“HEADHARD”通过精心收集，向本站投稿了15篇归来观后感600字，下面是小编为大家整理后的归来观后感600字，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!
篇1：归来观后感600字
“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”
--《归来》
一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨运动，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有运动，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
运动结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字
第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语
当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……
看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……
篇2：大圣归来观后感600字
大圣归来观后感600字
1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。
有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。
前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁?
“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”
而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。
今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的'人，我恨不得每个人都进影院看一看。
那么，就从电影本身来聊聊吧。
这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。
配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼……这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了……
3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。
然后就是剧情。
这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦!!!刚刚燃起来!!大圣那么帅的变身没有看够啊!!!不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。
最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。
仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。
可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说:“不是说好了，要一起走的么?”
大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的。
篇3：《大圣归来》观后感600字
《大圣归来》观后感600字
3D让人身临其境，4D让人感同身受。我喜欢看电影！吃过晚饭，我和爸爸去看电影。真好，小昊也来了。
我和小昊挨在一起坐下，小羽，你以前是不是看过这个电影啊？他鲁莽地问起来。
影片开演了：一个被山妖袭击的小队，江流儿的母亲为了让他活下来，将他放进竹篓，让竹篓顺水飘走，自己却跳崖了。
江流儿是唯一幸存的人，一位老法师在江边救了江流儿，并收他为徒。冒失的江流儿不经意间闯入幽深的洞穴，洞穴里处处发着蓝光。江流儿发现一块的巨大的冰，上面缠绕着铁链。他轻轻地拉动铁链，霎时，一只巨大的手臂把冰顶破，一个巨大的头颅升了上来，这巨大头颅的主人正是我们大名鼎鼎的孙悟空。
孙悟空几拳下来，山妖们被打晕了。铁链还缠在悟空手、脖子上熠熠发光，悟空痛苦地说：如来老儿，你把我困在这五行山五百年还不够吗？悟空痛苦地想解铁链，走出禁锢住他的五行山。突然，石头组成的怪物跳出来，大吼道：孙悟空，我山神奉命如来佛祖，在这儿看管你，你真得擅自离开！江流儿把山神身上的.咒语撕了下来，山神在这一刻土崩瓦解。
江流儿不断问一些问题，悟空烦了。江流儿问：哪吒是男的吗？悟空说：女的。四大金刚是兄弟吗？是姐妹。悟空答。龙会飞吗？不会。托塔天王有塔吗？没有。
孙悟空和江流儿在旅馆住宿，山妖们还在袭击他们。突然，旅馆的人全变成山妖，朝江流儿扑去。悟空和山妖们搏斗着，一拳一脚地将他们踢飞，只见山崩地裂，从浑浊的气流里生出一只妖怪，毫不费力地将悟空打败了。妖怪狞笑着：今天，我要尝尝孙悟空的味比蟠桃的果味有什么区别？这时，悟空醒来了，逃走了。悟空回来了，骑着一条蛟龙，蛟龙唰地一口，将山妖头领和那个妖怪扔下了悬崖。
浑浊的气流从谷底升起，山妖头领现出真身，长一千米，屋子般粗的一条大虫。它长着满口钢牙，有无比锋利的爪子和坚硬、粗糙的皮肤。悟空一次次被他打败。当他看到埋在废墟里的江流儿和老师傅时哭了，也许，这是他有生以来第一次掉下眼泪。悟空愤怒地嘶叫道：我拼了！顿时，满是金光坚硬的铠甲穿在身上，散发一片火光。火眼金睛反射出点点金光，铜头铁臂闪现着熠熠光辉。一只手臂燃烧着熊熊大火，一挥手，火球飞出。山妖头领（大虫）嘴里吐着邪恶的蓝球，悟空也不躲闪，蓝球一触碰到他，便消失了。悟空射出一个个火球围绕着大爬虫，一次次很有力地袭击着，大虫十分痛苦，惨叫着死去了。
江流儿和白发老者苏醒了，他们看到的是黎明前的曙光。
孙大圣是一个好人，他救了江流儿和老师傅，最终用自己的善良赎清了五百年的罪恶。
篇4：归来观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
篇5：归来观后感
今天看了这部电影，整体来说还是不错的。电影从1884年说起，比利时国王利奥波德霸占了刚果盆地，他为了稳固其统治在那里修建了牢固的设施和便捷的交通，但因为这样他负债累累到了破产的边沿，他的刚果全权代表罗姆（克里斯托弗·瓦尔兹）决定去刚果找寻OPA钻石用于换上欠款继续开发刚果，在莫邦加酋长（杰曼·翰苏）那罗姆找到了钻石，但对方的条件是拿泰山交换，而此时的泰山在英国伦敦已经是继承了父亲的爵位当上了上议院议员，他的本名就叫约翰·克莱顿三世（亚历山大·斯卡斯加德）英国首相为了与比利时做成生意，决定说服泰山去考察刚果，没想到为了妻子简·波特（玛歌特·罗比）和后代着想不容易再去非洲雨林，最后美国大使乔治·华盛顿·威廉斯（塞缪尔·杰克逊）说服了他前往刚果看清楚那里的人民是否正被奴役。
他们来到了简当初生活的村庄，大家就像一家人一样生活，而泰山却总回忆起自己随父母遇到海难，父母被动物所杀，自己被猩猩抚养长大最后遇上了简……就在这时罗姆带领雇佣兵赶到抓住了泰山和简，在威廉斯帮助下泰山脱险，简却被带走。
泰山和村民决定穿过雨林去救简和其他村民。他们在雨林里赶到火车上，泰山救出了那些被奴役的民众，原来比利时国王已经建好了堡垒，需要2万名士兵来守卫并控制这个国家，他就可以大量的运走象牙和钻石。为了救出被抓住的刚果人民并毁掉这一切，泰山决定和威廉斯一起去救出简，在雨林泰山碰到了昔日的猿人兄弟埃克特，他决定与之决斗，最后他赢得了猿群的尊重。
此刻简利用罗姆的疏忽跳入刚果河中逃跑，没想到在雨林碰上猿群，罗姆等准备杀死猿猴，简无奈又被他们抓住，罗姆带着简来到莫邦加酋长那并拿走了钻石，泰山无奈告诉他是莫邦加的儿子杀死了自己的猿人母亲自己才杀死他的，两人决斗最后莫邦加失败了，威廉斯赶来告诉他一旦罗姆交易成功，大量军队进入大家都活不了，泰山决定要动物们帮助，在埃克特等猿群的帮助下他赶来了角马，在刚果河码头，就在交易要开始时，角马赶到，这里的军队溃败，罗姆将简带上了船，没想到泰山也来了，救下了简，并阻止了罗姆，罗姆最后被鳄鱼杀死，而船也爆炸了，刚果人民获得了胜利，影片最后英国决定停止和比利时的贸易来往，而简也生下了泰山的后代，刚果又恢复了平静。
电影布景不错，虽然很多雨林场景是在摄影棚拍的，但效果很好，可以说是以假乱真了，而刚果河的真实镜头又是那么磅礴大气，还有那些动物和泰山在一起显得是那样的可爱和温存，猿群的战斗力也可以说是非同一般，这点和泰山那壮硕的肌肉一样有吸引了，一开始的绅士到后来的野性，亚历克斯真的演的很投入，而那艘正宗蒸汽船舶则是耗时4个月才完工，由133个独立部件拼装完成，这也是电影的亮点之一，最后那些当地土著的生活，这些都是贴近真实拍摄的，整部电影为我们还原了那个时代的风格，对我们了解那样的历史文化起到了很大的作用，但愿下部会更加精彩。
篇6：归来观后感
摘要：我喜欢江流儿，也喜欢这个不一样的孙悟空。如果我是导演，我一定要拍一部《大圣归来2》，让江流儿变成唐僧，让那条上天入地的龙变成白龙马，至于猪八戒吗，本片中己经出现了，就再出场一个沙和尚，师徒4人就可以西天取经啦！
《大圣归来》是一部特别精彩的电影。
首先，它的动画制作特别地精美，虽然是国产动画片，但是其精美程度甚至都超过了那些美国动画大片。其次，它的情节非常地曲折引人，它讲了一个不一样的孙悟空的故事。故事里，孙悟空不再是那个上天入地、腾云驾雾、无所不能的“齐天大圣”，而是一个失去了法力与金箍棒的孙悟空。
故事是这样的。当年孙悟空大闹天宫。如来佛祖一气之下，把他压在了五行山下，足足五百年。有一天，一个小和尚江流儿不小心解除了孙悟空的封印，把他放了出来。但是，佛祖对他施加的法力仍在，就是他手腕上那个牢牢不破的铁链。所以，孙悟空不能随心所欲地施展他神通广大的本领。连身上穿的衣服都是破烂不堪的。
这部电影的风景特别地优美，流水、树叶都维妙维肖；打斗场面也特别地扣人心弦。看得人目不转睛。里面还有很多搞笑的场景，因为孙悟空特别害怕江流儿的唠叨，所以非常不耐烦地回答江流儿一连串的提问。
“四大天王是兄弟吗？”
“是姐妹！”
“哪吒是男的吗？”
“是女的！”
我都笑岔气啦。其实这些问题平时我也想问呢，哪吒到底是男的还是女的呀？西游记里说是李天王的儿子，那为什么头上扎小辫呀？
言归正传，我还是讲述《大圣归来》的故事给你们听吧。话说一座山上，有一个妖王，他手下有很多山妖，专门到山下的镇子里捉童男童女给妖王祭祀。这一次，山妖们又出来兴风作浪，遇到了江流儿与孙悟空，于是他们之间展天了一场恶战。这一场仗打得真是昏天黑地、飞沙走石呀！妖王有许多法术，他把失去了法力的孙悟空打得只有招架之功，没有还手之力，把我看得急死啦！勇敢的江流儿为了引开妖王，不幸被妖王打死。孙悟空被激怒了，短短几天的相处中，大圣己经喜欢上了勇敢善良的江流儿，江流儿的死点燃了他心中的怒火，他的法力恢复了！只见一瞬间，孙悟空变身成了那个身披盔甲，手拿金箍棒的齐天大圣！几招就杀死了妖王，耶！大圣太帅了！这时，一个稚嫩的声音在大圣耳边响起：“大圣——”孙悟空一回头：江流儿，他没有死！
我喜欢江流儿，也喜欢这个不一样的孙悟空。如果我是导演，我一定要拍一部《大圣归来2》，让江流儿变成唐僧，让那条上天入地的龙变成白龙马，至于猪八戒吗，本片中己经出现了，就再出场一个沙和尚，师徒4人就可以西天取经啦！大家说，我的主意怎么样？你们期待么？
篇7：归来观后感
他是“折纸时代”里的迷倒万千少女心的简溪，他也是“爱的蜜方”中的阳光型男立扬，新浪网友们也给了他一个“国民校草”的华丽称号，在粉丝的心中他是万中无一的邻家男孩，而对他自己来说，他是一个从小帅到大讨人喜欢讨人爱的魅力型男生，从二年级开始就有学姐给他纸条传情。所以自出道以来，大家一直最多关注到的还是他那英俊帅气的外表。这个他，就是电视剧《千金归来》中林皓的扮演者李易峰。
应该说，外在美并没有什么不好，毕竟俊朗的外形能够让人愉悦，而且也更具星相。但是，作为一个演员，尤其是一位男演员，首先还是要有精湛的演技才能在这个圈子内立足并走得长远。因为只有演好戏，会演戏，才能获得更多人的支持和喜欢，才能名副其实的成为明星、成为众人的偶像。也许，在之前的众多作品中，大众对于他的看法多的还停留在校草、或是以貌取人的阶段，而通过电视剧《千金归来》的历练后，李易峰也终于让观众看到了他不仅有华丽的外表，更有深厚的表演功底，这一次林皓的塑造，让我们看到了李易峰的演技越来越精彩、越来越成熟，他给人的感觉也是从曾经的“国民校草”变成了如今的“初恋男神”，堪称他一次内外兼修的华丽蜕变。
对于《千金归来》这部剧来说，其实与以往的家庭剧还是有着很大分别的，因为这部电视剧将李易峰、李沁为代表的青春偶像和赵文瑄为代表的家庭矛盾结合到了一起，创造了家庭偶像剧的新模式。剧中一直给人阳光帅气印象的李易峰此番在剧中把一个出身书香门第、成熟稳重的型男角色演绎的可谓栩栩如生——从最初遇到沈长清的厌烦，到后来知道她就是小时候和自己有约的心上人时的惊喜，再到家人不同意他们之间交往的无奈和抗争，李易峰把全部的身心都和林皓这个人物结合到了一起，心意合一的演技令观众交口称赞。
当然，除了演技之外，李易峰在剧中的装束更加让人难以忘怀。尤其是李易峰那种与生俱来的高端、洋气、时尚范的贵族气质，更是其他偶像派小生所并不具备的。一方面是因为李易峰的造型都是特地从韩国请来的专业团队倾力打造；另一方面则体现了李易峰本人极佳的审美和百搭的特质。简约的休闲西服、英伦范的衬衫、编织小礼帽、动感十足的polo衫，圆领修身T恤，再搭配上棕栗色的短发，足以秒杀众生。
更重要的是，在《千金归来》热映期间，李易峰更是三度进入热门话题榜，人气一时无两。尤其是在光棍节的“1111大声爱勇敢爱”活动更是为李易峰也赢得了“初恋男神”的新封号。而且在剧中执着、专情的青年名医形象也犹如“白马王子”一般为他赢得了更多的粉丝，演技的提升更是有目共睹。他的气质、他的时尚洋气、他的演技，在《千金归来》之后，李易峰绝对有望上位新一代演技与外貌并重的新生代偶像剧人气王这张宝座！
篇8：归来观后感
骄阳似火炙烤着大地，仿佛火炉一样。路上的行人星星散散，顶着炎炎烈日，湿透了衣服的我却兴奋的像只小兔蹦蹦跳跳的，因为结束了一学期的学习，暑假终于到了！
回到家，开启了我暑假福利的第一站---观看我梦寐以求的电影《太空熊猫，英雄归来》。美丽的翠绿星球上面住着很多熊猫，他们为了建设自己的家园盲目的开采星球上的资源，过着眼前的幸福生活。一日，土狼一族为了能占有这美丽的地方，和熊猫一族开启了争夺之战。最终，熊猫一族在国王的亲自带领下，团结一致、众志成城击退了土狼一族。战败的图狼族没有放弃，依然在不断的寻找机会，期望能打败熊猫族占领翠绿星球。
熊猫族虽然取得了对图狼族一战的胜利，但由于熊猫族一致以来在翠绿星球的过渡开采，导致了星球上的邪气越来越重，再加上虎视眈眈的土狼族。熊猫族国王决定：泰隆王子按照地图的标识，寻找潘达星，希望能提前做好准备，熊猫族整体搬迁至潘达星。
调皮的小王子偷偷地登上了泰隆王子的飞船，与哥哥一起寻找潘达星。在路上他们又遇到了空空等一群小伙伴，在克服了重重难关后，他们终于抵达了潘达星附近的一个星球。兄弟俩通过浴血奋战打败啦阻拦者潘多拉并破解了密码，拯救了熊猫一族。
记得去年暑假黄山自由行，太阳当头照，少说也有40度，但爬到黄山顶峰一直是我的梦想，即使再热我也要实现我的梦想。汗流浃背的我一直蹒跚着向山顶前进，到最后我实在是筋疲力尽了，索性便手脚并用爬了起来。渐渐地，顶峰近在咫尺但我却感到路途是那么的遥远。“世上无难事，只要肯登攀”，爸爸一直在身边鼓励着我。终于，费尽千辛万苦，我终于登上了山顶实现了我的梦想！正如泰隆兄弟一样，勇敢的去面对一切；遇到困难不退缩，不畏艰辛、勇往直前是我在这部电影里、在泰隆兄弟的身上感触最深的。面对困难时，无所畏惧、不退缩不躲避，不管敌人多么强大，沉着冷静直至战胜敌人。
篇9：归来观后感
说到徐克，喜欢武侠的人一定不会忘记。作为忠实的武侠迷，《龙门飞甲》上映之后，我迫不及待的去电影院观看，目的是为了看看这首部3D版的武侠电影怎么个立体法。
说实话，电影越看，越觉得后悔。徐克老了，跟不上潮流了。
第一，说剧情。本部是发生在当年徐克的成名作《新龙门客栈》之后三年，当年的老板娘、赵怀安又回到了龙门客栈的旧址，原来当年老板娘在这里也不是为了开黑店那么简单，原来是有宝藏的。不过这宝藏60年才出现一次，老板娘还没等到，就碰上了她生命中最重要的人物。跟着这个剧情拍也没有什么不可以，但《龙门飞甲》的剧情太慢，和当年一样，也是为了救人。怎么这个赵怀安那么喜欢救人？而且每次救人完了周围的人都死光了，可还有人来投靠他。首先，剧情上没有新意。
第二，漏洞太多。如果说是《新龙门客栈》的续，可人名发生了改变，我记得《新龙门客栈》是叫周淮安的。如果不是续集，那怎么老是说老板娘烧掉店？还又在龙门这个地方？还又是黑店？还出现那个笛子？然后，那个被救得女人到底和田化雨什么关系？如果只是为了杀赵怀安，这也太费劲了吧？！
第三，徐克的改变。接受上次《七剑》的教训，徐克老实了不少，画面中少了很多血腥的镜头，否则，以徐克的脾气，开始刘家辉的脑袋就不装在箱子里了。不过，让我们这些了解徐克的人很是不喜欢，想当年，《刀》，堪称经典中的经典；《新龙门客栈》中甄子丹撑着只剩下骨头的腿，这些都是真实的武侠；而现在的《龙门飞甲》更多是武术的招式，可又比不上《剑雨》；更多的是3D，是电脑特技。没劲。
亮点。非要说亮点，那就是演员了。虽然周迅的老板娘和张曼玉的老板娘简直不是一个人，李连杰的赵怀安比梁家辉成膜了更多，但陈坤在里面的表现可圈可点，两个截然不同的人物让他演绎的十分到位，田化雨让人害怕；风里行又让人好笑。唯一的是李宇春，一出场就是笑爆全场，可惜了这么好的武侠片了......
篇10：归来观后感
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的“自私”不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛……但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守……这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句“我知道”，犹如高坐云端，看透世相。
陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。
而关于“归来”，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句“我回来了”，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。
满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
篇11：归来观后感
《归来》公映之前，有声音对其进行了激烈批评，认为张艺谋避重就轻、躲避历史、缺乏批判锋芒，《归来》就是一部老年版的《山楂树之恋》，这是基于对原着《陆犯焉识》的了解而给出的结论。
同原着相比，《归来》要平和甚至平淡许多。原着中，陆焉识在大雪夜逃离农场打算看一眼女儿演的电影，逃跑过程被描述的悲伤壮烈，农场的残酷生活以及陆焉识与管教干部之间的故事，也尽显特殊时期人性的扭曲，这些，无论对于场面刻画、历史感营造还是凸现批判立场，都完全能够手到擒来、为我所用，但张艺谋放下了遵循原着。
影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的.妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。
心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢透过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。
《归来》的苍白无力和它有没有批判文革关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判文革，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀能够创作出更好的电影作品，明明能够为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才能够安全地拍出来并且上映。
《归来》是一部总体平淡的电影，但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺，催人落泪，包括：冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到，生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴，勾起了冯婉喻的回忆，在刺眼温暖的阳光中，两张满是泪痕的脸温情相对，那一瞬让人感怀万千。许多年后，老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花，如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”，苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格，也颇有些震撼。
但除此之外，影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中，这还和含蓄、克制、留白无关，而是影片缺乏情感张力，只是有着外在的、形式化的煽情，而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程，观众会记住那几个令人落泪的片段，但却会对细节转瞬即忘，这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。
《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影，或者说，它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面，出现于陆焉识被抓的火车站，倾轧着铁轨的火车，来来去去交织在一齐，沉闷而压抑，火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音，让个体命运显得如此无足轻重，人的渺小与无助，令观者黯然。
《归来》唯一令人眼前一亮的态度是，冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价，“我不原谅你，不原谅”，冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝，已经超过了对女儿的恨，更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事，拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。
在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后，《归来》的主角只剩下了陆焉识和冯婉喻两个，直到快结束时，陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇，报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇，在找到方师傅的家后才明白，方师傅的命运更悲惨，陆焉识起码回家了，而方师傅能不能回家还未知，影片至此一向收拢着的格局才稍微打开一点，时代杯具影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运，而是所有人的命运都无从摆脱。
故事与意味在《归来》中时而聚合，时而分散，平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕，影片的艺术性或会更强一些，幸亏这些意味的存在，让《归来》拥有了一些解读空间，否则，它就真的成为一个黄昏恋故事了。
对于文革，《归来》的批评与反思态度是有的，只但是止于蜻蜓点水，在现有环境下，张艺谋能够把《归来》拍成这样，能够说是尽力了，对他与这部作品的不满意，多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以文革为背景的电影的高期盼，这种要求和期盼肯定是要落空的。
《归来》的看点在于演员的表演，巩俐、陈道明的优秀表现，遮掩了剧情的平淡。也正是有了文革的背景，这部电影才拥有了解读空间，于是，它难免会遇到这样的问题：《归来》是在批判和反思文革，还是在消费文革?因为，抽掉这个故事的文革背景板，把它放在任何时代、任何背景下，两位演员都能让观众留下眼泪。
《归来》是文艺片，但不是文艺大片，在商业宣传方面由于受客观原因限制，也无法展开张扬一些的宣传，当4K高清也成为影片主打的一个宣传点的时候，就明白想要让这部电影的看点全部展示于大众面前，该是有多么艰难。
在张艺谋的电影作品里，《归来》肯定不是一流作品，但要比《金陵十三衩》《三枪拍案惊奇》好不少，《归来》起码彰显了张艺谋要回归文艺、注重质量的一种姿态，在商业电影的烂摊子里，张艺谋盘亘太久，在意识上，他仍然对知识分子耿耿于怀，他说要讨得知识分子的欢心很难，说这句话的时候他可能忘了，《归来》就是一部讲述知识分子命运的电影，如果它连知识分子都打动不了，何以让大众对它产生共鸣?
就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索，随便他怎样去拍《陆犯焉识》，那么一个尽情尽兴版的《归来》就必须会在20xx年让观众满意吗，未必见得。第五代的辉煌早已过去，《归来》能够视为张艺谋的奋力一搏，他还有想法，对电影还有激情，这就值得欣慰，请多给他一些时间，“归来”之后，相信他的下一部作品会拍得更好。
篇12：归来观后感
盼星星盼月亮终于盼到了《西游记之大圣归来》的上映！刚刚去电影院支持完票房，内心久久不能平静……真的不枉50元的票价！真真是中国动画电影的良心之作！强烈建议没看的朋友去看看！
关于它的夸赞我就不多说了，那绝妙的中国风背景音乐，打斗的琵琶音，混沌的唱词无一不体现了它的精雕细琢细致入微，制作之用心可见一斑，下面只说几点我印象深刻的吧~
这部电影给我印象最深的是他的3D细节，他的3D效果究竟有多好呢？不是大圣的斗篷好像飘到面前，不是假牙似乎打在脸上，不是江流儿的棒子直触鼻尖，不是大圣甩起的链子抽身而过，不是飞舞的萤火虫、柳絮、花瓣落在手心，也不是人物动作表情生动逼真，打斗溅起的尘埃和石块仿佛就在身边，而是背景雾气缭绕的山蜂，一朵朵漂浮的云、一块块嶙峋的巨石、一片片斑驳的树叶、都逼真的仿佛真的存在面前；阳光从树叶中透下，光晕五光十色变化万千，是相机拍不出的光华；高山林立重峦叠嶂振臂不可呼、附身不敢望在微不足道的镜头细节中体现真实，身历其境，流连忘返。
对于这部电影，除了电影明处表达的“当有一天你足够勇敢、坚强，就能够驾驭他们”和“救人之前先自我救赎”的观点之外，我还有一些观点，不知是不是影片想要体现的。电影中山妖杀人越货绑架孩童时，神仙从未出现，江流儿和傻丫头险些被山妖抓走，山神没有出现过，混沌想用童男女炼丹时神仙佛祖没出现过，却偏偏对孙悟空各种围追堵截，以十万天兵降服他，又以如来神印镇压他，当孙悟空从五行山中逃了出来时山神出现，和孙悟空激烈斗法，还嘲笑孙悟空“法印还在，现在只不过是一只臭猴子”……我不知道这是不是对执政执法者的一种批评，批评他们只管自己分内的事，其余的一概不管，无论面前的人是谁，有什么关系，会遭到什么样的命运，都与我无关，我只管好自己的工作，但当利益权威受到威胁时却全力以赴消除威胁。可影片中真正帮了江流儿救了童男女的不是被百姓供以香火的神佛而是被他们视为离经叛道的“臭猴子”！结合当下，倒有些像只顾自身的“50、60后”和被批为叛逆的“80、90后”，“50、60”总觉得循规蹈矩最为合适，看不惯“80、90后”的另类行为，但是，有时却是这群“另类”在做着实在的工作，做真正的实事！（本段只是结合电影加我理解的观点，没有侮辱神佛的意思哈，别喷我）
影片中法明师父教江流儿“念经、打坐、参禅”，类似的话大概出现4次，第一次是师徒的对话，第二次是江流儿问大圣他诵的经佛祖能否听见，第三次是江流儿希望通过好好念经帮大圣解除法印，第四次是江流儿像师父许诺一定好好“念经、打坐、参禅”。个人认为，第一次提及时江流儿只是在应付师父，并不理解为什么要这么做；第二次是因为好奇，想知道他诵的经是不是真的会被佛祖听到，真的有作用；第三次是因为挂念大圣，想帮助大圣变回当年的英雄；第四次是认真的发自内心的觉得做这些是他该做的且必须要做的……每一次出现的心境都不同，间接的反应江流儿（也是当下年轻人）的一种成长，最开始，不知道自己为什么，要干什么，只是听从家长的安排去做家长让做的；后来，对自己要做的产生了好奇，想知道这么做是否真的有用；再后来，有了想要保护、帮助、支持的人，主动想要做什么，达到什么目的；最后，清楚的知道为什么要做，要怎么做，即便那个人不在身边了，却有了一种责任和认知，知道自己必须要做什么……
电影中的英雄，是我国最具代表性的英雄之一！但这次英雄却与往日不同！他不是身披战甲傲视苍穹的齐天大圣，不是以一敌十藐视万物的辉煌战神，也不是功成身退看淡一切的斗战胜佛，而是禁锢法力穷途末路的落败英雄……他不能飞，不能打，召唤不出金箍棒，他还有的只是曾经的光荣历史、他人对他的崇拜惧怕和一身不曾改变的魄力气场，然而这些于现在的他未尝不是种累赘，他想着当日的所向披靡，看着今日的不堪一击；想着当日的日行千里，看着今日步步艰辛；羡慕白龙飞翔自由自在，感叹自己命运束缚；与曾经不放眼里的妖精斗法如今却一败涂地。他痛苦他挣扎，想要摆脱禁锢，可惜如来给他的法印深入骨血，他挣不开，逃不掉，只能抱头痛叹“我管不了，我管不了”。但是战神毕竟是战神，大圣毕竟是大圣，即便法力不在气场能力却永存，即便没有法力没有武器，看清自己之所想后也会拼尽全力放手拼搏！他驭白龙，联元帅，深入虎穴救孩童！抛妖兽，斗混沌，单靠招数逼妖形！在救助他人时也完成了自我的救赎，不仅摆脱了如来对他法力的束缚，更摆脱了他被自己曾经辉煌的束缚，做到了“我，齐天大圣孙悟空想做的事，无论什么情况什么条件什么困难都会成功！”遥想当年大闹天宫时天兵天将哪个不是以一敌百？可孙大圣认为不公的，就一定会挣个公平出来！如今，即便法力不再，但孙大圣想救的也一定会完好无损！
可惜可惜……最后江流儿还是没救回来……大圣没能抓住他的手，眼睁睁的看着他带着笑容被压在了碎石之下，这也最终触动了大圣的心，挣脱了最后的印伽。不知电影这般设计是不是为了给大圣一颗心，让观众看到无论什么样的人物内心终有一处柔软留给自己重要的人，即便强大如大圣，当内心那个不容伤害的人被伤害时也会爆发出最惊人的力量。电影末尾，大圣3招虐的混沌毫无招架之力，有人说大圣一招秒了混沌才最帅，而我却觉得大圣这3招恰恰体现了他的痛苦！第一招断尔手足，让你尝尝切肤之痛；第二招穿尔长度，让你试试心碎之痛；第三招，一棒让尔灰飞烟灭，永无复生可能，以你之血告慰江流儿在天之灵！可惜可惜，无论我如何悲痛，你被如何虐杀，江流儿都回不来了……
《西游记之大圣归来》真的是国产动画的良心作品，虽然它有着或多或少的不完美，但真的是中国动画的一个里程碑，制作之用心，观后之感叹堪比当年的动画电影《宝莲灯》！通过这个动画我看到了中国动画的希望及未来，真心希望在不就的将来我国的动画能像日美动画那般看的不仅仅是剧情和画面感更是内涵！看完之后观众会思考我看到了什么，学到了什么，领悟了什么，而不仅仅是孩子似的看热闹，看过之后不知所云……
篇13：归来观后感
归来观后感
电影归来观后感前天白天打球反被球打，觉得是好兆头，晚上要出去买彩票，彩票没买到，却看了一场电影，张艺谋的《归来》。之前并不知道电影情节，只听说看此片要从头哭到尾，于是买瓶水进影城以防眼泪不够用，直到结尾的字幕出现，眼泪也只是在眼眶内打转转，最终一滴也没有掉下来。
故事说的是文革的事，父母唯一的女儿和父母划清界限，告发了逃跑回来的父亲，重新使父亲锒铛入狱，母亲因此得了精神病，以至于父亲平反归来，妻子依然生活在即充满恐怖又充满希望和等待的阴影里，无论丈夫想尽各种办法，都不能唤醒失忆的妻子，妻子已经完全不认识归来的丈夫了！整个电影故事的叙述是极其压抑的，压抑的我都不愿意立即写观后感，前后画面的色彩是全程阴暗的，阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句证明我还活着，讲故事的节奏又是非常缓慢的，缓慢的担心性急的年轻人不能忍受而早早退场，事实上是有少数年轻人没有看完，提前退场了，大多数年轻的观众（现在去电影院的恐怕清一色年轻观众）和我一样抱着出现奇迹的希望，看到了最后。
电影的情节就是如此简单，简单的能用一条微信甚至一条微博就能说清楚，然而据说张艺谋却花了6400万，动用了巩俐陈道明这样的巨星苦心出演，光看后面的制作团队字幕名单就滚动了好几分钟，可谓庞大。庞大是值得的，有必要的。
文革过去了三十多年，到底是什么东西还没有归来，还要让张大导演费老劲去期盼。文革中的一些人一些事，扭曲人性，从内心和表面都服从扭力的，活了下来，从内心和表面抗拒扭力的自杀或他杀了，活着的愚昧的活者，死了的.潇洒的解脱，唯独表面服从内心抗拒的，如电影中的母亲，服从和抗拒的冲突在在她身上激烈的发生，激烈的程度让生命不能承受，于是她就疯了。
丈夫的各种爱的呼唤，企图唤回妻子的回忆，让我在看电影的时候有些许感动，出了电影院我就不相信啦，满眼是现实世界的浑浊，爱与责任顽强的固守在小说和剧本中，不肯洒向人间。三十多年过去了，某些该归来的东西没有归来，反而随着一代人的谢幕，比如我的父辈，越走越远了，三十年来走上前台的一代人，比如我的儿子，对文革的事无动于衷，更关心的是未来的工作机会，仿佛那一段扭曲的历史是虚构的，是电脑游戏，并没有真实存在过发生过。()看到电影的最后一幕，粗重的铁门阻挡住了的举着牌子的夫妻二人，他们等待的将永远不会归来，终于有了流泪的冲动，然而没有留下来，因为我又认为为他们夫妻实际上是幸福的，毕竟终于可以厮守在一起，都说有希望的人有梦想的人是幸福的。
至于张大导演竭力煽情呐喊的归来，恐怕要和电影男主角的努力一样，徒劳无用了，这一点我是绝望的，不抱希望的，我流哪门子的眼泪！
篇14：归来观后感
归来观后感
电影一开始，衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上，火车从旁边呼啸而过。那一瞬间，我意识到，这部电影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来，典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子，被打倒劳改后，在押送途中逃走，回家见妻子与女儿，女儿揭发了他，妻子情绪激动中摔伤了头部，造成部分失忆。妻子不能原谅自己的女儿，把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来，妻子却认不出他。演员的表现很真实，真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而温馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他，上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想，剧情会怎样发展呢？在什么情况下妻子会认出丈夫呢？我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想，以为会有一个逆转，回到那个创伤点，让父亲再衣衫褴褛的出现一次，然后母亲就会好了，就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终，在女儿的劝说下，他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法，开始给她读信，照顾她，尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。在读信的过程中，妻子原谅了女儿，女儿搬回了母亲的身边。还跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此时，我依然抱有些许的幻想，幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
然而导演无意于讲述一个童话故事，轻松与幽默也只不过是飘在沉重现实上面的美丽白云，很快就消失了。包括那个一开始让观众多次发笑的“方师傅”，在母亲的话语中，丈夫发现了残酷的事实。他拿了一个汤勺去寻仇，却发现方师傅也只是那个时代中，和他一样挣扎于命运的普通人。
镜头切换到多年以后，飘着雪的冬天的早晨，丈夫送妻子到火车站接她的“丈夫”陆焉识。()人流散尽，他们还在那里等着……
影片还是给了观众一些安慰，现实中的丈夫和父亲回来了，丈夫通过读“陆焉识”写来的信，让妻子可以在幻想的丈夫与现实的丈夫之间建立一个连接。女儿也不必再过着被母亲抛弃的生活。可是断了一个世纪的文化“父亲”何时能回来，那个父亲在影片中留下一些蛛丝马迹，他会说法语，知识渊博，写的一手好毛笔字，会弹钢琴，是个教授，会在接生小马驹的时候写下，感觉整个春天都回来了……这个父亲是女儿不曾见过的父亲，是妻子心中的丈夫。妻子依然固执、坚强、不遗余力的病着。每天都到火车站接“陆焉识”。
影片结尾，丈夫和妻子站在出站口，望着空空的前方。看着这个画面，我很想对他们说一句：君在侧，卿识焉？
篇15：归来观后感
看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，并且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，可是没想到自我从头哭到尾。一包纸巾不够用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，并且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后文革结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;梦想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，可是也绝不期望善良的人都落不了好下场。梦想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历文革之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情，仅有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最终就只能自我默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自我不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌，可是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最终记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种仅有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最终的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不明白在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也仅有张艺谋有这种号召力了。
这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
