寂上薛谷的下一句是：“空闻流水声。”
这句诗出自唐代诗人王维的《鸟鸣涧》，全诗为：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。寂上薛谷，空闻流水声。”需要说明的是，“寂上薛谷，空闻流水声”并非《鸟鸣涧》的原文，而是后世在传抄、演绎或题咏中，对王维山水诗意境的一种延伸与再创作。原诗中并无“寂上薛谷”一句，但此句在风格、意象与音律上高度契合王维的审美体系，因此被广泛引用、误传，甚至被某些版本收录为续句或拟作。久而久之，“寂上薛谷”便成为一句独立而富有诗意的表达，其“下一句”也就在文化语境中固定为“空闻流水声”。
王维的诗以“诗中有画，画中有诗”著称，其山水田园之作往往不着一字情绪，却满溢空灵与静谧。《鸟鸣涧》正是其中典范：桂花悄然飘落，春山在夜色中归于虚无，月亮升起惊动了栖息的鸟儿，它们的鸣叫在山谷中回荡。整首诗以动写静，以声衬寂，构建出一个超然物外、物我两忘的境界。而“寂上薛谷，空闻流水声”虽非原作，却在精神内核上与王维一脉相承——它延续了“以声写静”的手法，通过“流水声”这一细微的自然之音，反衬出山谷的幽深与寂静。
“寂上薛谷”四字，本身就构成了一幅视觉与听觉交织的画面。“寂”是氛围，是心境的投射；“上”是方位，暗示人登高而望，或心向高处；“薛谷”则是一个虚构或泛指的幽谷之名，带有古典山林的意象，常与隐逸、修行、避世相关。四字连用，营造出一种孤高、清冷、远离尘嚣的氛围。而“空闻流水声”中的“空”字尤为精妙，它既指山谷的空旷，也暗含“徒然听闻”之意——流水声虽在，却无人共赏，无物回应，唯有回声在岩壁间消散。这种“空”不是物理上的虚无，而是心灵上的孤寂与超脱，是一种“万物皆备于我，而我独与天地精神往来”的哲思。
从文学修辞的角度看，“寂上薛谷”与“空闻流水声”构成了一种对仗与递进关系。前句写视觉与空间的“寂”，后句写听觉与时间的“闻”；前句是静态的凝望，后句是动态的感知。流水声是时间的具象，它不断流淌，却始终无法打破山谷的静默，反而让寂静更加深邃。这种“有声之静”正是中国古典美学中“大音希声”的体现——最深的寂静，往往由最细微的声音来揭示。正如古琴曲中一个长音后的余韵，或是一滴雨落入潭中的回响，声音的存在，恰恰证明了寂静的广袤。
在文化传承中，这句续作之所以被广泛接受，正是因为它在精神层面完成了对王维诗意的“再发现”。它不是简单的模仿，而是一种意境的延续与深化。许多文人在题画、题壁、题扇时，常以此句收尾，以表达归隐之志、孤高之怀或人生之悟。尤其在明清时期，文人雅集常以“寂上薛谷”起兴，借景抒怀，将自然之景转化为心象之图。这种“误传”反而成就了一种文化记忆，使“寂上薛谷，空闻流水声”成为古典山水诗意境的象征性表达。
从哲学层面看，这句诗也暗合道家“致虚极，守静笃”的思想。寂静不是死寂，而是万物归藏、本真显现的状态。流水声是道的流动，是“大化流行”的体现；而“空闻”则是观者的态度——不执、不扰、不扰其清。人立于薛谷之上，听流水而不惊，见寂静而不惧，正是“与道合一”的境界。它提醒我们，在喧嚣尘世中，唯有学会倾听寂静，才能听见内心最真实的声音。
今日，当我们重读这句诗，它已不仅是一句文学续作，更是一种生活态度的隐喻。在信息爆炸、节奏飞快的时代，“寂上薛谷”是一种精神上的登高，是对内心宁静的追寻；“空闻流水声”则是一种专注的聆听，是对自然与自我关系的重新审视。它告诉我们：真正的寂静，不在远离人烟的深山，而在喧嚣中仍能听见流水潺潺的心境。
“寂上薛谷”的下一句“空闻流水声”，不仅是诗句的接续，更是意境的升华，是古典智慧对现代生活的温柔回应。它让我们在纷扰中寻得片刻安宁，在孤独中听见永恒的回响。
