“一只江湖骗子”通过精心收集，向本站投稿了5篇人机工程学视域下室内包装艺术论文，以下是小编收集整理后的人机工程学视域下室内包装艺术论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：人机工程学视域下室内包装艺术论文
人机工程学视域下室内包装艺术论文
1人机工程学在室内设计的应用
人机工程学和室内环境设计都是为了创造有利于人类身心健康的环境而存在的，这两者的结合，能够更好地营造出更加舒适的室内环境。人机工程学在室内设计上的应用主要有以下几点。
1.1确定室内空间的范围
根据人体工程学的有关计测数据，从人的尺度、动作以及人际交往的空间等，来确定室内空间的范围。
1.2确定家具设施的造型和使用范围
家具设施作为人的实用工具，在设计造型和尺寸时，必须符合使用者的身体尺度，同时还要兼顾到它的使用范围，在这些设施周围必须留有一定的活动空间。
1.3提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境多种多样，对人体的影响也各不相同。在进行室内设计时，有了对室内热环境、声环境、重力环境、辐射环境等的科学参数后，就能设计出更加合理、更加科学的室内环境。
1.4进行视觉要素计测
人眼的视觉要素包括视力、视野、光觉、色觉等，对这些要素数据的`计测，能够对室内光照设计、色彩设计、视觉最佳区域设计等提供科学的依据。
2人机工程学中行为心理对室内设计的影响
人的行为心理常常因为文化、社会制度、民族等因素的影响，而呈现出复杂多样的行为特征，这也就影响了人对室内设计的要求。
2.1心理空间
人们在衡量空间范围时，不仅是通过生理的角度，也通过心理的角度。对空间的满意程度以及使用方式取决于人的心理尺度，这就是心理空间。每个人在心理上都有一个个人空间，并随着现实位置的移动而移动。比个人空间更加私密的则是每个人的领域性。这两点使得人们对室内空间设计时区域的划分有了更加明确的要求，必须保持一定的人际距离。
2.2人在空间中的定位
有人观察研究过，不论是在车站候车还是在剧场和门厅，人们总是愿意站在柱子附近并远离人们行走的路线。这就是人们在空间中对自己的定位，选择视野开阔而本身不受注意，又不至于受到他人干扰的地方。
2.3空间环境与人际交流
通过对不同布局空间中发生的人际交流类型的研究，发现位于住宅群体布局中央的人有较多的朋友，这也就说明人类的行为模式与空间的构成有着密切的关系。
2.4捷径效应
所谓捷径效应是指，人们在穿过某一空间时，总是尽量采取最简洁的路线，即使有其他因素影响，也会选择捷径。
2.5幽闭恐惧症
对于幽闭空间的恐惧感，人们在生活中多少都会有一些，有些人重，有些人轻，所以在室内设计时，要建立这一空间与外界的联系，尽可能缓解人在空间中的危机感。阿尔特曼指出“可以认为空间的使用是由人决定，同时又决定人的行为”，由此可以看出，人与人之间的相互作用、人的行为方式，对空间环境的形态设计起着很大的影响作用。
3结语
综上所述，人机工程学在室内设计应用时，应富有时代气息，应体现一种方便、健康和舒适的设计理念，要使得室内环境造型上具有艺术美感，要更加符合人的心理趋向。在此，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为推动人机工程学在室内艺术中的应用做出重要的共享。
篇2：浅析文化视域下的声乐艺术论文
浅析文化视域下的声乐艺术论文
一、声乐艺术的文化意蕴
（一）声乐艺术与文化的关系
我国早在先秦时期音乐文化就十分繁荣，逐渐形成了较为系统的声乐体系。声乐艺术在其发展的过程中，随着文化的演进，体现出十分浓厚的文化底蕴。声乐艺术与文化之间的关系是个别与一般、整体与部分的关系，声乐艺术是文化的一个组成部分，其本身是一种文化现象，在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配，同时也受到文化的制约，二者的发展是相应的，联系十分紧密。声乐艺术与文化的关系主要涉及三方面的内容：一是声乐艺术与音乐艺术。在音乐艺术中，声乐艺术是一种最基本的表演形式，它是音乐艺术最为重要的组成部分，声乐艺术从属于音乐艺术。二是声乐艺术与美育。声乐艺术是美育的重要元素，美育属于文化的范畴，声乐教学中，需要通过美育教育打基础，从而提高学生的综合素质水平。三是声乐艺术与音乐文化活动的开展。我国的社会音乐文化推动大众传媒的发展，在这种语境中群众性艺术活动频繁起来，人们不仅喜欢欣赏声乐作品，更倾向于自己演唱，更多的大众渴望学习歌唱，这也反映出大众音乐文化的需求，由此可见声乐教学活动在推动大众音乐文化活动的广泛开展。
（二）声乐艺术表演的文化本质
声乐艺术表演的本质是文化，在艺术实践中创新的根本动力也是文化，每一位歌者都可以对文化做出自己的'描述，从某种层面上来说，大众在理解声乐艺术发展史时，都离不开对文化的了解，人类文化的发展住在声乐艺术表演的高度。当我们面对一首声乐作品时，我们需要从文化中走向作品，在深入了解之后再进一步渗透作品，成功的声乐表演需要建立在歌者具有深厚文化底蕴的前提下。声乐表演的文化内涵主要涉及四方面内容：一是审美意识决定声乐表演文化内涵，艺术家不同的审美意识对声乐表演的再创造影响深远。二是想象、联想与声乐表演文化内涵联系紧密，歌者在表演的过程中不但要把歌词用声音表达出来，还要将作品中多蕴含的文化内涵表现出来。三是声乐表演具有文学性，音乐作品是文学的升华。四是声乐表演文化内涵具有民族性，不同民族的声乐作品被打上各自的文化烙印，民族性凸显出重要的创造力，不同民族的精神风貌与生活习惯各不相同，其艺术风格迥异，从声乐作品的表演风格实质来看，就是本民族的精神与文化历史的体现。
二、文化对声乐艺术作用
（一）声乐艺术的功能是由文化赋予的
声乐艺术的功能是由所属文化的结构与模式来决定的，并且决定其特点功能的张力，通过中西文化的比较来看，我国的艺术的功能张力是娱乐性，西方的艺术则是纪念性，由于中国文化的影响，其音乐本身较重视情境、情味的表现，不受到任何因素的牵制。古时候的中国，哲人們注重音乐的育人功用和审美功能。人们在音乐中寻找和追寻艺术的生命与灵魂，让音乐表现出人生的情味。西方的音乐艺术从古典到浪漫，不论是什么流派，发展到最后都是更偏重与技巧的变化。
（二）声乐艺术的形式是由文化塑造的
文化造就了民族的艺术形式，不同的民族之间文化存在着差别，差别在于它们具有不同的模式、不同的价值取向、不同的思维方式。中国的艺术运用“线”作为基本的造型手段，西方的艺术则是运用“体”、“面”作为基本的造型手段。有学者通过研究得出结论：中国的文化属于时间型的，而西方文化属于空间型的。中国的横线性的旋律思维较为常用，也是中国音乐的最高旨趣。西方音乐重视纵横交错的立体状织体思维，空间型的思维模式，追求块状的音乐效果，因此有效的增强了音乐的艺术魅力。
（三）声乐艺术的美感是由文化激活的
在艺术实践中音乐形象引发音乐美感，在人们的艺术修养还不足时，就需要通过艺术教育来获得养分，以此来不断引发自身对音乐产生美感。文化必然有助于艺术美感的产生，我国的声乐艺术十分讲究“意美”，将“意美”视为声乐艺术的灵魂。西方的音乐文化则从始至终追求细致和精密。
三、声乐教学的文化内涵
（一）以培养文化人为教学目的
声乐教学的文化内涵十分丰富，其中以培养文化人为教学目的包含两个方面的内容：一是声乐教育改革需要高扬人文精神。人文精神与声乐技法在现实中是相互依存的，人文精神的建设离不开传统民族文化的根基，传统民族文化中涵盖了民族文化心理结构、艺术审美方式以及民族音乐表现手段与体制特征等方面，因此人文精神应渗透到音乐教育中去，成为音乐教育改革的指导思想。二是声乐教学应该培养有文化素养的学生。培养文化人是声乐教学的首要目标，因此在教学过程中塑造受教育者要与时代共呼吸，要具备浓厚的文化意识。
（二）以文化的熏陶为实现途径
声乐艺术教育是审美教育的一部分，以文化的熏陶为实现途径主要涉及三方面的内容：一是艺与技相辅相成。人们通过声乐演唱来抒发情感、交流情感，在这一过程中，歌唱的技巧显得尤为重要，若不能掌握歌唱的技巧，声音就没有了丰富的色彩和表达情感的能力。二是声乐教师自身的文化底蕴培养。在声乐教学的过程中，教师具有多种角色，教师是传授课程内容的学者，是善于研究教育规律的教学者，是教学过程中施教的交往者，是调控学生心理不变化因素的决策者，同时也是人类灵魂的塑造者。因此教师应当承担起塑造学生心灵与思想本质的职责，在传播基本音乐知识的同时，还要系统全面的让学生学习中外音乐文化。三是学生文化素质的提高。学生要学会学习，要提升科学文化素养，培养审美素质。
篇3：实践教育模式下包装艺术论文
实践教育模式下包装艺术论文
一、传统包装设计实践教育模式分析
传统的实践教学模式分两个方面进行，一个是包装形态的设计，一个是包装装潢的设计。包装形态的研究是对包装的结构、材料和造型的研究，传统的教学方法是纸盒结构的设计，还有就是容器造型的设计。纸盒结构的实验模拟比较简单，在充分掌握纸张特征与盒子形态理论的基础上，纸盒的模拟很容易实现。但在没有设备的情况下，也是比较费时、费工的。此外，容器的造型训练就更加不完美了。传统的方法是进行石膏浇筑、雕刻模拟。但这是个非常大的缺点，雕刻的过程是没有任何意义的，因为它并没有模拟任何真实的容器成型生产工艺。更重要的是我们看不出它的材料质感。一个玻璃的瓶子和一个金属质感的瓶子，其艺术与功能的传达也是不一样的，更何况玻璃和金属又分很多种，它们又各有不同。这就给学生学习包装设计造成了很大的局限，不利于学生学习中兴奋点的产生。
二、新的包装设计实践教育模式的建立——数字化教学实践模式
新技术的出现适应了时代的发展，但这个模式的建立并不是颠覆传统的设计方法和程序。它是在数字化技术的支持下，高速、有效、快捷、节约地实现设计目的。实际就是利用计算机图形图像学的数字技术手段，完成包装设计教育的全部实践环节。包装艺术设计思路导图包装设计的一般程序可由上图表示。在设计过程中引入数字技术的优势是能够在平面与立体上进行完美的效果表现，更重要的是能准确、快速地在两者之间转换。传统的形态结构研究根本无法模拟所有的生产造型工艺，也无法直观地表现不同材料下包装的视觉形态。数字设计完全解决了这个问题，同时把制作周期缩短到几个小时甚至几分钟。
1．平面草图初稿设计阶段
这个阶段实际是平面设计草图的创意阶段。一般我们是在草稿本上用铅笔等绘画工具直接进行。但这里有个缺陷，就是手绘的表现力问题。再加上色彩工具的局限，使教师对学生草图的指导会有一定的不明确性。这时，在这个阶段我们就引用数字无纸绘画，这种方法有着传统方法不具备的快速表现性。首先解决了色彩的单调问题，庞大的色彩库可以很好地支持草图的色彩表现。同时，像Painter这样的软件还提供了大量的画笔。如我在课堂上采用的方法就是一个课题下达后，在收集资料研究完成的基础上，让学生迅速使用数位板进行草图绘制，并使用色彩尽量准确表达设计意图。十分钟一次，学生将数字草图传到教师机，教师在大屏幕上快速对每个学生的设计稿进行评讲和修改。在较短的时间内可以得到很多优秀的创意设计方向。
2．包装结构立体化研究阶段
此阶段包含了两个方向的设计研究，一个是包装立体造型的研究，一个是材料美感的控制。这个阶段对于异形纸盒结构和容器包装结构的设计验证最重要。笔者首先让学生根据自己的创意在Sketchup软件中迅速建立一个三维立体的异形纸盒草图或一个容器结构草图。利用软件中的旋转观察工具，快速研究其展开结构。然后将纸盒的展开图在Coreldraw这类矢量软件中进行准确的绘制。输出到纸盒切割机，直接切割出纸盒实物样品。如果没有纸盒切割机设备就直接打印平面图进行手工折叠以研究纸盒结构的合理性。对容器结构设计，则利用Sketchup透视观察工具，研究剖面和里面的结构。也可在Coreldraw这类矢量软件中绘制剖面、立面图。如想生成实物，可利用泡沫切割机切割出实物，或可以采用3D打印技术。对于材料美感研究问题的'解决，这就要借助现代功能强大的三维软件。三维软件可实现非常准确的材质表现，而且在对设计的检验和分析中可多角度、全面地审视和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛软件，它们具有强大的材质库，为包装材料的研究提供了强大的保障。我在教学中使用的流程是这样的，让学生们将自己的设计尤其是容器造型设计在3dMax中建模，并根据自己的设计需要分别赋予3～4种不同材质，然后对容器模型分正面、顶面、透视三个视角进行渲染输出。这个过程中不断地调整，最后选定一种符合设计的材质模型，完成本阶段的研究。
3．包装装潢图形处理阶段
包装上的图形信息非常重要，它综合了色彩、造型和尺寸等审美要素。所以，这阶段必须在容器或纸盒造型研究结束后进行。这个阶段，学生将利用Photoshop图像处理软件和Coreldraw类矢量绘图软件根据立体包装结构造型进行包装表面装潢的平面设计。这包括了商标、插图、编排、色彩等方面的考量。利用快捷的软件功能可产生大量的设计方案。一般我的要求是学生的设计要有3种以上，并且在课堂上利用大屏幕集体进行讲评。
4．平面与三维效果图整合阶段
这是实验的最后完稿阶段，设计创意已完结，主要是设计效果图的表现问题。设计表现是影响设计作品向客户准确传达设计信息的最重要部分。而利用数字技术、交互视频手段可非常轻松地完成。首先，利用3d渲染结构图在Photoshop图像处理软件和平面包装装潢设计稿之间进行拼贴合成，生成多角度静态、逼真的效果图。这大大降低了设计的劳动强度，节省了大量时间，而且其虚拟的表现图显得直观而生动。纵观以上实践过程，大量地引用数字技术，可快捷、准确地完成设计表现，同时清晰地传达设计意图，可使学生将大量的实践放在研究设计本身上，提高课堂的时间利用率。
篇4：人机工程学下儿童家具设计原则论文
人机工程学下儿童家具设计原则论文
1儿童家具与儿童心理生理学分析
儿童生长的不同年龄阶段，其生理和心理特点区别很大，分述如下：
1.1儿童年龄分期及其特点
按照儿童心理学，儿童心理发展阶段分为乳儿期（初生至1岁）、婴儿期（1至3岁）、学前期或幼儿期（3至6岁）、学龄初期（6至12岁），学龄中期或少年期（12至15岁）、学龄晚期或青年期（15至18岁），从生理方面来说，儿童时期的身体生长发育情况是很重要的，这关系到儿童到成人整个生长过程。
1.1.1大脑在婴幼儿时期，儿童的大脑神经系统是发展不完善的，体现在儿童在接受信号时表现出的随意性，其高级神经活动第一信号系统的形象性和随意性仍占主导。到青少年期第二信号系统在两种信号系统相互作用下渐渐体现其主导作用。这一时期，儿童表现出对外界刺激反应性强，适应能力差，抵抗力弱；但是他们的大脑抑制能力逐步增强，能够逐渐控制自己的情绪以及对外界事物的不适应性。
1.1.2身高儿童的生长发育是处在一个不断发展的阶段。总的趋势是开始生长快，后来生长慢，期间出现两次猛增现象，成为生长“高峰”。
1.1.3骨骼儿童时期骨骼处于生长发育阶段，其坚固性较成年人差，如若不注意，容易使骨骼不能得到充分的生长，更严重的会导致骨骼畸形生长。
1.2家具与不同年龄段儿童的心理分析
儿童家具的使用者是作为社会一大特殊群体的儿童，所以儿童家具的设计不仅仅是满足其使用功能，更多的是满足儿童的享受、享用需要。这种心理上的满足实际就是对家具设计艺术的一种认知，同时也是对设计师设计的一种肯定，所以，儿童家具无论在外观还是功能上，都应符合不同年龄阶段儿童的心理需求和使用需求。对婴幼儿来说，一张舒适的婴儿床便是他们的'需要。所以，安装加强周全的保护栏是婴儿床设计必不可少的部分，从而排除一切伤害婴幼儿的可能性。依据婴幼儿的心理需求，大小适中、颜色素净、款式简单的婴儿床更有助于孩子舒适睡眠、心情愉快。所以，对于婴幼儿，可以加宽加长的婴儿床、婴儿椅是年轻爸爸妈妈的必然选择。3岁到7岁的幼童，最大的特点就是好奇心强，并拥有丰富的想象力，他们喜欢色彩丰富的搭配，生活中需要较大的空间，使得他们的好奇心、想象力能够得到发挥。稍大些的床、方便拿取的橱柜，是这一时期的必备儿童家具。大于7岁的儿童要比7岁前的孩子懂事，自我管理能力增强，同时逻辑思维能力加强，进入学校后更是以学习作为生活的重心，随着年龄的增长，他们更多地追求属于自己的独立空间，所需家具除了满足日常生活外，还需要有接待同学的空间，所以带有写字台、书柜的书桌也是该阶段儿童的家具选择。不同阶段的儿童因心理的不同所需的家具选择也不同。随着年龄的增长，他们不仅仅单纯地追求色彩鲜艳的家具，更多的是寻找舒适性、实用性、独立性相结合的家具。设计师在设计儿童家具时，应保证儿童有保持正确坐姿、站姿和体位的充足空间。
2儿童家具设计原则
通过对儿童的心理和生理特性发展变化分析，在设计儿童家具时应遵循如下原则。
2.1安全性原则
儿童天性好动，自我保护意识差，比成年人更容易受到外界环境的伤害，所以，儿童家具设计的首要原则就是安全，安全是一切的前提。
1）结构安全儿童天生好动的特点致使儿童家具必须有足够的强度和稳定性，家具在儿童猛烈的晃动下也不会出现倾倒、破裂的现象；同时固定家具使用的连接物应镶嵌在家具内部，不应露在外面避免造成儿童碰伤。
2）造型安全设计者在设计儿童使用的桌椅、儿童床等家具时要将边部、角部设计为圆角，避免锐角、毛刺、金属尖角刮伤、碰伤儿童，若因造型需要将桌面设计为锐角，则需使用软硅胶或塑料等材料进行桌面边角包角，避免儿童被刮伤。
3）材料安全儿童家具所选用的材料必须是通过国家绿色认证的材质。儿童作为特殊群体，他们的抵抗能力不及大人，所以儿童家具的设计更注重绿色材质的使用。同时，家具材质的选择也要考虑到符合儿童的人机工程学。例如，儿童处于身体成长阶段，所以床不宜使用席梦思、钢丝床，应选用硬板床，避免太软的床会影响儿童骨骼正常成长。避免大型玻璃作为隔断，如若使用，需在玻璃上贴有明显标签图案，避免儿童奔跑时注意不到玻璃撞伤头部。在家具基材选择上，应尽量选择实木或非醛类人造板，尽量避免因材料中释放有毒气体（如甲醛等）而危害儿童身体健康；在家具表面涂饰方面，应尽量选择清漆类环保涂料，即可以显现出木材的天然纹理又可以避免因涂料不合格释放的有害气体影响儿童健康。
2.2功能性原则
儿童家具的功能性设计主要是保证儿童的基本使用需要，比如儿童床的功能是使得儿童能够舒适地睡眠，儿童桌椅能满足儿童正确坐在椅子上，并能在桌上完成绘画、写字等的需求，使他们养成良好的坐卧习惯,不符合人体工程学要求设计的家具所带来的不舒适,会影响儿童健康发育。设计者也可以采取多种功能相结合的思想设计家具，如把床和桌椅组合起来进行设计的系列家具，既节省了摆放空间，也使得儿童更有兴趣使用这类家具，从而使设计者设计出来的产品得到儿童的肯定。
2.3色彩搭配原则
儿童家具的色彩设计应以简洁明快、变化丰富的暖色调为主，不要造成目眩，使儿童容易产生视觉疲惫，颜色要有一定的耐光耐磨色牢度。
2.4趣味性和益智性相结合原则
家长都希望自己的孩子能够健康成长，更希望孩子在健康成长的同时能够学到更多的知识，所以，设计师在设计儿童家具时，要将一些趣味性、益智性的玩具与家具设计结合在一起，让儿童既能通过系列化趣味性设计获得智力启迪，也能在舒适实用的坐卧家具上得到身体的放松休息。
2.5可调节性原则
儿童随着年龄的增长，其身高、体型、骨骼都在快速发生着变化，在儿童家具设计过程中应尽量使其具有可调节性，能让其跟着孩子一起“成长”，譬如可以调整床的高低、尺寸、形状，延长其使用寿命，发挥其多方面的功能。避免频繁更换儿童家具给家庭带来经济负担，同时对木材资源来说也是一种节约，保护了林木生长，对环境改善也是贡献。
3结论
儿童家具作为家具行业的一个品种，随着市场的发展逐渐占据了重要地位。因此，设计师在设计儿童家具时不应该单纯地考虑鲜艳的颜色、造型简单、低成本高利润，更甚者是“成人版”家具的缩小版，更多的是应该站在儿童使用者的角度去考虑设计方案。儿童作为一类特殊的弱势群体，他们不会像成人那样对物品具有挑剔性、评价性，所以我们更应该注重他们的心理和生理特性，运用人机工程学等原理设计出更符合儿童使用的家具。
篇5：传统审美理想下现代包装艺术论文
传统审美理想下现代包装艺术论文
一、现代包装艺术审美理念中的人性化
随着人们生活质量的提升和审美观的改变，要求现代包装艺术能够在符合时代审美观的同时实现人性化，为消费者提供更多便利。现代包装材料首先突破了单一性，科学技术的发展为包装提供了多种不同的新型材料，使包装能够根据人们的不同要求进行材料运用。例如在为食物进行真空包装时，就需要采用密封性较好的材料，并在包装上印上运输要求等事项。现代包装艺术在商品保护方面做得十分到位，并能够根据消费者的不同需求对包装进行调整，例如在为儿童食品进行包装时，采用的材料比较容易拆开，使儿童无需求助父母，能够帮助儿童养成不依赖别人的好习惯。在结构造型方面，现代包装艺术也在不断创新，造型上更加注重科学性、合理性以及现代艺术气息，使包装更显活泼可爱。传统的审美理想是反映自然美的形体，将人类的本性屈从于外物美的展现[2]。人类本身的情绪得不到发泄，感情上的审美无法得到满足，而现代包装艺术通过多样化的造型和结构，充分满足了人们的需求，为人们带来了快乐和满足感。例如，在现代包装艺术中经常会运用到的涂鸦艺术，能够将人们深藏心底的情绪通过涂鸦充分体现出来，一定程度上满足了消费者的心理需求，实现了包装的人性化。传统审美理想中美的标准是“温柔淳朴”，而现代包装艺术中为人们带来的强烈视觉效果也对传统审美理想造成了一定冲击。现阶段市场竞争十分激烈，商品包装只有充分吸引人们的眼球，才能够与消费者的审美观形成共鸣，受到人们的青睐。
二、现代包装艺术审美理念中的时代性
随着科学技术的不断发展，我们的社会、生活都发生了极大的变化，先进文化的不断涌入，提升了人们的审美意识，推动了人们对美的追求。现代包装设计趋势的多元化，也是现代社会不可逆转的潮流[3]。只有不断地创新，才能够顺应时代的脚步。在现代包装艺术中，设计者打破了原有的构图形式，大胆尝试、不断实践，为构图提供了广阔的发展空间。并转变了包装艺术中字体的设计，积极运用时代感较强的文字，例如pop字体等现代变形美术字体。在突破传统局限的同时，为人们带来了新的审美感受，充分体现出了现代包装艺术审美理念中的时代性，摒弃了传统审美理想中单一的审美观点。
三、现代包装艺术审美理念中的个性化
个性化是现今人们追求的一种趋势，现代包装艺术强调创新性，根据现代人精神、情感等方面的不同需求，积极尝试各种创作方式，力求创作出能够满足人们需求的个性化包装。相对于传统审美理想中的统一审美标准，现代的个性化审美观念更加深入人心，现代包装艺术具有较强的针对性，对细分后的不同群体进行再次细分，深入分析人们的个性化需求，使包装风格更加多样化。随着社会的不断发展，人们之间的关系反而更加生疏、冷漠，失去了原有的亲切感和热情，人们更加需要别人的关注。现代人们认为个性化能够突出人的存在感，使自己能够更加吸引别人的.注意，这与包装艺术的个性化理念殊途同归，只有个性化的包装才能够引起人们的注意，使商品不至于在激烈的竞争中迅速淘汰。齐白石先生曾经说过：“学我者生似我者死。”包装艺术中的创新性和个性化就是通过不断的突破，展现出自身独特的魅力，并对传统审美理想中的统一性产生了一定的冲击。
四、结论
创新是一个国家和民族的核心竞争力量，随着时代的不断发展，各种文化的引入、碰撞、交融，使人们的审美观产生了一定的转变，现代包装艺术为了满足人们日渐增长的需求，也需要不断的创新。而在创新过程中，现代包装艺术审美理念中的人性化、时代性和个性化，也对传统审美理想造成了冲击，改变了传统审美理想统一的审美标准，逐渐向着多元化的方向不断发展。
