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篇1：小学音乐奥尔夫教学法思考论文
小学音乐奥尔夫教学法思考论文
【摘要】当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流，即德国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆提出的，“儿童将作为艺术活动的主人，到艺术活动中去学习认识自己和表现自己”。怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢，怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢，怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。这些个令人深思的问题，看似简单，其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。
【关键词】奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐
现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。
奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的内容基本上可以分为几块:
1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。
2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。
3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。
4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。
5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。
6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。
在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的`水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
【参考文献】
［1］李妲娜，修海林，尹爱青编著．奥尔夫音乐教育思想与实践［M］．上海教育出版社，
［2］中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著．实用奥尔夫音乐教学法［M］．中央音乐学院出版社，
［3］杜磊．小学音乐教学的50个经典案例［M］．福建教育出版社，
篇2：奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。
关键词：奥尔夫；教学；小学
一、奥尔夫音乐教学的由来及特点
奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。
二、我国小学音乐教学工作的教学建议
当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。
（一）提高文化修养
在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。
（二）完善质量体系，增强管理
教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。
三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性
奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么？所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造！
参考文献：
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［8］赵爽．奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究［D］．山东大学，2014．
篇3：奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响论文
奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响论文
奥尔夫音乐教学法具有独特的教学思想、教学原则与教学方法，在小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，具有重要的影响，不仅有利于培养小学生的音乐素质，同时也能促进小学音乐教师素养的提升。
一、奥尔夫音乐教学法
21世纪代初，奥尔夫音乐教学法的基本思想体系逐渐形成，其教学核心是重视练习节奏、旋律、基本的形体动作，通过游戏来培养学生对音乐的兴趣，从而促使学生掌握音乐学习方法。其教学的基本原则中首要原则为一切从儿童出发；其次是让学生通过亲身实践，积极主动地进行音乐学习；最后是对学生的创造力进行培养。
二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
（一）有利于实现“以学生为本”的要求
小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，可以让学生在音乐小游戏中轻松愉悦的学习，这样的教学方法不仅有利于体现学生的主体地位，还可以激发学生的好奇心并培养学生对音乐学习的兴趣，最终可强化学生对音乐的实践，从而实现提高小学生音乐创造力的目的。
（二）有利于培养学生的创造力
小学生的创造能力是无限的，尤其是他们对艺术的创造，往往更加让人出人意料。因此，教师在音乐教学的过程中，应该抓住学生的这一特点，鼓励学生积极的进行音乐创作。或者教师可以将音乐与舞蹈、语言、动作有机的结合起来，通过利用三角铁、串铃、铃鼓等奥尔夫乐器，来引导学生跟着音乐跳舞，并且随着音乐而做出本能的动作，这些方法都有利于提高学生的创造力，有利于提升学生的.实践能力。
（三）有利于提升音乐教师的素养
奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐教学中，也对教师的综合素养和业务水平进行了检验。教师在教学的过程中，需要对学生不断的引导，从而提升学生想象力的发展，提高学生的自我学习和自主探究的能力。与此同时，对教师的教学技巧与艺术修养，也提出了较高的要求。因此，教师只有具备较高的综合素养，才能通过奥尔夫音乐教学法，促使学生提升其自身的音乐综合素质与艺术鉴赏能力。综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，不仅可以实现教学“以学生为本”要求，还有利于培养学生的创造力，并能提升音乐教师的素养。希望通过浅显的分析，能够为提高我国小学音乐教学质量做有益共享。
篇4：小学音乐教学在奥尔夫音乐教学法下的影响论文
小学音乐教学在奥尔夫音乐教学法下的影响论文
奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。
一、奥尔夫教学法的理念
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
二、奥尔夫教学法对音乐教学的影响
1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的'想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的创新。
2.培养学生创新思维，扩宽想象力
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质
奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。
三、对小学音乐的几点教学建议
1.培养朗诵的节奏性
音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如 ：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的乐趣。
3.增加教学环境的感染力
良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。
篇5：奥尔夫教学法音乐论文
奥尔夫教学法音乐论文
一、高校学前专业音乐教学中应用奥尔夫教学法的必要性
（一）奥尔夫音乐教学法适应我国音乐教育改革的方向
中央音乐学院的刘沛曾说，我国学校音乐教育无论从学科本身的学术价值角度，还是从音乐对年轻一代的促进功能价值的角度，都还未达到一个正常学科在学校应有的地位。这句话虽然较为片面，但却是我国音乐教育现状的真实反映。长期以来，我国基础教育阶段的音乐教育并未受到高度重视，使得我国学生的音乐水平普遍较低。而在高校学前教育专业的音乐教学过程中，又存在理念落后、模式陈旧的误区，尤其在专科院校中，诸如钢琴教学重技巧轻伴奏、声乐教学重唱法轻音乐感受与表现的培养等都是较为普遍的现象，严重影响到学生学习兴趣与效率的提升。目前的这一现状急需应用突破传统教学模式的方法对高校学前教育专业的音乐教学加以改革。在我国全面推行素质教育的形势下，“以人为本”的素质教育理念与奥尔夫音乐教育思想一脉相承。奥尔夫音乐教育理论符合21世纪的以人格和谐为核心理念的价值观，其强调的音乐教学的基础性、全面性及平等性给新时期高校学前教育专业的音乐教学工作注入了活力，完全适应高校学前教育专业音乐教育乃至全国音乐教育改革的方向。
（二）奥尔夫音乐教学法体现了音乐的本质
贝多芬之所以热爱作曲，因为他认为通过作曲能将其内心的思想、情感以及对外界的反映加以释放。的确，音乐是关于人的活动，是抒发人内心情感的重要表现形式。奥尔夫音乐教学法有力地强调了音乐与心灵的交流，并强调在音乐教育活动中培养学生主动抒发情感的能力。奥尔夫认为音乐始自人自身，教学也应该从内在心理出发。因此，奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学，能够从学前儿童的内心出发，以游戏为出发点鼓励其玩合奏，由此便能从玩合奏中产生并感受音乐。如此一来，音乐的本质与音乐教育的核心便得以充分的体现。
（三）奥尔夫教学法符合高校学前教育专业学生的接受与认知规律
高校学前教育专业学生的入学年龄基本都在18岁左右，通常都是在通过高考后录取的学生。这些学生在应试教育模式下，缺乏对音乐艺术的学习经验，在对其进行音乐教学时，不适宜过多强调理论学习与技能训练，而应该通过音乐学习培养其艺术修养与综合素质。对于学前教育专业而言，其音乐教育的目的还包含对学生示范能力的培养以及对音乐表现的能力培养。奥尔夫音乐教学法是值得高校学前教育专业教学加以借鉴的，因其很好地克服了原有音乐教学中的“专业化”、“技能化”倾向，重视对人的全面发展。并且奥尔夫音乐法把“适于儿童、适于开端”作为“原本”音乐教育的基本原则，对于刚开始接触音乐学习的学前教育专业学生来说，能使其尽量摆脱音乐学习的忧患心理，并积极主动地参与到音乐活动中来，达到心灵与音乐的交流。
二、奥尔夫音乐教学法在高校学前教育音乐教学中的应用策略
（一）始终坚持“原本性”教学，回归音乐的本质
从以上关于奥尔夫教学法的特点论述中了解到，音乐本是人表达情感的方式，即便是经过漫长的发展过程，音乐的'表现形式已逐渐脱离最原始的生活形态，但其仍是人的最原始的情感表现。因此，高校学前教育专业教学中应用奥尔夫教学法，必须始终贯彻“原本性”教学理念，摒弃传统的过分重视理论与技能的教学模式，使学生通过心理的感受与体验去学习音乐，并表现情感。一方面，高校学前教育专业音乐教学过程中，教师要鼓励学生参与音乐体验。“原本性”的音乐是结合了动作、语言及舞蹈的音乐，是人们必须参与的音乐。在音乐教学活动中，教师要鼓励学生积极参与音乐演奏，通过引导学生作简单的身体动作，让学生体会放松与自由的感觉，并随音乐旋律进入音乐世界中。这对于音乐热情及技能缺乏的学生而言，是较为高效的教学方法。如：在《瑞典狂想曲》的鉴赏教学中，教师可以在不提示的情况下先将乐曲播放一遍，并观察学生的反应；在学生对乐曲有一个大致的印象后，教师应给学生关于乐曲中描述园丁与花朵故事的提示，然后播放第二遍，引导学生随着音乐的节奏做出表现园丁与花朵的节奏；再次，教师要将乐曲播放第三遍，并要求学生将之前设计的动作在原定或花朵出现的时候表现出来，尽可能与旋律节奏一致；最后，教师要通过第四次播放乐曲，而引导学生在之前设计动作的基础上设计有代表性的动作，并使之与音乐的节奏变换相吻合。在以上一个较为简单的奥尔夫教学的片段中，每个学生都在教师的引导下进行了自己的简单创作，并体验到音乐艺术的浪漫气息。另一方面，为了回归音乐的本质，高校学前教育专业音乐教学应尽可能地寻找适合该专业学生音乐学习的切入点。相比高校音乐专业学生，高校学前教育专业学生没有扎实的音乐基础理论功底与技能，且欠缺足够的艺术表演经验。但其却都拥有较高的文化知识基础与分析解决问题的能力，因而教师在音乐教学活动开展之前，要转换教学的视角，从学生的认知特点及情感需求方面找准教学切入点，进而提高教学效率。
（二）综合教学内容，突出学前教育的专业特色
高校学前教育专业教学的目标在于培养社会所需的拥有学前教育教师音乐专业知识与技能、音乐素养及综合艺术素质的人才。因而，学前教育专业音乐教学应该是在多种学前教学内容综合下开展的突显学前教育专业特色的音乐教学活动。
1.突出学前教育的职业特征高校学前教育专业学生未来都将成为启蒙教育阶段儿童的学前教育教师，学前儿童将是其主要的教育对象。然而，学前儿童的年龄极小，其学习音乐的目的主要是培养其对音乐的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活泼好动的学前儿童中开展音乐教学，就应该秉承这一目标宗旨，通过让其参与音乐，而感知乐趣并激发热情。将奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学中，教师要紧密结合学前教育工作的实际，突出儿童性、趣味性与参与性的教学理念，加强对音乐教学领域资源的综合，使教学内容的重点能从学习音乐知识理论与技能方面转为音乐素养的培养上来。如：教师在音乐节奏的教学中，要适当加入儿童类型的曲目节奏以及民族儿童歌曲节奏，加入儿童音乐典型作品欣赏，进而学生在节奏训练的过程中能逐渐培养自身的职业意识。
2.积极渗透相关的文化知识音乐是人们精神生活中形成的一种文化，一个优秀的音乐作品通常都承载着一定的文化内涵与时代意义。对于音乐的教学是对音乐与文化的共同学习，高校学前教育专业音乐教学要重视在音乐教学过程中渗透相关的文化知识，增强学生的文化素养，培养学生的发散性思维。为此，教师在教学过程中，要优先选择蕴含丰富文化底蕴的易于儿童接受的音乐作品作为教学案例，使学生在了解音乐作品的同时，感悟作品传达的文化情感。如优秀的广东民间音乐《落水山》、来自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德玛演唱的蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》等，这些优秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上来源于歌曲对当地民族文化及历史的展现，传达出歌唱者内心对民族的热爱之情。因此，教师在讲授其音乐理论的同时要联系作品创作的背景文化，这样更有助于学生了解音乐作品。
（三）创新教学方法，培养学生的创造性
在素质教育理念下，对高校学生创造能力与创新精神的培养是高校教育的重要任务。高校学前教育专业音乐教学也要重视对学生创造能力与创新思维的培养，创造能力与创新思维作为音乐艺术创作的动力，应始终贯穿于音乐教学的始终。教师应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，要不断丰富其教学方式与手段，故事演讲、朗诵、情境演示及配乐训练等都应该被积极地运用到教学中来。如：在高校学前教育专业的钢琴课教学中，为了提高课堂的效率与实用性，教师可以在训练学生儿歌弹唱的同时融入情境创设和游戏编排等教学方法，将学生分成小组参与实践。以《三只小熊》的儿歌为例，教师可以分别安排每组学生负责歌曲弹唱、创编歌词、创编舞蹈、创编音乐游戏的成员。在一切准备就绪后，每组成员以小组汇报的形式进行表演。在这一个简单的情境创设教学环境中，较大程度地激发了学生对音乐学习的兴趣，并通过即兴的创编活动，丰富了学生的情感体验，培养了学生的创新精神，能提升学生的实践就业能力。
（四）注重多元评价，促进学生的全面发展
评价工作是教学活动的重要环节，一种恰到好处的评价方式通常能在反馈学生学习情况的同时服务于学生。高校学前教育专业音乐教学的评价方式同样应该有针对性、客观性及启发性，这样才能使学生收获真正意义上的音乐成果。笔者认为，教师要科学借鉴奥尔夫音乐教学法中对于音乐教学的评价思想，尊重每个学生的个性差异，以审美为核心，注重多元评价策略的实施，促进学生的全面发展。具体而言，高校学前教育专业音乐教学的评价工作应紧密结合课堂教学环节，教师要引导学生总结课堂学习的经验，并在客观详细的评价标准下对学生的学习情况进行评估；同时，评价还应该考虑多层次多方面的因素，将学生音乐知识技能、参与态度、情感体验及想象创作等因素列为评价考核的指标。只有这样，每个学生才能在学习音乐的过程中正确认识自己，做到有则改之，无则加勉。
篇6：小学音乐教学法论文
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
关键词：小学音乐；教学法；创新
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
一、小学音乐教学方法
（一）音乐教学方法的概念内涵
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新
（一）影响音乐教学法的因素
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，1991.
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［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［M］.开明出版社，.
篇7：奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文
奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文
一、奥尔夫音乐教学法
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的'互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。
篇8：奥尔夫教学法与高中音乐教学的结合论文
奥尔夫教学法与高中音乐教学的结合论文
【摘要】随着新课改的施行，在高中音乐教学中，教师普遍尝试用新的教学方法进行音乐知识教授。其中，奥尔夫教学法被多数教师看作是比较新型、有效的教学方法。奥尔夫教学法在国际音乐教学上颇具影响力，同样，中国音乐教学也深受奥尔夫教学法的影响，尤其体现在高中音乐教学中。奥尔夫教学法具有的独特教学魅力使学生在进行音乐学习时产生了浓厚的兴趣与热情，使高中音乐教学完成了陶冶学生情操、培养学生形成良好音乐素养的教学目标。
【关键词】奥尔夫；教学法；高中；音乐
一、中国音乐教学现状
传统的音乐教学模式是被动的，它将培养学生的音乐素养、关注学生个性发展等教学目标抛之脑后。音乐存在于我们生活的方方面面，旧式的音乐教授与学习方式皆不能帮助我们理解和欣赏到音乐的美。奥尔夫教学法的应用使学生与音乐达到了情感上的灵动结合，使学生能够真正感受到音乐的美、音乐所表达的情感。
二、奥尔夫教学法的特征
（一）达成真正的实践教学
音乐课是一门实践性极强的学科，但在传统的课堂教学中，这种实践仅仅表现在教师教授，学生重复跟唱这样的“看起来”具有实践性的教学模式。而对音乐有深远影响的奥尔夫音乐教学法强调的是实实在在的实践教学。在这种新型的音乐教学法中，教师不再是课堂的主体，教师的主要行为作是引导、激发，而非讲与说。融入了奥尔夫教学法的音乐课堂上，音乐教师的动作一：根据教材制定相应的教学目标；音乐教师的动作二：引导学生对教学目标进行互动式学习。学生之间通过互动、交流进行音乐的学习，会产生不一样的火花碰撞。实践教学能够让学生实现情感交流和培养合作意识，这就是奥尔夫教学法的主要特征之一。
（二）多种元素融合
奥尔夫音乐教学体系由来已久，并在国际上极富盛名。它打开了一个新的音乐世界，新的艺术世界。奥尔夫教学法是将节奏、游戏、打击乐、朗诵、即兴表演等多种元素融合在一起形成了不一样的音乐表现形式[1]。这样丰富多彩的音乐世界使人耳目一新，也是一种人文精神的体现。音乐脱离了原始的节奏与韵律，它可以和儿歌联系、可以和舞蹈联系、可以和朗诵联系、可以和表演联系。在高中音乐教学中，教师要找到适合的元素与音乐进行融合就能实现一种新的教学效果。在新的音乐世界里，学生的音乐素养会潜移默化的逐步实现。多种元素的融合是奥尔夫教学法的另一个主要特征。
三、新课标下的奥尔夫教学法
我国的高中音乐教学在新课标的指示下被要求做出新的教学改革。新课改要求下，高中的音乐课堂教学要把教学内容丰富起来、要将教师教授变成引导、强调实践性、关注学生的个性发展。这些都与奥尔夫教学法所表达出的教育理念不谋而合，有着相当高的契合度。奥尔夫教学法将多种元素融合到音乐中，在音乐教学中我们能看到游戏、朗诵、即兴表演、灵感创作等元素的身影。这些元素的融合恰恰能将音乐的本质凸现出来。同时，也能将学生的兴趣爱好激发出来，找到他们自身发展与音乐的契合点。这些契合点将成为学生创造力与理解力的源泉。奥尔夫教学法将实践活动贯穿整个音乐教学中，是实现学生全面发展的重要媒介，它促使学生从自己的实际感受出发去欣赏、理解音乐[2]，从而形成自己的审美观。新课标下，在高中音乐课堂教学引进奥尔夫教学法是时代所赋予我们的必然选择。
四、奥尔夫教学法在高中音乐教学中的契合
（一）学生创造性思维的培养
在高中时代，学生对音乐课的学习早就不是片面的会唱一首歌、会跳一段舞，也不是将“能歌善舞”落实到每一个学生个体。高中音乐课真正的教学目标是将音乐作为一种良性的媒介，用最易理解的方式传达给学生，已达到帮助他们形成创造性思维和建立自信的目的。奥尔夫教学法注重实践教学，将多种元素融合在一起，恰恰为学生打开了音乐学习的大门，多样性的元素引发了学生对音乐学习的兴趣点。学生们在实践中通常也会思考哪一种元素与音乐的结合会更适合本节课的学习，也会使学生自发的发动创造性配合音乐教学。学生学习的自发性能够进一步激发对音乐学习的渴望，从而使教师很好的完成教学任务。学生在不同的年龄段，有着不同的心理特点，在高中时期的学生他们已经有自己的判断力、他们有想象力、有创造力，他们对音乐的学习已经是在追求更高的音乐美学，情感的表达与传递。基于这一点，高中音乐教师就需要采用一种更直接、最简单的方式使学生的情感表达出来。在奥尔夫教学法中的即兴是比较重要的特征之一。而即兴又是最原始的音乐表现形式，它能够直接表达情感。所以，在音乐教学中要实现真正的情感表达，就得让音乐活起来，增加学生的情感体验，让他们有意识地感受音乐、创造音乐[3]。如此才能在真实感受中激发创作的灵感，利于创造性思维模式的培养。
（二）创新高中音乐教学方法
随着时代的发展，选择新型的`教学模式已经是教师们进行教学的必然选择，在高中音乐教学中也不例外。旧的教学模式不存在对与错的纠葛，而是不适应时代赋予教育的使命。在高中音乐教学中，同其他教学科目一致，教师是课堂的主角，学生永远充当着被动接受的角色。高中音乐教学不是为了使每个学生都会唱歌，而是要通过最简单的方法培养他们的音乐素养及思维模式。因此，我们又会回到一个老问题，就是让学生对学习科目感兴趣。很显然，传统的音乐教学法不足以引起学生的兴趣，也就以至于不能实现更高层次的教学目标。奥尔夫教学法将多种元素融合在一起，每一种因素的结合都会营造出一种火花，会引发不同学生的学习兴趣。爱唱歌的学生他们会积极参与即兴表演；关注节奏的学生他们可以培养打击乐的爱好；嗓音条件不好的学生可以进行钢琴、小提琴等乐器的练习。与学生自身特点和客观条件相适应的培养方式才是符合时代的音乐教学。
五、结语
任何一种教学法的应用都要与实际情况相结合。在我国实行新课改的背景下，奥尔夫教学法与高中音乐的教学目标有着高度的契合性。奥尔夫教学法为学生们打开了一个新的、多彩的音乐大门。
参考文献
[1]王威.奥尔夫教学法下的高中音乐课堂更精彩[J].新校园(中旬),(02):81.
[2]陶金.点燃创造思维的火花――浅谈奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用[J].当代音乐,(10):30-32.
[3]谢婷.论奥尔夫教学法在高中音乐课上的应用[J].音乐时空,(10):71-72.
篇9：幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
篇10：幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
一、奥尔夫音乐教学法的内涵
德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义
（一）有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用，给音乐教学带来了生机，沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦，使幼儿从被动地接受音乐知识，转变为主动感悟音乐，有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。
（三）有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低，不需要配置各种价格昂贵的音乐设备，如钢琴、电子琴等，由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点，其能够对民族音乐进行灵活运用，从而完成声势、节奏、律动等训练，这样在不需要过多投入的情况下，便可达到教学高收益的目的，有效解决了幼儿音乐教育设施不齐全的问题。
三、幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践
（一）日常生活中融入音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要运用奥尔夫音乐教学法中原本性的教学理念，引导幼儿在日常生活的自然状态下接受音乐教育。教师可以从幼儿熟悉的环境和事物入手，让幼儿对音乐活动产生浓厚的兴趣。如，在节奏训练时，教师可将音乐、动作、语言等要素融合在一起，采取匀速的鼓点让幼儿依次说出自己的名字，培养幼儿的自控能力和节奏感。又如，幼儿生性好动，喜欢通过拍手、拍腿、跺脚来表达自己的情绪，教师可根据幼儿的这一特点，在《两只老虎》歌曲学习时，引导幼儿运用各自习惯的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。在此基础上，还可以让幼儿与其他人进行配合，有的拍手，有的跺脚，形成层次感丰富的拍打效果，既培养幼儿人际沟通能力，又帮助幼儿享受到音乐节奏的美感。
（二）开展即兴音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要合理运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念，积极开展即兴教学活动，发展幼儿的创造力、表现力和想象力。教师要明确即兴教学的目的，不能将即兴教学误解为要求幼儿创作出音乐作品，而是要通过即兴教学，给予幼儿更多参与演唱实践的机会，培养幼儿的音乐创造能力。如，教师在教儿歌时，可以先配上节奏自己唱几遍，吸引幼儿的注意力，而后再引导幼儿说出对儿歌的想法，激发幼儿学习儿歌的兴趣。在学习儿歌阶段，教师要鼓励幼儿拍打节奏，并给予相应的动作暗示，使幼儿伴随着歌曲声调、韵律的变换，即兴拍打出节奏。这样一来，不仅能够为幼儿学习打击乐器奠定基础，而且还能够培养幼儿的即兴表演能力，激发幼儿的音乐潜能。
（三）开展综合性的'音乐渗透教育。幼儿习惯于通过演唱、肢体动作来接受音乐教育，感受音乐的情感变化。为此，幼儿音乐教育可以利用奥尔夫教学法综合性、创造性的特点，组织综合性较强的表演活动，如合奏、合唱、歌舞表演、小剧表演等，培养幼儿的综合能力。如，在儿歌《小毛驴》中，教师可以让幼儿用椅子作为小毛驴，通过椅子的摇晃发出毛驴走路时的踢踏声，这样便可以使幼儿在表演的过程中创编出节奏。又如，在儿歌《小乌鸦爱妈妈》中，可插入一些情景表演，通过角色设计，让幼儿分组对动作进行创编，并在课堂上进行表演。此外，可将节奏声势与演唱进行有机结合，由此可以带给幼儿一种全新的感觉，更能激发出他们学习音乐的兴趣。
（四）充分发挥幼儿主体性。在传统幼儿音乐教育中，教师多采用口传心授的教学模式，虽然幼儿能够记忆歌词、演唱歌曲，但是却不能真正体验到歌曲中的情感，享受到音乐学习带来的快乐。而奥尔夫音乐教学法强调在教学中尊重幼儿的主体地位，充分考虑到幼儿的年龄段特点组织教学活动，让音乐学习成为幼儿的兴趣，而不是幼儿的学习负担，真正实现玩中学、乐中学，给予幼儿表现自我的机会。如，在播放《我的身体》歌曲时，让幼儿根据歌曲内容用双手指出头、肩、胸、腿等身体器官，同时也可以让幼儿用双手模仿身体器官的形态，不拘一格地让幼儿展现自己，活跃课堂氛围。又如，在学习《五只猴子吃香蕉》歌曲时，幼儿难以记住较长的歌词，这时教师可以将歌曲学习与游戏活动结合起来，让孩子们分别扮演小猴子的角色，并提供给孩子们香蕉作为道具，让孩子们在表演中记住歌词，培养幼儿团队合作意识。
四、结语
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种先进的、符合我国教育实际的有效教学方法。尤其在幼儿音乐教育领域，奥尔夫教学法能够凸显其原本性、综合性、创造性、实践性的教学优势，充分尊重幼儿的年龄段特点，有助于促进幼儿综合素质发展。为此，幼儿园教师要深入学习奥尔夫音乐教学理念，灵活运用奥尔夫教学方法组织多样化的音乐活动，确保幼儿音乐教育目标的实现。
篇11：小学音乐游戏教学法探究论文
小学音乐游戏教学法探究论文
一、小学音乐游戏教学法应用的必要性分析
1.音乐学科的特点决定了游戏教学法应用的必要性
音乐学科究其本质是一门艺术审美的学科，这一学科自身蕴含着丰富的审美内涵，音乐教学的内容具有极强的表现力，音乐学科本身就是一门感染性极强的学科。这样的学科在教学实施中运用游戏教学法是非常适宜的选择，通过丰富的游戏活动，可以有效地调动学生学习音乐知识的积极性与主动性，增加音乐教学的审美情趣，让课堂教学充满活力，以此促进音乐教学审美魅力的彰显，推动音乐教学效率的稳步提升。
2.营造良好的教学氛围，陶冶学生的情操
小学生年龄比较小，正是喜欢游戏、对新鲜事物充满好奇的年龄，这一阶段的学生，如果长期地被动地接受教师通过灌输方式传授的知识，一定会对其心理产生压力，由此我们要看到在小学音乐课中运用音乐游戏教学法对缓解小学生由于学业压力带来的紧张情绪是非常有益的。除此之外，在小学音乐教学中运用游戏教学的方法，对促进小学生健康人格的形成也是非常必要的。
二、小学音乐游戏教学法的应用对策
1.以趣味化游戏教学激发学生的音乐学习热情
在传统的小学音乐教学中，教师是音乐课堂的主宰，教学活动的开展更多的是围绕着教师的教学活动而实施的，如果将音乐课堂比作是一部正在上演的戏剧，那么音乐教师就是这部大戏的主要角色，学生充其量也只能算是这部课堂大戏的.配角，教师在教学中处在绝对的支配地位，学生在教学中的主体地位在传统音乐课堂上没有得到应有的尊重，学生在音乐教学中的主体性没有得到很好的发挥，只是被动地接受教师的讲解，长此以往，对音乐学习失去了兴趣，学习的积极性与主动性受到了严重压抑的同时，学习的热情也变得日渐低落，教学缺乏应有的实效。而在小学音乐教学中引入趣味化的游戏展开教学，则会很好地解决上述的问题，小学生的心理特点与成人不同，他们对事情的兴趣更多的是看事物本身是否有趣，是否能激发起他们的好奇心，将游戏教学引入小学音乐教学中，能够很好地调动起学生的注意力，能够有效地激发学生参与音乐学习活动的热情。例如，在教学实践中经常让学生做一些有趣的游戏，如，敲击不同水量的瓶子发出高低不同的声音；以红灯停、绿灯行的等一等的游戏引入，让音乐教学活动充满情趣，通过这些趣味化游戏活动的引入学生对音乐教学会更加愿意参与，教学的效率也会因此明显地提升。
2.以活动性游戏教学促进音乐教学的有效实施
活动性游戏就是指在学习中积极主动参与活动的游戏，学生在这样的游戏活动的开展中要尽量地扮演不同的身份，以多样化的角色参与到游戏活动中，以活动性的游戏参与促进音乐教学的有效开展。例如，教师在教学《在农场里》这首歌曲时，教师可以让学生扮演不同的小动物的角色，有的学生可以扮演小牛，有的学生可以扮演小猪，还有的学生可以扮演小鸭等等，不仅于此，在学生扮演不同小动物的角色的同时，还要跟随着该首歌曲进行相应的演唱，有的以小猪的腔调演唱，有的以小鸭子的腔调演唱，还有的以小牛的腔调在演唱，让学生通过表演与演唱尽情地展示，在欢快的游戏活动中，不仅学习了音乐知识，还极大地提升了教学效率。
3.以竞争性游戏教学加深学生对音乐内容的理解
竞争性心理是小学生的又一心理特点，在音乐游戏活动的引入中，教师要充分利用小学生的这一心理特点，适时地引入竞争性的游戏，可以有效地激发小学生参与游戏活动的积极性，竞争性游戏的引入，可以激发学生前所未有的学习斗志，尤其是对一些原本对于音乐学习缺乏兴趣的学生，当让他们参与竞争性游戏活动时，情况就大不相同，这些学生音乐学习的热情会被很快的点燃，原本在平常音乐教学中觉得很难理解的内容通过竞争游戏的引入，变得理解起来也轻松了很多，这样的教学极大地促进了音乐教学活动的高效开展。例如，教师在讲《沂蒙山小调》这一课时，教师先不急于将歌曲的名字告诉学生，而是让学生先听这首歌曲，然后教师组织学生进行猜歌名的活动，让学生以小组为单位，给这一歌曲命名，看谁给歌曲所起的名字最恰当，这样的竞争游戏活动，极大地激发了学生参与活动的热情，对促进学生对该首歌曲的理解是非常有效的。在小学音乐教学中运用音乐游戏教学法对促进小学音乐教学效率的提升具有重要的作用，但是现阶段小学音乐教学法的运用依然面临着许多的问题，因此，开展小学音乐教学法的探究是非常必要的。
篇12：小学音乐体验教学思考论文
小学音乐体验教学思考论文
一、创设课堂情境，加强环境体验
小学生在学习中对环境较为敏感，他们的积极性通常会被热烈的课堂气氛带动起来，模仿其他学生的行为，而教师可利用小学生的这一心理特点，通过创设课堂情境来加强学生的环境体验，提高他们的学习兴趣。在实践中，营造课堂情境的方式有很多，而鉴于音乐课程具有较强的艺术性，因此教师可通过多媒体来营造优美的环境氛围，同时以课堂活动作为辅助。以《我是小音乐家》一课教学为例。在课堂开始，笔者首先利用多媒体播放了《G小调小提琴奏鸣曲》的片段，让学生认真欣赏音乐的旋律，倾听这首乐曲中蕴含的情感。其次用导语引入主题：同学们，今天我们去参加一场小小的音乐会，好吗？课堂活动：师：要参加音乐会需要入场券，售票叔叔说，只要我们能通过一个考验，就免费赠送入场券。用多媒体分别展出吉他、小提琴、法国号三件乐器的图片。师：第一张图片的乐器名称叫什么？生：吉他。师：吉他的演奏姿势是什么？在问题情境下，由笔者示范吉他演奏的姿势，学生模仿。当学生们已初步掌握了吉他的演奏姿势，笔者再次以多媒体播放《阿拉伯风格绮想曲》的现场演奏视频，让学生在欣赏音乐的同时，也了解吉他的演奏方式。如此，通过课堂活动与多媒体技术的结合，营造出了优美、热烈的课堂气氛，使学生在这样的环境下始终将注意力集中在学习上，增强了他们的学习体验。
二、强化民乐教学，加强文化体验
文化是音乐艺术的重要构成部分，它代表了一个民族的审美观点，并用不同乐风诠释了音乐艺术的多样化。在教学实践中，教师可在民乐教学中重点突出音乐的'民族性和文化性，让学生们增强文化体验，从而培养他们对民族音乐的情感。如《新疆舞曲第二号》一课，在课堂开始，笔者首先用多媒体播放了汉族民歌《茉莉花》，让学生们认真倾听，播放完毕后用5分钟的时间让学生们讨论和总结歌曲的风格和节奏的特点。随即播放《新疆舞曲第二号》，再次让学生们总结这首歌的风格特点，并引导他们将两首歌进行对比，指出它们之间的差异。在第二个教学阶段，再次播放《新疆舞曲第二号》，并提出问题。师：这首歌中运用了哪些民族乐器？生：弹布尔、苇笛等等。师：将这首歌和《茉莉花》进行对比，同学们从中能够听出哪些具有新疆风格的音乐元素？生：典型的新疆节奏与乐调。师：如果想学习这首音乐，我们需要首先学习哪种维吾尔族乐器？想一想，如何用其他民族的乐器弹奏出与这首音乐风格相似的乐曲？在问题情境下，笔者带领学生们对《新疆舞曲第二号》的音乐结构、风格、乐器的运用等进行了全面的分析。如此，一方面提高了学生对音乐的辨别能力，另一方面也增强了学生的文化体验，从而让他们加深了对音乐风格的了解。
三、优化活动设计，加强艺术体验
严格来说，要让学生发现音乐的艺术之美，仅靠课堂传授知识和教师反复的强调是不够的，只有让学生在歌唱或演奏过程中不断地增强体验，感受音效对他们带来的冲击，才能让他们真正发现音乐的魅力，进而爱上音乐，提高音乐的素养。因此，教师需要设计一些课外活动来配合课堂教学，让学生们在活动中充分展现自己的音乐技能，体验由音乐艺术带来的成就感和满足感。例如，教师可定期组织学生举办歌唱竞赛，让他们通过比赛这一平台逐渐加强对音乐课程的热爱，积极主动地提高自己的演唱技巧。同时，教师也可引导学生们成立乐队，将擅长器乐和演唱的学生分到一个小组，在培养他们合作默契度的同时，让他们利用课余时间在校园内表演，一方面培养他们的自信，另一方面也通过积累实践经验来提高学习能力。此外，教师还可让学生们尝试着编曲，给他们提供一个大致的编曲方向，让他们充分利用在课堂上学到的知识，通过小组合作的方式来创作属于自己的音乐作品。如此，通过这些综合性的实践活动，弥补了小学音乐教学中实践环节的不足，让学生获得了更为强烈的学习体验，从而让他们对音乐课程产生全新的认识，提高学习的兴趣。
四、结语
总之，音乐是世界上各民族最宝贵的精神财富。因此，在新时期的小学音乐教学中，广大一线教师应灵活运用教学手段，并开辟多个教育途径，引导学生加强对音乐的理解，发掘他们的音乐天赋，让他们充分体验音乐的艺术魅力，从而提高音乐素养，为以后在音乐道路上不断前行而奠定基础。
参考文献：
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篇13：小学音乐竖笛教学思考论文
小学音乐竖笛教学思考论文
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
一、合理设计竖笛教学内容
教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的.这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
三、结合教学活动开展教学
小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，因此，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师可以通过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师可以通过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既可以有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演能力，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏能力的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当积极应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。
篇14：奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论论文
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论论文
引言
20 世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。随着改革开放的进程，这些新的理念和方法在我国得到迅速传播，从学校基础音乐教育的课程改革，到校外社会音乐教育的借鉴推广，其影响显而易见。特别是在儿童早期音乐教育领域，这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣，正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用。将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想进行比较探究，使我们能理解和掌握一些国外的先进教学理念，同时结合我国的音乐教学现状，将这些理念加以运用到笔者的音乐教学方法中，使笔者的音乐教学内容丰富多彩，让学生充分感受音乐所带来的魅力。
一、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的共性
(一)注重学生对音乐情感把握
奥尔夫与达尔克罗兹他们认识到传统的音乐教育都对学生的音乐素养和音乐情感的培养不是特别的重视，所以他们改变传统的教学观念，非常的重视学生在音乐表演中有没有完全的融入到音乐中和对音乐里的情感的理解和享受。他们认为一个好的音乐演奏家，不但要通过音乐技能把音乐情绪表现出来，而且更重要的是把音乐作品创作者的想要表达的情绪加上音乐技能表现出来，使听众听后能深深的体会到你所演奏的音乐作品中所要给大家带来的情绪感觉产生共鸣。他们都主张从游戏入手，教学的起点都采用律动方式帮助学生体验、感受音乐，教师在课堂上要少涉及语言，多强调节奏、旋律的即兴活动。
(二)运用身体动作进行音乐教学
奥尔夫和达尔克罗兹都在音乐教学中运用肢体行为动作来进行教学，只是他们的侧重点不同。达尔克罗兹认为音乐的情感是通过学生对音乐的理解然后经过身体的动作表现出来，他不强调动作有多规范和优美，只重视用自己的躯体和旋律协调体现音乐中的所蕴含的情感，他把这样的行为活动称为体态律动，他的这种肢体行为教学活动可以促进学生的情绪表述，能使学生在学习音乐时可以通过躯体四肢动作来表达复杂的音乐作品情绪。例如：他让学生在上课时跟随音乐的`速度快速或者慢慢的行走，同时还可以加入自己对音乐理解和感受的一些情绪表达。奥尔夫引用了达尔克罗兹的律动教学，同时又增加了其他的音乐元素。声势教学就是奥尔夫动作练习内容中的一大独创，声势活动是一种有声音伴随着节奏的活动，并且还要结合运用身体最简单的动作来表现，其身体动作可以包括捻指、跺脚、拍手这些身体外部明显的小动作。声势活动常见的有：为语言朗诵即兴创作声势(他们经常用当地人们熟悉的民歌或者是儿歌创作);为歌曲即兴创作声势;集体练习声势就做速度和力度等变化;采用“回声”的方式(就是指老师用声势来提问，学生要根据老师的声势做即兴的声势回答);“卡农式”的节奏声势活动等。
(三)培养学生的创造力
奥尔夫与达尔克罗兹非常的重视创造力，他们在很多方面都包括了增强了学生的创造动手能力，同时还结合游戏、配合各种手势来进行即兴创作的教学活动。这种即兴的创作方式充分的运用到达尔克罗兹音乐教学内容的各个方面中，使得学生在学习音乐时可以提高自己的思维想象力和创作力。即兴表演就是自己随着自己当时的想法内心所表演出来的东西，他的主要形式有：即兴创作演奏、演唱、回答、指挥与表演。奥尔夫音乐教育体系的教学方法主要是引导创作法，它是指学生在学习时可以运用一些生活中常见的、能够表达对音乐的一些物品或者行为，而且在这过程中要引导学生对于音乐作品的理解和即兴创作的活动过程。奥尔夫认为这种随性的兴致对于音乐作品中的想要马上表达的、不加任何客观的因素的是对音乐作品最原滋原味的诠释，同时这也是表达最为方便的，这种既能够得到同伴的欣赏，也能和同伴共享快乐之时，还能培养同伴们的创造想象能力。
二、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的个性
(一)达尔克罗兹的体态律动
达尔克罗兹音乐教学法特别的重视对于学习者身体运动和人的心理情绪相联系，让人的身心和体魄得到全面和谐的发展。他特别的注重人内心的感觉体验，同时又将听觉、视觉和运动机能相互结合和相互之间的转化，所以说他提出了以“体态律动”来做为人们学习音乐的最好的方法，这同时也是世界音乐体系中第一次将人类肢体动作进行正规系统的与音乐教学相结合的一种音乐教学模式。达尔克罗兹音乐教育体系他更加强调的是：以音乐的审美情感为根本学习的内容，把栽培学生的音乐能力作为主要学习的内容，通过人在学习音乐活动过程中逐渐的感受音乐情感带来的美感，这种情感体验一定要结合自己对音乐认识改变来进行。体态律动最重要训练的是学生在欣赏一曲美妙的音乐时，怎样用身体的动作去传递出自己音乐中所蕴含的情感。在音乐教学的过程中学同学们只有在注意力很集中，很专注的情况下，才可以立即将听到的音乐通过身体动作做出不一样的动作表现出这首动听的音乐，让学生随时注意力保持集中并处于学习音乐、享受音乐的状态。他的这种体态律动不强调动作很标准、姿势有多优美，只是重视学生把所听到的音乐情感用动作的形式表现出来，只要你当时最真挚的情感。这样可以让学生在学习音乐时真正的听懂了音乐想要表达出真正情感，同时自己也处于这种音乐活动的享受当中。
(二)奥尔夫的节奏教学
奥尔夫音乐教育发展的早期就开始非常的重视节奏，而且这种节奏教学也慢慢的发展成一个比较完整、系统的体系，在他的语言、动作和打击乐器教学的过程中，基本上都是从学习和训练节奏的感觉开始的。其实很多人在听音乐时对音乐的理解大多数是从节奏开始的，特别是当我们听不懂语言的时候，节奏就处于更重要的位置。他重视原创音乐的培养提出了用“节奏将音乐与语言、动作三者结合”的想法，所以他的在他的音乐教学中提出了节奏基石这个词语，它往往是由一个字或者一个词所拼接而成的节奏单元，他相当于节奏中的一个个小的节奏型。例如我们名字是两个字的或者三个字的，就是这样的最小节奏形态。这样开始的时候学生会很有兴趣，而且对节奏充满好奇，到后面慢慢的学习节奏可以加入食品名、交通工具、花名、树名，到后面加深难度朗诵成语、谚语、诗词或歌曲。这样的话节奏就可以和生活密切相关，也能轻松的掌握节奏。
(三)达尔克罗兹的即兴创作
他的即兴创作是借助歌唱和运用钢琴来表达，同时结合游戏和其他的手段比如一起唱歌和弹琴来创作出自己的音乐。他还让学生自己创造旋律、创作音乐动作和根据听到的音乐即兴改编创作，这样做的目的是让学生的创造能力得到提升。他还通过对学生的即兴训练比如钢琴演奏和歌唱，和和弦来达到他即兴训练的目的。他的即兴演唱里，让学生自己创作歌词无论节奏型或者音阶，即兴问答和即兴指挥，简单来说就是一个人根据对方比划的动作或者手势来作出回答的一种活动方式。如果在即兴创作时身边没有乐器，学生可以把自己的身体作为乐器来即兴创作，比如说：可以利用自己嘴巴发出声音来模仿乐器的声音打节奏，还可以创造一些动作来表现某些情感，还可以充分利用自己的四肢的结合创作节奏。从这些可以看出人体躯体的动作，对于音乐的即兴创作是非常有用处的，这样可以提高学生的对音乐的可以控制的能力和当时就对音乐的反应处理能力，这样有助于人身体和身心各部分协调的发展，不仅可以创作出音乐，而且也可以带来身体和心理的愉悦。
(四)奥尔夫音乐教学的原本性
奥尔夫音乐的音乐教学注重从原本性出发，他的原本性一般包括：自然地节奏、简单的乐器演奏、有起伏的旋律、自然界的声响、人为的模仿，这些元素我们可以在生活中感受得到的，所以对于听众和学生来说都不陌生，这样我们在听和学习的过程中就能很快的理解。奥尔夫他的原本性将语言、音乐和舞蹈紧密的结合在一起，不仅将语言融入到音乐当中进行教学，还结合节奏的训练将学生的兴趣吸引到最高点，有时还运用舞蹈来表达对音乐的理解。奥尔夫的这种重视原本性音乐，使我们每个人能够懂音乐、能够学习音乐、能够对艺术有一定的认知，全面的影响我们一生，让我们在生活中可以找到音乐的美，并在欣赏中得到快乐。结语通过对达尔克罗兹和奥尔夫音乐教学法思想比较探究，我深深的知道了为什么这两大体系在世界各地倍受音乐教育工作者的关注与重视，因为这两大体系他们不仅对他们国家的音乐教育有用，而且他们的理念可以适用于其他的任何一个国家，只要加以正确的使用，那么音乐教学不再是单纯的音乐教学了，而是可以培养一个人的审美意识、创造意识，乃至于对人的世界观、价值观都可以有所改变。如果将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学理念运用于我国的音乐课堂中，可以使得我国的音乐课堂内容丰富多彩，同时提高了学生对音乐的兴趣和对音乐的感知、对音乐的理解，这将对他们情感的陶冶和精神的享受具有重大的意义。
篇15：论奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的作用论文
关键词:奥尔夫音乐教学法;我国钢琴教育教学;启示奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫,这一音乐教学法得到了整个世界人民的广泛认可。在教学形式方面体现为:语言、旋律、动作表演以及教育方式等的全面教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展,将音乐教学巧妙地同舞蹈、表演以及语言等联系起来,它突破了陈旧的单一的音乐教学模式,不再局限于简单的音乐演奏技巧与乐章知识的学习,而是注重学生综合素质与能力的教育与培养,这其中更加强调学生的核心地位,注重挖掘学生的个性潜能,培养学生的综合能力与素质,调动学生音乐学习的主体性。现阶段,奥尔夫音乐教学法已经被引入到各种类型音乐教学中,对于推动钢琴音乐教学起到了积极作用。
篇16：论奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的作用论文
奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中,为音乐教育工作者提供了很多启示,给予了他们更多的教学灵感,创新了教学方法,然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面:
(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。
(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的培养与发展。
(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。
(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的.锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。
2基于奥尔夫教学法的钢琴教学
(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。
(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。
(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。
3总结
奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:
[1] 李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,.
[2] 姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育,.
[3] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[J].今日科苑,2010.
[4] 石翠花.推动钢琴教学科学化发展[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(4).
[5] 潘美玲,胡水欣.浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用[J].大舞台,2011(3).作者简介:范小曼
篇17：柯达伊教学法在小学音乐的作用论文
柯达伊教学法在小学音乐的作用论文
摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。
关键词：小学音乐；柯达伊教法；创新运用
柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。
一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件
柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。
二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质
教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛；独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。
三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度
柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标；训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓）；然后加快速度做动作读歌曲；接着，跟随多媒体学唱歌曲；最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。
四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展
柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。
柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。
[参考文献]
[1]张治华.柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用[J].音乐时空,,(01):185.
篇18：小学音乐课堂合唱教学思考论文
小学音乐课堂合唱教学思考论文
新课标中指出，要更加重视并着力加强合唱教学。由此可见，合唱教学在中小学音乐教育中具有非常重要的意义，并且已经得到了大家的普遍认同以及小学教师的认同。合唱教学可以很快地提高学生们的音乐素质，是提高学生们音乐素质的有效手段，对于培养学生们的和声感有很大的意义。下面本文就合唱教学的指导、教师教育与教学科研对于合唱教学的关注以及对于合唱教学的意义三个方面来谈小学音乐课堂合唱教学的有效性思考。
一、合唱教学的科学指导
课改以来，教师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采用音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，教师会在课堂中为学生们展示一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发学生们的学习兴趣，能够让学生们在课堂中很好地体会合唱的真谛。课改以来，各类音乐观摩课以及展示活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平时的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到理想的和声效果，缺少合唱教程。在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展示合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在创造、兴趣、综合等，减少了对于传统歌唱教学尤其是合唱教学的关注。其次，在合唱教学的指导中教师可以根据实际教学给学生们具体、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展示。在日常歌唱教学中，教师可以采取“交错与渐离”方式安排课时，在课堂中教师可以为学生们设计多首歌曲的学习并行，交错进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。这种课程安排方式相对于逐课学歌的方式，更能符合小学生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要很多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。理想的合唱案例应该在单元设计的方案的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元安排和课时教案的过程中，单元教学可以为学生们安排一到两个课时方案，单元安排的过程中可以稍微简单一些，但是课时安排应该尽可能详细一些。在进行合唱教学指导过程中，教师要尽可能合理地安排教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地安排得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高学生们合唱教学的素养。
二、合唱教学的教研探索
在改进小学合唱教学的过程中，教师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行小学合唱教学的过程中，要不断地改进教育，培训教师的教学方法以及合唱指挥课程。在教学的过程中，教学水平的提高要寄希望于教师教育以及培训的学校，尤其是音乐教育学或者教学法以及合唱与指挥的课程，高水平的.音乐教师可以很好地提升学校的音乐合唱教学水平，教法和合唱会直接关系到学校合唱的教学水平，承担教师教育的学校要重视小学合唱教学的培训，在培训的过程中要着力培养未来教师指导课内外合唱的能力。在职音乐教师大多数会缺乏高水平的合唱体验以及指导合唱的能力，在进行教育的过程中，培训学校要把合唱教学法渗透到对教师的培训过程中，教师在教学的过程中要将合唱教学法紧密地联系到课堂教育实践中，这样可以让学生们很好地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，可以让学生们在课堂中学到更多的教学技巧，提高音乐合唱的水平。其次，教师要加强关于合唱教学相关课题的研究，在近期，关于音乐教育的论文以及著作等大量的涌现，这很好地显示了音乐教育研究的进步，然而与此并存的就是一些学校中音乐教学的薄弱，对于这些学校而言，学校中存在着很多与合唱教学教法有关的亟待解决的课题，比如教学教法问题，儿童和声感的发展培养问题等等，这些问题都是阻碍当前音乐发展的重要因素，在当前的音乐教学中，教师以及学校要更加关注这些问题，不断对于这问题进行深入的研究。
三、合唱教学的几点建议
对于合唱教学下面本文有几点建议：首先来说，教师可以在课堂中根据教学需要尝试着把一些困难的音乐尝试编配成简单的合唱曲，这样可以适应音乐教学中低入、渐进、多练的需要，在音乐教学的过程中将现有的歌曲加以简化，可以很好地激发学生们的学习兴趣，让学生们积极主动地参与到课堂中来，同时可以让学生们在课堂中很好地展现自己。其次，教师在平时课堂中要重视小学音乐合唱，激发学生的学习兴趣，鼓励学生们在课堂中积极主动的参与，同时，教师在课堂中可以为学生们分成小组，让学生们进行小组之间的竞争，这样可以根据学生们的好胜心理鼓励学生们更加积极主动地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，提高课堂效率。总之，在小学音乐课堂中，教师要尽可能地为学生们设计更多的合唱活动，让学生们在进行合唱的过程中能够保持高涨的情绪，激发学生们的学习兴趣，让学生们能够积极主动地参与到课堂中来；同时，教师也应该在课堂中有意地简化课堂中合唱教学的难度，使得学生们能够很好地接受小学音乐课堂中合唱的难度，这样可以很快地提高课堂效率，使得学生们能够更加积极主动地参与到课堂中来，教师也可以更好地完成教学任务。
篇19：小学音乐课堂合唱教学策略思考论文
小学音乐课堂合唱教学策略思考论文
摘要：小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习中。因此实施正确的教学策略是非常重要的，本文对具体的教学策略进行了分析研究。
关键词：小学音乐课堂；合唱；策略
学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。
一、兴趣引导，激发学生的积极性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的.事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的`魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。
二、技巧指导，提高学生的自信心
合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。
三、调整教学，符合学生的认知度
在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。
参考文献：
[1]乔苏吉.小学合唱教学初探——合唱和畅和谐[J].才智，2011,(7).
[2]尚广平.浅议“唱法”[J].黄河之声，2007,(5).
