九重阿阁丹霄上的下一句是：“十二楼台白玉京”。
这句诗出自唐代诗人李贺的《天上谣》，全诗为：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。九重阿阁丹霄上，十二楼台白玉京。”这首诗以瑰丽奇绝的想象描绘了天上仙境的壮丽图景，语言华美，意象繁复，展现了李贺“诗鬼”独有的浪漫主义风格与超现实的审美追求。
九重阿阁丹霄上，十二楼台白玉京。这两句诗在整首诗中承上启下，既是对前文星河、玉宫、仙妾、青凤等天界意象的进一步升华，又为后文“东指羲和”“海尘新生”的时空流转埋下伏笔。九重，极言其高，象征天界之尊；阿阁，指高耸入云的楼阁，常与仙居相联；丹霄，即赤色云霞，代指天庭。此句以“九重阿阁”立于“丹霄之上”，构建出一种超越凡尘、直抵苍穹的空间感。而“十二楼台白玉京”则进一步拓展了天界的广度与庄严——“十二”为虚指，象征天地之全数，楼台层层叠叠，皆以白玉筑成，晶莹剔透，不染纤尘，仿佛天地间最纯净的秩序与永恒的象征。
这两句诗不仅在意象上极尽铺陈，更在音韵与节奏上形成强烈的审美张力。“九重”对“十二”，“阿阁”对“楼台”，“丹霄上”对“白玉京”，平仄协调，对仗工整，读来如金石相击，铿锵有力。尤其是“白玉京”三字，既实指道教传说中的最高仙都，又暗含诗人对理想世界的向往。在道教典籍中，“白玉京”是天帝所居之地，位于三清之上，万仙环绕，象征着终极的安宁与永恒。李贺借这一意象，并非单纯描绘仙境，而是借天上之景，反照人间之困。他一生仕途坎坷，体弱多病，对现实充满无力感，因而将精神寄托于超然物外的天界。这种“以仙写凡”的手法，正是李贺诗歌最动人的特质之一。
进一步看，这两句诗还蕴含着深刻的时空哲思。九重阿阁立于丹霄，是空间的极致；十二楼台白玉为基，是物质的永恒。后文“东指羲和能走马，海尘新生石山下”却突然转入时间的流转——太阳神羲和驾车疾驰，沧海桑田，石山之下尘沙新生。这暗示着，即便是白玉京的永恒，也终将被时间侵蚀。天界的壮丽与凡尘的变迁形成鲜明对比，诗人借仙境之华美，反衬出人间生命的短暂与无常。这种“乐景写哀”的笔法，使整首诗在瑰丽之外，更添一层悲凉与沉思。李贺并未沉溺于虚幻的极乐，而是以清醒的笔触揭示：无论天上人间，皆难逃时间之轮。
从文学传统来看，“九重阿阁”与“十二楼台”的意象并非李贺独创，而是继承自汉魏以来的游仙诗传统。自曹植《游仙》、郭璞《游仙诗》以来，文人常以仙山楼阁寄托对自由与超越的渴望。但李贺的突破在于，他不再满足于对仙境的简单摹写，而是将个人命运、生命意识与宇宙哲思熔铸其中。他的“白玉京”不是逃避的港湾，而是映照现实的镜子。在“九重阿阁丹霄上”的辉煌背后，是诗人对生命意义的深切追问。
今日重读这句诗，仍能感受到其穿越千年的艺术魅力。它不仅是一幅天界的视觉画卷，更是一曲关于理想、永恒与时间的哲学长歌。在物质丰盈而精神漂泊的当代，人们或许不再相信白玉京的存在，但那种对超越、对纯净、对永恒之美的向往，却从未消失。李贺以他病弱之躯，仰望星空，以笔为剑，劈开现实的迷雾，为我们留下了一座精神的“九重阿阁”。
“九重阿阁丹霄上，十二楼台白玉京”不仅是一句诗的延续，更是一种文化记忆的延续。它提醒我们：在仰望星空时，也要低头审视内心；在追寻理想时，不忘直面现实。真正的诗意，不在于逃避，而在于在困顿中依然保持对美的信念。李贺的诗，正是这样一种信念的结晶——哪怕身处尘世，心亦可登白玉京。
