻遇见了一个叫白龙的十二岁男孩，他是汤屋的管帐先生，也是汤婆婆的弟子，他能化身为一条白龙，而他的行为受到汤屋总管汤婆婆的控制，常常要帮汤婆婆干坏事。他帮千寻在汤屋里找了一份工作，而千寻为了在汤屋工作被汤婆婆强行改名为“千”之后发生的一系列故事。
这部片子反映了现代社会的许多现象和现代人身处社会的状态，我看了之后有许多感受。
影片首先描写了社会上拜金主义的风气，在汤屋里只要一有十分有钱的客人来，整个汤屋的人都会表现出奴颜婢膝的样子，就连汤婆婆也得低声下气，而他们真正想要的是钱!而当代社会也是这样，许多商家不顾手段的要谋取顾客的钱，却忽略了顾客真正的需要，而那些商家却口口声声的说什么“顾客就是上帝”，我看他们不如说“金钱就是天主”呢!
影片还写了现代人处在社会中的一种状态和一味奉承上司的表现，影片中说如果在神界不工作就会被变成猪被吃掉，其实变成猪就影射了清闲的生活，在神界过清闲的猪生活会被吃掉，在人界过清闲的生活会被淘汰掉，所以人们必须天天都绷紧神经生活，但长久这样人会麻木掉，其实生活也要放松。
在汤屋里的那些人因为想得好处奉承汤婆婆，而对汤婆婆的弟子白龙也是一口一个“白龙少爷”，其实现代人也何尝不是这样?
我想其实《千与千寻》只是指出了社会上的一些现象，而这样的社会还能存在下去吗?这样的风气还能再有吗?这样的社会是不是该改改了?惊乎也!
关于宫崎骏电影千与千寻观后感2
一向觉得宫崎骏的动画世界是由一个接一个的奇思妙想构成的，然而在这些幻想世界里却又寓含了深刻的现实好处。宫崎骏监督的这样的优秀电影有很多，其中影响最大，获奖无数，赢得国际广泛承认的要数这部《千与千寻》了。
故事从一个相貌平平的名叫千寻的十岁小女孩开始，在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中，他们误闯了鬼怪神灵休息的场所，在经过那条神秘的隧道后，展此刻眼前的是现实世界中少有的景色：广阔无垠的蓝天，郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风，空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物，千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。千寻独自一人在小镇里游荡，心中充满了不安。这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了，他名叫白龙，他呵斥千寻快点离开那里。夜幕降临了，一盏盏灯光亮起，当千寻好不容易找到父母时，竟发现他们已经变成了猪，为了救回双亲，重返现实世界，千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约，最终在白龙的帮忙下她完成了愿望，同时也帮忙白龙找回了自己失落已久的名字。
爱是贯穿整部电影的主题和线索。当渴望朋友的妖怪无面男在澡堂里受到世俗金钱的影响，开始不停的吃东西甚至吃人时，小千用她的爱心和善良挽救了已被污染的无面人，在她的引导下，无面人恢复了原先的面貌。当浑身散发着臭味的腐烂神光临澡堂时，其他人唯恐避之不及，小千却勇敢地站了出来，忍受着浑浊的泥浆，尽心尽责的为他冲洗，最终换来神清气爽的河神，并得到了珍贵的河神丸子。千寻这种大爱的心胸，对父母的爱，对朋友的爱，对陌生人的关怀，甚至对臭气熏天的神灵的爱心，霎时跃然于眼前，清晰分明，感人至深。而整部影片最感动我的，还是千寻与白龙之间纯洁的感情。小白从一开始就照顾着这个吃着饭团，无助地流泪的小女孩，在这个名字一旦被夺走，就找不到回家的路的世界里，虽然自己的名字早已忘记，却始终记得千寻的名字。而千寻也一心一意的为把小白从汤婆婆手里救出来而努力着，她义无反顾地离开澡堂，踏上火车，寻求拯救白龙的办法。在钱婆婆的房屋里，她了解到了以前发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已。当白龙来接她回去，千寻骑在龙背上一齐在天空飞翔的时候，飘渺的云雾从身边经过，风轻轻的吹拂着肌肤，记忆如流水一般涌来，小时候曾掉落河川的感觉在空中重现，那时，在快要失去意识的时候看见的那抹白色就是白龙吧，是小白救了溺水的自己。“小时候掉落的那条河名叫琥珀川。”记忆重启之际，千寻轻轻地在白龙耳旁说到。顿时，小白恢复了人形，两人手拉着手，在蓝的耀眼的那片天空中翱翔，耳边是随风飘舞的头发，嘴角是掩藏不住的笑意。在这一刻，所有的泪水，苦痛，汗水都结束了，只有他们两人在天空中飞舞，是如释重负的简单，是心灵相通的感情，悠然自得，了无牵挂。看到那里的时候，我潸然泪下。是多么纯真的感情，能让小白牺牲自己，忤逆主人，去换取小千的幸福，是多么纯洁的感情，能让小千不顾一切，只为了帮小白找回自己的名字。世间一切的丑恶都消失不见，我所看到的就是两个孩子超越了身份，界限和生死的感情。
大爱无边，大爱无疆。《千与千寻》传达给了我这样一个主旨，在这样一部充满想象力但又云淡风轻的电影里，暂且抛开其中隐喻的社会的丑恶面不谈，熠熠生辉，使人荡气回肠，百转千回的正是千寻和小白之间的感情。在下个十年，或是下下个十年，他们必须会在某处再次相见，我一向这样坚信着，这，就够了。
关于宫崎骏电影千与千寻观后感3
我原来看过的电影很少，大都是宫崎骏爷爷的，这位爷爷的电影许多都是崇尚人与自然和谐相处，比如《悬崖上的金鱼姬》、《龙猫》、《幽灵公主》等等，当然也有一些列外——《千与千寻》，这部影片说的是小千的奇遇。
《千与千寻》我看了三遍，记得第一遍我是二年级左右的时候看的，那时少儿频道每逢过年时，前七天的晚上都会有一部大电影有芭比的，有喜羊羊的。结果有一天，突然播出了一些我不熟悉外国的电影，比如《劳拉的星星》《哈尔的移动城堡》，那时便觉得这些电影特别好看。其中我认为最好看的便是《千与千寻》里面的人物我都没有看过，而且造型奇特。当时只是简单的喜欢里面的人物造型，说白了，就是看的只是表面的动画，并没有理解其中的意思。
后来，我一直惦记着这部电影，在我六年级毕业后，我又有幸看了一次，第二次的感觉比第一次要深刻许多。第二次时我认为内容主要是说贪婪，小千的父母看到那些食物去大吃特吃这是贪婪;妖怪们看到无脸男手上的金子不顾性命的抢夺这是贪婪;无脸男虽然吃了几个人，却仍然有很多簇拥者，以至于最后汤婆婆也控制不住了局面，这更是证明了那些妖怪们的贪婪。人类本来就是一个容易贪婪的种族，不是所有人都能像不丹人民一样容易满足，不丹虽然交通闭塞、经济落后，但是，它的国民幸福总值却是极高的。这为什么呢?这是因为他们的心里容易满足，如果他们像现在的许多人一样追名逐利，那么他们就会牵动内心中贪婪这头巨兽，那时他们只会想着自己还有哪些东西没有得到，而不是想着自己已经得到了什么。
就在暑假放假不久，我重看了一遍《千与千寻》。果然，人对一个事物的认知是会随着他阅历的增长而增长的，我那时才发现，这部影片中提到了七宗罪中的六种，分别是饕餮、贪婪、懒惰、嫉妒、暴怒以及傲慢。小千父母的贪吃是饕餮的体现，汤婆婆喜欢金子是贪婪的体现，剧中懒惰的人都被变成了猪，汤婆婆容易暴怒，汤婆婆与钱婆婆虽然是姐妹，但是她们傲慢的性格却使她们互相嫉妒，不过我对其中的“腐烂神”是极为感兴趣的，河神被污染成腐烂神，这也只有我们现代人才能做到了，小千帮河神恢复原样，里面隐含着为人类赎罪的意思，所以才得到大家的尊重，连汤婆婆也表扬了她。
剧中也有一个必不可少的角色，那就是无脸男，他是那个世界的反衬，他是在那个弱肉强食的世界中，最真实的形象。至于为什么有许多人都喜欢他，我觉得是因为无脸男是一个寂寞有点小孤僻但内心很丰富很温暖的形象。就像生活中很多不善表达的朋友，有自己强大的世界，可能很多人在无脸男身上看到了自己的影子。或者就是喜欢他默默的跟着千寻的感觉。
所以，宫崎骏爷爷想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立，人在文明社会中的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。而无脸男则正是这一思想的验证者，所以，他吃了河神的药丸后，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归了本来的自己。
这就是我对这部片子的理解，许多人都说动画片并没有什么好看的，但宫崎骏爷爷的电影则反驳了这个说法，当真正看懂了一部宫崎骏爷爷的电影时，我们所收获的也有很多，理解了一部有意义的电影，就等于读了一本好书，好处自然会有很多。
关于宫崎骏电影千与千寻观后感4
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，千寻借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
关于宫崎骏电影千与千寻观后感5
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。
千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?
澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。
千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”
篇9：宫崎骏电影幽灵公主观后感
关于宫崎骏电影幽灵公主观后感1
龟裂的大地上弥漫着仍未散去的硝烟，被烤焦了一半的树倔强地挺立着。时不时有一只鸟儿飞过，哀鸣回荡在山林里。沉寂的树林只听见噼噼啪啪的火舌跳动的声音。
这是战后的山林。
幻姬是一个好战而且贪婪的女人，她酷爱征服别人的感觉，为了征服邻国，她无限制地从山林中开采矿石、砍伐树木，仅仅为了满足自己无止境的欲望。
有人会认为，人类是高智商生物，因此我们可以通过破坏大自然来满足自己的欲望。从表面上来看，人类似乎掌控了自然。我们可以砍伐树木来造房屋，造纸;我们可以摧毁树林来开发荒地;我们可以挖空土地来寻找矿石……
但人与自然的关系有那么简单吗?在某种意义上来讲，其实是自然牢牢掌控了我们。当我们对自然索取的已经远远不是需求时，我们对自然的依赖也越来越深。当自然资源一天一天耗尽，我们会越来越明白自己离不开大自然。
幽灵公主叫珊，她是一个由山里的白狼抚养大的人类女孩。她热爱大自然，仇恨人类贪得无厌的欲望。当幻姬掠夺资源时，她率领动物进行抵抗，保卫自己的家园。
这是一场人类与自然的战争，贪婪的人们付出了惨痛的代价。幻姬不慎掉进了欲望的泥潭，被自己的欲望所淹没。
生命就像一张画布，我们每个人都是画家。是我们在画布上做画，赋予生命意义。如果我们成为欲望的奴隶，就会被贪婪吞没，让生命的图画变得黑暗而丑陋，就像幻姬一样。只有用爱、正义、勇气、责任去描绘，生命图画才能灿烂美丽，就像小珊带给我们的那样。
关于宫崎骏电影幽灵公主观后感2
大家听说过宫崎骏吗?就是那位知名度很高的漫画家。看过《幽灵公主》吗?就是宫崎骏的一部作品。
阿席卡达，一个身手，箭法一流的帅气少年。他在原生态的大自然中，一个小村子里长大，拥有一匹漂亮矫健的赤鹿。他为了保护村子与少女，杀了魔崇之神，右臂受了严重的伤。没想到魔崇之神带来了西方的恩怨，自然与人类的交锋。德高望重的婆婆让他去西方，化解这桩神秘的案。
阿席卡达与赤鹿雅库穿过森林与原野，从他们东方的家来到了西方。他救了被巨狼莫娜袭击而滚下山崖的两人，在木灵的指引下走出鹿神之林，来到山上的一个村子，结识了很多村民。在这里他终于知晓了案件的前因后果，然而恶战爆发了——猪神乙事主率领野猪群攻向村庄，村长幻姬与全村人迎战。最终猪群敌不过炮火，纷纷战亡。而被村民称作“幽灵公主”的狼孩珊，也在助战的过程中受了伤。本以为战争结束后迎来的是和平，哪知又是一场血腥的杀戮之灾。村民听从了阿席卡达的话，放下了手中的兵器枪支，但幻姬组织的队伍，已拿下了鹿神的首级!莫娜与乙事主死了，没有谁能再帮助自然，但有阿席卡达、珊、赤鹿与莫娜之子为自然而战!可真正的灾难，转眼间到来，狂怒的鹿神毁了整片西方森林，它的毒液吞了数不尽的生命。最终阿席卡达与珊抢回了首级，鹿神却轰然倒地。故事的最后，是带点忧伤的圆满，人与自然真的和平了，但动物们亡了。
莫娜，乙事主早已看透了生死，他们只要让人类觉悟，保留鹿神之林。他们一直隐忍着，也许他们做出了退让，是因为人类无可救药。他们做好了死的准备，乙事主开始进攻。他们也让人类知道自然不会任人类蹧踏。
幽灵公主与阿席卡达，或许一直是中立者，但他们与自然为一方。鹿神，我也搞不懂他是怎样的角色，他太神秘了。
这场人与自然的战争，我不知他们打了多少年，我只知道他们打得壮烈，打得可笑。可笑的是人类一方，残忍的场面蒙蔽了战斗的意义，他们没想过，为什么要打?
也许《幽灵公主》只留给我一个默默的问题：自然与人，为什么只有自然一方几乎灭绝，才能迎来真正的和平?
关于宫崎骏电影幽灵公主观后感3
《幽灵公主》这部影片是由宫崎骏编剧，德间康快导演的动画。这部影片大致内容是：阿席达卡打死了邪魔野猪神，自己却因此被诅咒。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。路上他打听到麒麟森林的守护神——山兽神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人，并初次与珊相遇，这两个人是黑帽大人炼铁场的人，黑帽大人的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，黑帽大人的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以黑帽与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。
黑帽大人与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。这时山兽神出来了，它超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神，同时阿席达卡在白狼神的帮助下解救了珊。黑帽大人却趁机把山神兽的头射了下来。愤怒的山兽神开始吸收生命以找回自己的头。头失而复得的山兽神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地!
看完这部时长135分钟的电影，我感慨万千。
我们的人是否能够与自然真正和平相处?当时，树木能够做筷子，桌子，椅子，房子，玩具，柜子以及一切能做的东西。人类破坏了自然，自然给我们带来的正是我们自己所造成的。黑帽为了开采矿石，破坏森林，杀害动物，致使邪魔肆虐。我们应该与自然共处，爱惜我们身边的一草一木，因为——地球只有一个。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。
宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。造房子，建公路，制纸，作家具……我们对自然就是那样的无情吗?我好好反省了自己，尽量保护自然，从垃圾分类。少用塑料袋做起。
19，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出在前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后，这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求“要做个了断”的目标。本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》，但是就主题的深刻性，却是《千与千寻》所远不能及的。
关于宫崎骏电影幽灵公主观后感4
《幽灵公主》，给我的第一感觉就是“震撼”。真的太喜欢这部作品了，理由有很多，我喜欢宫崎骏这个宏伟壮美的故事，也喜欢久石让那些震撼人心的音乐，两位大师的合作让我无法不爱上这部电影! 这是个关于人类与自然的故事，随着人类社会文明程度不断增加，社会进入了冶铁的黄金时代，每个部落都快速的发展着自己的武器装备。这片土地上分布着几十个大大小小的国家，他们为了争夺更多的土地而不断发起彼此之间的战争。
人类的贪婪和欲望以及妄图征服自然的野心也不断的膨胀，他们疯狂的砍伐着森林和树木，让山里的众多生物无法生存。它们反抗的力量永远也抵挡不了铁枪火炮的进攻。大批大批的动物死去了，美丽的森林一片寂静与荒凉。人类自以为取得了胜利，却不知道他们已经触怒了力量巨大无比的山中之神，一旦山神苏醒，就会给人类带来前所未有的灾难。但山神这次原谅了他们，但他们却依
然不改自己的过错，再次对山神进行疯狂的攻击，他们用火炮打下了山神的头颅，并装箱带走，他们以为这样就可以遏止住山神的能量。 这时，失去了头颅的山神终于爆发了，他终于开始对人类的愚蠢行为做出猛烈的还击，为了找回它的头颅，他的身体可以无限的扩张，遮蔽了天空和云彩。化做滚烫的岩浆快速流向人类的村庄，他一路走一路找，所到之处，都成为一片火海和废墟。茂密的森林消失了，清澈的水浑浊了，坚固的城墙倒塌了，繁荣的村庄不见了。能看见的就只是那一片片倒下的尸体。但山神为了找回他的头颅，还在继续着它疯狂的破坏……
人类此时才终于醒悟，人是永远也无法战胜自然的，他们今天所遭遇的一切后果，都是由他们自己的贪婪酿成的。他举起山神的头颅，要将它归还山神，真诚的祷告，请求他的原谅。山神终于听见了，他停止了破坏，俯下身去，还原了他的完整的身体。此时，他变成了一个透明的蓝色巨人，纯净，高大，美丽。他站起身，直通云霄。但很快，他的身体突然倾斜，很快，他又倒下了，在他倒下的瞬间，他的身体消失了，化作了力量巨大的气流，快速的向四周扩散，摧毁了所有陆地上的建筑。
但在这时，奇妙的事发生了。天空突然变蓝了，阳光出现了，照耀在每一个地方，河水清澈了，山上的树木发芽了，土地上长满了青翠的小草，美丽的花又绽放了…整个世界再次呈现出一片美丽的绿色。是山神原谅了人类，他再次原谅了他的子民。他之所以成为高大无比的巨人，是因为他积蓄了所有自然的力量。当他最后倒下的那一刻，他把他所有的能量再次奉献给了天下所有的众生……
从此，人类不再有贪婪，不再有战争，他们开始重建他们的家园，虽然高大的森林没有了，但草地绿了，土地生根了，就会有希望。总有一天，大山上又会出现郁郁葱葱的高大森林，又会出现成群结队的山禽野兽。它们生活在山上的森林，人类生活在山下的村落，他们和谐共处，再也没有战争，再也没有侵犯……
看完这部电影，最大的感慨就是，“人类贪婪的所得与自身的损失是成正比的”!
人与自然和谐相处是多么的重要，若能做到，那又是多么的美好。人类只要不再有贪婪的欲望，不再有征服的野心，大自然就一定会给我们一个更美好，更适合人类居住的地球家园!
关于宫崎骏电影幽灵公主观后感5
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救处于危险之境的村名，右手被凶煞神诅咒。为了寻找解除诅咒的方法，阿斯卡达决定离开家人去西部流浪。
在旅途中，他看见一群贫穷人民，但受到了热情的款待。他们正在开采铁矿，并且在森林中建立炼钢厂。他们的所作所为，破坏了大自然，生态失去了平衡。种种生物都是视他们为敌，为了生存，它们反抗，总是袭击人类。则幽灵公主更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类城市。幽灵公主桑从小被人类抛弃，身世奇特。在山林中长大，一开始就有了仇恨。虽然有人类的身体，却有了狼的野性，引人爱怜之心。这是怎样的一种命运?相比来说我是如此的幸运。生命是平等的，任何一个生命都是值得尊重的。生命之所以赞美是因为它的伟大，一代又一代的更替，生生不息。
阿斯达卡被桑深深吸引，这就是爱情的力量，也是日本动漫的一大特色。他换位思考，理解公主保护森林的心情，又想帮助人类，陷入及其纠结的情况下，立场左右摇摆不定。这时一批人受领主命令前来杀麒麟兽，利用最新武器枪杀，结果难逃一劫。科技的发展是一把双刃剑，有利有弊，有正确使用。然麒麟兽为了夺回自己的头，造成极大的破坏，森林尽毁，万物凋零。这时桑与阿斯达卡合二为一，终于夺回，阿斯达卡作为一种英雄形象，用爱协调两方和谐相处，极力阻挡人类向自然宣战，向森林发动进攻，麒麟兽的灵魂方才安息。死寂的群山开始复苏，大自然恢复正常，一片盎然生机的样子，人类得以重生。令人欣慰的是：一个美好结局。
这场动漫主要是探索人类与自然的矛盾与未来，有一定的时代背景。不仅在视觉上受到冲击，精神上也为之一憾，人类不得不反思。人类为了活着，以自然作为代价。自然为了生存，保护山林，浴血奋战进行反抗。人类与自然不能相互妥协，战争，洗礼了大地，变得千仓百孔，一种沧桑之态。让步才是最好的选择，反对战争，呼吁和平，人与自然和谐相处，贯彻落实科学发展展观，全面协调可持续发展，建设美好和谐的家园。
篇10： 宫崎骏电影《千与千寻》观后感
宫崎骏电影《千与千寻》观后感
“不要吃太胖哦，会变成猪的”。相信大家对这段台词的印象不可谓不深刻，千寻的父母在眼前的满盆诱惑下堕落，成为了一对猪。一对只知道吃，忘记了千寻和对方的猪，我们是否也曾为了眼前的苟利而忘记亲人、忘记了朋友和爱人，当我们沉浸在欲望的时候，会记得提醒我们的也只有那爱着我们的人。
千寻是善良的，纯真的，她代表了人类未被污染的心，所以她才可以抵抗住食物的诱惑，在她的意识里不属于自己的东西不能拿，所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷，遇到小白龙，遇到了哪个默默付出的无脸男。
全剧最让我温暖的是那些陌生人的援手，如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆，那锅炉爷爷，小煤球们，玲子，白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的'展现形态，或怪异，或吓人，或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格，在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙，但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。
这种善意，是我看这部影片最大的感动。因为我的工作，大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的，毫不相干的陌生人，因为一通电话，就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙，所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪，但是总是有那么几个人，让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们，我也愿意尝试去做一个友善的人，愿意在我的能力范围内，去做关心陌生人的举动。
宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会，见钱眼开的员工，明确身份后态度大转弯的河神，汤屋里的每个生灵都迷失了，迷失在汤婆婆设置的规则里，但是千寻并没有迷失自己，坚持着心中的美好，一步步走下去，最后离开这个世界，她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定，则是每一次观看时的遗憾和伤感。
总之，守住内心的那一份原则，上天是不会为难你的。
