太宰治《斜阳》读后感

“guo200”通过精心收集，向本站投稿了13篇太宰治《斜阳》读后感，下面是小编为大家整理后的太宰治《斜阳》读后感，以供大家参考借鉴!

篇1：太宰治斜阳读后感

前段时间和朋友聊天，他提到在家里收拾东西的时候把很久之前的《人间失格》看完了，说是看的都抑郁啦，看完的感受像是《被嫌弃的松子》一般。我是这部影片打了高分的，寥寥几个镜头就刻画出一个人的悲惨与不幸，“生而为人，我很抱歉”当看到墙壁上的这几句话，故事的悲剧加深了，看完是这么的让人压抑。但是我为故事里的松子流泪却不是因为她那平凡又悲惨的一生，而是为松子的执着、敢于去爱、敢于反抗所打动了。自始至终我都觉得能够勇敢去爱的人不应该活得那么辛苦。想到这里对太宰治的《人间失格》更感兴趣了。就买了两本他的书，另外一本就是今天早上才看完的《斜阳》了。

其实我对太宰治是不太了解的，只是书的外封皮上简单的写着：太宰治，日本战后无赖派文学代表的作家。便去搜了他，居然长得这么帅气还有豪宅，为什么这样的人还会想不开呢，好滴，迫不及待开始想要从书中去认识他了。

看完斜阳之后，我反倒没有像大多数人一样看出一种悲伤。只是这一次我同样落泪了，为和子，也为和子的母亲和直治。

和子的母亲，多么的优雅的一位人物啊，举手投足之间满满贵族气息，是的，即使是搬家到了山中也十分坦荡，可以轻巧的使用汤勺，淡然自若的吃东西，面对和子闯祸导致起火也不发脾气，哪怕是患了肺炎哪怕是离开这个世界的时候她也是真正意义上的贵族。和子说她永远无法成为母亲一样的人，太宰治也是吧。

直治，是书中最悲情的人物吧。夕颜日记里面的直治毫不掩饰的表现出自己的颓废。“比起职责我的人，我更感谢那些叫我去死的人，一了百了。然而人啊，是不会叫你去死的。都是些卑鄙下流、别有用心的伪善者啊。”看吧，即使是想要死去的时候，也在指责他人。“我装着早熟，人人就都说我早熟;我装着很懒，人人就都说我是懒鬼;我装着不会写小说，人人就都说我不会写小说;我装着说谎，人人就都说我说谎;我装着是个有钱人，人人就都说我是有钱人;我装着冷淡，人人就都说我冷淡。然而，当我真的痛苦不堪情不自禁地呻吟时，人人都以为我是故作痛苦。”看吧，这么几句话居然也让书本面前的我开始痛苦起来，所有人看到的我都是我想给对方看到的样子，可是鲜少会有人说想要认真的全面的来了解我，迄今为止，我不敢说是否有人是真正的理解我。其实我也是渴望被理解的啊。我害怕被高估，也害怕被瞧不上，但是怎么样才能达到中和的状态呢，我一直都在寻找这样一种办法。可惜了，我并没有能够寻找到。

和子，我觉得自己和她倒有一些相似，只是也没有那么地的相似。太宰治是用和子的口吻来写这本小说的，竟然没有让人觉得有什么异常，仿佛有时候就看到是一个女性的自述。和子是无助的也是坚强的，和斯嘉丽一样，在家道中落的时候迫于生计她也可以去田间劳作，也可以因为自己的失误引发的慌乱去挨家挨户的道歉，也可以变卖家里的家产只是为了母亲吃上好吃的食物。她是为了母亲活着的，为了那六年前短暂的欢愉爱情而活着。母亲去世之后，只剩下她脑袋中那残留的爱慕这最后一根稻草了。她魔怔了，她爱上了一个已婚之父，爱上了一个妻子的丈夫，一个孩子的父亲。这是有悖道德的，可是在书中我却不想指责她。我甚至佩服她的坚持，她可以在接连写了三封信没有得到回信的情况下继续抱有感情，可以到千里迢迢的去找到对方表明自己的心意，还可以直截了当的说出‘我想要生一个您的孩子，其他人的孩子我说什么也不生’这样大胆的话语。是啊，可以去做自己喜欢的事情，去爱自己喜欢的人就是好的生活。相比于和子，我是多么的不谙世故不精通于之后人世间的所有爱慕之情啊。

读完之后大概我就想这么浅显的写几句，不太了解日本的历史，也看不懂关于革命的部分。之后有机会了解到更多的背景之后，再来读一读吧。

只是简简单单的分享一下自己的愚见。

篇2：太宰治斜阳读后感

这是第一次阅读太宰治先生的作品，两天的上下班空挡时间里将这本书看完。昨晚看到弟弟直治写给姐姐的遗书时，竟泪流满面。

他写道：我还有一桩难以启齿的心愿，那就是妈妈那件遗物---麻布衣裳。本来，那件衣裳经姐姐改制留给直治来年夏季穿的吧，请把那件衣裳纳入棺材，我很想穿。

直治是不被大家看好的男人，被评论为有着贵族的孤傲和清高。不好好参军却染上，在姐姐和子看来是一个厚重的包袱。母亲却依旧惦记着这个不被大家看好的儿子，并听儿子说的任何话。直治复员回来也不经常待在家里，即便自己的母亲那时体弱卧床，他也不陪伴在身边。有空就是到店里喝酒，要么就东京游玩数日。

从姐姐和子的日记中了解到的弟弟直治，的确是位不务正业，不顾家庭甚至不体恤母亲的人。可是，我却偏偏被他感动。

他是爱母亲的，当听到母亲舌头无味，不进食时，他建议母亲戴口罩。

当听到母亲身体日渐衰弱，时日不多时，他痛心，将眼泪隐藏于内心。

当说起母亲的性格时，他认为那份高雅和贵族气息无人能敌。

在他的心中，母亲是至上的存在。

所以，在临死的遗书上才有了对姐姐和子说的这句话：我本该及早死去。只是为着一件，就是妈妈的情爱。一想起这个，我就不能死。人有自由生存的权利，同时也有随时死去的权利。但是我认为，在“母亲”活着期间，这种死的权利必须保留。不然，也会害死“母亲”的。而今，即便我死了，也不再有人因此而悲伤地损害了身体。

也许这才是一份藏在骨子里的爱吧?

篇3：太宰治斜阳读后感

一下午看完了《斜阳》，特意从直治的死来关注。

贵族的挽歌。看到最后我不得不承认这个命题，战后贵族的没落。和子和母亲卖了别墅到伊豆乡下相依为命，直治以一种颓废堕落的状态活着。

不论和子最后为了所谓的革命和爱情疯狂，不远万里倒贴生下一个声名狼藉的小说家的孩子。

只直治的日记和最后的两篇遗书已经说明了他的痛苦，清醒，挣扎，孤傲，以及自杀的历程。

他出身贵族，假装下流堕落试图走民众之友的道路活是他与生俱来的贵族的清高和孤傲使他格格不入。又因为下流被贵族世界舍弃。他有深埋的爱情，只临死前暴露在空气里一瞬。他深知母亲这样的人在当下地世道很难存活，所以第一次出场，看到卧病的母亲，就说出来极其凉薄的话“不如早点死了好，在这世上，像妈妈这号人，是很难生活的，太可怜了，叫人不忍看下去。”这话听上去大逆不道，其实对他而言是极其温柔的了，他从不认为死是罪恶，觉得生和死是一样有权利。

他无限温柔，有着才华却故意写出很糟的小说，只为了逗朋友发笑，结果却被取笑，爱与不懂被爱。他沉迷麻药欠下钱，把老板带到自己家中拿东西典当，那时逞强地拿出自己珍视的东西，尽管他清醒地知道那些东西在药店老板眼里一文不值。他无比清醒，又厌倦着这个世界，也厌倦战争，他说比起卷进自取灭亡里，只想一个人单独而死。

他装出下流的样子，别人就以为他下流堕落，世人是无法理解他的。他痛苦，想到了自杀。又因为对母亲的忏悔，再次想到了自杀。他比谁都明白自己是胆小鬼，或许对他而言，死亡是唯一出路。解脱自己远离他厌倦的世界。

母亲生病说“听说夏花的人死在夏天，我本以为会在今年夏天死去，赶巧直治回来了，所以才活到秋天。”和子说就连直治这样的儿子依然成为母亲活下去的支柱。

其实，对直治来说，母亲也是他活下去的支柱。“我本该及早死去。只是为着一件，就是妈妈的情爱。一想起这个，我就不能死。人有自由生存的权利，同时也有随时死去的权利。但是我认为，在母亲活着期间，这种死的权利必须保留。不然也会害死母亲的。”

母亲病重，直治不守在床边，不是因为薄情，恰恰是因为太痛苦，趋利避害是人的本能，我们大多时候直面痛苦，是因为经历过太多痛苦后坦然，直治还像是孩子，胆小地躲了起来。

我无法不承认这本书是贵族的挽歌。直治遗书最后一句仍在强调“姐姐：我是贵族。”

但是也可以看出来太宰治对死亡的态度，从直治对死亡的态度里。正如书的序里写的，太宰文学所具有的善性，来自作家“原罪的自觉”，所谓“罪多者，其爱亦深。”

篇4：太宰治斜阳读后感

二十世纪以来的日本文学可谓是流派纷呈，这些流派有的溯源于欧美文学的传统流派，有的则是因为日本的国情、国民性而诞生，而这些林林总总的流派在文学风格上也并非泾渭分明，在很多表现手法、思想上都有不少契合之处。纵观诸如唯美主义、新感觉派、恶魔主义、自然主义、“私小说”以及本书《斜阳》的作家太宰治所代表的无赖派的许多作品，我们大致可以体会出这一时期日本文学的概况——个人色彩浓厚，很多作品的自况性很强;故事格局小，情节往往在两三个人物之间展开;美学思想疏通同归，作品的结局往往都走向畸形、死亡、幻灭。

不过“无赖派”作品的特质有非常明显，首先它是典型的日本战后文学，很多作品中对于日本战后社会的萧条、人民生活的困顿有着极为精到的刻画;其次作品中往往都充斥着作家对于社会现状的不满，以及明显的反抗和自嘲;最后就是“无赖派”的故事都相对颓废、阴郁，展现作家们对于自己生活的迷茫。从某种程度上说与美国同时期“垮掉的一代”有着一种思想上的呼应，同时又在以村上龙为代表的后世“透明族”作家身上得到了传承。

我与绝大多数国内读者一样，对于太宰治的认识源自于《人间失格》一书，甚至一度认为《人间失格》就是太宰治本人最优秀也最具代表性的作品。但在阅读过《斜阳》以及对太宰治本人的生平有所了解以后，我觉得相对于《人间失格》，《斜阳》却更加淋漓尽致的体现出了太宰治的文学风格，以至于映射出了太宰治的人生。不少日本文学爱好者在于我谈到太宰治时，最为推崇的小说也是《斜阳》。

在《斜阳》一书中，我们能够清晰地看见贯穿于作家太宰治一生的几大元素：出生于没落贵族的男青年，经历了第二次世界大战的战火，感受到了日本战后颓废社会现状所带来的空虚，种种颓废而消极的人生观，自杀。如果在阅读完《斜阳》之后再参照阅读《维庸之妻》及《人间失格》这两本太宰治后期的作品，我们就能够对太宰治的人生及人生观有了一个较为完满的了解。因此在阅读《斜阳》，我们不应该仅仅看见离婚后的姐姐和子与母亲相依为命的情节，更应该注意那个有形无形之间贯穿于和子生活中的弟弟直治的人生。

不过在太宰治的人生中最为华丽的并不是他的任何一部文学作品，而是他原因及方法各异的四次自杀，未遂。加缪在《西西弗神话》中说：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是——自杀”;川端康成则认为：“死亡是最高的艺术”。而我们在太宰治的自杀履历中既看不到哲学的色彩，有无法欣赏到任何艺术感，太宰治的自杀在我看来更接近于失去了生活的勇气，抑或说就是一种懦弱。因此日本著名作家三岛由纪夫就直言不讳的提出自己讨厌太宰治的文学，亦讨厌这个人。毕竟同样属于没落贵族出生的三岛有着自己明确的人生观、美学观，而两人即便最终都走上了自杀的道路，三岛却是为了实现自己政治抱负而选择了切腹，而太宰治则选择了与情人跳河自溺。

不过不论三岛由纪夫对于太宰治这个人如何的不屑，其实他们的文学在很多地方却有着惊人的相似之处，同时太宰治在文学创作上也绝对不是一个“弱者”。他能够直面战后日本社会动荡萧条的现状，并将其融入到自己的文学创作之中，他的作品直击那个时代很多年轻人的心境，因此太宰治的很多都被认为是“青年读物”，也受到了很多年轻读者的追捧。因此三岛由纪夫也不得不说：“我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就产生如此生理抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我最想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故吧。”

品味《斜阳》中的几个人物，也颇值得深思，母亲象征着“日本最后的贵族”，弟弟直治代表了对日本战后社会充满迷惘的年轻人，作家上原代表着那种已经选择了堕落生活的人群，姐姐和子的形象最为微妙，她即使整个故事的叙述者，贵族没落、民众堕落、青年陨落的见证人，却又在文章的最后怀上了上原的孩子，为小说带来了一丝转机和生机。就像故事中上原与和子的对话一样，上原说：“可是太晚了，已是黄昏时节”，和子却说：“是早晨啊。”因此整个故事到最后竟然有了一些“竹外斜阳半灭明，卷帘欹枕看新晴”的意境，而这也许就是《斜阳》最精妙的地方吧。

因此在《斜阳》一书中，我们不但能读到日本旧贵族的没落、战后日本人颓废的生活状态、典型的无赖派文学创作风格，更重要的还有文章结尾的那一点点希望，这无疑将书的境界拔高了一筹。

篇5：太宰治斜阳读后感

一般人选择太宰治的作品，可能会首选《人间失格》，但是，不可否认，《人间失格》的出名，夹杂了很多并不客观的因素，这包括作者在成书之后的自尽。《斜阳》也是太宰治创作后期的作品，成书于《人间失格》之前，个人认为，本人是更能代表太宰治作为一名享誉作家的作品。

小说是根据太宰治的情妇太田静子的日记改编的，对于太田静子，能够查到的资料很少。在《人间失格》中，太宰治塑造的叶藏的情人静子，似乎也指向这位日后为太宰治生下同为作家的女儿的静子。在《人间失格》中，阿叶离开静子，是因为对生活的绝望和对加重静子生活负担的内疚。在《斜阳》中，虽然没有一个“失格”的“我”，但是其实，太宰治的痕迹却无数不在。

小说中的主人公和子的弟弟直治最终选择了自杀，并且给姐姐留下了一封绝命信，而这封信，似乎也可以看做太宰治的心声。

“人啊，都是一样的……这句话实际上是猥亵的，可怕的，他使人相互提防，一切思想受到强奸，努力换来嘲笑，幸福被否定，美貌被糟蹋，光荣被剔除。我认为，所谓的‘世纪的不安’正是来源于这句不可思议的话。”直治在自己的信中，一直在重复着一句“人都是一样的”，结合和子和直治在小说中的生活背景，可以联想到太宰治的贵族身份。战后的世界，已经大为改变。从前的贵族世界土崩瓦解，然而没有生存能力的贵族却无法摆脱根深蒂固的贵族生活方式和行为方式，在明治维新经历了战乱之后的日本，很多人，也许像太宰治一样找不到生活的方向。虽然主观上想要极力的摆脱“贵族身份”，但是潜意识又极力的保留那种“不一样”。外部世界自身的努力和内心世界发生了巨大的撕裂，在精神上无所依托。同样的纠结，或许想想民国时代的满族贵族，就可以一窥一斑。

对于太宰治，人们向来褒贬不一。一方面因为其对日本文学有所贡献，另一方面，对其人其事，更多的人无法认同，所以向来就有一种“历史的伤痕”的说法。在今天的读者看来，一辈子自杀五次，其中三次还带上女人殉情，女死而他活。似乎他很害怕死亡，承担不了孤独的死去的恐惧。又似乎他自杀成瘾。这也许和日本人的集体潜意识有关，日本人并不害怕死亡，但是却希求得到一个轰轰烈烈壮美完美的死亡。溺水而亡算是完美吗?我们不得而知，这是太宰治作为一个人的选择，或许也是日本“历史的伤痕”的选择，但是在直治的信中，多少能看出点他对待死亡的态度。

“你们只要想想我活着的痛苦，想到我从这种痛苦生涯中完全解放出来的喜悦，你们的悲伤就会逐渐消失的。谴责我的自杀，说我应该苟活下去，但又不给我任何帮助，只是在口头上洋洋自得地批判我，这一定是那些可以心平静气规劝陛下开设水果店的大人物。……我还是死了的好，我没有所谓的生存能力……”

贵族终是无法苟活于平民的世界中，就像陛下开不了水果店，或许，选择体面的死去是最好的归宿。在《斜阳》中，能更悲悯的去理解太宰治这个人，而《人间失格》多半会造成一定的误解。毕竟，世易时移，在今天的这个时代，去理解1948年自杀的日本作家是很难的。

《斜阳》依旧摆脱不了浓重的绝望和宿命的感觉，和子最终迈出了一步，怀上了猥琐的画家太原的孩子，这算不算在这悲哀压抑的空气中唯一的一丝希望呢?

希望是。

篇6：太宰治《斜阳》读后感

太宰治《斜阳》读后感

知道太宰治也是一次偶然，现认识的一位同事爱好文学为我推荐的作家。而我喜欢这种偶然又了解一个自己完全不知道的作家，然后去读他的作品。

读完《斜阳》，有一种深深的哀伤。我知道一个作家的作品是他人生价值观或经历的投射。所以，太宰治的一生也让人觉得悲伤。太宰治一生自杀过很多次，当然很多次都失败了，在他39岁那一年，终于自杀成功。留下知名作品，被众人知晓。

《斜阳》讲述的是没落贵族的姐姐和母亲相依为命，时而出现的弟弟吸毒最后自杀。同样的家庭出生，而一个选择死去，看着脆弱的姐姐却选择活下去。我不想说他是以怎样的手法，不懂太多专业用语，我只写写我在读的过程中和之后的感觉吧。

刚开始看，真不懂，不懂一个人描绘那样的语言，女主人公和子似乎很喜欢她的妈妈，妈妈那种贵族的气息是她一直仰慕的，即使最后没落一颦一笑都保持得原模原样。父亲死后，家庭没有支柱，和子的家庭只好卖掉以前的豪宅，回到了乡野的一桩别墅生活。没有生活技能的他们，只有靠变卖衣物首饰生活。而母亲的病一天天加重，和子退去身上的尊贵帽子到田地里干活生活。逐渐的，她似乎开始摒弃了身上的某些束缚，她爱上了一位有妇之夫，而且她一点也不觉得自己不对，反而最后想和那位上原作家有一个小孩是她生活下去的勇气。她细心地照顾自己的母亲到死，她鼓足勇气给六年没有见面的情人（她心中的契诃夫、m.c）写了三封表白信，一封比一封感情炙热，最后找到了他，不问他的一切，只想见到他，知道他的想法，或是怀上他的小孩。(www.fwsIr.com)最后他做到了，作为家庭里唯一留下的人，她最柔弱，弟弟总是觉得她养不活自己，而她却是最后留在这世上的。

和子的'弟弟，是一个矛盾的人。也许和子和弟弟两个人是作者的分裂。弟弟从南洋回来，愤世嫉俗，颓废堕落，而他却是母亲生命得到些许延续的根源。而他的活着也是因为母亲的爱，所以他在母亲死后不久，也选择了自杀，在他留下的遗书中，我们才知道他的真实想法，或是作者的呐喊：他不想当贵族，他想融入大众中，他认为死也不是罪恶。“直治的遗书：姐姐，我不行了，先走了。我全然不知，我为什么要活下去。就让那些想活的人活着吧。人有生的权利，同样也有死的权利。”

生命的黄昏，艺术的黄昏，人类的黄昏。也许作者那个时候只是想表达这样一种感受，无尽的颓唐。

也许太宰治的作品太过消极，其实他是积极的悲观主义者，在他的作品中，无论是颓废靠酒精麻醉的上原先生、还是自杀死去喊着革命的弟弟、又或是一直温婉保持着贵族气息的母亲、还是坚韧地活下去的姐姐，无一不是作者内心的写照。在那样一个情感无法宣泄的时代，他们不懂如何生下去，但是他们可以选择如何死去。这也何尝不是一直向命运的挑战。

篇7：太宰治惜别的读后感

《惜别》以周树人、津岛修治，藤野严九郎三位为主线，师生间，同窗间的情谊最后那首道别依然唱不尽。

初识

两者的初遇是极其有缘分得，两者在去松岛的船上初遇，而相同的制服让太宰治不愿亲近这位看上去比他高贵的公子。鲁迅游览松岛时唱起了云之歌，本就不标准的日语加上奇怪的跑调使太宰治注意到了唱歌的人，初次交谈让太宰治意识到鲁迅的为人与亲和，是一个非常有思想的人。

两人大概都是怀着游览盛景的心情一洗心中忧虑，对于刚从乡下来到仙台这样的大城市，说话带有浓重乡下口音的太宰治;对于从中国来到日本求学，却看到同胞不思救国之道，成群结队跳舞，打扮的鲁迅。心中也充满迷茫，对于一个有理想，想要探求如何强国兴邦的爱国青年来说，此时也来到松岛，游览此处“八百零八岛绵延不绝，美妙如画，几似西湖”的绝景。

在太过安静的松岛，这两只孤独的鸟相遇了。谈话中对于太宰治的自嘲孤独之鸟 鲁迅深思后则回应自己为候鸟。书中极有意思的一句话“即使是没有一只任何看头的鸟，单单停在枯枝之上，羽翼虽然漆黑，看上去却熠熠生辉。”这是孤独的自述，却也成为这两位相知的开端。

相知

在太宰治的作品中，常常能感受到悲哀的美学，书中写到两者或多或少都是孤独的鸟

，太宰治与鲁迅两大文豪的少年之间相互影响和渴求共鸣。让自我沉沦、内心极为孤寂的太宰治至少有了可以寄托思想的人

惜别

鲁迅多年后在中国写下感怀恩师的藤野先生一文，惜别也是这对师生间最珍贵的道别，人与情是密不可分，而往往可以忘记友人的样子，内心却永远存在他的记忆和情感的寄托安慰。惜别之情正如鲁迅怀念藤野先生，正如太宰治对鲁迅的这份惜别。

篇8：太宰治惜别的读后感

有很多时候我们自认为最为熟知的人，却总会被外来人说道得亲近详实。或许是因为后者所站角度更为客观公正，脱离了身在其中的情感迷惑，并能准确还原人物形象和精神品质。日本作家太宰治就在这本《惜别》中追忆我们眼中的青年鲁迅周君。

跟很多人一样，鲁迅的书文与思想在我上小学的学习中就已经深入内心了，他的民族大义热情感染着中华子民奋起抵抗外来侵略，以促进中国思想开放进步与革命的胜利而忘我地奋斗，鲁迅先生的精神值得国人一生铭记学习。鲁迅自19(也就是明治35年)至19在日本渡过了八年留学生涯，留日最初的两年里，在留学生预备教育牛込弘文学院学习。1904那一年，鲁迅立志成为中国的杉田玄白，他期冀用先进的医学改变中国病态的现状，并在日本东北部的仙台医专专攻医学，也就是在这里，鲁迅认识了当时担任解剖学老师的藤野严九郎(藤野先生)。这本小说就是以鲁迅离开东京入仙台为开端记叙“我”与书中周君的结识。

“我”与周君在松岛相遇，由于“我”是乡下来的学生，在与人交谈过程中乡下口音成了最难为情的弊病，可在周君这个外国人面前却无此羞怯感，于是和周君能很自然亲近地坦易沟通。松岛一晚，彻夜长谈，追忆整理之后，道出周君之事迹与心志。这本《惜别》完全有别与太宰被世人所熟识的风格，太宰是日本“无赖派”作家的代表，他的文章总是伴随着堕落颓废的毁灭思想，这成为他创作的基调也同时是他人生经历的投影。同时期的日本大作家三岛由纪夫曾经评价批评说太宰治太过“气弱”，人也很讨厌，可是我们能在两人的作品中看到同样的价值观特质，只不过太宰在创作中暴露了三岛所不愿意暴露的共有心情而已。而在这本《惜别》中却没有太多清晰地诠释出太宰的核心思想，偏离了我们了解的太宰，很容易让读者猜疑太宰写这本书的动机。

这本书出版于1945年，在这样一个战争结点，这样一本书的出现被无限赋予强烈的政治交媾色彩。除了追忆鲁迅，似乎异于太宰其他作品所要表现的心性。可若真正用心读过，这本书实则并未脱离太宰的本质，这是一本延续了他内心独白的书，依然追求着人与人之间的爱、信任、真实与自由，而且博广有胸怀。文中处于落后国的周君实则是太宰现实中的自我形态。周君面对同为东洋的日本国在旅顺战役(1912月)战胜科技发达的俄国，产生了重新理解与研究日本的愿景。这与太宰当时写作的背景重合，他寻求用文字来缓解战争失败即将带来毁灭性的痛伤，和那所谓战争引发的“罪”(太宰治思想中体会自己的罪的意识)。文学之于政治，也不可曲解。

这本书的重点讨论在于鲁迅先生关于日本的评价，是否过于崇信褒扬。其实于我所体会，这本书中太宰并未表达出对身为日本国民的优越感与过分自豪，这也能从之上所说的写作背景可以有明确的逻辑判断。再者，通过整理周君大段话语，也可见鲁迅关于日本研究的切实论述。书中大多写到日本的评价，总会有本国(清政府)的比较与之并列，在鲁迅先生看来，日本经过明治维新后，优选并吸收利于自己国家发展的西洋科技文明，国民的主体性有所觉醒;而在当时中国的国民性尚处于“不自觉”的前近代状态，是明显落后怠惰的国民性。日本在旅顺战役胜利之后，鲁迅能切身感受到这个国家所拥有的一种出人意料的紧张之感。——明治维新并不是由兰学者推动的，维新思想的源头，还是国学。他要用笔唤起国民的“自我意识”觉醒。 经过政府、国民、科技、国力上的各方比对，作为中国的子民，已完全没必要摆出沐冠而猴的大国姿态，落后就要寻求进步，寻求一种适合自己发展的进步，放掉思想的优越感和厚重的传统，虚心受教。小说中周君的话完全符合鲁迅对于日本研究的态度，在中日关系恶化之后，鲁迅先生仍提倡研究日本的改革与进步，即使是日本这样的“仇敌”，对于他所有而中国所无的真正优点，“我们也应该向他学习”。这就是鲁迅的态度，在民族存亡之时带着沉重隐忍而稳健忠实的爱国之心走在革命的最前线。

读完这本《惜别》有种莫名的振奋，是啊，太宰眼中的鲁迅其实与你我无差，他笔下的这个青年正是那个被亿万国人永远铭记的精神领袖，精神不死。

篇9：太宰治惜别的读后感

带有很强的多喜剧色彩，故事的人物性格具有矛盾性。

绢子不拘小节、自食其力，有着一种豁达的特点，但是爱钱，还有些“厚脸皮”。

这与太宰治之前作品的女性角色有着很强的反差。

田岛从事黑市生意，好色，大男子主义。况且以自己好色为傲，惧怕损毁自己身为好色男人的名声，处事精明，但却拿娟子的“厚脸皮”没办法。

我读到开头的时候，以为会和之前差不多的黑暗风格，况且开头就是某位老耄作者的葬礼，空气中淡淡的雨，伞下还有两个性格有些畸形的文人出席丧礼。

现在想来，这或许就是太宰为自己构建的丧礼，丧礼过后丧礼的主人就该渐渐被世界遗忘了。

后来才发现文风有点不对……总的来说，有些地方故意丑化了田岛的形象，绢子也显得大大咧咧，凸显了喜剧性。

这种黑暗式的诙谐，用滑稽的形式将可怕的事实包装出来博君一笑。

当然值得一提还有，虽然根本上的性格不同，但绢子的形象仍然与之前的某些女人们有共同之处，她们在相同的时代选择了不同的活法。可以想像，如果绢子的丈夫出了轨，她也不会像维庸之妻中的女主人公那般逆来顺受，如果绢子遇到想奸污她的男人也会打出一套军体拳。可她也并非是那种正义感爆棚的角色，肯定会使些手段讹到一笔钱。

“管什么人面兽心，只要活着就行了。”

这句话对她同样适用，绢子只是在心理上没有受到时代的洗脑，她活得是很快乐的。她眼里没有道德，思想战对她毫无用处。

太宰是很喜欢绢子这个人物的，这个人物也陪伴了太宰。

她独自倒卖黑市物品谋得生存而并未依靠别人，但又很有心计脸皮很厚不拘小节，这是一个能把读者逗笑的人物，能将气氛活跃起来的人物。

根据《人间失格》中太宰对叶藏的描述，实际上这可以理解为太宰对自己的描述，他数次受骗于女人的温柔，但在《人间失格》里没有绢子。

如果有绢子的话，那么就会是另外一个结局，绢子会成为“世间”。

可惜太宰没有在现实中遇到过绢子，但虚构出来的绢子陪他走到了最后。

可惜太宰也没法成为绢子那样有趣的人，可他确实将我们逗笑了。

篇10：太宰治惜别的读后感

一开始对于《惜别》这本书感兴趣，是因为我很喜欢太宰治这个作家，于是便去看了。

这本书以在仙台留学的鲁迅为原型创作的，以一位乡村老医生的回忆，记述了鲁迅在日本的学习、生活、交友以及与藤野先生的交往情况，是极为难得的大作家描写大作家的作品，也是世界文学中唯一以鲁迅为主人公的长篇小说。

起初，我只是很好奇在一个日本作家眼里鲁迅先生是什么样子的。渐渐地，我发现，尽管在太宰先生笔下的鲁迅先生和我们所了解的并不太一样，但这却让我明白了鲁迅先生在日本人眼里是什么形象。

他对自身遭遇的不满，对中国传统文化和传统道德的批判，为同胞者不知报国，徒费国家钱粮，或作看客，麻木不仁的愤怒，全部透过太宰先生的笔传递了出来。

后来，我又为太宰治的文笔所折服。例如在说田中君自命清高的时候，他写到：“如果一只鸟站在树枝上，他漆黑的羽毛在风中颤动，会发出一种耀眼的光泽，一群鸟在一处叽叽喳喳的叫，那叫声分不清那只鸟的声音很美。”

而当他遇到鲁迅时，他写到：“当两只鸟停在船舷上时，那漂亮的一只便会显得更加漂亮，而另一只则显得更加不堪入目。”

他对于鸟的形象描写使我惊叹，鲁迅的形象又再次在我的脑海里生动起来。

同时，我在阅读时才发现，一个作家写作，并非想起来写了，动动笔便开始，而是要翻阅大量的材料，花费大量的时间的。

在《惜别》中，我们可以看见《朝花夕拾》、《社戏》等作品中所述的鲁迅先生的影子，而太宰先生本人是没有见过鲁迅的，这所有的一切都是他翻阅大量资料的结果，更加使我敬佩。

如果说，从《惜别》中我可以看到鲁迅先生对中国现状的不满和想要改变它的决心;那么透过这本书，我看到了一个作家对作品的负责。

篇11：太宰治惜别的读后感

从接触太宰文学起，陆陆续续读了近二十篇先生小说，感触最深的自然是《人间失格》，对于其《斜阳》、《维荣之妻》、《货币》等也极为推崇，然而今日一读《惜别》，一股异样之感陡然升起。初读此文时便有一股强烈的违和感，全书读毕，几近裂开，难以压制的愤怒与失望实在难以排解，故作此文以记述当下心情及对《惜别》这部作品进行简评。在开始正文之前，笔者声明，本人对太宰先生并未抱有不尊重的态度，下文仅为本人阅读《惜别》以及相关文献之后的感想，并尊重欢迎与笔者持不同观点者的发声。

个人认为，《惜别》与太宰先生其他作品相比，显得黯然失色，细思过后，觉得是此文“公”与“私”的矛盾所致，这也是我那违和感的来源。

先说“公”，即政治因素。《惜别》一书的写作契机是昭和(1943)11月“大东亚会议”召开之后，内阁情报局和日本文学报国会向日本文学界提出关于“大东亚各国相互尊重自主独立，奉献互助友爱果实，确立大东亚之亲睦”应援请求。(查阅到此文献资料时，笔者真的倍感荒唐与搞笑，尤其是所谓“大东亚会议”的中方代表竟然是汪伪政府)而太宰治在参与此次应援的五十余位文学家、艺术家中脱颖而出，成为最终入选的六人之一。虽然太宰治在《惜别》后记中特别声明：“最后我(太宰治)无论如何需要说明的是，情报局和报国会从未对我的创作进行过任何干涉，这部小说完全是我——太宰治的自由创作。在我交稿之后，他们也未进行过任何修改。所谓朝野之心，无非如此了罢。这并非我一人之福。”，此小说仍有政治因素的巨大投影。尤其是当笔者查阅到参与应援的文学家和艺术家需要将构想交付审核，审核通过方才能执笔之后，更是感觉此后记有“此地无银三百两”之嫌。

而基于此命题下的《惜别》，竟然写出鲁迅极为推崇“日本哲学的忠义一元论”以及“我绝不是瞧不起孔孟的思想”等令笔者近乎裂开的文字。除此之外，太宰治在书中还屡次宣扬明治维新的成功，并借鲁迅之口说出“这种觉醒(指国体的觉醒)，才是明治维新的原动力”等言论，笔者的愤怒与失望很大部分也来自于此。众所周知，太宰治的作品向来以“只手反对迎合战争的大势”以其文学的诚实性为两大特点，而此次他却写了一篇“命题作文”，确实让笔者大为震惊与不解，就连其迷弟竹内好在读过《惜别》后也认为太宰治此举背叛了之前的立场，甚至发出“太宰治，汝亦如此!”，然后便立马讨厌太宰了。太宰治曾说，即使没有内阁情报局和日本文学报国会的请求，他也会写下一篇以鲁迅为题材的文章。但即使抛开这部小说的“出身”，《惜别》对鲁迅的形象塑造也与真实情况相去甚远。这也就是笔者接下来要谈的“私”的问题。

众所周知，太宰治的作品是“私小说”的典范，及在文学作品中融入大量作者本人的境遇与感受，而《惜别》也是如此。《惜别》中比起对鲁迅“挣扎”的描写，太宰治更多刻画了鲁迅的“忧郁”，就给人一种日漫男主式的“亚撒西”(“温柔”的音译)。事实上，与其说太宰治在写鲁迅，不如说是在写他自己，即这篇《惜别》也难逃太宰文学“私小说”性质的影响。太宰治是非常喜欢鲁迅的，并且二者的经历也的确有诸多相似之处：一个是从“清国”远渡重洋来的留学生，一个是从津轻乡下来的“秀才”;一个探寻救国之法，一个在早年投身于左翼运动。太宰治自己也认为自己与鲁迅有许多相似之处，而恰恰在这些相似之处的影响下，在写作《惜别》时，太宰治把自己进行了情感带入，创作了一个“太宰治式的鲁迅形象”。

在《惜别》中，太宰治不仅误读了鲁迅，更误读了日本自身。在小说中，他多次写鲁迅感叹日本清洁的街道、紧张而忙碌的主妇以及“在日本没有多余的，没有倦怠的身影”。诚然，经过两次的日本旅行之后，笔者确实认可这番叙述，但是太宰治对日本的这番描述只是浮在表面，也未对所谓“大东亚亲睦”的口号进行清醒而合理的判断，太宰治总是想凌驾于日本之上来审视日本社会，这显然是不切实际的。这不仅源于太宰治对日本认识的局限性，也根源于那个时代日本本身的局限性，就像是《惜别》中的鲁迅是太宰治的自我一样，所谓“大东亚”也只是日本一国的自娱自乐。

曾经在近代史课上，老师这样说过：“研究历史的目的不是为了嘲笑古人。”同样，我写此文的目的也不是为了否定太宰先生本人，仅是对《惜别》一文提出自己不赞同之处。太宰治在《惜别》中脱离实际的描述很大程度上是因为他并不真正了解中国国情、文化甚至没有见过鲁迅本人，而是靠着一些资料和友人关于鲁迅的著述进行了想象与创作，出现不合情理之处，也并非不能理解，况且《惜别》向来是太宰文学的研究中的一大疑难。读过《惜别》后，笔者虽有愤怒和失望，但仅凭一篇作品并不能改变对太宰先生作品的喜爱，并且今后还会去涉猎更多太宰先生的作品。在写此文的开头时，我曾后悔读了《惜别》，但当文章写道结尾，却不由得庆幸自己读过《惜别》，正是这部作品让我清楚认识到太宰先生的自身局限性。虽然之前也有过这种朦胧的看法，但能清楚地审视还是第一次，这也算不枉读过一本书吧。

篇12：太宰治《人间失格》读后感

《人间失格》给我的感觉是——震撼!写出那样可以与读者共鸣的作品，当时我就想作者太宰治一定是个了不起的人，结果得知他在写完这部作品后便自杀了，非常遗憾那，我很少见到文学界有这样作品如此冲击人心的，那种深藏在人与人之间的东西，居然这样轻易就描写得这样清晰。

本作以一个少年写下的遗诏为线索，由第一手札、第二手札、第三手札组成，第一手札写的是少年对处世态度的困惑，第二手札则是写了少年日益堕落的生活，第三手札便是生不如死的哀怨。

生而为人，我感到很抱歉。

第一次看到这句话，我竟喜极而泣，我不知道为何，只觉得身上每个细胞的液体都要涌出来，心脏某个地方像是被人揪住，狠狠地扯了扯。

或者，我应该说：啊，神，终于有人懂我了。

不知道你有没有听说过太宰治这个日本作家，反正之前我从来没听说过，村上春树，三岛由纪夫，川端康成，这些日本作家倒是觉得耳熟。直到有一天，我在网上看到一本描述太宰治生平的书，封面上弯弯曲曲，极度扭曲地写着：生而为人，我感到很抱歉。当时，我就哭了，无力感从心底钻了出来，莫名其妙的，我有一种预感，这个人是跟我一样的。

后来，经历了高考，经历了分离，两个星期前，不经意在图书馆又偶遇太宰治的《人间失格》。似乎是最近动漫文豪野犬火爆的原因，太宰治又被挖出来，与动漫中太宰幽默风趣的形象不一样的是书中叶藏酗酒，颓废的形象。不过如果你看懂动漫的话，或多或少也能get一点现实中太宰的影子，这就不是我所说范围了。

如今，看过《人间失格》的人几乎认为这本书的主人公其实就是太宰治本身，也有此书是太宰治自传的说法。

花了两个星期，我才把《人间失格》读完，不是说我读得慢，而是我认为这本书需要细品。我读《人间失格》是本，里面除了本来就有第一，第二手记，还收集太宰几篇短篇小说和他个人对世事以及作者与读者的看法。比如维荣之妻，东京八景这两篇短文，我个人认为跟《人间失格》颇有同工异曲之妙。读完这两篇，你会更加了解主人公叶藏的悲哀，也会更加明白为何作者太宰自杀的命途。

有些父母了解过人间失格的意思，丧失作为人的资格，不让孩子们去读有关太宰治的书籍(《人间失格》是其代表作)，除却《奔跑吧梅勒斯》。但这个是官方给出的意思，是否代表太宰本人真正理解，就无从所知。不过从太宰生前曾经自杀过五次，似乎从某一角度说明他认为自己已经丧失作为人资格的说法。其实大家没必要太过于纠结《人间失格》的含义，担心这是不正确的阅读，而有不正确的世界观。虽然这本小说代入感很强，但是如果没有真正承受过叶藏的经历，还要是彻彻底底的，就不会受太大的影响。(特别感性，心理本身有阴影的除外)恰恰相反，我认为，读完《人间失格》后，对人类某些行为会有一定的反省，然后跟木心先生一样发出感叹：原来你们什么都不知道啊!对的，生而为人，我感到很抱歉，不止是失去做人的资格，还有这人间已经到处是虚伪欺骗了，压抑和无奈已经慢慢堆满心头了，而我们什么都不知道，仍旧浑浑噩噩，终日不知梦为鱼。“我实在走投无路了，如同阮籍穷途之哭，其实哭也解决不了问题，唯有死才能得到解脱。”我理解中太宰应该是这样的无奈与痛苦的。

那以上提到的人类某些行为具体指什么呢?在这里，我就说说《人间失格》到底说了个怎样的故事，希望面前的你稍稍能体会。

主人公大庭叶藏，生于一个家风严谨的日本家族，从小他便发现自己跟其他人不一样。叶藏以为天桥复杂的结构是为了让车站像国外的游乐场那样妙趣横生，地铁的建造仅仅是觉得坐地下的车比坐地上的车更有趣。但实际上，公共设施的诞生都是为了方便人类活动。“不吃饭会死的，”在他眼中，这无疑是一种恐吓。由此他得出一个结论：我不知道人为什么活着，我的幸福观和世人的风马牛不相及，我很不安。看吧，我们的主人公就是一个头脑古怪和缺乏安全感的孩子。所以为了讨大人们的喜欢，他想出了一个办法——扮演小丑来逗笑。

故事开始了，面具一旦戴上，叶藏再也摘不下来，他必须收起自己所有的意愿，去当家人、仆人以及同学的笑料。然而假的永远真不了，他被识破了，为了掩饰，他又必须哄好这个拆穿者。假装对他好，假装关心他，安抚他，颤栗度过初中后，认识同为画画的学生堀木。后来一步步跟着堀木堕落，因为整天戴着面具做人太辛苦了，所以叶藏不得不用酒精麻醉自己，用女人安抚自己，他有时觉得自己真该去死，醒来又觉得自己无能为力，连画画都丢掉了，肉体都拿去卖了，靠女人生活。酗酒，吸毒，要整天为金钱奔波，虽然后来叶藏最后一任妻子良子出现了，但还是拯救不到他，因为良子被歹心的商人玷污了。叶藏是如此与这个虚伪的世界格格不入，他正深处在人间的地狱中。正如后记老板娘所说的：我认识的小叶非常坦率，也十分机灵。要是他不喝酒的话……不，就算是他喝了酒，也依然是个像神一样的好孩子。

我不知道面前的你对此有何看法。我从来没觉得《人间失格》在描述一个悲伤的故事，它只不过借一个受害者的口吻来讲述人类的丑恶，自私自利，好逸恶劳……同样，我也不觉得现实的太宰治是个带坏头的作家，他只不过自杀了，去寻求解脱，但更重要的是他终于能替自己做一回选择，终于不用带着面具生活。其实，我们大多数人都或多或少有这样的感受：我为什么要活着?来到这个世界我能做什么?《人间失格》问的就类似这样的问题，但我不希望面前的你选择跟太宰治一样的道路，逃避残酷的现实与自身的力量不足，须知存在就是合理，倘若不能轰轰烈烈地干一番失业，也可以堂堂正正做一个普通人。

因此，回到开头那句话上，对于“我很抱歉”，我更倾向于我个人理解，是对世间虚伪混乱的人类行为的无奈和痛惜，是站在局外人角度，我没办法改变这个世界，没办法拯救你们，我感到很抱歉。

还有一点要提到的，这本小说写于日本战后时期，也不排除作者太宰治有忏悔的思想。

总之，这是一本需要带着自己坚定价值观阅读的书籍，毕竟里头描述着大量作者心理独白，不乏灰暗颓废之感，而且读者很容易不知不觉深陷剧情之中。但是，它带来的自省的价值也不容小觑，既然选择这本小说，相信各位也会有一定的思考与判断的能力。

篇13：太宰治《人间失格》读后感

刚上那年读了太宰治的《人间失格》，晦暗低沉的基调，时隔七年，还能清晰的回忆起某些书中片段，对于我这种时常“串书”(剧情相似的书会乱串)的人来说，《人间失格》已经够可怕。

当时没读过这种流派(网上是说：无赖派文学)，17岁的我哪搞得懂书中的叶藏和书外的太宰治，也没有非要搞懂他为什么老是“闲着没事”就要去死一下，只莫名觉得压抑中带着一点刺激?

第二次再想起他，是看《被嫌弃的松子的一生》，在剧情里还没有出现那个极端作家男友的时候我就联想到了《人间失格》，无论松子是像被叶藏抛弃的那些女人还是叶藏本人，这种边缘性人格敏感而沉重的痛苦是常人无法想象的吧。

从小就被“自己”训练成讨好型人格，而痛苦却是与生俱来的伴随着他，看似和善实则极度惧怕人情关系处理，越是惧怕越是伪装，越是伪装越是作贱自己，放弃去爱人的权力，能看到纯洁美好却选择背道而驰，《人间失格》整篇小说就是在讲主人公如何堕落走向毁灭。书评写到：你们赤足若无其事走过的地面，对我们而言则是铺满被烧得通红的石头。

再回过头来看太宰治，期刊中并没有明示出他内心的阴郁究竟在哪个时期/某次事件开始变得不受控制，基本是讲述他生平四十年的一些发生的大事件，有大半本内容是采访学者、粉丝、与其接触过的人，问他们对太宰治的看法(从生活、作品)，从期刊中的描述来说，一切都是平静的，没有什么是特殊发生和致命的。

期刊不能带观点，不像知乎和豆瓣上，崇拜他的人为他的懦弱与骄傲找到各种“充满情怀”的寻死理由，而嫌弃他的人将他真实揭露的人性视作虚无读后感和荒诞。在我看来，对于他的作品，我喜欢他笔下的角色和带有节奏感的近乎白描的语言但我又不喜欢他将人性阴暗面描述得这么理所当然，真是矛盾。

对于他个人，我觉得能理解但是不想去理解，也还是矛盾。因为我才走到人生的三分之一，它究竟是不是充斥着荒诞和虚伪起码现在还不能消极得去理解“生命无意义论”。村上春树都六十九岁了，还在用行动告诉我们，生活难免一团糟跑跑步写写字就会好起来了。