波上啼鸿声断梦，江间渔火夜通禅。
这句诗出自一位无名氏之手，却在后世文人中悄然流传，如同一缕幽光，照进无数夜不能寐的旅人心中。它并非出自《全唐诗》的煌煌巨卷，也不见于宋元名家的文集，却因其意境深远、音韵悠长，被辗转抄录于笔记、题壁、扇面之间，成为文人墨客在秋夜独坐、临水听风时反复吟咏的句子。它像一枚被时间打磨得温润的玉，虽无出处可考，却自有其不可磨灭的美。
波上啼鸿声断梦，江间渔火夜通禅。前一句写景，后一句入心。秋夜江畔，水面微澜，一只大雁掠过波光，哀鸣一声，划破寂静。这声音并非刺耳，却如针尖般刺入梦境，将人从半醒半寐中唤醒。梦本无形，却因这声雁啼而“断”——不是惊醒，而是被轻轻剪开，仿佛梦的一角被撕下，露出背后更深的夜。此时，人尚在榻上，心却已随雁声飞向远方。雁是候鸟，南飞北归，象征着离别、迁徙与不可挽留的时光。它的啼鸣，不只是声音，更是一种命运的提醒：梦再好，终归要醒；路再长，终归要走。而“波上”二字，则赋予这声音以流动感，仿佛那啼声不是从空中传来，而是从水底升起，随波荡漾，一圈圈扩散，直至撞碎在人的心坎上。
江间渔火夜通禅，是承接，也是升华。雁声断梦，人醒之后，并未陷入空虚或烦躁，而是将目光投向江面。远处，几点渔火在黑暗中闪烁，如星子坠入水中，又似僧人手中的灯盏。渔火本为生计而燃，是人间烟火，但在这样的夜里，它却有了禅意。渔夫或许不知禅为何物，但他们的灯火，在万籁俱寂中独自明灭，不喧哗，不张扬，却自有其坚持与宁静。这灯火，照不亮整个江面，却足以映出人心中的倒影。此时，夜不再是压抑的黑暗，而成为通向内心澄明的通道。所谓“通禅”，并非指打坐参悟，而是指一种心境的抵达：在喧嚣退去、梦境破碎之后，人终于直面自己的存在，与天地共呼吸，与万物同静默。渔火如灯，照见本心；夜如禅堂，容纳万象。
这两句诗之所以动人，正在于它捕捉了人生中一个极为微妙的瞬间——梦与醒的交界，动与静的转换，世俗与超脱的交汇。它不写大喜大悲，不诉爱恨情仇，而是以极简的意象，勾勒出一种深沉而克制的生命体验。雁声是动的，却带来静；渔火是静的，却蕴含动。梦是虚的，却被实声打断；禅是空的，却由实火照见。这种对立统一的美，正是中国古典诗歌最精妙之处。它不追求直白的说教，而是通过意象的叠加与意境的营造，让人在反复咀嚼中，自行悟出其中的深意。
现代人生活节奏快，梦境常被手机提示音、汽车鸣笛、空调嗡鸣所打断，但那打断是粗暴的、令人烦躁的。而“啼鸿声断梦”的断，是温柔的，是带着诗意的。它不强迫你醒来，而是轻轻告诉你：该醒了。而醒来后，不是面对屏幕的蓝光，而是看见江间渔火，听见夜风拂过芦苇，感受到一种超越日常的精神安宁。这种安宁，不是逃避现实，而是在现实中寻得片刻的澄明。
波上啼鸿声断梦，江间渔火夜通禅。它提醒我们，在喧嚣的世界里，仍有一处可以安放灵魂的角落。那角落不在远方，就在你抬头看江、低头思己的瞬间。梦虽断，心却通；声虽逝，意长存。人生如夜航，雁声是提醒，渔火是方向。只要心中尚存一盏灯，便不惧长夜漫漫。
