人随鸡明上墙眠的下一句是“梦逐春风到故园”。这句诗出自清代诗人黄景仁的《癸巳除夕偶成》，原诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。悄立市桥人不识，一星如月看多时。年年此夕费吟呻，儿女灯前窃笑频。汝辈何知吾自悔，枉抛心力作诗人。人随鸡明上墙眠，梦逐春风到故园。莫叹飘零成独往，天涯犹有未归魂。”整首诗以除夕夜为背景，抒发了诗人漂泊异乡、孤寂忧思的情怀，而“人随鸡明上墙眠，梦逐春风到故园”两句尤为动人，既具画面感，又饱含情感张力。
这句诗所描绘的，是一个深夜未眠、随鸡鸣而起的旅人，在破晓时分倚墙而卧的瞬间。鸡鸣破晓，本是农家寻常之景，但在此处却成了诗人孤独的象征。他并非因劳作而起，而是因心事难眠，辗转反侧，直至天光微亮，才勉强在墙头小憩。墙，是家的边界，是内外分隔的界限，而他只能“上墙眠”，既未入屋安寝，也未远走天涯，处于一种悬置的状态。这种“上墙”的姿态，恰如其分地映射出诗人精神上的漂泊无依——他既不属于喧嚣的尘世，也无法真正回归内心的安宁。鸡鸣是时间的提醒，是现实的召唤，而他却只能以疲惫之躯，在墙头短暂栖身，仿佛连大地都不愿接纳他的疲惫。
而下一句“梦逐春风到故园”，则如一道温柔的裂隙，将前句的沉重瞬间照亮。梦境是心灵的避难所，是现实无法抵达之处的补偿。春风，是温暖、复苏、希望的象征，它不疾不徐，却能穿越千山万水，将游子的思念轻轻托起，送往魂牵梦萦的故乡。故园，不只是一个地理意义上的地点，更是诗人精神的原点——那里有童年记忆、亲人音容、未受世俗沾染的纯真。梦，成了唯一的归途。诗人虽身困异乡，心却乘着春风，飞越关山，回到那炊烟袅袅、灯火可亲的旧居。这种“梦逐”的意象，不是被动地梦见，而是主动地追逐，是灵魂在疲惫中仍不肯放弃的执着。它不似“梦回”那般恍惚，也不似“梦断”那般悲凉，而是带着一种轻盈的、近乎飞翔的动势，仿佛春风托起的不只是梦，还有那颗疲惫却未死的心。
这两句诗之所以动人，正在于其强烈的对比与内在的统一。前句写现实之困顿：人随鸡鸣而起，却只能倚墙而眠，身体困顿，精神孤绝；后句写梦境之自由：梦随春风而行，穿越空间，抵达故园，心灵得以短暂解脱。现实与梦境，困顿与自由，墙头的冷与春风的暖，形成鲜明对照。这种对照并非割裂，而是诗人内心世界的完整呈现——正是因现实的沉重，才更凸显梦境的珍贵；正是因漂泊的孤独，才更渴望故园的温暖。诗人没有直接诉说思乡之情，而是通过“上墙眠”与“梦逐春”两个意象的并置，让情感自然流淌。读者在字里行间，能感受到一种深沉的、难以言说的乡愁，它不喧哗，却持久；不激烈，却刻骨。
黄景仁一生坎坷，仕途失意，生活困顿，常以诗抒怀。他的诗多写孤独、漂泊、怀才不遇，而这首《癸巳除夕偶成》正是其心境的集中体现。除夕本应团圆，而他却独对市桥，看星如月，听千家笑语而自感疏离。在这样的夜晚，他写下“人随鸡明上墙眠，梦逐春风到故园”，既是对自身处境的写照，也是对天下游子的共情。每一个在异乡漂泊的人，或许都曾有过类似的瞬间：夜深人静，思绪翻涌，身体疲惫却无法入眠；而梦中，却总能回到那个熟悉的地方，见到想见的人，听到久违的声音。这种“梦逐”的冲动，是人性深处对归属的渴望，是灵魂对根脉的追寻。
今天读来，这句诗依然具有强烈的共鸣力。在快节奏、高流动的现代社会中，越来越多的人成为“异乡人”——他们离开故土，奔赴城市，在钢筋水泥间谋生，在陌生环境中重建生活。他们中的许多人，也曾在某个清晨，被闹钟或鸡鸣惊醒，倚在窗边或阳台，望着尚未苏醒的城市，心中泛起一丝对家乡的思念。那一刻，他们或许也“上墙眠”，也“梦逐春风”。故乡，已不再是地理上的坐标，而是一种情感的象征，一种精神的慰藉。黄景仁的诗，跨越了三百年的时光，依然能触动我们内心最柔软的部分。
诗的力量，正在于它能将个体的经验升华为普遍的情感。黄景仁写的是自己的除夕夜，但每一个读者都能在其中看到自己的影子。我们或许不曾倚墙而眠，但我们都曾在梦中回到故园；我们或许不曾因作诗而悔，但我们都曾因理想与现实之间的落差而感伤。“人随鸡明上墙眠，梦逐春风到故园”，不只是对漂泊的描写，更是对人性的深刻洞察——无论身处何地，
