子云亭上紫云舞的下一句，是“子规声里暮烟浮”。这句诗出自清代诗人张问陶的《子云亭》，原诗为：“子云亭上紫云舞，子规声里暮烟浮。千载孤怀谁与语，一川风雨送归舟。”此句不仅意境悠远，更承载着深厚的文化意蕴与历史回响。子云亭，相传为西汉辞赋大家扬雄（字子云）读书著述之地，位于四川郫县，千百年来，文人墨客登临凭吊，留下无数诗文。而“紫云舞”与“暮烟浮”的意象，则将自然之景与人文之思巧妙融合，勾勒出一幅空灵、苍茫又饱含哲思的画卷。
登临子云亭，首先映入眼帘的是那缭绕山间的紫云。紫云并非实指云彩的颜色，而是一种象征——古人常以“紫云”喻指祥瑞、才气或精神之升华。扬雄一生淡泊名利，潜心经学，其《法言》《太玄》等著作，如紫气东来，润泽后世。诗人以“紫云舞”描绘亭上之景，实则是对扬雄精神世界的礼赞。那云并非静止，而是“舞”，仿佛有灵性般翻腾、流转，象征着思想的不息、文脉的绵延。当夕阳西下，山风轻拂，云影在亭台楼阁间摇曳，仿佛扬雄的灵魂仍在低语，仍在书写。此时，亭中人抬头望天，只见云霞变幻，如诗如画，心中顿生敬意与追思。这种由景入情、由物及人的审美体验，正是中国古典诗词最动人的特质之一。
而“子规声里暮烟浮”则将意境推向更深远的层次。子规，即杜鹃鸟，其啼声凄清，古来有“杜鹃啼血”之说，常与思乡、哀愁、时光流逝等情感相连。当紫云尚在舞动，子规的鸣叫已穿透林间，一声声“不如归去”，在暮色中回荡。此时，山间升起薄烟，如轻纱般笼罩四野，与天边的紫云交融，形成“暮烟浮”的静谧图景。这“浮”字极妙，既写烟之轻盈升腾，又暗含思绪之飘渺无依。诗人身处子云亭，既追思前贤，又感怀身世。千载之下，扬雄的孤怀是否有人理解？自己漂泊江湖，归途何在？子规的啼鸣，仿佛是历史的回音，也是内心的自问。那浮动的暮烟，不只是自然之景，更是诗人心中难以排遣的孤独与苍茫。
在这两句诗中，时间与空间交织，自然与人文共鸣。紫云舞，是向上、是光明、是精神的升华；暮烟浮，是向下、是沉郁、是现实的困顿。二者看似对立，实则统一于诗人对生命与文化的深刻体悟。扬雄一生著述，不求闻达，却在身后被尊为“西道孔子”，他的孤独，正是伟大思想者的宿命。而诗人张问陶，身处清代中叶，科举入仕，却深感仕途困顿、知音难觅，登临子云亭，实则是借古抒怀，以扬雄之孤怀映照自身之寂寥。子规的啼声，既是自然之声，也是心灵之鸣；暮烟的浮动，既是视觉之景，也是命运之象。这种“借他人酒杯，浇自己块垒”的写法，使诗句超越了单纯的写景，升华为对人生、对文化传承的深层思考。
今日重读此诗，我们仍能感受到那份穿越时空的共鸣。在信息爆炸、人心浮躁的当下，扬雄那种“默然守志，潜心著述”的精神尤为珍贵。子云亭上的紫云，依然舞动着，它提醒我们：真正的价值，不在于喧嚣中的掌声，而在于静默中的坚守。而子规声里的暮烟，也仍在浮动，它告诉我们：人生总有孤独，但正是这份孤独，孕育了思想的深度与文化的厚度。我们不必人人成为扬雄，但应懂得尊重那些在孤独中耕耘的灵魂。
子云亭上紫云舞，子规声里暮烟浮。这两句诗，不只是对景物的描摹，更是对一种精神境界的礼赞。它让我们在喧嚣中寻得片刻宁静，在浮躁中看见永恒。当暮色四合，烟霞弥漫，我们仿佛听见历史的低语，也听见自己内心的回响。文化之脉，正藏于这字字句句之间，如紫云升腾，如暮烟浮起，绵延不绝，生生不息。
