“芝芝话别”通过精心收集，向本站投稿了15篇美术课程教学心得感悟，以下是小编精心整理后的美术课程教学心得感悟，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：美术课程教学设计
美术课程教学设计模板
课型：新授课课时：第一课时
年级：八年级
一．设计理念：
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量，学生可以通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
二．教材分析
教材内容：
《中国书法》选自浙美版美术教材，八年级第16册第6单元，属“欣评·述课”中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，还对书法的表现形式有所阐释。
地位和作用：
本课不仅是对15册《瓷器风韵》中，瓷器与书法的知识点的延伸和拓展，也为以后的书法练习和欣赏做好铺垫，缺了对本课的学习，就会影响知识体系的完整性。
教学目标
基于以上对学情的分析，再结合《新课程标准》的要求，我指定了一下三维教学目标：
相互渗透教学重点：
了解中国书法的表现形式构成的要素，感受线条美、结构美、气韵美
教学难点：
理解几种不同书体的结构规律。
三．学情分析：
在网络时代的影响下，初中八年的学生对书法接触的很少，一般的同学都没有经过系统的书法学习。对书法知识的把握更是少之甚
少。所以在上本堂课之前，要创设一定的文化情境。
四．教学用具：
我将采用现代教学媒体与传统教学媒体相结合的方法，充分利用PPT直观、形象的优点来展示我上课额关键内容以及各种材料，使得课堂精彩纷呈。我还会利用视频会声会影的效果，活跃课堂气氛；同时，我还会结合严谨整齐的板书，让学生的思维跟着板书一起得到一个提升，使得学生对新课的内容理解得更加深刻透彻。
五．教学方法：
视频激趣法：简短的视频导入，直观形象，激发学习的兴趣，切入课题。
对话教学法：采用“对话、交流”的方式，鼓励学生积极发言，表达自己的想法。“你有一个思想，我有一个思想，交换之后就有两个思想”。
问题教学法：采用“问题串联”的方式，环环相扣，层层递进，激发学生的头脑风暴，积极思维，积极思考，在问题学习中收获。
图片对比法：通过图片的比较，学生能较容易的找出两幅图的不同之处，有利于对新知的掌握。
自主学习法：主要通过学生独立思考，辅以全班交流，以帮助学生自己建构知识。
探究学习法：通过合作探究的方式，培养学生的合作精神和探究意识
六．教学流程
导入新课 兰亭相关图片——王羲之——书法——书法的应用范围和社会功能
七．教材过程：
环节一：导入新课：
【教师活动】：兰亭相关图片——王羲之——书法——书法的应用范围和社会功能，
①根据这些图片中的信息你想到了哪位人物？他被誉称为什么？
②你在哪些地方看见过书法作品？你觉得书法对于我们现代人重要吗？
【学生活动】：思考，并回答问题
【教师活动】：学生回答问题，顺势引出课题。
环节二：讲授新知：
讲授新知 一门线条艺术，及发展历史 重点 作品欣赏 欣赏三大行书 自主尝试 学习永字八法，并进行演示，学生自主练习
【教师活动】：播放一段视频：介绍书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在50以前就出现了甲骨文，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的`书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
【学生活动】：自由回答，并说出自己印象最深的作品。
【教师活动】：教师对学生的回答进行总结和辅助，并顺势讲授新知----书法文
字发展简史：
1.古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书
（解说每种文字的特点）
2.今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（解说每种文字的特点）
教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
从复杂到简单，便于书写。
环节三：作品赏析
【教师活动】：出示中国三大行书，感悟其中的艺术魅力。
王羲之的《兰亭序》-----“天下第一大行书”
颜真卿的《祭侄文稿》-----“第二大行书”
苏轼的《寒食帖》----------“第三大行书”
在讲解颜真卿的《祭侄文稿》的时候，穿插讲述其中的故事，
把学生带入情境中学习，以便更好的理解作品。
【教师活动】：先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？
【学生活动】：学生畅所欲言，发表意见
【教师活动】：学生发表好意见后，教师总结。书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”
篇2：美术课程教学方案
美术课程教学方案
一年级美术下册教案赣版：赣美版一年级美术下册全册教学设计
教学目标：
通过绘制浓密花的生长，学生观察到观察学习习近平行绘制图像的能力的能力。
教学重点：使用并行形式的组织屏幕，实践与线型建模。
教学困难：束缚花朵稀疏致密，高低低，天然形态。
教学过程：
一，教学组织：
坐在课堂常规，品味稳定，用工具检查。
二，审查，进口：
生动，形象，有趣地刺激学生产生极大的兴趣知识。欣赏教科书：在几
幅画中的花之间有什么区别？花一排花。一朵花问题：这朵花旁边一棵树，看起来很强壮，给了一种感觉？谁会描述呢？
提出主题
三，新课：
（突出艺术特色，体现创新精神和个人风格，渗透道德教育，反映教义。）
1，享受奇异的`花。
问题：他们的种类，形状，颜色给了一种感觉？答：种类繁多，颜色鲜艳，形状各异。
2，公园里的花，他们高高矮矮，稀疏密集，茂密的树叶，搭配，朝向太阳盛开的鲜花喜欢可爱的笑容，喜欢我们的孩子快乐成长。
3，享受动画，了解每朵花是由几个部分组成的？花头，花茎，马赛克
4，致密花朵和叶子各种形状，什么形状？圆形，半圆形，椭圆形，正方形，三角形，梯形，任何形状等。
5，老师展示各种美丽的花头。
6，涂装安排：
定位：画一条直线自然，休闲，高，密的其他线，充电全屏。
钩线描述具体图像：选择单色笔，在定位线上强而光滑Tim由各种形式的花，花，枝，叶制成。
装饰：颜色，选择各种颜色涂在花叶上，使屏幕色彩丰富多彩。
线，线，线，线，线，圆和其他纹理在花和叶子。
教学意图郁郁葱葱的花。通过描绘学生使用线模型和熟练着色的能力。增加学生的知识，通过培养的美丽，从而知道如何珍惜自然和爱自然。
第四，学生作业，教师辅导。
咨询点：个性化，关怀整体，灵活多变。定位钩线来描述具体的图像装饰
五，总结：
总结本课的主要知识，工作评论。显示学生的工作，学生将被评估。公园是盛开，红色，黄色，粉红色，花看好好回家看看吧？（不能）为什么？（公园里的花是大家看的）
篇3： 美术课程教学总结
美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
一、学生方面因素
(一)学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用,树立自信心
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
篇4：2022美术教学教师心得感悟
时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，汇成了一幅简单而又有趣的画卷，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对这幅“画卷”进行简单的总结。
这一学年在学校的安排下，我担任二年级共八个班的的美术课，还有纸雕、速写的兴趣课程。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
一、加强自身学习，不断提高思想业务素质。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教二年级的美术课，每周共计16节课，另外还有兴趣课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的兴趣课，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
一年来我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术工作还有一些工作需要我去做比如：录像、制作、照相等。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
篇5：美术写生心得感悟
春天悄悄的来了，带来了朝气，带来了希望，带来了生机，也带来了色彩。写生的日子是美好的，也是令我难以忘怀的。狮子林——拙政园——苏州博物馆——南浔古镇——上海外滩——富阳洞桥镇文化村——中国美院象山校区——宏村，这十六天的采风，让我惊叹中国山水的魅丽，更自豪中国建筑的伟大，让我受益匪浅。
这十六天让我印象最为深刻的是中国首位普里兹克建筑奖(相当于建筑界的诺贝尔奖)获得者王澍大师设计的富阳洞桥镇文村和中国美院象山校区，以及写生基地安徽宏村。
富阳洞桥镇文村24栋新民居依溪而建，山水如画。外墙抹泥用的是本村碎、筛选，并运到中国美院的实验室里进行了化学配方，夯出来的墙非常坚韧、光滑，据说还很透气。24栋民居，大部分采用杭灰石外墙、盖老瓦片，这些都是就地取材。这一点是王澍作品的特点。他曾说：“因地制宜不仅仅要和村里的传统文化因素结合起来，还应当尽可能地就地取材。”他一直倡导村居建设要“自然地建造”，用合适的材料和办法，来实现节能保温、循环利用等现代生活的理念左边是木幕墙，右边是夯土墙。中间房屋屋檐下那两根装饰柱,看着是混凝土浇筑的，其实是钢柱，外面涂了一层混凝土。房屋建好是敞开式的，所有隔断都用这样的木幕墙来完成。这与古民居很像。王澍作品的另一个特点：复古而简洁，延续传统又不失现代感。窗外的风景如一帧定格的静物图。24栋房子的格局完全不一样，望出去的景致变幻多姿。
中国美院象山校区位于转塘镇，周围是青山绿水。中国美术学院象山校区，是王澍一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。校区总体规划十分注重校园整体环境的意境营造和生态环境保护，成功地将中国传统园林的精致与空间语言融合到现代建筑中，使得中国传统文化的自然山水与建筑之间的审美旨趣，在独特的意境中得以升华。
王澍在象山校区设计中将中国画的线条美感加以提炼，赋予其现代特质。校区建筑在线条的贯穿运用下大气统一。单体校舍的立体造型体现了传统绘画的线条语言，从反曲面屋顶的曲线到立面网柱造型，再到蜿蜒曲折的廊道，整个象山校区的校舍建筑中均运用了线条。而线条并不是在琐碎地拼接，是将整体校园的规划考虑其中，让线性的步道贯穿于建筑中，让其建筑更具时代感。而线条同时也彰显了南方建筑的特色，更表达了对传统绘画技法的理解。
他的建筑更像是传统材料包裹的西方现代主义——西方人眼里的中国现代建筑。从江南民居中抽出一些元素，再和现代空间融合，园林布局往往传统痕迹很多，而加工手法则东西兼有。
宏村是一个美丽而幽静的地方，它背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族祠堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
宏村是徽派建筑的典型，是徽派建筑智慧的结晶。它有以下特点：
尊重自然山水大环境。古徽州对村落选址的地形、地貌、水流风向等因素都有周到的考虑，往往都是依山傍水，环境优美，布局合理，交通顺畅，建筑融汇于山水之间。
富于美感的外观整体性。群房一体，独具一格的马头墙，采用高墙封闭，马头翘角，墙面和马头高低进退错落有致，青山、绿水、白墙、黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，在质朴中透着清秀。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
较灵活的多进院落式布局。建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，高宅、深井、大厅，按功能、规模、地形灵活布置，富有韵律感。
精美的细部装饰。徽文化中“三雕”(砖雕、石雕、木雕)艺术令人叹为观止，砖雕门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
本次写生对建筑设计的启示：
1.建筑设计需注重建筑的恢宏壮观及安全使用性。
2.注重建筑的人文色彩及装饰美，考虑其地域文化关系。
3.注重建筑环境设计的园林文化情调，体现人与自然和谐共处的人文关系。
4.富阳洞桥镇文村的设计方式考虑是否可以推广到全国，建设中国特色社会主义新农村，使其农村建筑自然人文景观相结合，提供更加适宜居住的居住环境。
艺术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决!
篇6：美术写生心得感悟
华东的四月，残冬凝结的落败气息悄然融化，一种盎然的春色浓郁起来。为期十六天的写生实习活动结束了，旅程短暂却美好且难忘。
旅途中的劳累确实是不可避免的，但集体的融洽氛围也是不可多得的人生体验。
停留时间最长、印象最深的地方应该就是安徽的宏村了。在这里我们更加深刻地体会到了古典建筑的魅力。宏村的建筑主要是住宅和私家园林，也有书院和祠堂等公共设施，建筑组群比较完整。各类建筑都注重雕饰——木雕、砖雕和石雕等细腻精美，具有极高的艺术价值。村内街巷大都傍水而建，民居也都围绕着月沼布局。住宅多为二进院落，有些人家还将圳水引入宅内，形成水院，开辟了鱼池。宏村古民居群是徽派建筑的典型代表。这为我们之后的建筑设计提供了灵感来源与构思的基础。
短暂的游学结束，感谢学校和老师们给我们提供这样的一个机会去亲近自然在实践中飞速成长，写生培养了我们观察和捕捉物象的能力、设计表现能力，和对美的感悟对各自的专业知识与未来方向有了更清晰的认识，对今后的学习乃至就业都有长足的帮助!
篇7：几点美术教学心得参考
几点美术教学心得参考
时间匆匆，一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构，是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。
一、观察欣赏激趣。
上课开始时，引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
二、发现探索尝试，找到创造美的途径。
学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知教学做合一的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的'方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
三、讲解示范点拨。
1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。
例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
四、练习讨论辅导。
用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
五、评讲小结提炼。
在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
篇8：创新课程培训感悟心得
首先我很开心能够参加创新创业训练营这个大家庭，感谢老师们给我们机会学习。由于我的专业是工商管理(创业管理)，我对它的了解微乎其微，只是从字面上了解“创业”这个词，我希望能够参加这个大家庭来了解它。第一课堂是池老师让我们了解“创业”并不是字面上的意思还包含了更深层次的东西。后面几个课堂，老师邀请了礼仪老师，小熊洗衣、灯笼制作的创业者，小程序的讲解者等等，让我明白创业要有大胆的创业意识，要有别人不敢做我敢做的果敢精神，还明白了专利的重要性。网络课程学习使我更加深入了解知识层面的创业、创业的技巧等等，其中我更深刻的是网红经济，何为网红，网红在当今社会处于什么地位是令我们思考的。在我们学校的游园活动中，我明白没有什么事情是一蹴而就的，我们不能小瞧小小的一点，可能在不久的将来它有很大的转变。我知道每次活动，老师在活动和被邀请的老师们之间建起桥梁，让我们有更多的学习，希望我们通过与老师的互动中学习。
篇9：课程学习培训心得感悟
今年我10月份有幸参加了本次教师远程全员培训学习，所以十分珍惜这次不断完善和提高自我的机会。通过这短暂时间的网上培训学习，我明白了网上学习的重要性和快捷性。在培训学习中，我对备课以及相关知识有了更深刻的认识，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了教育理念、丰富了教学理论和专业知识素养。使我在教育观念和教学理论上得到了大量补充，反思了以往工作中的不足，解决了一些我以往教学中的困惑，为我今后更进一步提高教育教学质量打下了坚实的基础。
一、通过培训，提高了自己的思想认识。
由于从教于农村小学，教育教学条件虽然在有所改善，但还是较差。没有机会更好地了解现代教育的现状和教师成长方面的情况，就像井底之蛙，对所从事的教育教学工作缺乏更进一步的、全面的了解。通过此次培训，我更清楚地知道了“百年大接计、教育为本，教育大计、教师为本”的深刻含义，以及国家对教育的如此重视，特别是对乡村学校教师的如此关爱，给了我们学习、交流、提高的平台。使我们懂得了在新的历史时期教师所肩负的培育好下一代2责任十分重大。我们要以更宽阔的视野和信心百倍的精神参与网络培训研修学习。通过培训使我知道，网络学习的即时性，有利于自主安排学习;
网络学习的快捷性，有助于提高学习和实践应用的效率;网络学习的互动性，有助于我和众多学员及时学习和解决一些实际问题，去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身的科学素养和教育教学水平，在教学过程中不断地反思总结自己的得失，不断提升自己。活到老、做到老、学到老，才能适应新的历史时期教育发展对教师的总体要求。
二、通过培训，提升了现代教育技能。
原来，在计算机方面我是外行，基本不懂，更不说操作，通过这次培训学习，我能比较熟练的利用计算机进行好几种方式的操作，例如打字、在文档中完成一些文稿的撰写、发电子邮件等。通过经常光顾我们学员的学习网页，看他们的教育教学论坛;看他们对备课、教学、设计作业、辅导学生的经验交流;看他们利用多媒体教学的成功经验等，收获颇丰。远程培训学习，填补了我的计算机操作知识的空白。
三、通过培训，更新了教育教学理念、夯实了专业知识基础。
作为一名小学的英语教师，不仅应该具备全面系统的学科本位知识，而且还应懂得社会在发展，教育理念也要不断的更新，教学方法也据学生实际随之而不断改变。通过培训使我更深刻的懂得了高质量的教育在很大程度上取决于高质的课堂教学质量，而备课则是教师取得高质量课堂教学的前提和基础。只有课前的精心预设，才有可能在课堂上实现精彩的生成。这足以说明备课的重要性。但备课也不是简单拼凑，当前乡村学校在备课问题上存在两个误区：备课就是写教案，备课是不得己完成的任务。要走出误区，必须重新认识，重新认识就是学习。学习中交流、学习中提高、学习中发展。如果只是靠研读一些与备课相关的资料，习惯于积累一点一滴的知识素材，那是不够的。现在，有远程培训学习网页了。在这里所有的学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便快捷。通过培训学习，使我更进一步懂得了备课新的含义：备课是教学过程的精心预设;是知识的内化;是对教学资源的开发、整合、与利用的过程;是对学生研究与关注;是教师再学习的过程。同时，备课还必须以新课程标准为准绳、以教科书为导向、结合学生实际精心设计师生参与、互动的环节，时刻考虑学生的情感交流、行为参与和真正的认知参与。通过培训学习，使我懂得了在备课、教学过程中还有一个十分重要的环节不能忽视，那就是教案通过在教育教学过程中展示后的“反思”。所谓“反思”：通俗地说就是教师围绕教案的设计，教学过程中师生的积极交流、沟通、理解和互动，以及学生合作、自主、探究学习的情况反馈，实施回顾总结而开展的一系列反思活动。这种活动包含教师对教案的自我回顾和对教学活动的自我评价便于进一步的调整，使通过教学活动展示的教案得以不断地丰富和完善，调动学生学习的兴趣，从而不断提高教育教学质量。因此，备课不再是教材内容的诠释，教学过程的简单安排、教学方法的随意展示，它的性质、功能、方法已经发生了很大的变化。通过培训学习使我真正懂得了备课在各个教学环节中的重要地位和作用。通过参与学习、交流、反思体会，帮助我更准确地把握初中思想品德课备课的基本要领和寻找教学重难点的技能、技巧，帮助我认识并掌握了教学的新方法、新手段，且能够有效的、具体的运用到自己的实际教学中去。
篇10：十一月份美术课程教学反思
十一月份美术课程教学反思
原创： 不二蘑菇233
教画画的第三个月了
11.1（周四）
幼儿美术创意课
让他们刮画纸做对称的蝴蝶，然后在正面画出蝴蝶的花纹，蝴蝶的形状可以多种多样，然后黏贴到卡纸上，卡纸上面可以用颜料画出大大小小的花，让颜色有一个对比。
画的过程中发现他们还是很难理解什么是对称，只能反复去重复这个知识点，去掌握怎么去画对称图形，后来不断引导问蝴蝶小时候是什么样子的，得到启发还想画毛毛虫，启发性的思维就很不错。
但是后来有一点是他们不愿意把蝴蝶和毛毛虫粘在纸上面，觉得拿在手里一只一只的很喜欢，想玩，我说可以不粘，但是要放在上面给老师拍一张照片，都同意了，但是有固定思维就是老师叫做的事情多半还是要按照老师说的去做，有一个小朋友很愿意听老师的粘上去，家长来了后，听到老师说最好还是粘上去，但是小朋友不愿意，我说没关系，但是家长却开始责备起孩子要听老师的话，按老师说的去做，我当时不知道怎么接话了，小朋友情绪不好就哭了，家长用很严厉的语气去斥责孩子不能任性，我说可以不用粘的，但是另一个小女孩受到这种情绪的影响也哭了，第一次发生这种事情，有点无从下手。
其实还是我经验不足，面对小孩子哭有点不知道怎么办，其实在家长进来之前就应该顺着孩子来，不愿意贴就应该说可以不贴，去好好沟通，或者能在家长来之前说服孩子贴上去，这都是技巧，怎么去跟孩子沟通，安抚他们的情绪，想想以前我说多么不会和孩子打交道的一个人，对我来说哄孩子需要实战经验。慢慢加油。
11.2（周五）
彩铅课怕他们画腻了换了一个创意课，但是里面有彩铅的成分。
其实这天让我的心情很不好，没教好。
一个很不错的课件，但是感觉做起来步骤挺多挺花时间，当时在排版孩子们的画集，估计还有几十本的画集等着我去排版，下午的课件就没有做范画了想省点时间来排版，后来是一个树干上面用纸贴纹路，选的餐巾纸效果不太好，涂颜料纸会烂掉，而且边缘撕得不均匀，孩子们贴得比较粗糙。
后来反思一下，觉得有些课件看上去很简单，但是真正做起来其实有很多需要注意的地方，要自己做一遍，或者在脑海里想一边有哪些需要注意的地方，才能去让小孩子注意到，完成好的作品，有时候课堂中效果不好也要及时处理，让孩子在自由地绘画同时帮助孩子去完成一幅出色的作品，其实有时候是很容易做到的，把自己的美学知识用上一点点就很出彩，画面的冷暖对比，疏密关系，点线面的运用，很多时候我做到的是要么干预太少，让他们自由发挥，有么干预太多，让他们发挥太少，在不断摸索这两者之间的平衡点。
还有一点是我的心态问题吧，庄老师布置的事情当然是想好好完成，像排版去整理分类小朋友的画，但是怎么说这些都是额外的事情，我可以做，但是要在完成我本职工作之后，有时候压缩了准备课件的时间去帮忙排版整理画，这样下午上课就会匆忙，效果也不会好，庄老师反而不会夸我画集排的不错都排完了，只会说下午上课的效果不太好，这也是我需要调整的一个心态，慢慢地，可以在对待老板给我做的事情中分出重要和次要，臭饭也说，画集本来是在我的职责范围之外，现在全都要我排，我可以去排，但是是在上好课多余的时间，而不是把大部分时间都去赶忙排，老师也希望我排得快，只能说人不是机器吧，不是想快就快，正常来做就行，催也催不快。
11.3（周六）
上午：
素描：
其实都有进步，盯着她们不断改错还是会有效果，下次要盯得更紧了，严格是一件好事情。
动漫：
尝试画了一幅水彩，还不错，用笔太大胆不够细致，有些颜色会涂出去，问是喜欢彩铅还是水彩上色，说是喜欢彩铅一些，问为什么呢，居然说因为彩铅涂一遍就行了，水彩要涂几层，我还以为得到的回答是因为什么什么画出来更好看，还没到时间下课的时候，画得差不多，问老师可不可以走了，要回家去写作业，我说还有十分钟可以把这幅画完善得很好看，说十分钟也做不了什么作业吧，立马反驳我说十分钟可以做多少数学口算题，多少英语什么题，多少语文阅读题，我真的是已经过了被作业压迫的年龄，不懂现在小学生争分夺秒写作业的心酸，还是把她留了下来去完善，不能提前放学也是我的一种责任吧，也有点心疼她吧，也心疼曾经是她这样的我自己。
下午：
小学创意美术：
晕染花朵
觉得是很不错很出彩的一个课件。
效果最终也还不错，中间把控的东西也是提前做了一些尝试，但是在实战经验中会有新的问题出现，就需要看到问题当场去解决，有时候觉得挺有趣的，孩子们在不断去探索，按照我说的方法，但是每个孩子审美不一样，画面都各有各的味道，而且是按照他们觉得美的方向去画，得到老师的肯定会很开心，尽量不会去说不可以，不能这样，而是换一种说法，说这样会不会更好呢，这样让他们更能够去接受，这节课我还是挺有成就感的，这样的画以后我也想自己画一张，其实自己也有个大胆的想法，以后自己家里挂满自己的画作为装饰，不去买外面昂贵的装饰材料，这样更有意义。画多了，还可以送画，给欣赏我画作的朋友等。
之前说要把自己画的画做成明信片寄出去给高中同学，好像已经烂尾了，现在也只花了七八张不到，说是画完十二张就开始寄。
素描：
这个孩子我很欣赏，是真的爱画画，画完老师布置的几何体之后，看到彩铅班同学画的十二生肖里面的鸡很可爱，又拿了一张水彩纸开始画起来，主动想去画画比逼迫你去这样更加能感受到其中的乐趣。
好想看看你以后会成为什么样的人，优秀的人总是让人期待。
色彩：
画大白菜
还不错听说快要期中考试了，有个学生因为是省重点学校的已经连续请了三个星期的假，为了在家写作业复习，压力山大呀。
11.4（周日）
上午：
幼儿启蒙美术：
让小朋友认识秋天的树，颜色是怎么样的，有的黄色有的红色有的还是绿色的，在叶子的背面刷上颜料，然后一棵树一棵树地印在纸上，再画上树干，下面撒上土黄色的泥土，天空洒上蓝色的蓝天，再教他们画大雁，最后想再画一些小人物在树下玩耍的也可以画一些，剪下来贴上去。
孩子很听话，愿意去大胆尝试，看着他们这么听话，想着我的表妹真的是很熊孩子，开始想如果是我回家去教我表妹她会不会乖乖地听我的话呢？？
下午：
小学创意美术：
本来是和昨天的画的一样，昨天突然试听了一个孩子报名了，课件就是画晕染的花，他今天还来，就只好换一个课件，中午得知换课件太突然了，只好马上去准备材料和工具，中午饿肚子了，不过终于准备好了，下午得知那个小男孩今天下午不来了。心里空落落的。
还好下午制作公鸡还算成功，在中途的时候严重觉得时间不够用，得提快速度啦，最后效果不错，就还是很开心的，做手工后续的打扫卫生很头疼，作品满意也就值了。
彩铅：
彩铅的学生进步得很快让我很开心，画得比之前更加用心了，好好去教。
素描：
一切OK
11.7（周三）
下午很戏剧化，当天下着很大的雨，又降温了，然后下午陆续得知本来要来的三个小朋友陆续请假，其中一个大人也感冒请假了，最后只好安排我排版孩子们的画集，整理孩子们的画册，把所有的彩铅都分好类，然后削好，铅笔归类，扫地拖地，差不多一个下午也没休息什么就下班啦。
11.8（周四）
画秋天的公路
要注意的知识点还是有不少，透视关系，近大远小，反复强调，很多细节都要老师提前说好，不然小朋友肯定是不会去注意的。
11.9（周五）
下午的时候刚好有学校的交叉课题结课汇报，周四晚上差不多熬到四点半是终于熬完了，然后当时也是觉得事情得慢慢熬完，那天争取第一个汇报，汇报完之后直接奔画室这边，也是提前跟老师打好招呼，到画室还有时间整理作品，就整理了一会，然后打印下午小孩要临摹的作品，一个画彩铅的小女孩还不错，用线条去表达颜色的深浅变化，也是我比较喜欢画的一类，另一个是画想象画彩铅故事绘本，小熊猫的故事，哈哈也很不错，很活泼可爱的小女孩。
11.10（周六）
上午：
素描
有一个小女孩要画学校安排的一个绘画内容，另一个让我焦虑的小女孩。
动漫
依旧水彩上色，换了一盒不一样的水彩，樱花水彩，但是再次证明是真的不好用。
幼儿启蒙班
画小蜜蜂，用手指沾颜料印在纸上，是蜜蜂的身体，把翅膀贴上，再把活动眼给贴上，画身上的花纹和刺，再用棉签画出背后的花或者其他图形。
下午：
小学创意美术：
重新尝试了教猫头鹰的故事，树皮用宣纸去黏，然后用蓝色卡纸作为画纸，有一种冷暖对比，最后时间还是很紧迫，但比第一次上这个课件的效果要好一些了。
色彩：
选了一页水果临摹，临摹到这一阶段出现了抄颜色，它哪里有什么颜色就画什么颜色，还是要慢慢调整临摹的用途，并不是临摹得越像就越好，要真正去学习她画面之外的知识点。
素描
临摹组合几何体
成人素描
问了一圈色彩的孩子和素描的孩子学了多久，都说学了五年多，然后很感慨他们画得很好，说自己要是学五年就是多少岁了也应该可以画到这个程度了，说叫他们不要笑话她画得丑，还说自己要生个女儿，问她为啥呀，她说哈哈哈，叫她女儿去泡这个小男孩，然后我们都笑了，这个主意不错，哈哈，很欣赏她的这种心态，一个大老板有钱了反而觉得钱没那么重要，想去丰富自己的人生，之前听说我在网上报了摄影班，还问我是在哪听课的，她也想报好多课，什么电子商务，应该是她公司需要这一块的知识，努力去学习，在我们没有钱的时候想赚钱，有钱的时候反而想去学习了，她很努力。
11.11（周日）
上午：
启蒙幼儿绘画
画的.跟周六一样的蜜蜂，不一样的小孩画出来的感觉不一样，有自己的个性特点。
下午：
小学创意美术
画秋天的公路
要注意的知识点和教给孩子们的技巧方法，选择工具给孩子们，提前说好要求再去画，及时发现他们画面中存在的问题然后及时让他们调整改正，孩子们还是不会只好手把手去教，还有时间把控，如何提高速度，让他们画面效果不差，又完成得好，还很开心。一点一点去注意去进步，孩子们画画要不断有进步，老师的教学也要不断地有进步。
11.13（周二）
因为得知上个月周二下午学校有课不能去教画画然后扣了太多工资，以后的周二也结课了就还是想拿满勤工资的。加油吧。
下午本来是上幼儿创意美术课的，结果让我排画册了，感觉这个也是一个重任，两天一本得排完。
11.14（周三）
故事绘本彩铅课
上课前排画册，AI崩过一次整个人都不好了，学生还提前过来，说早来早走，只好依着他，画册的进度让我很担忧。
彩铅故事绘本让孩子自己想象画自己心中的故事，故事有固定的主角，有一定的剧情画面感，用彩铅去上色又可以锻炼这个工具的熟练，真不错。
11.15（周四）
幼儿创意美术课
最近庄老师比较忙都不怎么来画室了，我很自觉的自己来画室排版画册，然后准备课件画具，教画画，收拾好，到时间自己下班，有几个瞬间觉得有种以后自己开画室的感觉，自己上班，自己下班。
课件是从之前一堆的课件中找出来的，幼儿班也有猫头鹰的课件，但是树皮是用牛皮纸撕下来张贴，再用油画棒画出纹理，猫头鹰用水彩笔涂好颜色，再用油画棒画出羽毛的方向，效果还不错，挺撞色的。
11.16（周五）
彩铅绘画
一个故事绘本一个彩铅临摹，排版画册也正常进度进行着。
觉得他们现在真的好幸福，有能够记录成长的画集，像我，以前画的一堆一堆的画，如今早都找不到了，只能凭记忆去回忆，真的真的真的觉得好可惜好可惜啊。
想到这里的时候还跟老妈打了个电话，问她之前我的画放在哪里了，没有扔掉吧，真的很担心是老妈扔了或者我之前自己给扔了，老妈说帮我去找找，还是满怀期待地希望找到吧，好好把之前的画看一看，回忆回忆。
11.17（周六）
找学姐去代课
然后跟我说太累了，估计跟我代过一次课的人都不会再答应我去第二次，一天真的累，但是好像现在的我已经免疫了，感觉路程真的远，起床真的早，工资真的低，但是这个经历也还不错，既然是自己选择的，就还是任劳任怨地坚持最后两个月吧。
11.18（周日）
上午：
排版
小女生考级训练：
真的真的很开心最后被这个小女孩亲了，然后抱着我很感动，大概是作为老师的一种感动吧。开始画的时候，不是很满意，然后讲过方法，再画有进步，但是还是很多问题，指出来以后再画，画到第三遍开始厌烦了，我开始进行心理上的疏导，让她觉得画这个是自己的事情，而不是老师逼着要画，她之前跟我抱怨说考试会紧张，很怕考试，我说考试前的反复训练就是为了考试时的临危不惧，最后她真的崩溃了，因为最后还要画一张A4大小的，然后就趴在了桌子上情绪有点不对，开始烦躁，开始会抱怨，我还是很耐心地解释和疏导着，最后她情绪稳定又开始去画，最后看到有进步了对着我笑了笑，走的时候抱着我亲了一口，嘻嘻嘻，好开心呀。
下午：
小学创意美术：
画换装的人，小朋友们热情都很高，但是由于是要先铅笔画，再描线，再上色，每个人要画三套衣服，时间还是很紧的，就还是有点拖堂，整体效果不错哈哈。
彩铅：
这几个小朋友进步真的很快，让我很开心，其中一个小女生从上次画了一个十二生肖的动物很像很像之后，每一个都画得很好，就像是突然开窍了一样，他们速度今天也还是不错的。
素描：
那个小男孩开始画素描静物了，之后慢慢锻炼他的塑造能力，另一个小女孩说学校装饰教室，老师让做什么卷纸画，我是真的从来没有做过，她想叫我帮她做，但是我要上课的呀，又不是闲着，就帮她卷纸。最后两个小时做的很慢很慢，她妈妈还是有意见她用来这边学画画的时间做学校老师安排的任务。
11.20（周二）
老师让我选择是上七个孩子的幼儿创意课，还是同时上不同的两个孩子的轻黏土和机器人课，我还是选择同时上吧，毕竟那七个孩子之前一直都是庄老师教的，突然我教没那么熟悉。
然后在排版画册排版到差不多下班的时间觉得我选错了，那两个孩子不会我下班了才来上课吧，无形中就是加班的感觉，但是好像天下老板都是一个样的，上班迟到一两分钟觉得你对待工作不积极，下班时间拖一两个小时觉得很正常，不会给什么实际上的奖励连口头上也不会有，一开始可能是不习惯的，但是慢慢的习以为常，好像每一个职业都差不多，实际的上班时间永远是多于规定的上班时间，想想也许我是老板也希望有这样好的员工，但是当员工翅膀硬了肯定是想飞的。
11.21（周三）
彩铅故事绘本
孩子的想法天马行空，在努力去让他们自由天马行空的基础上给予指导，而不要去过多地进行干预，他们有时候哄一哄还是很听老师的话的，特别是老师发表完自己的意见以后，他们也会去想好像老师说得有道理耶，有时候跟他们聊天说话会不由自主说一些词语或者成语，他们就会一知半解很好奇地问你这是什么意思呀，我解释起来又会多一些词语，他们又会继续问，有时候用最浅显易懂地说法说出一个成语或者词语的意思还挺有意思的，哈哈哈。
跟孩子交流确实如果走进她们的世界，用心地和他们玩耍会感觉自己年轻了好多呀，有时候回忆起自己的童年觉得童年真的很开心，无忧无虑。
最近也看过一句话，一个人问另一个人，你长大想当什么，回答是：小孩。
这句话看了以后觉得莫名地心酸，我希望我永远在大人和小孩之间切换，某些时候可以任性得像一个小孩，可以快乐很简单，但有的时候又必须坚强得像个大人，社会这么残酷，小孩是生存不下去的，很多时候都需要内心很强大。
11.22（周四）
周三有个画彩铅故事绘本的孩子记错时间，周四送过来了，只能同时上课了，最近感觉课件快要枯竭了，做手工效果好的课件所剩无几，还有一些纯绘画的课件，先拿来用用，这一个星期庄老师都在照顾生病的女儿，没怎么来画室，基本上是我自觉上下班。
这次画穿鞋子的毛毛虫，毛毛虫有很多的脚，每个脚都要穿鞋子，一开始以一个故事作为导入，然后让小朋友们帮忙设计毛毛虫的鞋子。
涂大面积的毛毛虫的颜色一开始很兴奋，涂多了其实会产生厌倦感，有时候老师也会帮忙涂一涂，让后他们看老师涂得很好呀，又会抢走老师手中的笔自己开始涂，鞋子的外形还不会画太复杂的，但是基本的形状和结构要教，先在黑板上讲解一些鞋子的画法，再亲手在小朋友的画中带着他们去画一个鞋子，让他们画好剩下的鞋子，然后进行花纹图案的添加，还是很兴奋的，最后再画一个大的环境，蓝蓝的天空和大草地，草地上的花和小草。
11.23（周五）
彩铅临摹和彩铅故事绘本
其中一个孩子来得早，画得比较熟练不用怎么操心，另一个孩子来得晚，最后家长也一起来了，在里面陪着孩子一起，感受得到父亲对女儿的那种爱，这个小朋友的画集是我排版的，画集会有一段前言，是她父亲亲手写的，还挺感人，还专门为她女儿写了一首诗，大概意思就是绘画是你的最大爱好，我会默默当你的欣赏者，去陪伴你成长，还跟我谈及其他小朋友画得真像真的很好，我说我们大人评价一幅画的好坏就是看它像不像，觉得画得越像就是越好，但是你女儿却喜欢她自己画的画，那叫有童趣，不一定是像的，但是是她的审美所觉得的好看，孩子每个阶段都有每个阶段的心里，也有适合她的一些绘画，不能操之过急也不能拔苗助长，真的得顺其自然，还交流了一些，她爸爸也很同意我的观点。
11.24（周六）
上午：
素描:
感觉孩子画着画着迷茫了，还退步了，孩子心里很急，老师也是在努力寻找原因，反复重复的知识点什么的，怎么还是觉得没有以前画得好了，也想到自己之前学的时候，有时候确实状态不太好的时候画出来的画也不太好，心情不好，烦恼很多的时候，画出来的画就很难进步，还会退步，这跟孩子各方面都相关吧。
还有一个孩子进步挺快，就是有那么一次觉得真的画的很好，我说了一句继续保持下去，接下来的每一次都表现得很不错了。
动漫：
还是水彩画，然后问老师，说老师你不是上节课说下节课画彩铅的嘛，我好像是真的忘记了说过这样的话了，跟她说好的那下节课画彩铅吧，她一脸沮丧，我看到了一个小孩对大人的一句不经意的话记了一个星期，也看到了一个孩子对大人的失望，但是作为大人又没办法去记住和孩子说过的每一句话，大人的世界里事情太多太杂，小孩的世界里大人的话真的会记住很久，下节课我一定记住画彩铅了。
幼儿启蒙创意美术：
请假的挺多，只有一个孩子来上课，心里其实想好想你也请假呀，哈哈。
还是很用心去准备课件的，既然来了就好好上课。
画手指画，各种小动物都可以用手指来印出，比如大象，螃蟹，乌龟，鲸鱼，小鱼，还有很多很多，选孩子们喜欢的其中几个去印，然后再加上环境，孩子很开心觉得很有成就感，之前一直觉得画不出来的复杂动物，居然可以通过自己的手掌压印来完成。
下午：
小学创意美术课：
画下午茶和小点心，其中画面效果出彩主要是鱿鱼茶杯的颜色和卡纸颜色的搭配，他们把茶杯涂好颜色以后，我再来根据他们的画面去选择适合地卡纸进行张贴，画得好的小朋友可以多画几个杯子，里面装不同的饮料，也可以多画点小点心，最后用重彩棒加上冒出来的雾气，画面效果还是很棒的。
其中有一个孩子比较任性，之前庄老师也跟我说过，这个小女孩的家里比较溺爱她，所以她有一些任性的举动，把这里当家里，会上课跑出去，画几笔不想画了就不画了，还有各种觉得老师给的工具是她一个人的，不允许分享给其他小朋友，庄老师说对对她说“宝贝你真棒”就行，她比较喜欢别人叫她宝贝，因为在家里她妈妈就是这样叫的，我一开始觉得只是肉麻，觉得我也叫得出口，后来课堂上她真的很难管，我硬是挤不出“宝贝你真棒”这几个词，觉得太肉麻不自在了，还有表现得真的觉得她很棒，太难为我了吧，后来还是小声地说了一句，可能孩子也是感受得到我说这句话没啥感情在里面，也还是不听话，毕竟我是一个什么都写在脸上的人。
还是得想办法去哄这类孩子，能不能换一种方式呀，真的难。
色彩：
学生们跟我吐槽了一下上节课带了老师教的方法，都是教得很懵逼，还亲自示范了一下给我看，我说各有各的教法，不能说对错，每个人画到最后都有自己的习惯和自己觉得这样画很好看的方法，前期是试用一些老师的经验之谈吧，不过确实很豪放，不太适合初学者，可能对于高考的人来说，技术已经很成熟了，就要玩点新鲜感和与众不同，但是你们才初中，还是先把基础给打扎实了，不要一开始没有翅膀也想着要飞翔，到时候只会掉下悬崖摔断腿。
画的是花卉类很自由的物体，下节课画罐子比较严谨的形体。
素描：
稳稳的，但是进步似乎也变得困难了。
11.25（周日）
上午：
启蒙幼儿创意美术：
昨天请假的小朋友今天来了，还是教手指画，大部分是让小朋友自己画的，我在旁边有指导，在软件上评论完以后，有家长问我下面的小花和小草是自己画的吗，我回答，对呀，都是她自己画的，大概是连家长也不相信自己的孩子可以画的这么好吧。
中午：
中午点的酸辣粉真的太辣了，回过神来一看自己点的是超级辣，怪不得和之前吃的中辣呀什么的不一样，吃完整个人都像是泡在辣椒里的，感觉好久没吃，偶尔吃一次也还不错的。
下午：
小学创意美术：
和昨天课件一样，进行得也很顺利，时间还是很充裕的。
彩铅：
进步都很大，速度又提升了，之前那个进步很快的小女孩在一个半小时里画了三幅，算是很快了，十二生肖都差不多画完了，再过一个星期又得看看临摹什么了，老师看到学生的进步其实是最开心的吧。
素描：
两个画素描的下节课开始写生石膏几何体了。
还有一个今天临摹得有点不在状态，但是老师不能把自己的不满意表现出来，还是要耐心去疏导，让孩子有信心画好，不然连老师都失去信心了，孩子就更加对自己没有信心。
11.27（二）
教小孩子画机器人和画集排版。
小孩闹肚子饿状态一直不太好，但是她妈妈来了哄了哄还是哄不了，果然是饿了啥都不想做，本来可以这节课画完的，但是没画多久就被她妈妈带到楼下去吃甜甜圈了，也跟她妈妈沟通说以后来上课前先带着去吃点东西，饱了画画才会有激情。
11.28（三）
彩铅
继续绘本绘画
11.29（四）
幼儿美术创意
画贪吃的小孩，大大的嘴巴里面塞满了食物，嘴巴还是可以张开闭合的，感觉还不错，慢慢去教他们画更复杂的东西。
11.30（五）
彩铅
估计算了一下还有十本左右的绘本排版等着我，还有一个月的工作时间，差不多在这个时间内可以完成，也跟老师说了我在一月初就不在这边了，因为学校的毕设得着手弄了，老师也说OK，刚好12.30号就是我在画室的最后一天，还有四个星期好好教，用心排版和整理孩子们的画。
今天排版又遇到软件崩了，之前崩过好几次，已经淡定了不少，每次保存花的时间太多都是半个小时保存一次，但二十五分钟之后就崩了，只好加快速度，心累。
今天有一个小女孩在我下班的时间五点半才来，说是路上堵车，只好还是进去单独给她上了一课，有时候也就是一种责任感接受这种莫名其妙地加班吧，庄老师一下午也没来画室，她也不知道，既然解决了，也没必要跟她说，她十二月三号去海南旅游，那个星期估计就是我来负责这边了，感觉这样真好，出去旅游的日子。
十一月份真的快，希望这最后两个月不要扣我工资了，我也好好再干最后一个月。
篇11：初一美术教学感悟
初一美术教学感悟
初一美术教学感悟十八里铺中学 李霞
时隔一年，转眼又接初一新生。面对这一群来自乡下农村的孩子，有时我上课真不知从何处入手。因为这些学生95%以上在小学阶段就没有上过美术课，即便个别学生上过美术课，也是象征性的上过一次或两次，所以面对这种现状，我的美术课就必须从学生的实际情况出发，结合实际进行挖掘教材，广泛收集美术资料，对学生进行因材施教，因时利导，加强学生的美术教育，促进学生的健康成长。
乡镇中学本身就不把美术课看在眼里，只有在一些大型的检查活动中才会重视到美术课的存在。虽然素质教育一直在搞，但是在应试教育的迫使之下，仍然是以文化课为主。在这重重不利的条件下，美术课要想获得一席之地，就得全靠美术教师的上课策略，教师如何驾驽好一节让学生喜欢的美术课，怎样才能让学生在美术课堂中充分施展自己，充分体现自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鉴。
一、结合学生实际情况，设计教学内容
针对学生美术基础差，底子薄的现状，在初一年级阶段我设计了一些儿童创作绘画作为学生的入门教材，让学生从易入手，从兴趣出发，学生才会对美术课产生无限的乐趣，使学生愿意上美术课，一提美术课学生就会来兴趣，就会非常高兴，这样我就不信学生学不好，因为，兴趣是最好的老师。
二、改变教学方法，突出学生主体地位
在以往的教学过程中，都是以教师的演示或示范来进行直观的教学，在美术教学中更是较为普遍。这种教学方法既能显示出教师的基本功扎实，美术功底深厚，又能让学生观而仰之。但这种直观的教学方法也有它的弊端。因为学生在崇拜你的同时，也对自己充满了否定，产生一种不相信自己的感觉，恐怕自己画不好或画的太差了，不敢让老师看，怕丢人，这种现象无形中就抹杀了许多学生的创新，为了避免这种状况的产生，美术教师先不要急于示范，尽可能的把时间留给学生自己去创造，让学生大胆的去表现自己，教师可以进行及时指导，正确适时的引导比一味的示范更能让学生找到自己的`闪光点，充分发挥学生的想象力和创造力。
三、创造生动活泼的学习氛围
作为学生，没有哪位同学喜欢整天板着一副严肃面孔的老师，即便你老师讲的再好，也总会给学生心理上造成一种压力。所以作为教师不妨多一点微笑，多一点和蔼，尽可能的给学生创设一种宽松的学习环境，比如说课前放一段轻快活泼的音乐，给学生讲一则生活中的小故事、小幽默等等，这些看似简单，微不足道，有时甚至认为是浪费时间，其实啊，它会让你的课堂效果进入更佳状态。学生心情放松了，学习的积极性和欲望也就上来了。师生之间的融洽关系，活跃的课堂气氛是课堂教学成败的关键。
四、合理评价，获得学生信赖 在美术教学过程中，学生作业展评是一个重要的环节，千万不要忽略。学生的每张作品都蕴含着学生自己的所思所想，哪怕想的很幼稚、很单纯，作为教师也不要去挖苦他们或贬低他们的作品，比如说:“你画的什么啊？乱七八糟的”类似这样的话语教师是不能随便说出口的，而要站在学生的角度去审视他们的作品，评价他们的作品，从好的方面去鼓励他们、赞美他们、欣赏他们。这样学生才会对自己今后的绘画充满自信，充满希望，才会更加的热爱生活、热爱
篇12：美术教学感悟随笔
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的'诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚， 我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀 。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图 。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带!民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了!也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术于生活，于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。
篇13：美术教学感悟随笔
在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?
首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。 ”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
篇14：美术教学感悟随笔
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
篇15：2022年美术教师心得感悟
本学期我担任一年级的美术教学工作，为了进一步提高教学业务水平，本人做了以下工作，现将具体工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。尤其是低年级的孩子，更应充分发挥美术教学特有魅力，通过他们喜闻乐见的教学内容，丰富有趣的教学方式，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、认真备课，努力上好每节课。
1、上好每节课对老师对学生都是非常关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、根据学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
3、教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业、独创性作业予以及时肯定。
三、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
四、进行业务学习，努力提高教学水平。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还阅读教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新时期的现代化教学模式。
总之，一学期来，工作上有收获，也有需要改进的地方，今后我将继续更新观念，努力提高教学质量，争取做到更好。
