“关中愣娃”通过精心收集，向本站投稿了9篇室内环境艺术设计的色彩应用分析现代论文，下面小编为大家带来整理后的室内环境艺术设计的色彩应用分析现代论文，希望大家能够受用!
篇1：室内环境艺术设计的色彩应用分析现代论文
室内环境艺术设计的色彩应用分析现代论文
摘要：色彩在室内环境艺术设计过程中是一个非常重要的元素之一，由于不同的人对于同一事物的认知和感知都有很大的不同，所以色彩反应到不同人的视觉之后就会产生不同的效果，在室内环境艺术设计过程中充分这种不同的效果，有助于设计效果更具科学性。
关键词：室环境艺术;色彩;应用
1引言
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美观也在不断的提高，对于室内环境艺术设计的整体效果的要求也越来越高，室内环境设计是一个讲究整体美的艺术，在设计过程中需要把空间、色彩、意境创造以及形体等多个因素完美地协调起来，在这些设计因素中，色彩是最重要的影响因素，有效地应用色彩这一要素，可以使室内设计更好地表现出其要传达的情感和文化内涵。
2色彩的性格
色彩作为室内环境艺术设计中的一个非常重要的影响因素，它并不是独立存在的，它必须依赖于形体、肌理等元素，所以在进行室内环境艺术设计中的色彩研究时，一定要结合光学原理、建立在视觉基础上的生理学以及基于人们不同的思想认识的心理学和美学理论，因此说对色彩的研究是涉及到多种学科的综合性研究。
2.1色彩的物理性
具有颜色的物体都是和某种环境联系在一起的，这些物体在太阳光的照射下，物体反射出来的颜色和四周环境中的其它颜色相结合，可能会产生或协调、或排斥等不同的效果，从而使物体的外形以及大小在颜色结合所表现出来的不同效果作用下，反映到人们的视觉中可能会有所变化，这种变化可以用物理单位来表示，所以称之为色彩的物理性，它主要有人们对于色彩表现出来的温度感、重量感、体积感以及距离感，在环境艺术的设计过程中，科学地应用色彩的物理性，可以达到不同的设计效果和环境氛围，可以通过这一特性来降低一些家具等装饰用品的不足之处，在设计过程中有效地应用色彩的温度作用，可以用来弥补不良朝向所产生的缺陷，科学地运用色彩给人们带来的重量感，可以用来不同装饰物之间的平衡和稳定，比如，在进行室内环境设计时采用上轻下重的色彩构造方法，就会给人以平衡、稳定的感觉，在设计时应该灵活应用色彩，比如室内墙体面积较大时，可以恰当地运用收缩色从而使这种空旷的感觉有所降低，同理如果室内墙体面积过小时，应该恰当地运用膨胀色而使这间的紧凑感得到弱化，此外优秀的室内环境设计师们比较常用的一种方法是，通过色彩所表现出来的距离感来调整空间环境的形态和比例等，效果都非常好。
2.2色彩的标识性
色彩还具有标识性，这在很多场合中都有广泛的应用，其在室内环境艺术设计中的应用主要有：①安全标识;②管道标识;③空间向导标识;④空间识别。在进行室内环境艺术设计应用过程中，为了更好地预防灾害并建立完善的应急措施时可以利用安全标识，安全标识主要分为九大类：防火标志、禁止标志、危险标志、注意标志、救护标志、小心标志、放射标志方向标志和指导标志，同时，将色彩应用到管道和不同设备的识别中，对于管理和这些设备在使用以及维修管理过程中都提供了便利，色彩的应用还可以起到导向的作用，在一些室内大厅、走廊以及楼梯间等场所通过色彩鲜艳的地毯或者某种标识设计，可以使交通线路更加的清晰明了，从而可以比较直观地体现出不同空间的关系，同时，色彩还可以应用于空间识别方面，在一些室内环境设计过程中，通过采用不同的'色彩装饰不同的空间，可以使其更具空间性，在一些高层建筑中通常运用不同的色彩设计使人们对于建筑层数使于识别。
2.3色彩的吸热性
人们在穿衣服的时候有一种习惯，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，这正是应用了色彩的吸热性原理，室内环境设计过程中也可以应用这种原理，根据不同的色彩吸收和反射能力的不同，设计室内不同位置、不同角度应用不同的颜色，在达到美观效果的同时还可以实现节约能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩对于人们视觉器观产生的影响，是通过不同的颜色刺激而产生的不同的视觉效果，很多学者研究色彩对健康影响的研究结果表明，在室内环境艺术设计过程中科学、合理地运用色彩对人的身心健康都具有非常重要的作用和意义，同一色彩应用到不同的空间就会产生完全不一样的效果，比如一种色彩应用到室内棚顶设计时表现出非常好的效果，但这种色彩可能完全不适合应用于地面。
3色彩的美学特征
色彩的美是一种形式的美感，在室内环境艺术设计过程中，科学、恰当地运用色彩，可以使整个环境设计更具艺术性，为人们提供一个更舒适的环境空间，针对不同的居住空间、不同的居住群体、不同的气候条件，通过应用不同的色系和色调搭配可以设计出完全不同的效果，比如对于寒冷的北方，在环境设计过程中多采用暖色系的颜色为主色，而如果是在南方由于气候条件本身比较炎热，人们更多地希望有一个清爽的感觉，所以多采用绿色和蓝色等冷色系为主。
4结束语
在室内环境艺术设计过程中，色彩的完美运用能够充分体现出该设计所要表达出来的个性，好的环境色彩运用不仅能够美化环境，还能使人们心情愉悦，从而提高生活质量和效率，在设计应用过程中，应该做到完整而不单一、体现出强烈的对性但是又和谐统一，所以在室内环境艺术设计中要完美地应用色彩这一设计元素，从而展现出环境的时代性和文化性，使其更具时代的创新理念，使室内色彩设计更具有科学性。
参考文献
[1]张绮曼.室内设计的7个新趋势[J].建筑装饰材料世界，(140)：69.
[2]杨小军，蔡小霞.环境设施设计与运用[M].北京：中国建筑工业出版社，：32.
[3]霍维国，霍光.室内设计教程[M].北京：机械工业出版社，2013：73.
篇2：现代艺术设计交互性分析论文
现代艺术设计交互性分析论文
摘要：随着当今社会语境的不断变化与发展，当代艺术设计中人性化思维与对于受众的情感共鸣的激发变得越来越重要。艺术设计中的“User-Research”用户研究和“Human-CenteredDesign”以人为中心的研究（简称HCD），成为艺术设计领域的关注点。艺术设计领域中的“交互性”的概念和范畴更加接近“交互”概念的本质——“互相”“彼此”，艺术设计的“交互性”也由此拓展到以受众互动反馈为主体的交流范畴。
关键词：艺术设计；交互性；受众
“交互”作为一个舶来之词，译为“互相”。这一概念在计算机应用中比较广泛，其意思主要为参与活动的对象，可以相互交流，双方面互动。在其他研究领域，“交互性”（英语译为interactive）所定义的范畴与内容较为广泛，在不同的研究范畴交互性的意思也有区别。百度百科对这一概念进行如此解释：交互性主要运用于计算机及多媒体领域。第一，“人机交互（Human-ComputerInteraction，简写HCI）：是研究关于设计、评价和实现供人们使用的交互计算系统以及有关这些现象进行研究的科学”。［1］第二，“人机界面（Human-ComputerInterface，简写HCI）：是人与计算机之间传递、交换信息的媒介和对话接口，是计算机系统的重要组成部分”。在英文中，“interactive”的意思是互相作用的，相互影响的。在现代艺术设计领域，艺术设计的“交互性”随着传播学科的概念而引入，最早出现在软件与网页设计领域的“交互性”概念，其核心内容——交流性、相互性在现代艺术设计领域被广泛采用。借助于现代艺术设计语义学对于设计的理解，我们能够更加深刻地体验现代艺术设计的“交互性”——设计“是对符号与符号结构的组织，是‘编码’过程，是赋予物以‘意义’，使用者则被看做‘解码’者，这样，‘意义’便从解码者通过‘物’到达解码者，设计是‘施语者’‘书写者’，用户是‘受语者’‘阅读者’，就如同人们通过语言进行交流一样”。［2］
实时性参与交互程度与受众的参与意愿和艺术设计的组织程序密切关联。从整个流程上观察艺术设计作品的生成，具有以下发展的路程：艺术作品的设计者通过作品向受众发出消息，并依据受众（接受者）对于消息的接受程度来判断设计效果；受众（接受者）要接受设计者的消息，并通过自身的能动性决定对于消息的接纳程度和反馈意见。通过这样的发出-接纳-反馈路径，设计者要通过作品的“交互性”与受众建立起联系，其联系的层面一方面呈现为物质关系。以作为物质关系的艺术设计作品手表为例，艺术设计者在创作时首先要从人机工程学角度把握作品表带与使用者手腕、作品指针与使用者眼睛角度等元素的匹配程度，使用者也就是受众通过使用过程中的行为互动与作为物质的设计作品间存在密不可分的联系。另一层面是精神关系，它是劳力士？还是欧米茄？还是上海？是国外的？还是本土的？这些要素使其在精神层面与受众（接受者）建立起不同的联系和不同的对应意义，这种意义、价值与情感切合了视觉炫耀性消费对于消费者的身份认定，是精神层面的。因而，广义上的艺术设计过程的完结应理解为：当“施语者”“编码”赋予的“意义”被“受语者”接收并加以反馈，那么整个艺术设计流程才能称得上大功告成。设计的“交互性”在现代艺术设计中不仅能左右艺术设计本体的功能性，更能够拓展设计的外延。例如，艺术设计的人本——注重人的感受的交流；艺术设计的观念与文化——注重精神表达的交流、注重艺术设计的本土文化表达与交流；艺术设计的生态与发展——注重与大自然交流与表达、注重与未来生活的交流等。由此可见，“交互性”在现代艺术设计及其表达上占有重要的地位。现代艺术设计的“交互性”表达具体表现为以下几个方面：
1注重艺术设计的参与性和体验性
现代艺术设计参与性和体验性需求核心在于，在艺术设计规划中为受众预留参与性体验的符号和空间，其参与性体验的符号和空间具体为：
1.1感觉参与体验
在《收买感官，信仰品牌》中马汀林斯壮曾言：“借由视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉理解品牌，甚至可以直接决定消费者潜意识的购买行为”。［3］在艺术设计领域中，设计者的作品与受众感觉、参与体验感触交流的越多，其作品与受众越容易建立起亲密的联系，就越能够赢得受众的认可，其艺术设计的价值与艺术设计中所呈现出来的受众的感觉参与体验多少有着直接联系。因而，以视听体验、触感体验、味感体验为主打的参与性体验符号是当下艺术设计“交互性”表达不容忽视的部分。
1.2互动参与体验
以受众体验为中心，并与受众在交互产品设计预期上达成广泛一致成为艺术设计不可忽略的重要组成部分。用户体验成为艺术设计的中心要素。吴卓浩曾在中国交互设计体验日活动中提到：当下我们正处在一个与用户一起做设计的新时代，这昭示了现代艺术设计要注重受众的互动参与体验，而虚拟现实技术的运用和发展为艺术设计打造参与性体验提供了更广阔的发展空间，直接参与让受众充分领略到沟通感和互动感，成为艺术设计的积极回馈和参与者。例如，越来越多的参与性互动橱窗展示设计、博物馆与展馆中的互动体验展示设计等。因而，从用户体验的角度充分运用现代技术实现受众与艺术设计作品的充分互动和沟通交流，更能充分实现艺术设计的“交互性”表达。
1.3情感参与体验
艺术设计者需要通过作品的“交互性”内容设计与受众建立紧密联系，这就需要在作品设计中考虑“情感”层面的'要素，并在设计中注重情感共鸣的建构，通过注入情感参与体验激发受众的共鸣心理，使受众在情感参与体验中产生情绪与情感满足进行情感交流与表达。正如ZIBA总裁梭罗凡史杰所认为的那样，伟大的设计作品在于其能够在人们与其感情间搭建联系的桥梁，设计伟大的作品就是帮助人们建立联系的桥梁的过程。通过在艺术设计作品中建立广泛的情感基础与交流，能够促使受众在使用中增强对设计品牌的认知度和接受度，像Google、腾讯、百度在界面与首页运用受众对于节假日和传统中国节日的情感关注进行封面内容设计，以民族传统文化建立共同归属感的情感交流，拉近了与受众间的关系和距离。
2注重与未来的交流
艺术设计，从某种意义上来说致力于对人们生活方式的引领和导航，它不仅是对当下生活方式给予的思考，更是对未来生活方式的探求。现代艺术设计与未来交流的核心在于解决未来人类社会的发展问题。具体表现为：在艺术设计作品中融入创新性要素，进行创新性艺术设计。创新性艺术设计是以新的设计思维思路，结合艺术设计者的创造能力，运用人类已经掌握的相关科技与技术成果进行构思与创造，设计出符合当下人类生活的新颖、科学、实用的艺术者及作品的设计实践活动。创新性艺术设计来源于人们对于问题和生活的思考，它以人的生活方式为依托，通过思考问题解决问题来构建人们未来的生活方式，引领、改变人们的生活方式。这点在查尔斯伊姆斯（CharlesEames）与蕾伊姆斯（RayEames）的设计作品中显而易见。从长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型座椅，查尔斯伊姆斯与蕾伊姆斯的设计改变了20世纪人们“坐”的方式。甚至我们可以这样认为，伊姆斯所倡导的坐及其方法也就是每个人所遵从的坐的方法。
3注重与本土文化的交流
现代艺术设计的“交互性”还体现在注重对于文化归属感、认同感的发掘与关注。随着国际设计风格受到受众的质疑与抵制，以强调个性化、民族风和文化认同的艺术设计成为设计的理念。本土文化在不断的积累和沉淀中融入了风格迥异的人文情结，各个地域在不同的历史阶段孕育了特有的审美情趣、审美理想和审美追求，表现出了独特的地域和本土化特征，这些鲜明的本土性格、精神和认同是每个人拥有的情感需求。全球经济一体化和信息传播技术的发展促使各地区在面对国际文化冲击中更加注重民族本土文化的建设和发展。从另一角度看，艺术设计即有生命的文化，在视觉文化冲击的时代，艺术设计下的作品更多地通过与受众建立起共鸣区域，在共鸣的交流中实现对视觉本土文化的消费。例如可口可乐从起就在其艺术设计中融入中国回家过年的团圆元素，直至现在在艺术设计中推出新年特辑——“团圆就该这个味儿”“三招搞定三姑六婆春节拷问”等都在艺术设计中既实现了人本的情感因素，又极大地融合了本土文化。因而，在现代艺术设计中通过与本土文化建立有效的“交互性”表达，能使艺术设计凝聚强大的生命力和竞争力。
4注重与自然生态的交流
现代艺术设计的“交互性”引发了人们对于环境与传承、未来生活进一步发展可能与空间的思考，从而在现代艺术设计中关注与自然生态的交流，为人类的发展提供进一步的可能。与自然关系的交流源于人们对于未来生存环境的传承思考，其核心出发点基于人类的可持续发展，并引入绿色、生态环保概念和要求，以环境性能作为关注出发点和归宿。正如一句话：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界，而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线”。当下，人类生存竞争下面临的日益恶化的环境及能源缺失越来越引起世界的重视，从而更加促使在现代艺术设计中注重与自然关系的“交互性”交流，并使其逐渐成为发展趋势和主流原则。综上所论，在现代艺术设计中，“交互性”的设计语言和表达方式具有不可取代的位置，由注重艺术设计的参与性和体验性、注重与未来的交流、注重与本土文化的交流、注重与自然生态的交流建构的现代艺术设计的核心要素成为艺术设计者与受众建立良好关系及广泛联系不可缺少的部分。
参考文献：
［1］什么是人机界面［DB/OL］.http：//info.machine.hc360.com//10/28142868248.shtml.2009-10-28/-2-14.
［2］唐林涛.设计事理学理论、方法与实践［D］.北京：清华大学，：72.
［3］品牌经营要找到品牌的生命力［DB/OL］.http：//www.yingsheng.com/pxzx-zjlbd/29863.html.2009-12-24/2016-2-14.
篇3：现代居室色彩设计个性化分析论文
现代居室色彩设计个性化分析论文
摘要：随着人们审美能力的提高，在现代家居生活中，色彩的运用直接影响家装设计风格，继而影响人们的心理感受。好的颜色搭配能够给人以美的享受，这也是现代居室色彩设计的最终目的。文章探究现代居室色彩设计的个性化发展，同时结合现代居室功能，探究各种色彩在现代居室中的应用。
关键词：现代视觉艺术；居室色彩设计；个性化
随着人们审美能力的提高，越来越多的人在家具色彩设计上下足了功夫。在现代家居生活中，色彩的运用直接影响家装设计风格，继而影响人们的心理感受。在现代居室设计中，色彩运用得当，能够增加生活趣味，提高生活质量；色彩搭配失败，则会带给人压抑、不适的感觉。好的色彩搭配能够给人以美的享受，这也是现代居室色彩设计的最终目的。如今，人们对于居室的要求越来越高，除了实用性、安全性的要求外，还要求居室具有美观性。符合这些要求的居室就是具有个人生活特质的居家环境，个性化现代居室呈现出越来越重要的意义。
一、现代居室色彩设计个性化含义
在居室设计中，色彩的构成能够起到千变万化的作用。相关研究表明，人眼对色彩的感知是最为灵敏的。色彩作为一种视觉符号，能够给人最为直接的印象。所谓个性化色彩设计，是建立在色彩统一、对比协调的基础上的。因为无论是明快还是温馨等类型的居室氛围，都要突出美。针对当前人们的具体要求，设计师要在色彩的搭配上契合客户的需求，实现定制化的色彩构成。如，性格外向开朗的客户更喜欢红色、橙色、黄色等明亮的颜色，性格较为内敛的客户则喜欢紫色、蓝色等颜色。因此，在设计现代居室色彩时，在强调居室色彩设计合理和适当的同时，也要突出色彩的个性化。
二、如何促进现代居室色彩设计的个性化
其一，色彩和功能相互结合。在现代居室设计中，色彩的运用要建立在和谐、统一的基础上。因此，在具体的色彩使用上，不能选择类别过多的颜色，要充分体现出居室的主要色调。在色彩的搭配上，要考虑居室色彩的主次。在进行具体的室内陈设布置时，要注意色彩搭配的协调性，可以选用同一色调中的不同色阶进行调和，确保获得“和而不同”的色彩效果。室内的不同区域表现出来的色调应该有所区别。如，卧室是人们休息的主要场所，所以，这个区域的色彩不能太过浓烈，而应尽量选择清新、自然的颜色，从而衬托出宁静、优雅的色彩氛围；而书房的功能在于处理各项公务、学习等，应当选择较为严肃、庄重的色彩，使人们在书房中能够拥有充足的精力工作和学习。再如，在餐厅的室内色彩设计上，橙色是最能引发人们食欲的颜色，所以，设计者可以用明快的橙色作为主色调，再点缀其他艳丽的颜色，通过对比，引发人们心理、生理上的各种舒适感。其二，进行主题性的色彩搭配。众所周知，现代居室有各种设计风格，如，崇尚蓝、白两色的地中海风格，运用棕色、木质颜色的中国传统风格，还有颜色纯粹、饱满、热烈的美式田园风格。为了深化居室色彩的个性，设计者要突出表现现代居室设计的色彩优势，使其给人留下眼前一亮的感觉，并根据业主的职业特点、性格特点，使业主居住在其中，能够感受到居室色彩不同所造成的差异性。如，在地中海风格居室中，由于蓝色和绿色同属于冷色调，所以可以将适当的淡绿色融入整体风格，使居室色彩更具层次感和协调感。在美式田园风格居室中融入较为浓重的黄色、紫色，可以构建既有个性又有共性的空间形态。其三，居室空间色彩的`若干层次。在居室环境中，不同的户型可以搭配不同的颜色。如，空间较为狭窄的可以搭配浅色，增加空间的延伸感。如果室内空间较为宽敞，则要选择略深的颜色，从而弱化空间的空旷感，使居室给人更加舒适的感觉。在整体空间的构成中，要从天花板、墙面、地面、家具等角度入手，尽量选用富有层次、整体统一的色调。要注意，在整体布局上，天花板的颜色应该浅于墙面的颜色，可以选择留白等方式，提升室内的空间感。在地面的色彩设计中，出于对空间稳定性的考虑，要尽量选用稳重的颜色，如米黄、浅褐等。对于一些空间较小的现代简约式居住环境，色彩的搭配要分出立体层次，尽量选用简洁、明快、大方、舒适的色彩搭配，增强居室的空间感，进一步提高人们对居住环境的满意程度。
三、结语
在现代居室设计过程中，每一种色彩都能够表达一种情感，几种合适的色彩组合在一起，才能形成独特的空间氛围。在居室装饰中，成功的配色方案并不是套用特定的公式，而是借助色彩的不同变化，使色彩在空间装饰中产生一定的美化作用。同时，要根据不同的居住环境，增强对整体色彩的运用，不断设计出符合客户个性化需求的色彩搭配方案，使居室设计中的色彩设计向着更加健康、科学的方向发展。
参考文献：
[1]杨权.传统民居装饰在现代居室设计中的应用.中国新技术新产品，（12）.
[2]马爱聪.浅谈居室设计中的色彩运用.成功（教育），2009（6）.
[3]尚进.居室设计中色彩与情感的表达.大众文艺（理论），2009（17）.
篇4：现代艺术设计中民间美术启示分析论文
现代艺术设计中民间美术启示分析论文
民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。
一、民间美术的基本特性
1、民间美术的生活实用性
民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。
2、民间美术的审美性
民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。
3、民间美术的民俗性
我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的.资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。
4、民间美术的本原性
民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。
二、现代艺术设计的基本特性
1、现代艺术设计的经济性
首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。
2、现代艺术设计的高科技性
科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。
3、现代艺术设计的社会性
社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。
4、现代艺术设计的文化性
现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。
1、民间美术与现代艺术设计关系的误区
有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。
2、民间美术与现代艺术设计同源同宗
民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路
在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。
2、现代艺术设计必须走人性化发展道路
民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。
五、结语
民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。
篇5：现代艺术设计课程教学中UI设计分析论文
现代艺术设计课程教学中UI设计分析论文
“UI”设计的发展，主要借助于计算机技术，它实现了设计和信息技术的有机结合，适应于当下社会经济发展需要。UI设计涉及的方面较为广阔，如印刷设计、动画设计、游戏设计等多个领域，在现代艺术设计课程中占据较为重要的地位。我国对UI设计的研究，起步较晚，但随着研究深入，UI设计的研究取得了较为不错的成绩，并且得到了相应的推广。到目前为止，UI设计已经较为广泛的应用于设计市场，为平面设计领域增添了很大活力，促进了这一行业的进步和发展。本文将“UI”设计应用于现代艺术设计课程教学中，目的是利用“UI”设计的完整设计体系，实现现代艺术设计课程的教学目标。
一、“UI”设计的发展现状
“UI”是英文UserInterface的缩写，意思是用户与界面的关系，通过字面意思理解，我们不难看出UI设计与电子计算机技术之间的密切关系。UI设计需要通过计算机实现设计目标，通过用户与计算机界面进行视觉交流，根据设计者的意思，进行平面设计。随着社会经济的发展，科学技术的进步，尤其是计算机技术的进步，让UI大规模推广成为可能，人们在进行平面设计过程中，利用计算机技术，更加有利于设计工作的完成。UI界面设计渐渐发展成为一门独立的学科，成为一种新门类的设计艺术。通过对UI的研究和分析，人们发现将UI设计应用于现代艺术设计课程教学当中，对促进这一学科的发展来说，具有重要意义。UI通过利用计算机技术，可以从事专业化的艺术设计，并且可以对对象实体、环境以及对象信息进行综合分析，从而完成艺术设计。综合UI设计的优点，将之应用于现代艺术设计课程教学当中，可以促进学科朝着专业化和科学化方向发展，同时也可以将UI设计理念传授给学生，开拓学生艺术设计领域专业知识，使学生掌握专业化知识，更好应用于现代化艺术设计领域，对促进学生全面发展来说，具有重要意义。
二、“UI”设计应用于现代艺术设计课程教学中的重要性
（一）实现艺术设计的商业化发展目标
UI设计结合计算机界面，实现艺术设计领域变革，更好促进了艺术设计的发展。UI通过建立一个美好的设计界面给用户带来舒适的视觉享受，为用户设计出具有商业价值的产品打下坚实的'基础。UI界面设计与美术绘画具有一定的共通性，它可以辅助美术绘画，使美术绘画具备商业价值，提高作品经济性，同时，利用计算机软件进行艺术加工，使艺术作品与现代艺术相融合，满足社会发展需要。在进行现代艺术设计课程教学时，通过“UI”设计使现代艺术教学理念与当下艺术商业化发展模式相结合，以专业性和科学性促进艺术应用领域发展，满足社会对艺术人才需要，也为学生日后就业打下了坚实基础。所以说，将UI设计与现代艺术设计课程教学相融合，不单促进了学科的发展，更为商家创造了卖点，也为现代艺术专业提升了就业机会，实现了艺术设计的商业化发展目标。
（二）提高艺术作品竞争力
当下学科发展，随着社会经济发展，也将面临着日益激烈的竞争。现代艺术设计学科的发展，其根本动力在于是否能够满足当下社会经济发展需要，为社会经济发展带来一定推动力，否则的话，对社会经济发展没有任何作用的学科，将会被社会所淘汰。现代艺术设计课程教学将UI设计融入教学工作当中，以UI设计促进学科发展，有利于提高艺术作品的竞争力，满足社会经济发展需要，提升学科竞争力，实现学科更好发展。UI设计将平面设计与二维电脑设计结合，体现出UI设计的社会重要性，并且经过计算机技术处理后，艺术作品的商业化价值不断提升，为现代艺术设计提供了发展动力。UI设计提高艺术作品竞争力，还表现在界面设计的丰富性和多样性两个方面，如数码产品、手机的界面，给人一种较强的视觉美感，使现代平面设计与商品化经济发展形势紧密结合，实现了现代艺术的发展和进步。
（三）促进现代艺术设计多样化发展
如今，艺术设计不单单局限于纸面上的美术绘画，它的发展已经呈现出多元化的发展模式。除了电子产品的界面设计，艺术设计还体现在了网页设计这一方面。网页设计是现代艺术设计商业化价值体现的另一个方面，它与数码科技的现代化艺术设计重要性一样，都表现在“价值”上，这也是现代艺术设计课程能够发展的关键。UI设计应用于现代艺术设计课程中，可以更好地帮助学生理解网页设计理论和设计方法，并且通过友好的界面进行实际操作，从而提升学生的实践动手能力。UI设计是集设计与计算机技术于一体的新门类设计，它介于二者之间，应用UI设计，可以更好地帮助学生掌握理论知识，并且实际的动手操作，也将提升学习的学习兴趣，从而达到发挥学生主观能动性的目的。
（四）实现学生的全面发展
一名合格的现代艺术设计师，不单单要具备艺术审美能力、绘画能力、设计能力，还要具备一定的专业能力，能够将所学知识与社会发展需要有机结合，为社会发展创造更大的价值。UI设计更注重于专业性和实践性，它应用于现代艺术设计课程教学，可以让学生更好掌握理论知识，同时让学生朝着专业化方向发展。在设计行业里，设计工作更倾向于实际操作，单纯的理论基础无法满足社会发展需要，只有通过实践动手操作，将理论转化为现实，才能实现最终价值。利用UI设计理念，通过系统的设计现代艺术设计课程，帮助学生掌握专业化知识，具备较强的审美能力，并且能够进行作业实践，利用软件进行实际设计，将促进学生更好发展，为日后有一个不错的工作打下坚实基础。所以，注重UI设计在现代艺术设计课程教学中应用，改变传统教学模式，将极大提升教学效果，促进学科发展和学生的全面发展。社会经济的发展，商业化价值的实现对现代艺术设计的发展有着巨大影响，传统的教学模式已经无法满足当下社会发展对艺术设计人才的需求。所以，在这样的背景环境下，转变观念，进行教学体制改革，应用UI设计，促进现代艺术设计课程发展，就显得尤为重要。
篇6：现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文
现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文
民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
1、民间美术概述
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
2、民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用
2.1民间美术艺术造型的应用
2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：
2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析
2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：
2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
3、结束语
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。
篇7：分析合理应用现代软件工程的对策论文
分析合理应用现代软件工程的对策论文
随着软件开发的不断进步，一些传统的软件工程方法开始逐渐被舍弃，现代软件工程方法允嫉玫搅巳面的应用。但是在实际应用过程中，有许多现代软件工程方法出现了不相容的问题。而受到认识不够的局限，使得这种不相容的问题也很少有人提出质疑，因此也就导致其在使用的时候发生了各种各样的问题。因此，本文对现代软件工程在现代软件开发中的合理应用进行研究是十分必要的，具有非常强烈的现实意义。
1.现代软件工程方法的内涵与特征
现代软件工程方法大致可以分为分析、设计、编码、测试与维护这五大阶段，其虽然取代了传统的软件工程方法，但是两者之间还是存在着很多的相似之处。比如，在分析阶段中，现实生活中存在的事件是现代软件工程方法面对的对象，也就是说其面对对象并不是虚拟性的，因此也就表明其对象的性质与特征能够对事件进行反映与产生作用。而分析阶段与设计阶段之间又存在着很大的差异，在设计阶段中，其尤其注重某一个反映系统中的具体事物和时间。总的来说，现代软件工程方法打破了传统软件工程自发式的限制，并且以传统软件工程方法为基础，使用了一种模块式的开发方法，借助现代先进的信息技术与计算机技术对系统进行了优化，使现代软件工程更加规范化与系统化，能够与不同层次不同水平的用户需要相适应。而且，现代软件工程方法还可以进行修改，这也是其另一个突出的特点，是其可靠安全的具体表现。
2.在现代软件开发中合理应用现代软件工程的对策
2.1 从实际情况出发，在现代软件开发中选择最合适的现代软件工程方法
在现代软件开发的过程中，软件体系结构是不可避免会用到的，但是软件体系结构的重点还是放在软件的分层结构上，其中的数据多数都是源自数据库，目前还缺乏一个明确的概念。就目前来看，我国在现代软件开发中所使用的数据库管理系统还是一种传统的数据库形式，信息更新缓慢，面对对象的管理系统也没有得到真正的广泛应用，而是仅仅停留在形式与表面上。除此之外，传统数据库管理系统的功能与作用也没有充分发挥出来，仅仅在共享信息与存储数据等方面发挥出了效用，虽然能够在处理数据与保证数据安全上起到效果，然而对于一些层次与水平较高的查询来说，其无法得到灵活的运用。因此，在计算机信息技术有了更快发展的新形势下，必须要将传统软件工程方法的效用与优势充分发挥在现代软件开发过程中，在此基础下，不断对面对的对象进行扩展，在条件允许的时候，还可以面对整个系统，这样不仅能够对数据存储进行优化，而且还能够对操作步骤进行规范化处理，有利于在现代软件开发中为现代软件工程的合理运用奠定一个稳固的`基础。
2.2 对软件工程理念进行创新，将全新的软件工程理念贯彻到现代软件工程中
现代软件开发不只是在计算机领域中得到了应用，在餐饮服务行业、医疗卫生行业等社会各个行业中都有现代软件开发的身影。在现代社会中，使用软件已经不再单单是为了提高工作效率，而且在激发工作人员积极性、主动性上也发挥出来巨大作用。同时，在现代软件的开发与利用中，社会各行各业也都会根据相关的规则标准来进行操作，使得软件行业的发展开始出现了规范化的趋势。在此基础上，为了能够让现代软件工程在现代软件开发中得到更加合理的应用，就有必要对软件开发观念进行更新，打破传统软件工程的限制与束缚，推动软件开发应用工作得到更加顺利的进行。以医疗卫生事业为例，将软件开发引入到医疗卫生行业中，不仅能够让医疗资料的整理更加系统化与科学化，减少了其出错的可能性，而且还能够通过软件来对医护人员的行为进行规范，让医院患者的病情能够最及时的发现与监控，从而才能够对患者采取最及时的治疗措施，既保障了患者的生命安全，还能够缓和紧张的医患关系，能够促进医疗卫生事业的更好发展。但是在实际应用过程中，有部分软件开发公司没有对软件开发程序进行规范化处理，导致人员分工出现问题，不仅为之后软件的使用买下了隐患，而且还降低了软件开发的效率。如果软件开发公司要针对医疗卫生事业开发相关的应用软件，但是由于其在没有进行统筹规划与掌握的时候就进行开发，不仅会导致开发出来的软件无法满足医院工作的需要，还会对软件开发公司与医院造成不可估计的损失。因此，必须要在开发软件的时候坚持科学软件工程理念的指导，如此才能够保证开发出来的软件能够实现其应用的效果。
3.结语
综上可知，在现代软件开发中，必须要选择科学的现代软件工程方法，对软件开发理念加以创新，并将其贯穿到软件开发的全过程中，结合实际情况，实现现代软件工程在现代软件开发中的合理运用。
篇8：现代人力资源管理理念的应用分析论文
关于现代人力资源管理理念的应用分析论文
摘要：随着现代经济的发展，竞争已经成为时代的某一个代名词。而当下愈发复杂的经营与管理环境，加剧了企业间的竞争，其核心是人才的竞争。竞争的能力取决于企业人力资源的整体实力和素质水平，也取决于企业人力资源管理体系的性能。企业只有将现代人力资源管理引入到管理层面，才能够提升企业竞争力。本案例选取XX公司为代表，通^相关人事负责人的访谈、生产车间的实地考察等调查方式，结合对企业现状、人力资源体系的分析，深入探究该公司在人力资源体系中包括规划及招聘中两个主要模块的具体实施状况，结合该公司的管理经验与问题，提供具有实践意义的参考建议。
关键词：规划设计;招聘途径;对策
1研究背景分析
随着“互联网+”时代的来临，经济快速发展，现代企业作为经济的重要支柱，以人为本的管理原则已经成为企业在知识经济时代公认的准则。与此同时，现代人力资源管理在企业管理中扮演着越来越重要的角色。如何在企业工作中发挥员工的最大的潜能，使他们能够各尽所能为企业带来最大的效益和作用，这已经成为各级管理者，尤其是企业高层管理者共同关注的一个重要问题。
人力资源管理简单地来说就是识人、选人、育人、用人之间的协调工作，而企业管理从本质上来说就是对人力资源的管理。由此可知，人力资源发展管理在企业发展中起到了举足轻重的作用。随着现代社会对人力资源开发战略地位认识的不断强化，人力资源发展理论研究的不断深化，人力资源的发展无论在观念上，还是在实际行为上，都出现了一些新的趋向，它必然会给组织管理带来新的调整和改变。与此相应，人力资源部门在当代企业管理中扮演着一个重要角色，也是企业管理体系中的一个事关全局的关键部门。现代企业人力资源管理作为一门学科，其任务是分析和阐明其中存在的规律，为提高企业生产经营、创造经营和管理双重效益而服务。
2公司人力资源管理体系分析
2.1人力资源规划
人力资源规划包括一项长期，中期，短期规划，规划的目标是确保企业无论何时何地对员工的流失和员工需求危机，可以有效地处理。有效的战略人力资源规划需求的到的高层管理人员的支持和人力资源管理相关的管理技能，所以，XX公司不仅要通过处在国内和国外的商场上与资源上来讨论民营企业本身的发展策略，想要在国家与世界上站稳脚跟富恶化经济的发展形势，还要正确的应用有关的经济政策支撑企业的发展。最后，抓住机遇，选择优势，提高企业管理系统，高度重视人力资源的战略规划，高度支持人力资源管理;还有，人力资源经理，也一直提高管理能力，讨论企业内、外部环境，如何与直线经理沟通，重视员工的发展趋势，通过良好的人才规划解决人才的流失，营造良好的工作氛围吸引以及留住更多人才。
XX公司集团要保证其战略目标的实现，针对集团现今和未来对各种人力资源的需求进行科学的预测和规划，以保证集团在需要的时候和需要的岗位上能及时得到各种所需的人才，否则，集团的目标将难以实现。企业人力资源规划会受多种因素的影响，例如公司战略、经营规划、管理水平等。XX公司集团的人力资源规划受公司战略调整影响较多，一般周期为一年一次。
目前XX公司集团人力资源计划的变化趋势是，集团更重视将长期的人力资源计划中的关键环节转化成一个个的行动计划，它包括年度策略计划，以便更有效地确定每个行动计划的责任和要求，并确定对其效果进行衡量的具体方法。
2.2招聘与配置
在人力资源的招聘与配置上，XX公司集团首先是依据企业战略，制定人力资源规划，拟出人才能力素质模型，通过规划分析出各方面用人需求，结合素质模型制定招聘计划，选定招聘方式，进而发布招聘信息，实施招聘，并在整个招聘过程中通过简历筛选、背景调查，依据招聘标准做出决策，进而招聘到目标人才(详见图1)。
XX公司集团在招聘上对外通常采取猎头、网站招聘、还有校园招聘这三种方法。而对内主要采取的是内部推荐法。外部招聘如下：
(1)猎头公司
在对于高层管理人才的和尖端人才的招聘上，集团本身对于此类高质量专业人才的需求较迫切，而在其他传统渠道招聘方法往往很难获取，但这类人才对单位的作用却非常重大。所以在此类高级人才的招聘上XX公司集团偏向于通过猎头公司来获取人才。同时XX公司集团也投入了将近90%的招聘成本来吸纳这部分人才。可见集团本身对于此类人才之重视。而猎头这种招聘方式，也很好的'填补了XX公司集团在这部分高级人才上的缺口。
(2)校园招聘
而在校园招聘(详见图2、图3)这一块上，在招聘上由于一些地域方面的限制，对于XX公司集团本身的现状来说，它们对于生源较复杂的大学应届毕业生的需求不算大，在校园招聘这一块上它们做的不算很多，XX公司集团在才尝试了第一次校园招聘，而目的是出于集团本身想培养一些后辈，储备一些人才的考虑。总体来说校园招聘对于XX公司集团来说算是比较新而少的招聘方式。而从他们的实施现状上来看，在销售人才上，目前集团自身还是比较缺乏各地区人才的，而这与他们校园招聘的程度也有着不避免的关系，而从他们的实施方案上看，校园招聘的比例也会逐年提升，说明校园招聘也在一定程度上满足了爱XX公司集团各地区人才的需求。
内部招聘如下：
XX公司的内部招聘方法有：内部推荐和人员返聘。
(1)内部推荐
XX公司集团偏向于内部推荐去招聘一些中层干部，通过内部培养人才，达到更准确，更高效的寻找人才的效果。因在中层人才的招聘上，通过内部推荐从基层招聘人才，可以保证中层的稳健性，从而满足XX公司集团对这部分人才的需求。但是，内部推荐也一定程度上阻碍了XX公司集团的发展，体现在中层管理机构上缺乏新鲜血液，阻碍了新思想的流入，而对于这部分人员的招聘，内部推荐是无法完成的。所以这个方法并不能完全满足XX公司集团的中层管理人才的需求。 (2)人员返聘
XX公司集团缺失一些经时，XX公司会对经验丰富的高级管理人员以及高技术人员在其退休后进行返聘，让其为XX公司集团管理或是车间技术等工作做指导。而在这方面的人才的返聘也满足了XX公司集团对经验丰富的员工的需求。
3公司人力资源管理的问题分析
3.1校园招聘优势不突出
据调研情况反映，XX公司集团从20才开始进行校园招聘，相比于同行业的其他公司而言，起步比较晚，相关的制度、实施办法等，也比较不完善，竞争优势较小。企业公司选择校园招聘，无疑可以通过这个媒介来扩大企业的影响力，也可以使更多的人去积极了解该企业，提高企业的影响力和知名度。学校往往会提供很多便利，在一定程度上减少了招聘成本，加强和合作，为以后继续合作打下良好的基础。校园招聘，可以让企业在第一时间内找到具有和岗位要求的专业知识相匹配的群体，学生具有专业性和数量众多的特点，资源丰富，也比较有活力。校园招聘可以为企业的人才库搭建提供保障性的支持。新毕业的学生有利于认同企业文化，使之与企业相融合，易于打造培养，可使之成为骨干。
3.2招聘渠道过于单一
从访谈上了解到，XX公司的招聘渠道虽然有校园招聘、猎头招聘、专业招聘网、内部招聘等，但实际上，校园招聘从年才刚开始做，猎头基本针对的是高层，所以对于绝大部分岗位上的员工招聘渠道还是十分有限的，无外乎招聘网以及内部招聘。尤其是中层干部，绝大部分是内部招聘。当然，内部招聘有很多优势，也降低了招聘成本，但是站在公司长远发展的角度上，过于单一的招聘方式，会在一定程度上降低了人员质量，有竞争、有筛选、有全方面、有对比的招聘，才能更好的找到适合公司发展的人才。
4公司人力资源管理的改进措施
XX公司的员工流失率较低，所以在招聘需求上不是很大，招聘渠道相对单一，这样不利于有些人才的吸纳。虽然拓宽招聘渠道会使招聘成本上升，但是人才的质量相信会有较大的提升。多种招聘渠道多管齐下，相信会有更多优秀的人才，加入到XX公司大家庭。
XX公司从2015年开始校园招聘，虽然校园招聘也会有不足之处，比如应届生经验不足，职场能力较差等。不过可取的地方还是挺多的，总体而言是利大于弊。XX公司可以根据自身的实际情况，择优选择，探索出一条适合自身发展的校园招聘之路。从公司整体上来看，对于设计方面的需求比较大的情况下，校园招聘是非常好的，学生的思路比较开阔，想法也比较多，也能跟上潮流。
篇9：现代设计理论在园林设计中的应用分析论文
现代设计理论在园林设计中的应用分析论文
0概述
1）背景
随着人们环保意识的提高，以及政府对建设“两型社会”的呼吁，人们越来越注重家具的绿色环保。绿色材料竹、藤、柳所制作的家具，因其造型轻巧且具有独特材质肌理，满足了人们对“返朴归真”生活方式的向往。但目前因原材料涨价、人民币升值、出口税率下调等一系列挑战，我国竹、藤、柳条家具出口在艰难中前行。由于中国是个农业大国，农村人口多，种植面积大，玉米苞叶材料极为丰富。并且玉米苞叶由植物纤维构成，其编织效果典雅、清新，是营造自然清新的家居氛围的良好材料。目前玉米苞叶资源的利用率很低，以产品设计的方法充分地开发利用玉米苞叶这一环保资源，是我们设计师义不容辞的责任。
2）现状
中国玉米种植面积大，中国国家粮油信息中心周一称，2014年全年玉米产量约为2.15亿吨。玉米产量的提高、玉米需求量的增大，都带来了丰富的玉米苞叶资源。我国玉米苞叶编织以山东最著名，仅胶东地区，销售即达五大洲六十多个国家和地区。目前玉米苞叶生产拥有完善的漂白工艺和染色工艺，而且经加工处理，使之更加洁白、柔软，可防虫蛀，并且有七千多种花色。但即便如此，玉米苞叶的应用仍不广泛，只是应用在工艺品等小件日用品中，如门帘、坐垫、地毯、提篮等。
3）玉米苞叶特性
视觉特性在原料上，玉米苞叶分内层和外层。内层苞叶颜色偏白，质地柔软，韧性强。用其编织出来的坐垫、窗帘、地毯可为居室增添了典雅、清城市园林设计作为城市建设发展不可或缺的重要内容，集多种艺术形式于一体。它主要以表现城市发展形态及空间布局为主，其目的在于促进城市绿化建设发展的同时，提升广大市民的生活质量，推进城市发展的现代化水平。
1城市园林设计概述
在现代城市园林设计的过程中，应该将美术、地域文化、建筑特色、雕塑等各个方面的艺术与自然情况结合在一起，主要体现在园林的装饰品、使用的材料、园林的分布格局等各个方面。目前，在城市园林设计的过程中，人们越来越重视生活环境的文化艺术性、人与自然的和谐性，这主要涉及到关键性内容为能够有效的规划空间布局，保证城市的整个形态，从而有效的提升人们的生活水平，改善城市的环境，更好的保证城市环境的可持续发展。
2对现代园林设计理念的.理解
各种园林工程项目，包括水景设计、道路设计、绿色种植等，必须专注于完成后的景观效果，以创造良好的景观。随着绿化项目规范人类生活和自然环境的功能，对现在的园林设计一般要求:
(1)营造的结果具有艺术性。园林的设计是一种艺术，它创造了一个良好的人文环境，使人舒适和美丽的享受。因此，在园林设计过程中，关键在于植物配置、景观、建筑的古典园林等，之间相互影响，不可分割。
(2)综合性比较强。绿化是整体是景观环境的重要组成部分，园林工程的指导下开展总体设计意图，其设计和建造应结合地形、水系统、园路、广场、花园建设，应该有一个整体的想法，确保总体设计意图的实现。
3园林设计的原则分析
3．1多样性保护原则
在园林设计中要着重保护当地的物种，避免对当地的环境造成太大的扰动。各个区域都有其自有的生态系统，大范围的扰动会破坏原有的生态结构，影响当地的生态环境。要根据当地生物多样性的特点，设计好园林的结构布局，保护当地的物种多样性，提高园林的生态效益。
3．2生态位原理
生态位体现的主要是物种与物种、环境之间的关系。进行园林设计过程中，应保证生物生长环境良好。具体方式可为:首先，植物的选择与配置需科学、合理，根据植物自身特点设置功能健全的复层群落结构，从而实现植物间的互相补充以及环境资源的充分利用。其次，园林绿地中应保证生物流的畅通，使生物生态位各得其所，如将连通绿地，或在道路两侧设置生物迁移通道等。
3．3相对统一的规则
园林设计在城市建中占有非常重要的地位，在园林进行建设的过程中，必须按照统一的规则进行设计，在设计的时候，要依据地域的特色，确保园林每一个景观都与周边的环境保持统一。同时，随着科学技术的快速发展，在现代园林景观的设计过程中，需要对各种设计方法及设计观念进行更新，按照相对统一的规则对园林进行设计。
4现代设计思想的应用
4．1现代绘画与雕塑艺术在园林设计中的应用
现代绘画因其线条和色彩的丰富多彩，很容易成为城市园林景观设计的基本元素，从而影响城市园林景观设计的应用，甚至在某种程度上，城市园林景观设计就是一幅现代绘画。在现代园林景观设计中，随着雕塑材料的不断扩大，其空间逐渐由内部向外扩散，通过其独特的艺术风格和艺术魅力，让更多人感受到其强大的艺术效果。
4．2设计理念以绿色为主
园林环境应该是鲜花盛开，满目苍翠，绿色相呼应，这是最令人愉快的风景，也是最让人感到轻松，舒适的景观。要创造一个优美的绿化景观，需要进行设计，特别是景观的合理配置，在园林里基本上都是休闲绿色环保为主导色，但在此基础上，还体现出不同的艺术之美和自然之美来。例如，在鲜花盛开的春天，夏天浓荫覆盖，在秋天的桂花飘香，冬天是傲雪寒梅在景观设计也可以添加一些精神内涵。
4．3现代虚拟技术的应用
大量新的辅助设计工具的出现(如犀牛软件、SketchUp、玛雅软件等)极大地丰富了设计的表现方式，使园林设计从传统的2D转变到3D、4D空间中，使人们在电脑合成的环境里获得进入角色的体验。
4．4现代园林设计要注重与自然相协调
设计现代园林时要考虑到，在不同的季节当中都能体现出园林的不同人文景观。现代园林设计还应注重与自然的协调，使用的植物生命力要非常强，抵抗力也比较高，尽量栽种本地植被，因为这样的植物适应性更好，成活率更高。在水资源丰富的地区，可以使用就地挖水或者引水工程来增加园林景观的效果。
5结语
在现代化园林设计的过程中，应该根据实际的情况对园林景观进行设计，使空间要素能够更好的融入到园林设计之中，这样才能够更好的促进城市园林的发展，提高园林的使用性能，增加园林的效益。
