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篇1：几何形态在家具设计中的运用论文
几何形态在家具设计中的运用论文
摘要：几何形态由于其整齐的构造、鲜明的线条以及简单的艺术特点，备受广大设计师的欢迎和喜爱，在现代家居设计中占据着非常重要的地位，几何形态的家具并不是要体现一种特定的风格，所构成的部分都是统一标准的，而是其中组成的每一部分都可以进行自由转化，也就是由于这一特点铸就了几何化的造型，设计手法应用水到渠成，采用加、减、换、改等设计方式，创造出各式各样的造型，完美体现了设计的多样化。本文主要针对几何形态在现代家具设计中的运用进行分析和探讨，以供参考和借鉴。
关键词：几何形态；钢管椅；茶几
1在“椅”设计中的应用
钢管椅为现代家具的设计发展开启了大门，“瓦西里椅”是世界上诞生的第一把钢管椅，至今已经有85年之久，钢管椅在现代家居中的应用也越来越广泛，发挥着非常重要的作用。“钢管椅”所组成的元素较为简单，造型千变万化，随着压弯成型机和管材弯曲技术的发展和完善，从而使钢管自身的性质得到充分地施展，钢管一致的弯曲半径带给人规范有序和无限的美感，在“钢管椅”的造型中，横撑、框架和表面的装饰都充分体现了几何化的特性，各种不同的几何形态所呈现出来的风格也是不一样的。
1.1几何形体的单独应用
在钢管椅的'造型设计中，支撑部分主要依靠框架来完成，通过线条的几何变化从而实现造型变化的目的，座位和椅背部分都可以运用单独的几何体来打造造型，通过对形体的初步处理，从而打造出美观的造型。即合理的处理方法通常有以下几类：几何体的加减法创造。加法创造则是将简单的形体进行重复、渐变、交替等不同的组合，从而构成复杂体。减法创造则是对基本形体进行分割、切削、分裂等，其中图1所展示的就是钢管椅的设计图。通过框架线的几何变化呈现美观的造型，作为以及椅背都是通过圆柱来呈现，一方面满足了座椅的基本特性和功能，另一方面又体现了重复美。
1.2几何形体的组合应用
在现代几何形态的家居设计中，几何形体的组合应用是一种较为普遍的方法，通常家具的设计是以几何形体为基本的模块，采用构成的设计手法展现新的产品造型。如图2中所展示的就是在组合了正方形、三角形和圆形等不同形状的应用，其中框架通过线条的转化构成方形，三角形的负空间，圆形以圆饼坐垫的形式等进行展现，从而构成的造型简洁大气，并具有层次感。如图3所示，通过管材的线条变化构成椭圆形的支架框架，采用对称设计和重复设计组合的手法从而构建靠、座、底的统一，并将长方形态贯穿于整个造型中，实现统一和变化的互换和转化，最终完成别具一格的造型作品。
2在“几”设计中的应用
几案类家具最早出现在古代，也是古时候的一种重要的家具品种，最开始兴起时，常被应用于一些祭祀活动等比较严肃正式的活动中，也是一种等级身份的体现，通常普通老百姓是不能够任意使用的。在汉代，几案代表着一种等级制度，皇帝玉几，公侯用木几或竹几；案的应用范围非常广，不管是天子宝兴都用其当做餐桌来使用，同时也可以放置一些书籍，来写文章。在社会不断发展的背景下，“几”也得到了越来越广泛的应用，特别是茶几，其应用的范围非常广泛，无论家世背景，贫穷或富有，一般都会放置在客厅中，将其摆放在座椅中间，并和座椅的色彩保持统一，从而构成家具组合的和谐统一。茶几的形状通常为方向或长形，中间有一层屉板，可以放置一些杂物。为了满足人们对家具的不同需求，几类家具的种类繁多，其造型经过了长期的演变和变化，从凭几、花几、香几、茶几、炕几等等，在当代，茶几仍然扮演着非常重要的角色。现代茶几通常采用线条和面的组合，实现了几何化的造型设计手法的应用更加流畅，以几何形为基本单位，采用加、减、换、改的方法，从而打造出不同的造型，如图4所示的茶几造型，呈现出优美的姿态和造型，色彩主要以朴素、清雅为主，整体的造型风格简朴别致。在支撑框架设计中，线条呈现出几何形态，并不断变化，不仅呈现出完美的韵律，同时也融入了传统的古典美，其大致的尺寸为长120cm、宽90cm、高30cm，通过采用堆成的几何设计手法，实现了相互对称，长边的变化以40cm为单元，宽边则可以分贝采用45，30cm为单元进行多种形态的变化。几架的合计采用的是金属材料，线条的变化充满层次感，呈现多种形式的美。茶几的面材使用的是半透明的有机材料，从而可以充分展现框架的变化，更加时尚大方。同时还可以搭配布艺，用一些布置材料制作成可以放置杂物的布兜，这样可以有效满足人们对其使用的需求，实用性更强。通过对“椅”“几”的设计分析和探讨，我们知道，除了对几何形体进行分割、组合、叠加、对比、交替等的造型手段构成新的设计形体外，还可以通过扭、曲、挤、接等方法，获得新的几何形态。通过这些不同的造型在一定程度上突破了原有设计的局限，没有那么多的限制和束缚，相当于是设计师彻底解放天性，这样设计师的思维也会不断延伸和拓展，不仅充分体现了现代家居设计的实用性等功能，同时也体现了设计的灵活多样性，不断创造出更多优秀的设计作品和成果。
3结束语
综上所述，随着几何形态的不断创新和发展，其在家具设计中也逐渐发挥着越来越重要的作用，不同的几何形态创造出多种多样化、别具一格的造型，从而给设计师的设计带来了源源不断的灵感，从而能够更好地满足不同客户的需求，让客户体验不同的造型所带来的不同美感。
参考文献
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[2]夏燕.中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用[D].天津科技大学,.
[3]许长琦.试论现代家具设计中几何形态的应用[J].科技创业家,,11:212.
篇2：仿生学原理在家具设计中的运用研究论文
仿生学原理在家具设计中的运用研究论文
摘要：仿生学主要是研究生物系统的结构、功能、能量和信息控制等，并将研究成果应用于科技领域，创造出新的工艺过程、建筑结构和外观、自动化装置等的科学。文章主要阐述了仿生学原理在家具设计中进行运用的方法、技巧和案例分析，以及仿生学原理在家具设计领域发挥的重要作用。提倡仿生，让设计回归自然，赋予设计形态以生命的象征，是人类对精神需求所达成的共识。
关键词：仿生学；家具设计；运用
中图分类号：J525.3文献标识码：A文章编号：1005-531235-0059-01
自古以来，人类依赖自然环境繁衍生息，强调人与自然的和谐共存。远古人类创造工具的历史，便是自模仿自然开始的，从原始彩陶上的鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹，祖先们通过形象优美的夸张和变形，创造出了让作品形神兼备的艺术境界。仿生学概念的正式提出，诞生于1960年在美国召开的第一届仿生学会议，至今不过半个世纪，至此，国内外对于仿生设计在工业设计中的运用研究取得了很大进展。家具设计也不例外。
一、家具设计之外观形态
大自然的神奇，总是能让设计师们从中发现为设计带来独具灵感的原始素材。既有斑驳岩石上的龟裂纹、屹立于荷塘之中的莲花莲叶、游弋于大湖小河的鱼虾虫蟹，更有大洋鲸鲨自在的身姿、七彩孔雀俊美的开屏、天外来客的神秘风采等，都成为了家具设计师进行设计再创造的原型载体，不断开启设计师智慧的灵感大门。
人类日常生活用品的外观形态，几乎都是源于自然物体的形态仿生，这是因为人与生物界中的动物、植物和谐共处，耳闻目睹了周围这些生灵们利用自身的奇异造型形态，呈现出各种非凡的生存本领，不由得引发出人们的.模仿兴趣和想象思维，发出我们的嘴唇像一座沙发、海星像一个软垫子等等慨叹，并借助点、线、面、体、色彩、肌理等形态要素，根据比例、尺度、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则，对生物进行的形态仿生设计。
众所周知，飞机的造型原型是蜻蜓，蝙蝠与雷达，变色龙与军事伪装设备等等，这些外观造型仿生便是利用自然界的生物形态，运用仿生学原理，结合相应的艺术和技术处理手法完成的设计，使之成为一个个既具备观赏价值，又具备使用功能的设计作品。
二、家具设计之材料运用
新材料的出现会带来新的造型工艺的更新换代，独特的家具造型也必须通过特定的材料和工艺才能实现。家具制作的材料种类不胜枚举，归纳起来有两个大类：自然材料和人工材料，这些看起来普通的材料，如果运用仿生造型的方法，结合不同的加工工艺，会使材料表面呈现出丰富多彩的肌理和质感，同时赋予家具个性化的特征。如金属材质桌椅给人的理性、神秘之感，粗糙表面的石材带来的复古、沉稳之美。
材料的不同质感总会带给人异样的心理感受，如冷暖、轻重、大小、强弱等，甚至让人产生情感的联想。另外，利用仿生学原理，结合钢管、塑料等人工材料可塑性好的特性，加工成流畅多变的产品，满足简约、现代的格调，也是现代家具设计的最受。家具的质感非常丰富，不管是光滑的、粗糙的，还是柔软的、坚硬的，都能让人感受到自然界形形色色的生物，这样有创意的家具，无论是摆放在商铺、居室，还是摆在公共场所，都非常引人注目，现代、时尚的造型会为不同空间增添一份个性与时尚。
三、家具设计之色彩搭配
色彩作为家具造型的一个基本要素，往往在第一瞬间打动人的视觉神经，吸引人的注意力。试想当我们置身于家居卖场，是一款色彩鲜艳的花卉仿生家具，还是一张色调沉闷的灰暗沙发更能让我们驻足欣赏、亲身体验，进而意欲“据为己有”？答案是显而易见的。当我们进入一个陌生的空间中，首先跃入眼帘的一定是色彩。人们一般都是由于被色彩吸引了眼球，才会有进一步去研究其造型、风格、质感的需求，甚至可以仅凭对色彩的喜爱而产生购买行为。所以，一两件“造型新颖、色彩出位”的家具完全可以成为营造空间气氛的点睛之笔。
当然，优秀的家具设计仍需讲究形式美的法则，需要遵循整体协调统一的标准。“仿生家具”的色彩更要考虑现代社会人们的审美要求。如运用花朵原型，结合热情、奔放的红色设计出的“花椅”；运用恐龙脊骨，结合纯洁浪漫的白色设计的Dino沙发；为增进食欲而设计的橙色餐桌等等，不论是高贵、典雅的咖啡色，含蓄、内敛的淡灰色，还是清新、自然的木本色，粉红、粉紫的“女性色”，都能使家具设计中的色彩自然而然倾向于富有新鲜感、刺激感、愉悦感，这些色彩由淡至深的演绎将为更多的女性消费者提供选择。
家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师对生灵形态旺盛生命力所引起的情感联想。使家具设计既能体现现代时尚之美，又不乏自然形态结构的原生态之美。
参考文献：
[1]胡望社，闻栋.建筑视觉造型元素设计创意—材质的表现与创意[J].四川建筑科学研究，（01）.
[2]宋端树，朱宇博.现代家具设计中仿生应用之探究[J].包装工程，（03）.
[3]陆冀宁.国外仿生造型家具的历史发展[J].重庆工商大学学报（自然科学版）， 2008（01）.
[4]杨艳红，孙景荣，陈永贵.浅析休闲家具中的仿生设计[J].西北林学院学报，（06）.
篇3：仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文
仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文
摘要:在高度发展的现代社会,在这个充斥着商业氛围的社会,在这个生态遭受着破坏的社会,人们开始追求原生态的美。于是,那原始大自然生态的美丽开始吸引着人们向往美好的自然,并且产生了浓厚的渴望追求的愿望。为了顺应人与自然的和谐理念,为了满足现代人们的需求,仿自然生态设计出现在人们的生活中,经由设计师们独特的设计思维,越来越多的家具设计赫然出现在温馨的家里,不仅仅是一种视觉的享受,更是让人们在生活中体会自然的无穷创意。
关键词:仿自然生态;设计;家具造型;独特新颖
随着经济的上涨以及社会的高度发展,各种设计理念都充斥于生活的角角落落中。现如今,人们开始追逐大自然界的最初形态,那种最原始的清新干净开始被用于各种家具造型中。这不仅仅是一种时尚潮流,更是人们对于现如今遭到破坏的自然生态环境的珍惜,以及对美好自然,原始风景的追逐与渴望。
一、仿自然生态设计的独特理念已渗入家具造型的灵感
顺应着人们的需求,家具设计师们已经将仿自然生态设计作为一个独特而富有创意的设计理念融入在设计灵感中,贯穿在人们的生活之中。
1.仿自然生态设计的理念已逐渐成为设计师们独特灵感的来源。现在的人们开始回归最原始的大自然,希望能感受其中自然的味道。于是,便诞生了仿自然生态设计这样一个独特的设计理念。将舒适便捷的现代生活与原始的大自然带来的原始气息相结合,这样的设计理念也给现代的家具设计师们带来了无限的灵感。这在家具设计领域中,开辟提供了一个新的思潮。自然界的力量是无穷无尽的,人们对于大自然的想象更是广阔的。设计们通过对自然生物的观察与思考,结合现代人们的需求,扩展自己的想象力,将各式各样的仿自然生态设计的家具呈现在人们面前,这不仅仅富有满满的创意特色,更是一种视觉享受。
2.现代的家具造型将仿自然生态设计理念融合演绎得独特而时尚。现在的人们除了对自然生态的追求与渴望之外,当然最渴望的还是将原始自然与舒适的生活美妙的结合起来,更甚的`希望将各种看似并不相关的属性通过设计师巧妙的思维结合起来。事实证明,设计师们在仿自然生态设计中得到的灵感已经很好的满足了人们的需求,呈现在人们面前的是让人们不断叹为惊止的舒适的家具艺术品。例如,将木质的装饰架置于周边,再饰以一束鲜花,就如同沐浴在森林里呼吸自然的清新空气一般舒适;富有自然气息的花鸟图案壁纸;给生活添了不少情趣的动物造型的各种灯饰等等。
二、仿自然生态设计的种类
大自然是一个广阔无垠的世界,动植物,微生物等等的形态结构,功能色彩以及纹理质感都为设计师们提供了无限的灵感。
1.仿自然生物形态,纹理以及质感的设计。现代的人们审美的需求逐步增高,在仿自然生态设计中,对于自然生物的外部曲线形态成为一种新的审美习惯,许多人们留恋于自然界中的生态流线,那种奇妙的形状,是呼应着人们情感的一种体现,并且来自于自然生物体的纹理与质感的设计更是充斥着自然生命的表现活力,那种生机盎然的积极向上的态度,除了在外在形态上给家具设计增添了不少乐趣外,能够让人们从中获得更多升华的感悟。例如,将桌角设计成蝴蝶形状的桌子,像一只栩栩如生的蝴蝶在舞蹈,添了不少情趣在人们的生活中。
2.仿自然生物结构,色彩以及功能的设计。自然生物的结构是大自然经过千年的选择而形成的,这是一种生命适应自然的外在表现形式,同时自然生物的色彩更是对于自然美感的需求具有很大的意义。纵观历史的各个重大发明可以发现,来自于自然生物功能的设计也是数不胜数,将自然生物的功能融入到家具设计中去,无偿不是一个很大的创新点。例如,将墙涂成与自然色相容的类似于绿色这样的色彩,会给人带来一种清新的愉悦感;一些利用自然生物的结构制成的衣柜,茶几不仅在视觉上是一种跳跃的时尚创意,在实用中也是一种更加便捷的方式。
3.仿自然生物理念,给人以启示的设计。对于大自然中的生物,人们是怀有无穷无尽的想象的,不仅仅是诗人从中获得了不少人生的感悟,任何人站在大自然中,呼吸着自然的气息都会对其产生渴望和追求的。这种对大自然的意象是富有感情的,是包含着感悟与爱的,这样深刻的理念与启示,经由设计师们得手,由身边的家具表现在生活中,是具有很大需求性的,一种文化的升华,更是人们对于生活埋藏在心底的渴望。
三、总结
随着经济的发展,在现代化的今天,仿自然生态设计已经不再仅仅是一股潮流了,更是一种追求与自然和谐的生活态度。人们对于被破坏的自然生态深深的惋惜,渴望将原始的自然形态体现在朝夕相处的生活环境中去,渴望人与自然的彻底和谐能够真正的实现,这种愿望被逐渐搬入家具设计的理念中时,被越来越多的人们所追崇,大家产生的共鸣使仿自然生态设计成为一种潮流。而与此同时,人们也在心底逐渐发现,将仿自然生态设计运用于家具设计中时,除了满足那种人与自然和谐的愿望和现代追求舒适度的需求之外,这已经为人们衍生出了一种精神与生命力感悟的必要性特质。
参考文献:
[1]李源,低碳,我们还能做些什么专访世界自然基金会(瑞士)北京代表处气候变化和能源组项目主任陈冬梅[J].中外管理,2010(02).
[2]陈祖建.设计阶段的家具设计评价体系的构建及应用[D].南京林业大学,2008.
[3]戴向东.著名设计师朱小杰谈设计与生活[J].家具与室内装饰,2010(02).
(作者单位:江苏省常州市东职业技术学院)
篇4：家具在室内空间设计中的运用论文
家具在室内空间设计中的运用论文
一、家具与室内空间设计的关系
相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。
二、家具在室内空间设计中的作用
1.组织并划分室内空间
家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。
2.确定空间主要使用功能
主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。
3.引导空间风格
在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。
4.调节室内空间环境色彩
色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。
三、结束语
没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。
篇5：论文：点线面在设计中的运用
论文：点线面在设计中的运用
点、线、面是构成平面设计的三大基本元素。点不是传统意义中的一个固定概念，在平面设计中将所有的元素都可以视为点，只是其形态各有不同。线在视觉导视中具有一定的指向性，平面设计可以借助线的重构来分割、编排、布局。面更具有强烈的视觉表现力与冲击力。本文对平面设计中基本元素进行了解析，并进行了一定深度的理性探索。
“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式 ，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。
以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的感觉，大面积构成形态会给观者以强烈的视觉冲击力。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式！
①将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。
②将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。
③将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的.视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。
④将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。
⑤将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。
①单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。
②多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。
③点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。
①线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。
②线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。
③线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。
编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据
篇6：人体工程学在家具造型设计的运用论文
人体工程学在家具造型设计的运用论文
所谓造型从狭义层面来说，“是指物体的外在表现状态，包括物体的形态、色彩、材质、动态、空间等五个内容，其中物体的形态、色彩、材质为物体的物质性要素，物体的空间、动态为物体的非物质性要素”。有研究表明，技术美学的诞生与发展，促使人们在物体造型设计上不再是单纯地把目光聚集在传统美学形式上，而是更加注重美学形式与人体工程学、仿生学等学科的交汇融合。如此以来，人们设计出来的产品不仅具备了审美价值，同时还满足了人们对产品的功能性需求。家具造型设计作为造型设计的一个重要分支，近年来，也逐步被融入了人体工程学的相关设计理念，使得家具逐步朝着更为人性化的方向发展，日渐成为集审美与实效为一体的人类现代化生活工具，为人们带来了更多的感官舒适和生活便利。
1.家具造型设计的相关人体工程学要素解读
“点”、“线”、“面”等几何体是家具造型的主要构成元素，“点”、“线”、“面”通过一定的组合方式构成了家具的基本外在造型。在家具造型的“点”、“线”、“面”设计中融入人体工程学相关要素，无疑是家具造型设计的一种尝试和突破。
（1）关于家具造型设计中“点”的人体工程学解读
人类借助各类家具，如桌子、椅子、床、板凳等来进行日常生活、工作和学习，在人类的这些日常活动中，家具起到了一定的人体支撑作用，而支撑人体重力的关键处正是一些很微小的“作用点”。从这个层面上来说，在家具造型设计中，应该结合人体工程学中的人体测量学和生物力学原理来找准家具制造的关键“作用点”，才能够让家具既能发挥支撑作用，支撑起整个家具的外部造型框架，又能具备更为舒适的体验效果。例如以带有靠背的椅子为例，调整靠背支撑关键点与椅子座面间的距离可以调节椅子的外观和舒适度。当图1中座面与靠背角度小于100度的时候，靠背支撑关键点与座面距离会变小，人体后背与靠背的接触点就会靠下，人体背部与椅背的接触点越靠下，这种姿势久坐会容易产生疲劳感，同时椅子在外观上也显得比较局促；当座面与靠背角度大于100度时，靠背支撑关键点与座面距离会变大，不仅能够让人体后背与靠背的接触点靠上，不易产生劳累感，又能让椅子在外观上显得美观大方。
（2）关于家具造型设计中“线”的人体工程学解读
在家具造型设计中，“线”是不可或缺的重要核心元素，没有“线条”的勾勒就设计不出具体的家具形体，没有家具形体也就无所谓家具造型。家具线条设计与人体工程学关系颇为紧密，如Panton椅造型的线条设计就是完全遵从了人体工程学要素，让椅子与人体线条紧密吻合，既增加了椅子的柔和曲线美感，又让椅子满足了人体弯曲适度。另外，设计师还充分利用了“曲线”对于人类心理的积极作用，“曲率较大的曲线含蓄、温和、成熟，视觉上具有一种饱满感；曲率较小的曲线则富有生命力，比较活泼。”这种依照人体曲线设计的Panton椅，因在椅子线条设计上融入了人体工程学原理，充分尊重了人体生理特性，不仅给人以视觉上美的享受，还使人坐上去感到舒适无比。
（3）关于家具造型设计中“面”的人体工程学解读
在几何中“点”、“线”、“面”可谓不可分割的“三剑客”。有了“点”和“线”，“面”就不得不谈了。“面”在家具造型设计中也占据了重要位置，并且应用相当广泛，如椅子的座面、桌子的桌面、床的床面等。这些“面”与人体的接触是最为直接和广泛的，因此在家具设计过程中，必须充分考虑人体工程学要素，最大限度地提升人体与家具“面”接触时的舒适度。例如床面的设计，可以利用整块床板铺设床面比利用板条效果更佳，可以降低不适感。另外，床也分为软床、硬床，应该根据人体对不同床的需求来精心设计。丹麦设计师MogensLassen设计了一款能够满足人体工程学要求的凳子，在凳面上进行了不同于以往的平面构造尝试，通过与人类屁股形状相吻合的“面”的'设计很好地解决了凳子的压力分布问题。“坐面压力分布较大的地方设计得稍微深一些，较小的地方设计得稍微浅一些，可以有效地将人体坐压均匀地平摊在座面上，从而减轻了人体的疲劳，保证了舒适度。”此外，这款凳子在外观造型上，因为这个独特的座面，而显得相当个性和新潮，能够给人留下深刻的感官印象。
2.结语
随着经济社会的日益发展和人类生活水平的快速提高，人们对于家居环境及家具舒适度的要求也越来越高，以人的生理结构和需求作为家具制造的风向标也逐步被人们所推崇。在这种新形势下，家具造型设计也日渐被人体工程学理念所影响，使得家具逐步朝着更为人性化的方向发展，日渐成为集审美与实效为一体的现代化生活工具。未来，基于人体工程学原理的家具造型设计将会朝着纵深处发展，具体表现在两个方面：一是家具造型设计细分化、个性化越来越突出。一方面，未来基于人体工程学的家具造型设计将会以地域、人群等要素为标准更加细化，另一方面，在大规模批量设计定制的基础上，将会出现必要的个性定制现象。鉴于以上不同种类的客户需求，家具设计制作应该紧随细分化和个性化的发展趋势来定准发展路子，不能盲目眉毛胡子一把抓。二是家具设计制造中新技术、新材料将会得到广泛应用。“每一次的家具产品创新，都基本与新材料、新技术的发明与应用息息相关。应用新的技术，为使用新的材料提供了更为广泛的形式。新的材料通过新的技术糅合在人体工程学中，为家具的设计带来了更多的可能性，为使用者提供了更舒适、更有创意的产品”
篇7：明式家具设计元素在现代产品设计中的运用论文
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化占有很重要的比重，几干年来，逐步形成了各局独特魅力特征的历史阶段。对其历代家具的研究，是我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等的重要依据之一。中国历代家具的艺术成就，对东西万都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中占有极其重要的地位。
明式家具作为中国传统家具的代表，其成就和造诣更是己达到了当时世界的最高水平，成为中华民族珍视的宝贵财富。中国的现代产品设计，值得人们担忧的是，一万面是西万现代主义设计思潮的渗透，另一万面却是对传统设计元素的忽视，久而久之，传统东西逐渐被西万的设计意识所同化，而设计的传统性民族性和特征化也渐渐丧失。随着现代设计师的反思和探索，值得庆幸的是，中国现代设计师逐渐意识到传统元素对现代设计的重要性，一些带有浓郁中国传统设计元素的设计也正慢慢出现，如北京奥运会的标志中国印、云纹火炬以及传统玉元素奖牌的设计，无不是从传元素的精髓中吸取的养分。但是，对于家具传统元素特别是对其展现到极致的明式家具设计元素如何运用和借鉴到现代产品设计中去依然是设计师待解决的难题。
篇8：明式家具设计元素在现代产品设计中的运用论文
1.1传统家具设计元素的提炼对现代产品设计的影响，是现代产品设计素材来源。 传统明式家具设计元素的内涵对设计的导向性作用日趋明显。究其原因，一是由于明式家具的设计元素是中国传统元素的充分体现;对其提炼和把握有助于设计的民族性和文化性的提取，是当代中国设计是所应理解和适用的。二是中国自古重视“子L"，明式家具是当时社会所使用最常用和最体现礼的器，其本质不只止于使用价值，更在于其所隐含精神层面:诸如身份、地位、阶级等精神上的寓意。明式家具在文人和官场中表现的气质在一定程度上是受到了中国传统礼的影响而逐渐形成的，其贯穿于形体之中的韵味是明式家具设计元素最主要的契点。中国传统文化对明式家具设计元素的影响是直接和充分的。而明式家具设计元素对现代产品设计也将是中国传统设计元素对现代产品设计影响的最好体现。
1.2传统家具设计元素是中国传统元素的一部分，在现代设计中， “中国传统家具设计元素”的运用就更有其独创性，它是中华民族文化在世界设计舞台中，产品及产品推销上的形象化、特征化的代表。当今世界，设计大国崛起，基于这一点中国人对于传统文化的提取和传统元素把握很是执着，由此可见，中国明式家具设计的设计思泉，如若在现大产品设计形态中以形象化的设计万式和情感化的语言表现出来，定能为中国的设计界带来难以想象的收获。中国明式家具设计元素是中国传统文化元素的精华浓缩，它的运用是一种民族自豪、自信的表现，是具有设计底蕴的展示。特别是当今设计世界化，更是具有广泛的意义。中国设计需要走出去，中国设计必须走出去。二在世界设计高度发达的今天，明式家具设计元素作为中国传统设计元素的代表如何融入现代产品设计当中去。
2.1中国古典美学哲学思想在产品设计的体现
儒家的`思想中，孔子被誉为圣人，其比德思想，体现人的气节和对事物气节比拟君子的道德评价标准，这也是文人画中对四君子独特厚爱的深层原因;和的理解，体现整理和部分思想的代表，也从侧边给人对事物质上的理解;特别是中庸思想，是其中国人自古至今深入骨髓的处事原则，集中展现其谦虚内敛的性格特征，使其在对器物设计的把握上进行内涵上的原则框定，明代家具的器物气韵上把其儒礼和中庸表现的淋漓尽致。
道家讲求道法自然，出世的思想，使其人的气质上追求道德飘逸，器物上所求自然的原始积淀，去其人为的刻意思想，追求器物本身的气节。这种思想影响下的器物必然出尘脱俗，独居逸格。明代家具中对道德理解和诊释是当今设计师对中国传统文化理解和学习的重要内容，也是把中国传统元素融入现代设计当中去的深邃关键。 明式家具，对称式的整体构架、外扩内敛式的设计、天圆地万的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对家具风格的影响。再如家具中圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前帐的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、和谐的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。在现代产品设计当中，注重象天法地，运用人力巧夺天工，达到“虽由人作，宛如自然”的道法自然、出世的审美境界;在产品装饰上也提倡恰到好处的装修，物界上升为精神境界。明式家具设计元素与现代产品结合，淋漓尽致地把中国传统元素与现代节奏恰当的运用在其中。
2.2气韵、意境融入现代产品设计之中
动中有静，物象其外，中国的意表现在器形之外。形而下者为之器，形而上者为之道，中国古代及其大成的器物表现上具有其外的气韵和意境，明式家具最为传统器物的其大成者，在气韵和意境上的追求反映在其形态上的内敛和含蓄上，如家具造型中鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足的予动于静、空间构造的予实于虚等等。
明式家具在装饰纹样、形态造型等万面，中国所内涵的气韵、意境无不淋漓尽致，象征之意如影随形，如官帽椅的“宫帽”二字其实就是寓意作仕为官，步步高管脚帐寓意步步高升等，这种寓意使明式家具不但作为单纯使用功能的器具，更是其文化内涵的上层体现，现代产品设计中如何对明式家具这种内涵的把握尤为重要，中国设计师的中国设计不应是形的复制，关键是在于意的把握，如何进行内涵的理解就不单单是对纯碎元素造型的理解了，而是对中华民族最为本质的名族魂的继承，中国文化对人的最为深刻的根源映射。
作为传承经典的事物，不在于事物本身的外在，而在于所体现的内涵，包容的意蕴。如经典的明传奇，清小说中为人所震撼的往往不是故事本身，而是其所表达的情感和思想。中国人往往最重之意，如龙凤呈祥，家和美满等都是对其意的理解。所知，明式家具的设计意义不在于现在当之古董的器物，而在于中国人根深蒂固的意境。中国印，“舞动的北京”是一种形象，展现着中华汉字所呈现出的东万思想和民族气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。借中国书法之灵感，体现其深邃意境，这是成功的中国设计，也是其中国传统文化元素融入现代产品设计中的典范。这样设计有很多如祥云火炬、玉金奖牌，它们都是成功的中国设计，其成功的原因就住于不是单夕研乡象的复制，而是对中国文化，意的理解化设
2.3明式家具造型元素的提取在现代产品设计中的启示
2.3.1明式家具束腰形态的提炼
明式紫檀木束腰带鼓腿彭牙万凳，上凳面虽以直线条为主，但在落塘面与边抹之间采用半圆弧线作为过渡。腿下以曲线为主，光滑的线条从束腰一直延伸到腿头，线形自然流畅，雄健明快，但在足端却以直线收口，称为彭腿内翻马蹄足，具有明式家具典型的风格特征。整体上直中有曲，曲中带直，坚挺而不生硬，柔美而不拖沓，在线条曲直的变化中折射出儒家的“中庸”之道。如图一，现代产品中对束腰的运用带有典型的东万文化意蕴，尤其和中国家文化契合，不得不说是比较成功的东万现代设计。
2.3.2官帽形态的提炼
四出头官帽椅，同样的两张明四出头官帽椅，在搭脑、靠背、扶手、联帮棍、牙子等部件的线条处理上均有不同，一曲一直，左边那张曲线蕴涵得更多些，给人以八面玲珑之感，而右边这张则皆以直线为主，只在牙条处略微带点曲线，使人感觉周挺而正气十足。
2.3.3三弯腿式和马蹄足造型元素的把握
在经过各种演变后，腿足的曲线和花纹又有了更多的延伸和发展，形成了诸如蚂炸腿、涡纹足、卷珠足、马蹄足、卷书足等花样繁多的腿足形式。直到了清代晚期，腿足变化才渐渐蜕变成了莫名其妙的僵硬装饰。现代产品中也从其中捕捉到石~些设计灵感，
2.3.4明式家具坐墩的独特造型特征的运用
黄花梨坐墩的设计中对于坐墩下空间的营造就是采用相互交叉的线条包围勾勒而成。这样的处理手法与完全用实木包裹而成有着迥然不同的视觉感受，它不仅把整个墩身刻画修饰得多姿多彩，而且令墩身以内的空间显得极为有层次感，并且立体感十足，人的视线也被线条的起伏交错引向到一个更远的地万。紫檀坐墩则采取了开光的装饰手法，这就打破了单一弧面单调感，使得墩身内的空间顿时就生动活跃了起来，实中带虚，虚中带实，视线也蔓延了开来。这种虚实结合的空间处理手法在椅墩类、桌几类、柜架类等明式家具中都有广泛的使用。
2.3.5明式家具中几的造型独特而有韵味。
明代香几，整体布局就以中心轴为构成的出发点，包括几面、透光绦环板、托腮、壶门式牙子以及须弥式几座都严格的遵照着以中心轴进行旋转的构成万式。再细看每条几足及上面的花纹、壶门的造型构成和绦环板上的透雕图案都是以中间轴为界进行对称设计的，给人以细腻、文雅、均衡的感觉.
明式家具的造型元素多种多样，这里就不再多做介绍，然而就其根本所有造型元素都蕴含着中国产同文化的精髓，要理解中国传统文化才能把握中国传统元素，才能胸有成竹的进行中国化产品设计。通透把握其精髓对继承中国传统文化和发展中国当代产品设有其指导和借鉴意义。三明式传统家具设计元素在现代产品设计运用的方案实例运用下面是笔者对理解明式家具元素后进行的现代家居产品的万案设计。
多功能家居洗衣机的设计，运用传统明式家具设计元素，提炼传统文化意蕴运用到家居产品当中，使其具有典型的东万现代产品气质。功能上实现洗衣机功能的同时，又具有古典桌的造型，实现家居家居多功能化，合理运用空间元素。
实例设计原理，明式传统家具设计元素中的造型元素提炼与再造，其中中庸的气韵贯彻始终，运用家具中坐墩的形态造型语言与香几束腰的造型特征进行设计的再造，同时把生态的因素考虑其中，力求在表达代表中国传统元素的家具元素特征来体现民族化设计，同时不失现代感，越是民族的越是世界的，力求为设计体现其中华民族的传统的精髓而努力。四结语 中国明式家具设计元素在现代设计中的运用，通过对传统明式家具设计元素将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的当代设计，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。 “世界关注中国，中国融人世界”。中国传统明式家具设计元素有着东万文化独特的魅力，它题材多样，内涵丰富、形式广泛、流传久远，是其他艺术形式不可替代的。在现代设计中如能加人中国元素，不仅能充分体现我们神密的东万色彩，使现代设计更具有本上化、时尚化，同时也能更好地让世界去认识和理解中国元素的精髓，扩展其内涵和创新视觉感受，使中国的现代设计直正未讲世界设计夕林。
篇9：小户型模块化家具设计的运用论文
小户型模块化家具设计的运用论文
一、模块化设计
1.模块化设计原理
模块化设计是实现大批量生产效益的一种有效方法，它可以生产单一产品模块，这些产品模块是具有独立功能和输入、输出的标准部件。这些部件一般包括分部件、组合件和零件等。模块化产品设计方法的原理是，在对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能、不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列子模块，通过子模块的选择和组合构成不同的顾客定制的产品，以满足市场的不同需求。这是相似性原理在产品功能和结构上的应用，是一种实现标准化与多样化的有机结合及多品种、小批量与效率的有效统一的标准化生产方法。
2.模块化设计应注意的问题
模块化设计的产品体系要比普通的产品设计要繁琐很多，因为模块化设计要在考虑到整体功能的前提下对各个零部件进行设计，针对功能经行模块的划分，这其中要充分考虑到模块组合过程中功能的合并、分解，模块之间是否匹配，使每一个小模块发挥最大的功能。
3.模块化设计的优势
模块化设计与传统设计相比，无论在产品功能与需求方面，还是在产品整体设计方面都具有一定的优越性。模块化设计作为一种设计的新思维和新方法，与传统设计相比较它的竞争优势在设计上解决了品种、规格多样化和生产专业化之间的矛盾，在市场上满足了人们产品多样化的需求和适应激烈的市场竞争。在模块化设计的发展历程中，设计师通过运用新技术不断设计出更高性能的模块，用来代替原有的模块，并且通过这些高性能模块组合出一套新功能的模块系统。通过CAD技术及成组技术，可以用计算机程序管理模块化设计，通过建立的模块化系统，可以将该模块的尺寸、形状及大小存储在计算机中，用户可以直接通过观察电脑屏幕用鼠标点击组合设计，按照用户需要求更改模块化的组合方式，找到最佳的组合方案，直到让用户满意为止。对于一个企业来说，运用模块化设计不仅可以有效地降低生产成本，缩短设计与生产的周期，而且还在无形中增强了在销售市场的压力下企业的竞争能力，为企业带来较高的效益。
二、小户型模块化家具设计分析
详细来讲，家具的模块化设计是从三个要点展开的。第一个要点是家具模块化的总体设计。本阶段是对系统进行总体规划，设计模块化的具体范围。家具模块化的`总体设计，是整个设计实现的基础。第二个要点是家具的模块设计。这个要点在整个设计中起着承上启下的作用，是家具模块化设计具体化的重要过程，此阶段的直接影响最终设计效果。第三个要点：家具模块化产品设计。选择模块、组合模块、评价合理性是此环节的主要内容。从这三个要点你会发现，模块家具的设计是由总体到局部，由上部到底层的顺序结构，而且每个要点紧密联系，环环相扣。
三、总结
通过对模块化设计和小户型空间两个论题要点基础理论的总结与分析，归纳出针对小户型空间多功能模块化家具设计的基本原则为：满足人体工学原理和心理诉求的人性化原则、满足家具模块化设计使用功能实用原则、选择环保、耐用可加工的材料合理原则、增加节省空间、拉伸等辅助功能的模块化组合原则、以组合、隐蔽、折叠等设计结构的节省空间原则。顺应小户型家具市场需求，针对小户型家居空间面积需求，对家具的形态植入节约面积的设计理念，利用家具模块设计的组合与分解形态以及折叠形态，丰富家具的组合形式和使用功能，设计过程中以家具的聚合性为设计中心，在充分节约收纳面积的同时，丰富了小户型家具的使用功能。
篇10：现代家具设计中传统漆艺的运用论文
现代家具设计中传统漆艺的运用论文
当今对漆艺的争论很多，由于当代漆画的迅速发展，很多人把漆画与漆艺的概念等同起来。“漆艺”其实就是漆艺术的简称，它包括了漆画，以及漆作为涂料的所有艺术。漆艺在中国源远流长的历史长河中发挥了独特的艺术魅力。由于各种原因，漆艺渐渐退出了人们的生活实用领域，转向了以装饰性为主。现如今漆艺已不是古代单纯的生活工具,而是实用与审美，物质与精神的双重结合。因此在家具设计方面与漆艺结合创新，让漆艺运用到家具设计中，给予现代家具设计一种新的漆家具文化。
一、漆艺发展状况
漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。
二、当今漆艺实用性与审美性
漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。
1、当今漆艺的实用性
漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。
2、当今漆艺的审美性
漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。
三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展
在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。
1、漆艺与家具的结合
1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。
2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。
3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。
2、现代家具设计对漆艺的发展
屏风是中华民族家具设计中的'重要代表之一，历史悠久、内涵丰厚。可以说屏风的产生的那一刻漆艺产品便与之同时产生，所以屏风也是漆工艺作品的重要代表之一。漆艺屏风可以说是漆画也可以说是漆器，具有极其鲜明的中华民族特征。屏风产生于战国时期，由单纯的平涂颜色发展到明清时期就增添了镶嵌、雕漆等技法，由原来单纯的空间隔断，逐渐转变为现代家具设计中重要的艺术品。漆屏风不但有分隔空间的功能和半分隔空间的功能，又有一定的装饰审美价值，在情趣上加强了文化性和艺术性，是实用与审美结合的典范。漆屏风的艺术风格满足了现代生活需求，成为现代家具设计的重要形式之一。,这是漆画家朱登明创作的屏风，作品名叫《飞翔》，曾在全国漆器同行业评比中获“金杯奖”。作品描绘的是一行飞行的白鹭、亚热带特有的植物，背景用朱红平涂构成画面。运用了堆漆，压纹理，镶嵌蛋壳，贴铂等漆画特有的方式创作出来的。在构图的上迎合了模块化设计，也比较新颖，审美图案贴合现代化，放在家中具有一定的实用性和装饰性。随着生活水平的提高，精神文化越来越被人们重视，传统的工艺也成为了现代人关注的焦点。而在众多的中国非物质遗产中，古老的漆艺无疑成为人们追寻和继承发扬的一个重要支点。对传统文化的追寻并不意味着一味的仿古，它也存在着创新与发展。随着对传统漆器艺术的不断探索和创新，将新的设计观念运用到漆器设计中，使得它更加满足现代家具设计的设计理念。这几个方面都是漆艺在现代家具设计领域中倍受欢迎的重要原因。漆家具作为现代家具设计的一部分，它不但是一个民族的更是一个国家综合国力发展的产物。因此，漆艺家具的组合具有双重意义，在漆器艺术形式上注入新的血液，是漆艺创新和发展的一条新的道路，对家具设计领域来说更是一种涂料和工艺设计的需求和扩充。
篇11：浅谈版式设计在平面广告中的运用论文
摘 要：目前，平面广告已经成为最重要、最普及的广告形式之一。随着现代社会人们审美品位的不断提高，版式设计在平面广告中的作用也越来越重要。如何合理运用版式设计，有机整合平面广告中的各个要素，从而传达广告信息，已经成为目前广告设计急需解决的问题。因此本文首先阐述了版式设计的基本内容，又从虚实与留白、对称与均衡、比例与分割等方面，全面分析了版式设计在平面广告运用中的形式法则，并进一步探究了版式设计在平面广告运用中的基本原则，即主题性和整体性。
关键词：版式设计 运用平面广告
版式设计已经成为当今社会信息传递的重要途径和工具，优秀的版式设计能够有效传达设计者的思想情感、美学追求、艺术修养，满足人们的审美需求。平面广告中的版式设计是以秩序化、艺术化的形式重新展现主题内容的版面格式。合理的编排版面信息不仅可以增强平面广告的传播效应，还可以彰显平面广告的视传功能性与艺术性。平面广告中的版式设计若要具备形式美感，就必须正确选择标题正文字体，调和背景图片颜色，选用能够解释、强调、说明正文内涵的插图，进而吸引消费者的注意，刺激消费者的购买欲望。可见，若要增强平面广告的宣传效应，就必须打造一个能够满足人们审美需求的版式。
一、版式设计的主要内容
版式设计又称版面编排，是平面设计中最具代表性的分支，主要指将图片图形、颜色色块、文字字体、线条线框等元素，按照内容需求在有限的.版面空间里进行组合排列，并运用形式和造型手段，将设计者的计划和构思以视觉形式展现出来。就其本质而言，它是一种创造性、直觉性的创作活动，主要通过设计艺术恰当展现版面信息。版式设计要与信息内容相结合，实现准确定位，从而达到大方、美观、新颖、雅俗共赏的设计效果。
二、版式设计在平面广告运用中的形式法则
(1)虚实与留白。计白守黑是中国的传统美学思想，这里所说的黑就是指编排内容，而白则是指与内容相关的色彩、图形或者文字。留白是虚的一种特殊表现手法，指版面没有预留任何图文空间，它的比例、形式、大小与版面质量有着直接关系。通常情况下，受众的兴趣一般都集中在图片和文字上，但从美学角度看，留白则与图片、文字有同等重要的作用。它能够更好地凸显图片和文字信息。这是因为，留白能够放松人的视觉，引起人们的注意。因此，在平面广告中巧妙地利用留白，可以增强版面的空间层次，集中观众的视线，更好地衬托主题。
(2)对称与均衡。在版式设计中巧妙地运用对称与均衡，可以稳定广告画面的构图效果，增强视觉平衡，使画面更显理性、庄重和严肃。对称版式可以带给人高雅、稳重、大方的视觉感受，其主要包括相对对称和绝对对称两种。前者是指对称的双方或多方量相同，但形状和颜色不一样;后者则是指对称双方或多方的量、色、形都相同。需要注意的是，由于对称编排设计会带给人保守、刻板的视觉感受，因此在使用时要灵活布局色彩与文字。均衡主要是指用同量不同形的方式来展现一种变化着的平衡，这也是人们的基本生理、心理需求。平面广告版式设计中的这种平衡关系具有活泼、灵巧、轻快、生动的特点。
三、版式设计在平面广告运用中的基本原则
(1)关注主题性。平面广告中的版面设计在追求形式完美的同时，必须注重主题思想，这也是所有版面设计的前提，因为版面设计原本就是为了更好地传播客户信息。因此，若要避免设计作品的平庸和失败，设计师就不能只陶醉于个人风格，或选用与广告主题不相符的图形、字体。若要设计出优秀的广告版面，设计者首先要了解客户的宣传要求，并在此基础上观察、了解、研究与之相关的设计元素。可见，版面设计要充分体现平面广告的主题思想，并运用正确的设计手段吸引观众的注意力。若只追求形式而忽视内容，版面设计就会显得空洞枯燥，缺乏灵魂。只有充分关注版面的主体性，并采取有效形式将其展现在观众面前，才能实现版式设计的价值。
(2)重视整体性。平面广告的版式设计除了要关注主题性，更要重视整体性，即在编排版面时要整体考虑文字、图形、色彩、结构等要素。形式必须符合主题思想要求是版式设计的基础，设计者只有合理协调内容与形式的关系，增强版面布局的整体性，才能形成良好的艺术效果和社会效应，实现平面广告的预期效果。在平面广告版面设计中遵循整体性原则，主要是为了加强版面编排要素在色彩、结构等方面的关联性和协调性。因此，设计者要运用多种协调手段整体组合版面的图形和文字，使广告版面呈现出条理美和秩序美，进而增强视觉效果。
参考文献：
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