枝上绵锦吹又少的下一句，是“楼前柳色折还深”。这句出自宋代词人晏几道的《玉楼春》，原词为：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。谁知错管春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须深，看尽落花能几醉？枝上绵锦吹又少，楼前柳色折还深。”这句“楼前柳色折还深”，看似写景，实则寄情，以柳色之深暗喻愁绪之浓，与“枝上绵锦吹又少”形成工整对仗，一衰一盛，一消一长，构成时光流转中生命状态的对照与呼应。
春天总是以温柔的面目示人，却又在不经意间悄然抽离。枝头的花瓣，初时如绵如锦，层层叠叠，仿佛要将整个季节的繁华都堆砌在那一寸枝梢之上。可东风无情，一夜吹过，便零落成泥，只余残香在风中飘散。词人用“绵锦”来形容繁花，极言其美之盛、之柔、之密，而“吹又少”三字，则道尽繁华易逝、美好难留的哀愁。这不仅是自然现象的描摹，更是人生境遇的隐喻——那些曾经以为可以长久拥有的光彩，往往在时光的轻拂下，悄然褪色、飘零。而“又”字尤为关键，它暗示着这种消逝并非首次，而是年复一年地重演，令人心生疲惫与无奈。词人不是第一次面对春残，却仍无法释怀，正因如此，才更显其深情之执着。
词笔并未停留在对落花的哀悼中，而是转向“楼前柳色折还深”。柳，自古便是离别的象征，折柳赠别，是古人寄托情思的常见方式。而此处“折还深”三字，意味深长。柳条被反复折取，本应稀疏凋零，可偏偏“色还深”，绿意更浓。这看似矛盾的表达，实则揭示了生命在创伤中依然生长的韧性。柳色之深，不是繁茂的喜悦，而是历经折损后的沉淀与沉淀后的再生。它不像花那样张扬地绽放，也不像花那样迅速地凋零，它以柔韧的姿态，在春风中默默抽条，将每一次被折断的伤痛，转化为更深的绿意。这何尝不是人生的写照？人在经历失落、离别、挫折之后，表面看似平静，内心却如柳色般，在沉默中积蓄力量，在低处生长出更深的生命根基。
“折还深”三字，既是写柳，也是写人。词人登楼远望，见柳色愈深，便知春光虽残，生机未绝。柳的“深”，是时间的积累，是风雨的淬炼，是无数次“折”之后的沉淀。它不像花那样追求刹那的绚烂，而是以静默的方式，延续着生命的长度与厚度。这种“深”，不是外在的繁华，而是内在的厚重。正如人在历经世事沧桑后，不再执着于表面的得失，而是学会在静默中自省，在孤独中成长。柳色之深，是时间的颜色，是经历的颜色，是生命在反复折损后依然选择生长的颜色。
词中“枝上绵锦吹又少”与“楼前柳色折还深”，构成了一组极具张力的意象对照。前者是盛极而衰的瞬间，后者是衰而复生的过程；前者是外放的、短暂的、易逝的美，后者是内敛的、持久的、坚韧的力。花与柳，一荣一枯，一显一隐，共同勾勒出春天完整的生命图景——不仅有绽放的喜悦，也有凋零的哀伤；不仅有离别的痛楚，也有重生的希望。词人通过这两句，将自然之景与人生之感融为一体，使整首词超越了单纯的伤春情绪，升华为对生命循环的深刻体悟。
结尾处，词人并未沉溺于悲伤，而是以“此时金盏直须深，看尽落花能几醉”作结，表现出一种清醒中的豁达。既然花落无法阻止，柳色却可深长，那何不在有限的光阴里，举杯尽欢？醉眼看花，花亦含情；醉心观柳，柳更成荫。人生何尝不是如此？面对不可逆的消逝，与其哀叹，不如以更深的姿态去承接、去生长。柳色之深，是生命的答案；而“直须深”的金盏，则是态度的选择。
“枝上绵锦吹又少”的下一句“楼前柳色折还深”，不仅是一句工整的对仗，更是一则关于生命哲理的启示：繁华易逝，但坚韧常在；花开花落，而绿意长存。在时光的流转中，我们或许无法留住所有美好，却可以像柳一样，在一次次被折断后，依然选择深绿，依然选择生长。
