“离离原上草”出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，原句为：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这句诗以原野上的草为意象，描绘出自然生命在岁月轮回中的坚韧与不息。当人们吟诵“离离原上草”时，往往只记得前半句，对“下一句”的追问，不仅是对诗句完整性的追寻，更是一种对文化记忆、语言韵律与诗意延续的深层探索。押韵，作为诗歌最基础也最动人的形式之一，承载着汉语的音韵之美，也串联起千年的文化回响。那么，“离离原上草”的下一句为何是“一岁一枯荣”？它的押韵何以动人？这背后又蕴含着怎样的诗学逻辑与人文精神？
“一岁一枯荣”之所以成为“离离原上草”的绝妙接续，首先在于其音韵的和谐与节奏的流畅。从声韵学角度看，“草”与“荣”虽不属同一韵部，但在唐代的《切韵》体系中，“草”属豪韵，“荣”属钟韵，二者在口语中已有趋近之势，尤其在诗歌的平仄对仗中，通过“一枯”与“一荣”的对称结构，形成内在的韵律回环。“枯”与“荣”二字本身构成反义对举，音调上“枯”为平声，“荣”为平声，虽非严格意义上的押韵，但在整首诗的五言句式与对仗结构中，通过“一岁”的重复，构建出“时间—变化—循环”的语义闭环。这种“不押而押”的巧妙，正是古典诗歌中“意韵相合”的典范。诗人并未拘泥于字面的押韵，而是以意象的流动、情感的起伏与自然的节律，实现更高层次的音韵和谐。正如“野火烧不尽，春风吹又生”中，“尽”与“生”在音调上形成平仄对比，却在意义上完成毁灭与新生的辩证统一，使全诗在音、义、情三者间达成平衡。
进一步看，“一岁一枯荣”的押韵之美，不仅体现在音律层面，更在于其承载的哲学意蕴。草的生命看似短暂，一岁之间便经历枯荣，但“野火”无法将其根除，“春风”一来，便又重生。这种“枯”与“荣”的交替，并非简单的重复，而是一种螺旋上升的生命循环。它呼应了道家“周而复始”的自然观，也暗合儒家“天行健，君子以自强不息”的精神追求。在押韵的节奏中，诗人将个体生命的脆弱与群体生命的顽强并置，使“草”这一微小意象，升华为对生命本质的礼赞。押韵在此不再是形式的游戏，而是意义的放大器——每一次音节的回环，都仿佛春风拂过原野，唤醒沉睡的根系。当人们在异乡吟诵“离离原上草，一岁一枯荣”时，那熟悉的韵脚，不仅唤起对故乡的思念，更传递出一种超越时空的慰藉：无论遭遇多少“野火”，只要春风尚在，生命便永不终结。
从文化传承的视角看，“离离原上草”之所以能流传千年，正因其押韵结构易于记忆，意象鲜明，情感真挚。在口耳相传的时代，押韵是诗歌得以保存与传播的关键机制。而“一岁一枯荣”一句，以其简洁的句式、对称的结构与循环的节奏，成为儿童启蒙、文人唱和、民间传诵的典范。它不依赖复杂的典故，不堆砌华丽的辞藻，仅以自然的观察与朴素的语言，道出最深刻的哲理。这种“以韵载道”的方式，使诗歌超越了个人抒怀的范畴，成为民族集体记忆的载体。今日我们追问“下一句押韵”，实则是对文化根脉的追溯——我们渴望在快节奏的现代生活中，重新听见那来自原野的、有节奏的呼吸，那在枯荣之间永不熄灭的生命回响。
“离离原上草”的下一句之所以是“一岁一枯荣”，不仅因其音韵的和谐、对仗的工整，更因其在形式与内容、个体与宇宙、瞬间与永恒之间，构建了一座诗意的桥梁。押韵，在此不再是简单的音节重复，而是生命节律的模拟，是文化记忆的密码，是人与自然对话的桥梁。当我们站在今日的原野上，风吹草低，仿佛仍能听见千年前那位诗人低吟：“离离原上草，一岁一枯荣。”那声音，如春风般轻柔，却如野火般不可阻挡，在时间的原野上，一遍遍重生。
