“圆破上寒空”出自唐代诗人李贺的《天上谣》，原句为：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。圆破上寒空，玉轮轧露湿团光。”此句意境幽远，以“圆破”形容月轮冲破寒空之态，既具视觉冲击力，又蕴含孤高清冷之气。后世常以此句为引，追问其下句，或借其意境延展诗意。若从诗歌结构、意象延续与情感递进角度观之，“玉轮轧露湿团光”正是最契合的下句。
“玉轮轧露湿团光”一句，紧承“圆破上寒空”而来，完成了从“破”到“显”的视觉转换与意境深化。“圆破”是动态的突破，是月光如利刃般刺破寒夜苍穹的瞬间，带有强烈的张力与孤绝感；而“玉轮”则是静态的呈现，是月轮完整浮现于夜空后的温润之象。由“破”至“轮”，从动作到实体，完成了意象的具象化过程。“玉”字点出月之质地，晶莹剔透，非尘世之物，暗合前文“玉宫”“仙妾”等神话意象，将整首诗的天上世界进一步具象化。而“轮”则强调其圆满与循环，与“圆破”中的“圆”形成呼应，构成一种破而后立的哲思：月虽破空而出，其本质仍是圆融无缺，象征天道恒常，不因一时之动而损其本。
“轧露”二字尤为精妙。“轧”本义为碾压、挤压，此处形容月轮在夜空中缓缓前行，仿佛碾过凝结的露水，既写出月光之清冷，又暗含其行进之艰难与执着。露水本为微末之物，却在月光下被“轧”出痕迹，可见其光之锐利与存在之真实。这种“以柔克微”的意象，正体现李贺诗风的奇崛：他不写月光普照，而写月光“轧露”，将无形之光具象为有质之体，赋予其重量与力量。而“湿团光”三字，则将视觉与触觉交融。“湿”字既写露水沾湿月轮之状，又暗示月光如水，浸润万物；“团光”则描绘月光聚拢成团，如银盘悬空，清辉四溢。三者结合，形成一幅月轮在寒露中缓缓碾过、清光微湿、氤氲流转的立体画卷。
从整体意境看，“圆破上寒空”是月之“出”，是冲破黑暗、降临人间的瞬间；“玉轮轧露湿团光”则是月之“行”，是其在寒空中持续存在、浸润万物的过程。前者如惊雷破夜，后者如细雨润物，一动一静，一烈一柔，构成完整的时空叙事。若将两句连读：“圆破上寒空，玉轮轧露湿团光”，则可见月光先以锐不可当之姿撕裂寒夜，继而以温润之质浸润天地，既显其孤高，又见其慈悲。这种从“破”到“润”的转变，也暗合道家“刚柔并济”之理，体现李贺对宇宙运行规律的深刻体悟。
从音韵节奏上分析，“圆破上寒空”为仄平仄平平，声调起伏，如破空之声；“玉轮轧露湿团光”为仄平仄仄仄平平，前四字紧凑压抑，后三字舒展明亮，形成先抑后扬的音律效果。尤其“湿团光”三字，双声叠韵，读来如珠玉滚盘，清亮悦耳，与月光清冷流转之态高度契合。这种音义相生的技巧，正是李贺诗歌“鬼才”之处的体现。
在后世文人的化用中，此句常被截取或改写，以表达不同心境。如宋人词中“玉轮碾破寒空”，虽改“轧”为“碾”，更显沉重，却失其轻盈；明代诗人有“月破寒空露湿光”，虽保留意象，却少了“玉轮”之贵气与“团光”之完整。唯有原句“玉轮轧露湿团光”，在音、形、意三者上达到高度统一，成为不可更易的佳句。
从更深层的文化心理看，“圆破上寒空”与“玉轮轧露湿团光”共同构建了一种“天人之际”的审美体验。月破寒空，是自然之象，亦是人心之象——象征个体在困顿中寻求突破，在孤独中追求光明；而玉轮湿光，则是超越后的宁静与滋养，是精神在历经挣扎后归于圆融的体现。这种从“破”到“润”的过程，不仅是对月亮运行的描绘，更是对人生境界的隐喻：唯有经历“破”之痛，方能得“润”之甘。
“圆破上寒空”的下一句，
