“鸟向岩上飞”的下一句是“云从窗里出”。这句诗出自南朝梁代诗人何逊的《赠诸游旧》。全诗为：“弱操不能改，晚志欲何依。鸟向岩上飞，云从窗里出。岂知心远地，自谓世途非。归来抚流泉，长啸拂苔衣。”这两句诗以自然景物入诗，意境空灵，语言简淡却意蕴深远，成为后世传诵的名句。它不仅描绘出一幅静谧的山居图景，更寄托了诗人超然物外、归隐林泉的志趣。
在何逊生活的时代，南朝政局动荡，士人常陷于仕隐之间的矛盾。何逊早年入仕，曾任尚书水部郎、庐陵王记室等职，但仕途并不顺遂。他性格清高，不善逢迎，逐渐对官场产生疏离感。这首诗正是他晚年心境的真实写照。当他站在山居窗前，看见飞鸟掠过岩壁，直上青天，而山间云雾竟从窗棂间缓缓涌出，仿佛天地之气与自己居所浑然一体。这一刹那，他顿悟：真正的“远”不在地理之隔，而在心境之超脱。于是“鸟向岩上飞，云从窗里出”便不只是对眼前景物的客观描摹，更是一种精神境界的象征——飞鸟象征自由与高远之志，云出窗间则暗示心与自然的交融，尘世纷扰被隔绝于外，内心归于澄澈。
这两句诗之所以动人，在于其意象的巧妙组合与空间的巧妙转换。鸟向岩上飞，是向上、向外的运动，象征着对高远境界的追求；而云从窗里出，则是向内、向心的流动，暗示着自然之气已渗透进生活空间，人与天地不再隔阂。岩是坚硬的，窗是人为的，但飞鸟与流云却在这两种界限之间自由穿行，仿佛打破了物理与精神的壁垒。诗人并未直接表达归隐之志，而是通过视觉与感觉的错位，让读者在画面中自行体味那份“心远地自偏”的宁静。这种“不言之言”，正是中国古典诗歌“意境”美学的精髓所在。后世王维、孟浩然等山水田园诗人，皆深受此类手法影响。他们不再执着于直抒胸臆，而是借景抒情，以物达意，使诗歌在含蓄中见深远。
从更广阔的文学传统来看，“鸟向岩上飞，云从窗里出”也体现了魏晋以来士人精神世界的转变。汉末以降，经学衰微，玄学兴起，士人开始关注个体生命与宇宙自然的关系。他们不再将人生价值完全寄托于仕途功名，而是转向对自然、对内心世界的探索。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，谢灵运“山水有清音”，皆是在自然中寻找精神的归宿。何逊此诗，正是这一思潮的延续。他所描绘的，不只是一个隐居之所，更是一种生活态度：在喧嚣尘世中，仍可营造一方心灵的净土。飞鸟与流云，既是实景，也是心象——当一个人内心澄明，外物皆可化为诗意的栖居。这种“心远”之境，并非逃避现实，而是一种主动的选择，是对生命本质的深刻体认。
这两句诗的语言极为朴素，几乎不加修饰，却能在平淡中见奇崛。它没有夸张的修辞，没有繁复的典故，仅以“鸟”“岩”“云”“窗”四个意象，便构建出一个完整而自足的诗意空间。这种“以简驭繁”的艺术，正是中国古典诗歌的高妙之处。它不依赖外在的华丽，而追求内在的张力。读者在反复吟咏中，会逐渐感受到其中蕴含的哲思：人生不必执着于外在的腾达，真正的自由，在于内心的安顿。当一个人能与自然对话，与天地共呼吸，哪怕身处斗室，亦可“窗里出云”，心游万仞。
何逊此诗，虽非其最负盛名的作品，却因其意境深远、语言凝练，成为后人理解南朝山水诗的重要窗口。它提醒我们，诗歌不仅是语言的技艺，更是心灵的映照。在快节奏的现代生活中，人们常感焦虑与疏离，而“鸟向岩上飞，云从窗里出”所呈现的宁静与自足，恰如一剂良药。它告诉我们：真正的自由，不在于拥有多少，而在于能否在纷繁世界中，守住内心的清明。当我们学会在窗前看云，在静中听泉，或许也能体会到何逊当年的心境——不必远行，心已归隐。
“鸟向岩上飞，云从窗里出”不仅是一句诗，更是一种生活哲学。它超越了时代，成为人类共通的精神图景。在每一个渴望宁静的灵魂深处，都藏着一扇窗，窗外有飞鸟掠过岩壁，窗内有云气缓缓升起——那是自然的声音，也是内心的回响。
