东墙月上移花影的下一句是：“西窗风动送棋声。”
这句出自明代诗人高启的《夜坐》，原诗为：“东墙月上移花影，西窗风动送棋声。夜深独坐灯前影，不觉虫鸣到五更。”诗句以静谧的夜景为背景，通过细腻的感官描写，勾勒出诗人深夜独坐时的孤寂与沉思。东墙之上，月光悄然移动，花影随之摇曳，仿佛时间也在无声中流淌；而西窗之外，微风拂过，送来远处棋子落盘的轻响，清脆而遥远，如思绪般飘忽不定。这两句对仗工整，意境深远，一动一静之间，将夜色的空灵与内心的波澜表现得淋漓尽致。
这句诗之所以动人，不仅在于其语言的精炼与音律的和谐，更在于它所构建的意境——一种介于现实与梦境、喧嚣与寂静之间的微妙平衡。东墙的“花影”是视觉的，是月光与花木在时间中留下的痕迹；西窗的“棋声”是听觉的，是风与人声在空间里传递的余响。两者看似无关，却在夜色的统摄下融为一体，形成一种超越感官的诗意共鸣。花影是静的，棋声是动的；花影是近的，棋声是远的。这种对比与呼应，使诗句在简短的十四字中容纳了丰富的时空层次。
在更深层的意义上，“东墙月上移花影，西窗风动送棋声”不仅描绘了自然景象，更映射了诗人内心的孤独与对知音的渴望。花影的移动，象征着时光的流逝与生命的无常；而棋声的传来，则暗示着人间尚有未眠之人，尚有思想与智慧的交锋。诗人独坐灯前，既未参与那盘棋局，也未融入那花影的摇曳，他只是旁观者，是静默的聆听者。这种“在场却疏离”的状态，正是许多文人夜思时的真实写照。他们身处尘世，心向高远，渴望交流，却又畏惧喧嚣。棋声虽近，却如隔山海；花影虽美，却转瞬即逝。诗人以“送”字写风，仿佛风是有情之物，特意将棋声送至耳畔，而这份“送”，或许正是内心对精神共鸣的深切呼唤。
这种意境也让人联想到中国传统文化中对“静”与“动”的哲学理解。道家讲“静为躁君”，儒家讲“慎独”，佛家讲“禅定”，皆强调在静中观照自我、体悟天道。而高启此诗，正是“静中见动”的典范。东墙花影是静的极致，西窗棋声是动的微光。静不是死寂，而是包容万象的容器；动不是纷扰，而是生命律动的回响。诗人于静中听动，于动中守静，在看似矛盾的状态中找到了内心的平衡。这种平衡，不是逃避，而是一种更高层次的参与——以静默的方式，与天地、与人心、与时间对话。
这句诗还具有一种超越时代的普适性。在现代都市的灯火通明中，人们或许已难见“东墙花影”，也难闻“西窗棋声”，但那种深夜独坐、思绪纷飞的状态却从未消失。在信息爆炸的时代，我们被无数声音包围，却常常感到孤独；我们拥有即时通讯，却难觅真正的对话。高启所描绘的“棋声”，在今天或许可以是一封未寄出的信，一段未发送的语音，或是一个未接通的电话。那被风“送”来的声音，不再是棋子落盘的清脆，而是心灵深处对理解的渴望。
从艺术表现上看，这句诗也体现了中国古典诗歌“以少胜多”的美学原则。没有直抒胸臆的悲叹，没有繁复的修辞堆砌，仅用“移”与“送”两个动词，便将时间、空间、感官、情感全部激活。“移”是缓慢的、无声的，如同记忆在心底悄然浮现；“送”是轻盈的、有意的，如同命运在暗中递来线索。两个动词，一动一静，一内一外，共同编织出一幅夜思图景。而“花影”与“棋声”作为意象，既具体可感，又富有象征意味——花影象征短暂的美，棋声象征未竟的局，二者共同指向人生在世的不圆满与对圆满的追寻。
这句诗之所以能穿越数百年仍打动人心，是因为它触及了人类共通的情感体验：孤独、等待、对美的敏感、对意义的追问。无论时代如何变迁，总有人在夜深人静时抬头望月，听见风中传来某种声音——或许是雨滴，或许是钟鸣，或许是某句未说出口的话。而高启用“西窗风动送棋声”这一句，将这种难以言说的心境凝练成永恒的诗意。
东墙月上移花影，西窗风动送棋声。这不仅是两句诗，更是一扇窗，让我们得以窥见古人如何在寂静中聆听世界，在孤独中寻找共鸣。它提醒我们：真正的声音，往往不在喧嚣之中，而在风动棋声的间隙里，在花影移过的瞬间中。当我们学会在静中听动，在动中守静，或许才能真正理解那句诗背后的深意——那不是对夜的描绘，而是对心的映照。
