醉翁亭上翁已醉，山色空蒙雨亦奇。
这句看似信手拈来的续写，实则承载着对欧阳修《醉翁亭记》的深刻回望与精神延续。醉翁亭，坐落于安徽滁州琅琊山，始建于北宋庆历六年，由欧阳修的好友智仙和尚所建，而欧阳修因贬谪滁州，寄情山水，写下千古名篇《醉翁亭记》，开篇即以“环滁皆山也”勾勒出天地苍茫、心绪浩渺的意境。其中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”一句，早已成为文人超然物外、寄情自然的象征。而今人续写“醉翁亭上翁已醉”，并非简单模仿，而是试图在千年之后，重新叩问那“醉”中深意——是酒醉，是景醉，还是心醉？
醉，从来不只是生理的麻痹，更是精神的释放。欧阳修笔下的醉，是一种主动选择的姿态。他身为滁州知州，本可勤政理政，却偏要“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，日日携酒游山，与百姓同乐。他醉于山水，醉于人情，更醉于一种“与民同乐”的政治理想。在那个士大夫多以清高自居、远离市井的时代，欧阳修却以“太守与客来饮于此，饮少辄醉”的谦和姿态，将官民之间的距离拉近。他醉，是因为他看见了山间的鸟鸣、溪水的流淌、百姓的笑脸，这些日常中的诗意，让他忘却了贬谪的屈辱与仕途的失意。醉，是他对现实困境的温柔抵抗，是他在政治失意后，依然选择以审美的方式拥抱世界。他醉，却清醒；他放浪形骸，却心怀天下。
而“山色空蒙雨亦奇”，正是对这种“醉”的进一步延展。雨中的醉翁亭，云雾缭绕，山色若隐若现，宛如一幅水墨长卷。此时的“奇”，并非奇诡，而是一种超越日常经验的审美体验。雨打屋檐，滴答作响，山风拂面，草木含烟，人在亭中，仿佛与天地融为一体。这种“奇”，是自然之奇，更是心境之奇。欧阳修在《醉翁亭记》中写道：“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”四时之景不同，而乐亦无穷。雨中的山色，正是这“四时之乐”的另一种呈现。它不似晴日那般明朗，却多了一份朦胧与深邃，正如人生行至中年，历经风雨，反而更能体会那份“空蒙”中的宁静与豁达。醉翁已醉，却并非昏沉，而是借酒入梦，借景入心，在迷蒙的雨雾中，看见了自己内心的澄明。
更进一步看，这句续写也映照了当代人精神世界的某种渴求。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常感身心俱疲，渴望逃离，渴望“醉”——不是酒精的麻醉，而是心灵的放空。醉翁亭，成了现代人精神返乡的象征。我们登上亭台，不是为了打卡拍照，而是想在“山色空蒙”中，找回被城市喧嚣遮蔽的宁静。我们读《醉翁亭记》，不只是为了背诵名句，而是想在欧阳修的“醉”中，看见一种生活态度：即使身处逆境，依然可以欣赏一朵花开，聆听一声鸟鸣，与陌生人共饮一杯清茶。这种“醉”，是对功利主义的疏离，是对生命本真的回归。
醉翁亭上翁已醉，山色空蒙雨亦奇。前一句是状态的描摹，后一句是意境的升华。醉，是起点；奇，是归宿。醉翁之醉，醉在山水，醉在人情，醉在一种超然物外的生命姿态；而山色之奇，奇在自然，奇在心境，奇在一种“万物皆备于我”的豁达胸襟。千年之后，亭台依旧，山色依旧，而人心，是否还能如欧阳修那般，在风雨中醉去，又在醉中醒来？
或许，真正的“醉”，从来不是逃避，而是更深的投入。醉翁亭上的醉，是清醒的沉醉，是理性的放达。它提醒我们：人生不必时刻紧绷，偶尔醉一次，看云卷云舒，听雨打芭蕉，与天地共呼吸，与万物同悲欢，也是一种修行。当我们在喧嚣中感到疲惫，不妨登临高处，望一眼空蒙山色，让心灵在自然的怀抱中，轻轻醉去。
