体态律动运用论文（共10篇）

“一只小陆”通过精心收集，向本站投稿了10篇体态律动运用论文，以下是小编为大家准备的体态律动运用论文，希望对大家有帮助。

篇1：体态律动运用论文

一、概述

广大教育工作者需要不断学习、理解和研究体态律动，并在小学音乐课堂教学中进行广泛而深入的运用和发展，使体态律动的教学成果遍地开花。

二、体态律动的运用

1.激发孩子音乐学习的兴趣

兴趣是孩子最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣的时候，他就能够把所学事物高效地学会和掌握。体态律动具有很多优点，例如“，动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比未动的情况下学习到更多的知识。正是由于课堂上引入体态律动，才将课堂的整个气氛调动起来，使孩子们全部融入课堂教学中，使孩子们在感受快乐的同时学到了知识。

2.提高孩子的创新思维和想象力

在课堂教学中，运用体态律动教学法可以提高孩子们的创新思维和想象力。在孩子用肢体去表达思想的时候，正是孩子对思想的理解最强的时候。在孩子们上课的时候，教师可以准备一些音符，让孩子进行理解，并将自己的理解表演出来。每个孩子的想法不同，如果给他们每个人一个高音，他们就会表演出不同的音效，就会谱出一曲美妙的乐曲。在孩子们进行思考的过程中，他们的思维得到了发展和创新，想象力得到了提高。

（1）表演力小学阶段是孩子们最活泼的时期，也是想象力最丰富的时期。在传统的教育体系里，孩子往往会缺失这些一生中最珍贵的东西。如果在课堂中引入体态律动，孩子们就可以通过肢体的律动去表达自己用心感受的东西，表演自己所想表演的东西，在学习音乐的过程中，调动自己与生俱来的表演能力，进而加深对歌曲的认识和理解。例如，在学习《粉刷匠》的时候，孩子们在唱歌的同时，教师引导孩子将自己的理解用肢体表达出来，孩子们就可以把这首歌的歌词和旋律牢记于心，同时也加深了学生对音乐节奏的理解。

（2）反应能力在课堂中，如果教师教给孩子的歌曲是通过孩子的表演反映出来的，并且大多情况下是即兴表演，这样，就会锻炼和培养孩子的反应力，久而久之，对培养孩子的反应力是大有裨益的。

3.建立孩子的音乐节奏感和情绪表达

节奏感是音乐最重要的组成部分，而律动运动则可以增强音乐节奏感，提高乐感。引导孩子们通过肢体运动来表达对音乐节奏、旋律等要素的理解，教师可以通过一些简单的音来进行训练。例如，在听到四分音符的时候让孩子们做出下蹲或是拍手的动作，在听到八分音符的时候做出蹦跳的动作。同时，孩子们还可以表达自己的情绪，当听到欢快音乐的时候就会表现出快乐的情绪，当听到悲伤音乐的时候就会表现出伤感的表情。

4.提高学生对音准的认识

传统的教育方法很难调动孩子学习的积极性，运用体态律动的教学方法，教师可以将孩子们带到操场、舞蹈房，画上旋律，先给每个孩子发歌谱，让孩子们进行熟悉，然后带领孩子边走边唱。这种新颖的教学方式对孩子们提高音准方面的认识会有很大帮助。

三、体态律动的作用

1.提高孩子的创新能力

在课堂中，让孩子通过一些表演来表达自己的想法，这个过程中会提高孩子的创造力和创新能力。

2.提高孩子的表演能力

动的过程中让孩子自己进行表演，在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感，孩子在这个过程中的表演能力会得到很大的提高。

3.培养孩子的合作意识

一首歌曲里会有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的团结与合作意识得到了考验和培养。另外，一首歌曲可能需要几种乐器共同演奏而成，此时也需要孩子们的相互配合。

总之，随着体态律动教学法在世界范围内的广泛传播，国内外的诸多学者出版了许多结合本国实际情况、体现具体教学内容、展现不同特色的相关书籍，也发表了相关文献。然而，国内对其研究的文献资料并不丰富也较陈旧，对于如何教授音乐教学法的研究也很不充分，更没有形成系统的理论。体态律动将身体与音乐融合在一起，使孩子们在表演的同时找到了音乐的乐趣。因此，如何在小学音乐教学中更好地发挥作用，是每一个小学音乐教育者值得深入研究的重要课题。

篇2：体态律动运用论文

一、体态律动教学法

体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的，是音乐教育体系中主要的教学内容之一。它是指在聆听音乐的时候，通过身体的动作，如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲。体态律动不同于舞蹈，也不是体操运动，它强调的是音乐。通过聆听音乐，教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素，如速度、力度、节奏、旋律等，让人体成为理解音乐的一种乐器。音乐的要素通过身体这种乐器来表现，并体验音乐艺术的魅力。

二、高师音乐教学法

音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课，也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技能的唯一课程[1]。新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践，鼓励音乐创造”[2]。其中强调学习音乐的基本动力是兴趣，在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性，学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素，发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合，即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。

三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义

（一）突破传统教学模式，为音乐教学打开新视野

在传统的教学法课程中，学生学习的.状态经常是被动式的，往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程，随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性，学生只是被动地认识教学方法，没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口，在其教学过程中，学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如，在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景，有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌；在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候，同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演，用新的视野感受音乐。

（二）激发学习的兴趣，调动课堂气氛

生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3]。在小学中年级阶段，学生的身心迅速发展，他们的运动知觉、听觉显着增强，在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法，容易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时，作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥，但可以通过手势的律动来表现曲式结构，第一段旋律用食指表示，重复时用手掌表示，出现新的旋律时用食指和中指表示。

最终，学生通过手势能够明确乐曲的曲式，这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感，也培养了学生的学习兴趣，营造了其乐融融的学习气氛。

（三）加深对作品的理解，提升教学质量

学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取，那么如何让他们听懂作品呢？体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐，并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4]。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，教师让学生感受歌曲的声音和速度，教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一种用齐步走的方式，在休止符处不做停顿，第二种方式是用脚步一顿一顿地行走，带着喘息的声音，学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息，感知音乐的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时，学生可以借助律动来表现乐曲的旋律，边听乐曲边摇晃身体，从而总结出摇篮曲优美、安静、抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验，使他们对作品的理解更加深刻，提升教学的质量。

（四）培养学生的创造思维，保持持久的音乐记忆

新课标强调用形式多样的音乐活动引导学生积极参与，学生在获得内心感受、体验的同时发挥想象力和创造力。在体态律动实践中，学生通过肢体语言能充分发挥自己的想象力。如欣赏《单簧管波尔卡》时，学生用身体动作来表现流动飘舞的运动状态和感觉。木偶娃娃走到花草地做旋转动作，走到开满枝条的地方做双手飘扬的动作，随后教师带领学生跟随音乐律动，在乐句的第一强拍上用较大的动作幅度来表现，如双手伸开来旋转，表现重拍的特点等。这样的教学过程让学生展示了自己的创造性，形成了持久的音乐记忆。

体态律动教学法以其新颖的教学模式、浓厚的兴趣氛围辅助学生加深对作品的理解，培养学生的创造性思维，也丰富了教育手段，改进了学生的学习方式。

篇3：体态律动运用论文

摘要：小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。

关键词：音乐教育；小学音乐；体态律动；应用

时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。

一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用

体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。

（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。

（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力

1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。

2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。

3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。

4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题

（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。

（二）专业教师匮乏。

1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。

2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。

三、改进措施和建议

（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。

（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。

四、结语

综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M],西南示范大学出版社,,12.

[2]许淼.谈音乐教育中怎样引导学生积极感受音乐[J].中国科教创新导刊,.

[3]段文辉.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育,.

[4]华建新.体态律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[J].南京音乐学院.

篇4：体态律动音乐教学的论文

关于体态律动音乐教学的论文

一、基于学生需求，引入现代教育技术，提升音乐教学效率

为优化教学效果，体态律动音乐教学应基于学生需求，因材施教，实施层次化教育培养。对低年级小学生，应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨，使学生提升自信，通过团队合作、自主学习、相互促进，获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中，教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主，通过学生的自我展现，塑造个性，提升创造力。在体态律动音乐教学中，教师应基于音乐这一主线，不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知，一些时候，小学生一旦调动了情绪后便无法安静，令课堂气氛十分活跃，甚至是吵闹，无法令学生更好地欣赏音乐旋律，挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导，通过多媒体手段多次播放音乐，前几次令学生安静聆听感受，然后再循序渐进的加入体态律动模式，调动学生主观能动思维，并优化学习效果。在教学过程中，教师不应喧宾夺主，一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的.教育内容，虽然激发了学生学习兴趣，同时也令其注意力过于集中，形成了思维定式，无法扩充想象力，调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学，令学生会产生麻木心理，就好比在观看电影，无法理清思维，甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段，应充分参考实际状况，不应盲目利用，这样将造成反效果。

二、注重反馈、优化调整，开展现代化体态律动音乐教学

教学模式不应一成不变，应依据小学生需求、个性特征做好优化调整，及时反馈。可在音乐课开始初期，便通过音乐调动学生情绪，令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室，并令其通过自由发挥表演，依据教师演绎的各类形式音乐，将教室想象为不同的空间场所，并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材，为学生播放抒情音乐时，可令学生一边表演一边想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮……还可亲自演奏欢快音乐，通过律动音符令学生做出相应变化并想象：自己为海里的一条鱼，游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后，教师则可演绎相对轻柔的音乐，令学生有序地回归到课堂，并逐步集中注意力，为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置，可随意变化，融入学生团队中，与他们一起跳动、歌唱，发挥良好示范作用，并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助，激发其形成良好的创意，进而有效拉近师生距离。

三、结语

总之，基于音乐教学特征、内涵，我们应树立体态律动教学理念，激发小学生学习兴趣。并应全面引入多媒体、网络、计算机等现代教育技术手段辅助教学，提升实践教学效率，进而拓宽学生学习视野，令其掌握综合学习技巧，并形成良好的音乐素养，实现优质发展提升。

篇5：体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文

体态律动在小学音乐教学中的运用浅析论文

在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。

一、体态律动在小学音乐教学中运用的重要性

（一）激发学生学习音乐的兴趣

有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。

（二）音乐知识形象化，减轻教学压力

在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的'教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。

二、体态律动在小学音乐教学中的运用策略

（一）表现音乐节奏

在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。

（二）提高学生对音乐的欣赏能力

在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。

三、结论

总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。

参考文献：

[1]华蕾.让孩子们真正“动”起来――浅谈体态律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].画刊（学校艺术教育），，05：40-42.

[2]王玲玲.体态律动在小学音乐教学中的运用[J].学周刊，，05：215.

篇6：教师运用体态语言的论文

教师运用体态语言的论文

一、体态语在小学课堂教学中的重要作用

体态语是教师在教学过程中借助非有声语言来传递知识信息、情感信息的一种语言。言语行为是课堂教学的主导手段，体态语言是言语行为的重要辅助手段。只有将两者和谐地结合到课堂教学中，才能使课堂更具有活力。我的理解是，在课堂教学中运用体态语，就是教师放得开，大胆，落落大方。

（一）体态语言的正确运用可以丰富言语行为，更准确地表达教师情感 教师的体态语言，大部分是伴随着言语行为同时出现的。体态语的使用可以辅助或补充说明言语的确切含义，是语言表达更有说服力与感染力。特别在小学阶段，学生语言理解能力较差，认识事物需要具有一定的形象性，而体态语言所具有的形象性特点能使学生更容易接受新知识、新信息。因此，教师在课堂教学中应使用恰当的体态语辅助言语行为传递信息、表达情感，学会在情境中传授知识。如听过的一节语文课上，教师在讲述诗歌《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”的诗句时，她结合意境，边描述边用动作渲染“举、低、望、思”四字的含义，配合眼神自然情感的流露，使学生融入其情景中，品味诗的意境，使得教学效果倍增。

（二）体态语言在部分情况下可以代替言语行为

小学阶段，学生无意注意占优势，注意力不稳定、不持久，容易被一些新异刺激所吸引，上课会出现分心或做小动作的情况。此时若使用生硬的言语行为进行制止，一方面会影响正常的教学秩序，另一方面会不同程度地伤害其自尊心。有经验的教师若用亲切的注视目光会让学生自觉收敛错误行为，可取得“无声胜有声”的效果。学生迟到，为不影响讲课，教师可一边讲课，一边用眼神或手势示意学生到座位上去。

体态语在小学中的重要作用，与小学阶段学生特定心理特征密切相关。小学阶段是儿童进入学校从事正规的有系统的学习的开始，是儿童身心发展的重大转折期。此阶段的儿童各方面发展还未成熟，特别是意志力和自我评价能力的发展。而且，此阶段的儿童对教师有一种特殊的信任和依恋，儿童关注着教师的一言一行，从教师那里获得的不仅仅是老师的言语所传授的信息，还从老师的体态语中获得了更丰富的知识和情感信息。另外，此时的儿童模仿力较强，对老师的模仿和学习将直接影响其身心发展及各种情感意志的培养。因此，教师体态语的运用是否得当，会给学生造成正面或负面影响。运用得体的体态语会给学生以美的感受，是课堂教学更富有艺术魅力。教师一个善意的微笑会给儿童带来心理上的愉悦，情绪的高涨；课堂上教师注视的目光会给予儿童莫大的鼓舞。反之，教师的一个消极的手势语，也可能会打击学生的学习积极性，造成心理上的压抑和苦闷。

二、小学课堂教学中的体态语运用策略

（一）手势语的运用策略

小学教学中的手势语主要包括指势语和手、臂结合语。

1． 充分发挥指势语的表意作用

指势语是指教师利用手指表达意图、传递信息的体态语。

在小学低年级课堂特别是一年级中，教师在教儿童识字、数数时可采用这种手势来表意数字。由于数字手势的形象性，儿童更容易理解，如教师在教儿童数“1”时，常用食指代表“1”，用食指和中指组成“V”型时代表“2 ”。但在教学中老师也应尽量避免使用带有轻蔑性的指势手势，如教师伸出小指对学生的行为表示轻蔑等。

2． 使用合适的抬手动作表“起立”

所谓手、臂结合语，即是利用手、臂结合来传递信息，如描摹复杂的事物状貌，传递丰富的内部情感信息，表达特定的涵义等。手、臂结合语在教学中经常使用的有抬手、招手、鼓掌、丁字手势及单双手下按等动作。

在实际教学中，有些教师常使用“单食指指点学生起立”，这样容易使学生产生命令、强制之感，容易导致师生关系疏远。而使用单双手上抬表起立则更显示出教师对学生的充分尊重，从中让学生体会出教师的坦率与真诚，再加上亲切的微笑，会让学生对教师产生亲切感，更乐意接受教师的要求。因此教学中教师应多使用单、双手上抬来代表“起立”。

3．恰当地运用“鼓掌”

鼓掌一般代表着教师的赞许、欢迎之情，是课堂中学生有了出众的表现，教师给予学生的较高奖赏。在掌声中学生能充分感受到教师和同学的肯定与赞赏，能激发学生积极向上的学习动机。但对学生进行鼓掌次数不宜过频。过频使用会使学生产生轻易就能得到的感觉，而不利于学生付出更大的努力。教师在用掌声对学生表示赞扬、欢迎以外，还应注意另一种情况，即学生在付出很大努力后仍未取得满意的成绩时，特别是在课堂比赛中，教师可及时地使用掌声对学生的努力予以肯定，号召全班同学学习其努力精神，用掌声给他以动力，使他感到付出努力的价值，重塑信心。

教学中，教师还可以用手、臂结合描述物体，表示形状、大小等；将手放于嘴边示意“不要出声”；用手托下巴表示“思索回忆”；形象的“丁”字手势示意“请安静”等。

（二）面势语的运用策略

面势语能把各种复杂变化的情感信息最充分、最迅速、最敏捷地反映出来。罗曼罗兰说过：“面部的表情是多少世纪培养出的成功的语言，比嘴里讲的更复杂到千百倍的语言。”课堂上，学生听课时总是认真注视教师的面部，教师的面势语对学生直接获取教师的情感信息很重要。教师丰富的面部表情和运用得体的眼神，会使学生自觉地融入到教师的授课中。

小学教学中，面势语主要包括眼神、面部表情等。

1．发挥环视、注视等面势语在课堂教学中的作用，注重师生眼神交流 “眼睛是心灵的窗户”，不同的眼神也融入了老师不同的情感。教师在课堂教学中使用的眼神主要包括环视、注视、怒视等。

环视是指教师在较大范围内进行环状观察，主要起到集中学生注意力、监督等作用。教师在教学中，维护课堂秩序，集中学生注意力，环视的作用不可忽视。小学阶段，特别是低年级，由于学生自控能力较差，上课后，学生一般不能立即进入课堂角色，使用命令语言可以使学生停止吵闹，初次使用命令语言会起到较好效果。但多次使用不仅达不到效果，而且会使学生心理上产生逆反情绪。此时若教师走上讲台使用环视目光，可使学生注意力迅速集中到教师身上，以便教师正常授课，也可避免使用命令语言。课堂中存在“罗森塔尔效应”，即教师对学生给予期待，学生就会发生相应于这种期待的效应。因此，教师在提出问题时，也可以使用环视目光以鼓励、监督学生认真思考。但使用时应注意避免小范围的环视，应尽量注意到每个学生，以激发每位学生思考问题的积极性，专心听讲。

另外，课堂教学中，老师在一定教学情境下直接亲切注视学生，可收到良好的效果。在学生回答问题时，亲切的目光注视会给予学生鼓励和自信；学生偶尔出现的分心现象和小动作，可以在教师无声的注视中停止。

教学中不恰当的眼神的使用，如瞪视、怒视等，会对学生造成不良影响，刺伤学生自尊心，不利于学生健康心理的形成。

2．用微笑走进学生，创造和谐课堂气氛

面部表情的正确运用，有利于建立教师与学生间的`心灵默契，使学生进入丰富的情感世界，创造和谐课堂气氛。

面部表情使用最多的是微笑。教师的微笑可以开启学生的心扉，沟通师生的心灵，唤起学生对美的追求。“将微笑带入课堂”，使学生体会到老师的亲切感，学生喜爱的事血肉丰满、情趣盎然的老师，而不是表情呆滞、凶神恶煞的老师。一直紧皱眉头的老师，容易在儿童心目中形成威慑感。小学阶段的儿童活泼好动，好奇心强，威慑感的形成不利于儿童想象力和个性发展。教师应学会在微笑中表达自己满意、赞扬等情感。

3．不同情境下使用不同面部表情

人的面部表情是很丰富的。教师能通过面部表情的变化将对课文的美学价值的体会充分的表现出来，以弥补那些难以用语言来表达的微妙的思想感情，让学生在美的熏陶中接受知识和情感信息。

教学中，不同的情绪应使用不同的眼神和面部表情。满面春风显高兴，面若冰霜显冷傲，愁眉苦脸显烦恼，苦丧着脸显伤心，瞠目结舌显惊讶，双目圆瞪显生气。并且，教师面势语的使用应真正发自内心，让真挚的情感自然流入在脸上，使得学生能获得准确的信息。有血有肉有情趣的老师才会深得学生的爱戴。

（三）身势语的运用策略

身势语主要指头部、肢体以及躯干各个部位体态语的运用。

1．使用身势语配合对学生进行评价

教师可合理使用头部的体态语配合对学生的评价。如“点头”在课堂教学中运用较多，老师在对学生回答问题表示满意时会使用“点头”，课堂教学中尽量少用“摇头”，在学生回答错误时，应用微笑和适当的语言加以启示，引导学生的思维。

2.形成良好的教态

良好的教态是教师内在素质、高尚人格在课堂教学中的外部表现。教师应注重衣冠整洁，合理大方。在一笑一颦、一举一动中显现出为人师表的稳重与高雅，避免使用不良身势语，如背手、双臂交叉撑在讲桌上等动作。这些动作是教师的习惯性动作或不轻易动作。这些动作的使用，一方面影响教师形象，妨碍师生交流，另一方面不利于教师使用体态语言配合教学。如背手，常常显示出教师的威严，会给学生心理造成一定压力，不利于学生与教师接近。一些不经意的动作，如教师用手玩弄粉笔或黑板擦，表现出了教师的不稳重或无精打采，若弄出响声，更会破坏课堂气氛。总之，教师在教学中应站姿稳重而有力，形态端庄和谐，这样自然会增加教师讲课的吸引力，取得良好的课堂效果。

篇7：音乐教学中律动教学方法的运用论文

音乐教学中律动教学方法的运用论文

【摘要】律动教学法是一种带动、引导学生将音乐中所包含的抽象的内涵和情感，以自身的理解、领悟为基点，外化为具体的肢体动作的教学方式。在提升音乐课堂的趣味性、实效性，培养学生的表现欲和创新能力等方面，具有非常重要的推动作用。广大音乐教师应深刻把握律动教学法的内涵，明确其在音乐教学中的重要作用，注重从生活中汲取素材，以音乐表达的情感为依据，从难到易地设计肢体动作，避免误区，妥善运用，最终达到激发学生表现欲，培养学生想象能力、创新能力的目的。

【关键词】律动教学法；音乐教学

最新的教育改革提出，中小学生的日常培养，除了要学习科学文化知识，还要学习音乐、绘画等人文学科，用于提高学生的审美能力和鉴赏能力。我国音乐新课程标准亦指出，广大音乐教师应丰富教学手段，积极引导学生感受、体验音乐的情感和内涵，帮助学生形成良好的音乐感受能力。“律动教学”作为一种可将抽象的音乐内涵与趣味性、形象性的肢体动作相结合的教学手段，可大大提升学生的课堂兴趣，激发学生的表现欲，培养学生的表现能力、想象能力及创新能力，符合新课标的目的和要求。广大音乐教师应深刻理解律动教学的内涵，积极探索、尝试、创新律动教学的措施，切实提升学生的音乐素养。

一、在音乐教学中应用律动教学方法的意义

（一）帮助学生更深入地理解、把握音乐的抽象内涵

音乐所承载的感情和内涵较为抽象，单纯视觉、听觉上的学习效果较为有限，从而阻碍了学生理解、掌握音乐的程度和进度。针对这一问题，放眼国外的音乐教育体系，无论是达尔克罗兹的体态律动学还是奥尔夫的节奏教学，都强调用身体动作去理解、再现音乐的情感和内涵。著名的音乐学家柯达伊亦认为，任何音乐理念都可与身体律动相互转化。律动教学作为一种可将抽象的音乐内涵与具体的肢体动作相结合的教学手段，可实现抽象音乐内涵与具体肢体动作间的转化，让学生在简单、直接的舞动当中，更深入地理解音乐所表达的情感和内涵，从而提升学生感受音乐的能力。

（二）营造轻松、趣味的课堂氛围，提升学生的课堂参与度

课堂环境氛围是影响学生音乐学习效果的重要因素之一，因此，要达到预期的、提升学生音乐素养的教学目标，必须在施教的过程中营造轻松、和谐的教学环境。律动是一种轻松、活泼的娱乐方式，也是学生表达对音乐理解和感悟的最直接的方法，加之儿童青少年对于音乐节奏的感知能力较强，因而深受广大学子的热衷和喜爱。因此，充分运用律动教学法营造轻松、活泼的课堂氛围，为学生提供良好的学习环境，对于提升学生的活跃度、参与度具有非常重要的促进作用。广大音乐教师应尽可能地为学生创造律动的机会，充分利用其活泼好动的天性，使抽象、困难的音乐学习转化为轻松、趣味性的肢体语言的探索和表达，使学生在轻松的课堂氛围中，积极踊跃地参与课堂互动，加深对音乐形象的联想和理解。

二、律动教学法的内涵

律动教学法是体态律动教学法的简称，是由瑞士的达尔克罗兹提出的一种提升音乐教学效率的教学方法。该教学法的基本内涵是让学生在聆听旋律、体验节奏的过程中，引导、促进其视觉、听觉、情感、运动及思维的内在联动，使学生在简单、直观的肢体律动体验中表达自身对于音乐内涵的理解，感受音乐的魅力和活力，从而达到培养其表现能力及创造能力的目的。由于体态律动教学法较为简单、直观，符合少年儿童活泼好动的天性，能够营造良好的、活跃的课堂气氛，已被广泛应用于音乐教学当中。广大音乐教师应结合自身教学经验，深入理解、挖掘律动教学法的内涵，丰富肢体动作的设计方式，为切实提升学生的音乐素养奠定基础。

三、增强律动教学法实效性的措施

（一）动作从易到难，循序渐进

在实施律动教学法的过程中，肢体动作的设计必须遵循从易到难，循序渐进的原则。一方面，学生对于简单肢体动作的学习速度较快，可收到整齐的反应和理想的效果，简单肢体动作阶段形成的成就感可提升学生对于高难度肢体动作的接受、学习能力。另一方面，对于部分肢体协调能力存在一定欠缺的学生，高难度的肢体动作实施起来较为困难，可能会拉低整体的'学习进度，还容易导致挫败心理的产生，影响后续的学习和进步。总之，由易到难，循序渐进地设计思路符合学生发展的规律，是广大音乐教师必须牢记和坚持的一大原则。

（二）注重从生活实际中吸取素材

音乐本身即是一种来源于生活，又高于生活的艺术形式。因此，在运用律动教学法进行音乐教学活动时，亦必须注重从实际生活中吸取素材。一般来说，音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，如人物轻快的步伐，喜悦的表情，或者白鹅走路时左摇右摆的形象等。对于来自生活的律动素材，由于学生具有一定的亲身体验经历或者拥有一定的见闻积累，因而更容易把握和领会。比如由于学生亲身体验过划船游玩的乐趣，因而在演绎《划船歌》时会更加得心应手。这也启示广大音乐教师，律动教学法的顺利推行在很大程度上依赖于学生对于生活的细致观察。因此，平时要注意要求和引导学生观察生活，事先对可能涉及的模仿形象形成一定的意象积累，从而为提升律动教学法的成效奠定良好的基础。

（三）促进学生对于歌曲内涵、感情的深入理解和挖掘

不同民族、不同地域、不同时期的音乐，包含的情感、内涵不同，涉及的模仿形象亦存在差异。在某种程度上，学生表现模仿形象的能力以其对于音乐内涵及情感的理解为基础。学生对于音乐内涵的理解和挖掘越是深入，表现模仿形象的拿捏就越是精准和恰到好处。比如对于《月之故乡》这首歌曲，如果学生能够深入地挖掘到歌词背后饱含的浓浓的思乡之情，就可能产生深深地共鸣感，从而在展现肢体动作的过程中更精准到位地把控自身的动作和表情。因此，广大音乐教师应积极引导学生深入挖掘歌曲中包含的情感，为律动环节的高效、顺利进行铺就情感上的基垫。

（四）时刻以培养学生的表现欲及创新能力为目的

虽然音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，但目的并非简单的模仿，而是在模仿体验的过程中进一步激发学生的表现欲及整合、创新的能力。因此，不管学生模仿人物动作或者动物形象的能力达到何种程度，只要尚未练就融会贯通、举一反三的创新能力，都不能算作律动教学的成功。当然，在某种程度上，整合、创新能力的形成以对形象的精准模仿为基础。广大音乐教师应注重激发学生的表现欲，使其在参与、体验律动的过程中，提升模仿形象的水平，为练就融会贯通的创新能力做好积累和铺垫。

（五）避免误区，正确运用律动教学法

律动教学法作为一种行之有效的教学方法已被广泛应于音乐教学当中。但当前存在几处应用误区。一是很多教师认为律动教学法具有活跃课堂氛围的功效，于是频繁地应用，结果课堂是热闹了，但教学目标未达成，导致与律动教学法的应用初衷相违背；二是很多教师混淆了舞蹈与律动的概念，认为律动就是舞蹈。实质上，律动是对于音乐本质的一种外化和体现，与舞蹈的性质存在一定的区别。广大音乐教师应明确律动教学法仅是一种辅助教学的手段，必须配合教学目标妥善应用；充分认清律动的本质和内涵，避免与舞蹈混为一谈。从而避免误区，正确地运用和发挥律动教学法的功效。

参考文献

[1]李林岚.音乐课堂律动教学的运用与实践[J].音乐天地,(12):13-14.

篇8：体态语言在语文教学中的运用

体态语言在语文教学中的运用

在语文教学中,针对学生的实际状况,如何做到传授知识与培养能力相结合,理论与实践相结合,面向全体与因材施教相结合,科学性与思想性相结合,教师主导作用与学生主动性相结合等教学原则,一直是广大从事语文教学的教师努力探索的一个重大课题.笔者拟从应用语言学的'角度探讨语文教学的一种新模式,探讨体态语言在培养学生实践能力方面所起的重要作用.

篇9：声势律动在初中音乐教学中的运用研究论文

声势律动在初中音乐教学中的运用研究论文

摘要：随着新课改的不断发展与推广, 音乐作为初中教育中的一门学科, 对学生的审美能力有基础性的培养与提升作用。声势律动在音乐教学中的运用, 有利于学生提升音乐教学内容的兴趣, 对学生自身的节奏感, 记忆力等能力有一定的培养作用。本文针对声势律动在初中音乐教学中的作用与运用, 结合自身的教学经验提出一定的建议与意见, 以供参考。

关键词：声势律动; 初中音乐; 教学;

引言

音乐这门艺术对人类审美能力的培养有着不可或缺的作用, 人们通过对于音乐的学习, 感受音乐这门艺术带来的情感体验与艺术教养。初中音乐教学的主要目的是培养学生在音乐中的审美能力与理解能力, 使学生在音乐学习的过程中受到艺术的熏陶与感染。声势律动教学法是通过人类肢体发出的声音, 将音乐与舞蹈进行一定的结合, 提升学生对于节奏感的掌控能力, 为学生今后的音乐学习打下基础。声势律动教学对学生记忆能力有一定的提升作用。

一、声势律动在音乐教学中的作用

(一) 增强学生的音乐节奏感

在初中音乐学习的过程中, 音乐节奏感的培养是音乐学习的重要环节。作为音乐学习的基础项目, 节奏感的训练有利于学生在学习过程中更快的掌握音乐所表达的感情, 促进学生协调能力的进步。声势律动教学法是利用人体本身的动作韵律感, 对学生的节奏感进行训练。将人体作为最基础的乐器, 将人类的跑跳、行走作为最基本的节拍进行学生节奏感的挖掘训练。初中时期的学生正处于节奏敏感时期, 四肢与身体较为协调, 敏感的反应能力使学生在节奏感的掌握上处于一个最佳学习年龄。声势律动教学法对于学生节奏感的培养, 有利于学生尽快掌握音乐的节奏感, 为音乐学习打下坚实的基础。

(二) 培养学生的记忆力与创造力

声势律动的学习培养了学生在节奏感方面的学习能力, 在进行音乐学习的过程中, 对学生的记忆力、创造力等各方面的能力均有培养。音乐学习离不开识谱能力的.培养, 而学生在进行声势律动学习的过程中, 将自己所记忆的乐谱与身体的自然反应相结合, 学生在这种自然反应的作用下, 激发了对于音乐学习的兴趣, 同样培养了学生在声势律动学习方面的创造能力。学生将自身对于音乐的感知通过肢体动作表现出来, 展示了学生在音乐学习中的创造能力的同时, 对学生的创造能力也有不可忽视的提升作用。

(三) 培养学生素质的全面发展

处于初中阶段的学生对于音乐的感知能力逐步增强, 思维能力的开拓与提升是学生对于音乐学习产生极大的兴趣。声势律动教学法利用创新的教学方式, 使学生维持对于音乐学习兴趣的同时, 改善了学生音乐学习的环境, 为学生创造更好地表现自我的舞台。以《黄河大合唱》为例, 教师可根据此首歌曲选择学生进行演绎, 在学生了解歌曲的基础上, 展现自身以声势律动为基础的歌曲演绎, 加深爱国意识的培养。声势律动教学法加强音乐教学过程中的趣味性与多元化, 使学生能够更好地展现自我能力, 有利于促进学生素质教育, 促进学生能力的全面发展。

二、声势律动在音乐教学中的运用

(一) 激发学生学习兴趣, 培养学生音乐鉴赏能力

学习兴趣是学生能否接受所学内容的决定性因素。将声势律动与音乐教学进行融合, 教师在进行音乐教学的过程中, 将音乐节奏感与律动感通过人体逐步展现, 激发学生对于学生兴趣的同时, 对学生的学习积极性也有一定的提升作用。教师将自身对于音乐的感知用身体进行表达与阐述, 有利于学生更好地理解音乐所要表达的内容与情感。其次, 教师在音乐教学的过程中, 要注意对于学生音乐鉴赏能力的培养与音乐感知能力的提升。教师可以选取不同的情感节奏较为强烈明显的音乐作为范本, 引导学生将自身对于音乐的感知与理解, 通过肢体动作展现出来, 有利于学生在音乐学习的过程中发挥学生的主体作用。教师利用新颖的教学手段, 促进学生学习积极性的提升, 引导学生感受音乐中所蕴含的情感与意义。对于音乐情感的正确理解与掌握, 在培养学生的音乐鉴赏能力与音乐感知能力的同时, 有利于学生对健全人格的塑造与同理心的培养。

(二) 促进学生对于音乐知识与技能的学习与掌握

学生在学习过程中, 教师首要注意的便是学生对于基础性的音乐知识与技能的掌握, 通过识谱教学使学生对于音乐的学习有一个最根本的记忆支点, 对音乐表现手法与技能的讲解, 有助于学生进一步了解音乐所包含的情感与展现的内容。之后通过声势律动教学法, 使学生在音乐学习的过程中, 加强对于教师所教授知识点的记忆与积累, 将学习到的音乐知识与技能进行进一步的研究与挖掘, 深度掌握自己所学习到的音乐知识。同时, 教师对于学生的发声方式, 节奏掌握以及视唱练习的指导, 同样对学生音乐知识的掌握与学习有着积极的促进作用。

结语

根据文中分析所得, 教师对声势律动教学法的应用, 有利于学生在初中音乐学习的过程中增强节奏感, 培养对音乐的审美与鉴赏能力。初中音乐教学过程中, 教师要注意对于学生音乐艺术素养的培养, 提升学生的音乐感知能力, 在教学过程中, 教师对于教育手法的创新与发展, 同样有利于对学生音乐素养的培养与音乐感知能力的提升。

参考文献

[1]钞艺娟.浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[J].戏剧之家, (22) :206.

[2]史琦.声势律动在音乐教学中的应用[J].西部素质教育, , 2 (05) :168.

[3]张萍.声势律动在音乐教学中的应用分析[J].学周刊, (05) :166-167.

篇10：浅谈体育教学中的体态语言的论文

浅谈体育教学中的体态语言的论文

摘要:在体育教学过程中,体育教师除运用语言进行讲解授课外,还应运用另一种无声语言——体态语言。它是体育教学中重要的不可或缺的教学手段,是师生双方进行信息交流的一种重要媒介,是主客体进行联系的一个重要纽带。

关键词:体育教学;体态语言;目光;表情;手势

在体育教学过程中,体育教师除运用语言进行讲解授课外,还应运用另一种无声语言——体态语言。

一、体态语的阐述

体态语言是一种运用动作、姿势、表情等传递信息的教学艺术,是体育教学中重要的不可或缺的教学手段。

体态语言与平常用声音交流信息的语言有所不同,它立体形象的表述效果是语言所无法达到的。体育教师运用的教学形式主要有讲解和示范,一项运动技术的教学,一个动作方法的传授,都由教师讲解、示范,学生练习,教师再讲解、示范,学生再练习,直到所授内容达到要求为止。在体育教学中,体态语是师生双方进行信息交流的一种重要媒介,是主客体进行联系的一个重要纽带。

二、体态语的分类

体育教师的体态语一般可分为两类,一是用于动作示范的示范性体态语;二是非动作示范的示意性体态语。

1.动作示范性体态语。在体育教学中,借助视觉、听觉、触觉和肌肉本体感觉等感觉器官来感知动作形象、结构、要领、完成方法以及时间与空间特征等,从而建立正确动作表象的一种方法叫直观法,直观法是教学中最基本的教学方法,它是体育教师最常用的一种方法。示范法是教师(或指定的学生)以具体的动作为范例,使学生了解所要学习的动作形象、结构、要领的方法,教师的示范就是运用动作示范性体态语向学生直观、立体地展示、描述所教技术动作的.过程。教师正确的示范,将运动技术的理论转化为动作实践。这种体态语形式达到的效果,是任何语言无法达到的。它不仅用身体动作形象直观地完成并达到了教师讲解、分析动作的目的,而且可以激发学生的学习兴趣,鼓舞学生学习的热情。

2.示意性体态语。“身教重于言教”,体育教师自身的形象、行为、气质、风度就是一种体态语言。体育教师健美的身体,充满生命活力的形象,会给学生以美的享受、美的示意,使学生受到感染,使之自觉不自觉从思想情感上产生一种对体育运动的向往和追求。

另一种示意性体态语是体育教师的目光和表情。体育教师经常用目光这种示意性体态语来传达指令。如上课前,教师在队列前,将期望与信任的目光传给每一名学生,使学生精力集中,满怀信心地开始这堂课。在学生较好地完成技术动作时,教师用赞许的目光和点头示意,给学生以肯定的回答,让学生得到鼓励;当学生因技术不熟练而出现动作失误时,教师用惋惜和理解的目光,来传达对学生的安慰与关切,有助于学生恢复自信,重新练习,在个别学生违反课堂纪律时,用严厉、责备的目光,暗示学生,使其心生愧意,从而自觉改正错误。这些示意性体态语一般都会收到较好的效果。   还有一种示意性体态语则是教师的手势。体育竞赛中,裁判员的手势,也是一种被大众所理解的示意性体态语。如篮球裁判员所做出的走步、三秒违例、暂停、换人等手势,都形象、准确地表示了其中的含义和性质,使人一看即懂。为了提高学生做动作的频率和活跃课堂气氛,以及制止不良行为的延续,教师可以采用击掌来代替哨音和口令。这样恰当地运用手势,可以消除体育课上一味由教师讲解与示范,学生自己单独练的乏味之感。运用手势还可消除因噪音影响语言效果的不良因素。各种各样的手势,代表着不同的体态语,在田径、武术、体操、球类项目的教学中,被体育教师得心应手地广泛应用。

三、体态语的应用

运用体态语要恰如其分,讲究准确适度、和谐自然。注意根据学生的年龄、性别、心理特点,及学生对体育知识、技术、技能的掌握程度,身体素质的基本情况、教学条件、教学内容、教学任务要求等,与口头语言有机结台,以音显形,以形扬音,形成立体的审美效应,从而增强教学效果。

示意性体态语之一,如教师的体格、气质等,要依靠体育教师自身的敬业精神,自觉而长期地进行身体锻炼以保持矫健的体态、饱满的精力、灵活的动作。向学生宣传和倡导体育锻炼,体育教师应身体力行,率先垂范,才会具有榜样的力量和说服力。

示范性体态语,对体育教师来说,其掌握程度和运用的艺术,对教学的水平有直接的关系。良好的运动技术动作的示范,是成功体育教学的关键因素之一。体育教师在日常教学中,普遍要遇到的问题是所教的教材并不是自己的专业和专项,学田径专业的教师要教球类,学球类专业的要教体操,给体育教师备课增加了难度。但作为体育教师这一特殊行业,没有理由因此而降低非所学专业教材的教学标准和要求。