永嘉上塘殿戏台的下一句，是“瓯越遗风今犹在”。这句看似简单的话语，实则承载着深厚的历史积淀与文化记忆。它不仅仅是对一座古戏台的描述，更是对浙南地区传统戏曲、民俗信仰与乡土社会结构的一种凝练表达。上塘殿位于温州市永嘉县上塘镇，始建于明代，历经数百年风雨，至今仍保存完好，是浙南地区现存最完整、最具代表性的古戏台之一。每当夜幕降临，鼓乐声起，戏台上的灯火映照出斑驳的梁柱与雕花，仿佛将人拉回那个戏文传唱、乡民齐聚的年代。而“瓯越遗风今犹在”，正是对这种文化延续最动人的注解。
永嘉地处瓯江下游，古称“永嘉郡”，自古文风鼎盛，素有“东南山水甲天下”之誉。上塘殿作为地方信仰与公共文化活动的中心，其戏台不仅是演出场所，更是连接神与人、官与民、传统与现代的纽带。每逢农历节庆，如三月三、六月六、九月九等，当地百姓都会举行“迎神赛会”，戏台便成为仪式的核心。戏班登台献演，剧目多为高腔、乱弹、和剧等地方戏曲，内容涵盖忠孝节义、因果报应、历史演义等，既满足娱乐需求，也承担着教化功能。戏台两侧常悬挂对联，如“一曲笙歌春似海，千门灯火夜如年”，而“永嘉上塘殿戏台”的下一句“瓯越遗风今犹在”，正是对这种文化生态的精准概括。瓯越，是古代对浙南闽北一带原住民的称谓，其文化以农耕、渔猎、宗族、信仰为核心，而“遗风”则指代那些在现代化浪潮中依然顽强存续的传统习俗。这句对仗工整的续句，既是对历史的回望，也是对现实的确认——那些看似陈旧的仪式、唱腔与建筑，并未随时间湮灭，反而在民间土壤中生根发芽，持续生长。
更深层地看，“瓯越遗风今犹在”不仅是一种文化现象的陈述，更是一种精神认同的体现。在当代社会，城市化进程加速，传统村落逐渐空心化，许多古戏台沦为废墟或被改作他用。而上塘殿戏台之所以能保存至今，离不开当地民众的自发守护与地方政府的文化自觉。每逢修缮，村民集资出力，老匠人亲自操刀，力求“修旧如旧”；每逢演出，年轻人返乡参演，老人端坐台下，孩童穿梭其间，形成一种代际传承的生动图景。这种文化延续，并非简单的复古，而是一种动态的再创造。传统剧目《白兔记》《琵琶记》在保留原词的基础上，融入了现代舞台技术，灯光、音响、服装均有所革新，但核心精神——对家庭伦理的坚守、对命运抗争的礼赞——始终未变。戏台还成为社区公共事务的议事场所，村民在此商议村规民约、调解邻里纠纷，使戏台的功能从“娱神”转向“育人”，从“表演”延伸至“治理”。这种文化空间的活化，正是“遗风”得以延续的关键。
“瓯越遗风今犹在”中的“今”字，赋予了这句续语强烈的现实意义。它提醒我们，传统并非博物馆中的陈列品，而是活在当下、参与现实的文化力量。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的推进，上塘殿戏台被列入省级文保单位，相关戏曲项目也进入非遗名录。但真正的保护，不在于挂牌立碑，而在于让文化继续“被使用”。当一位老艺人教孩子唱高腔，当一场庙会吸引游客驻足，当戏台前的空地上跳起广场舞，传统便不再是遥远的回响，而是日常生活的组成部分。这种“活态传承”，正是“遗风”最真实的体现。
“永嘉上塘殿戏台的下一句”之所以是“瓯越遗风今犹在”，不仅因为它在语言上对仗工整、意境深远，更因为它精准地捕捉了地方文化在时间洪流中的韧性与活力。一座戏台，一段唱腔，一场庙会，背后是千百年来乡民对生活的热爱、对信仰的坚守、对传统的敬畏。在快速变迁的时代，这样的“遗风”不是负担，而是根脉；不是终点，而是起点。它告诉我们，文化的生命力不在于固守，而在于适应与再生。当我们在上塘殿的夜色中听一曲乱弹，看一出《荆钗记》，我们不仅是在欣赏艺术，更是在参与一场跨越时空的对话——与祖先对话，与土地对话，也与未来的自己对话。而这一切，正是“瓯越遗风今犹在”最深层的意义所在。
