谈谈诗歌教学有效性（共5篇）

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篇1：谈谈诗歌教学有效性

谈谈诗歌教学有效性

“诗”在我心中一直是一个神圣的字眼，它是中华传统文化的精髓，有着最真挚的感情、最奇特的想象、最生动的形象、最凝练的语言、最鲜明的节奏，每一次对诗的解读都是一次画面的重构和情感的洗礼。9月29日，两堂风格迥异的《十五从军征》，带给我的是不一样的心灵激荡。兰老师的解说仿佛让我回到了大学时的课堂，坐在教室里，听着自己古代文学的.老师在控诉连年战乱和不合理的兵役制度给人们带来的灾难，佩服兰老师的口才；林老师的运筹帷幄、调控自如，不仅让我看到了她背后团队合作的力量，更让我看到了她老练的教学经验，为她喝彩。从课前小资料的收集到到入情朗读，从背景音乐的渲染到主题的升华，我们都可以看出，两个老师在课前度做了充分的准备，为了这堂课，都下了苦功夫。两堂课结束了，留给我们更多的是如何对诗歌进行有效教学的思考。

诗歌的创作年代离我们已相当久远，任何人都无法完全复原当时的创作背景，作者的创作意图也不是我们现代人三言两语就可以说得清的。作为一名执教者，需知道诗歌不是简单的一首诗，而是一个时代人文社科的缩影。执教前充分查阅资料，反复诵读诗歌，在脑海里进行画面的重构，甚至在想象中身临其境般地经历画面中的事情，让自己和诗歌创作者、主人公合二为一，教学时就不再是单方面地解读诗歌，而是用“我口讲我心”的方法来解读一个时代的文化。

学生方面，要养成一套预习诗歌的方法，教习诗歌前运用已熟习的方法先对诗歌进行自我学习，对诗歌所描绘的人、物、事、景、情有一定程度的了解，教学才能相对高效地进行。

读——诗歌篇幅短小，语言凝练是适合诵读的文本。教师过度地解读会占用学生的阅读时间，甚至会把自己的思想情感强加给学生，这对学生学习诗歌是及其不利的。教师与其煞费苦心地解说，不如把课堂还给学生，留出时间让学生自己去读，教师提出适当的目标和问题加以引导，这样一来既激发了学生主动学习的意识，又充分发挥了教师的引导作用，何乐而不为呢？

想——想象是我们学习诗歌重要方法。如写景诗我们可以通过想象感受诗歌所描绘的画面，叙事诗我们可以通过想象“亲”历主人公经历，想象让师生不局限于课堂诗歌的教与学，而是穿越时空见景、见事、悟情，整个课堂瞬间如注入生命般地活了起来。在《十五从军征》的教学中，两位老师都充分地让学生展开想象，这一点非常值得学习，如让学生想象老兵家中的荒凉、想象“松柏冢累累”的景象、想象老兵心中的的凄苦等。

要而言之，有效的诗歌教学需教师与学生做好充分的课前教习准备，身临其境，在“读”“想”上花大功夫，方能在有效性的台阶上往前跨越。

篇2：谈谈语文课堂教学的有效性

谈谈语文课堂教学的有效性

语文课堂教学的有效性是语文教学的'生命,而这生命能否得以延续,取决于教师是否能充分发掘学生的兴趣点.我们必须去研究有效的课堂,使教学处于最佳状态,以提高课堂效率.

篇3：浅谈“诗歌教学有效性”暨“同课异构”

浅谈“诗歌教学有效性”暨“同课异构”

参加了池店镇教委办举办的“诗歌教学有效性”暨“同课异构”教学研讨活动，收获颇多，略记点滴心得收获，以指导今后的教学实践。

“同课异构”活动中，两位骨干教师为我们展示了语文十一册中的《十五从军征》，蓝老师着力于学习资料的收集整理利用，林老师侧重于朗读教学的层层深入，两位老师都体现出自己的教学理念，展示了自己的教学风格，给我们提供了一个很好的学习的平台。在听课和评课议课的过程中，我进一步认识了提高诗歌教学有效性的策略，也明白了“同课异构”研讨方式的意义所在，为今后的教学实践与研究起指导作用，我相信自己将会在不断的研讨学习中改进教学行为，提高教学水平。

一、体验诗歌教学的有效策略

策略之一：通过诵读，感知诗歌的形式之美。

“读书百遍，其义自现”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，从这些人们对“读”的经典概括与诠释中，我们可以看出“读”对于诗歌教学的重要作用。读，是一种再创造的过程，它将无声的诗化为有声有色、有情有趣的情境。读，是提高诗歌有效教学的关键。

策略之二：抓住诗眼，体会诗歌的内涵之美。

诗歌是语言的精华，是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。因而，教师不仅要通过朗读让学生欣赏到诗词的语调之美、声韵之美，还应该通过语言让学生感悟到诗人的心灵之美，情感之美。情动于衷，言而为诗，每一首诗，都是作者情感的集中、情感的宣泄。因此，我们欣赏一首诗时，首先要注意抓住诗眼、句眼，细细咀嚼诗人的情愫。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句。诗眼往往起到画龙点睛的作用。在教学过程中，读透诗眼。就更容易把握诗的中心和诗人的情感。

二、再识“同课异构”的研讨形式

在参加本次教研活动中，我不仅学习了诗歌教学的有效策略，还对“同课异构”的`研讨形式有了更加全新的认识。我认识到建立在集体备课基础上的“同课异构”是在集中大家智慧的基础上，形成大体的框架和思路，是以集体智慧作为铺垫，这种“异构”不仅体现执教者的个人风格、教学技能、教学风采，还可以引发参与者智慧的碰撞，可以长善救失，取长补短，提高教师的专业化发展。通过听课我受益匪浅，让我近距离领略到每位教师的教学风格、深厚的教学功底及精湛的教学艺术，虽然两节课的教学风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。

在本次教学研讨中，各校之间的交流让每位老师都受益，同时也能传递新的教学理念。作为教师不仅要认真上好每一节课，还要在这“好”字上下功夫，怎样才能上好课，上出让学生喜欢的课，怎样才能培养学生的语感，提高语文素养，要多琢磨，多学习，要走出自我，积极参加诸如“同课异构”这样的研讨活动。

总之，这次“诗歌教学有效性”暨“同课异构”研讨活动非常有意义有内涵，给我们注入了一份新鲜的血液，我们一定不会辜负教委办教研室的良苦用心，必将认真借鉴同行们的优秀策略，不断锤炼自己的课堂教学艺术，努力提高自己的专业水平。

篇4：谈谈诗歌教学要体现审美教育

谈谈诗歌教学要体现审美教育

【摘 要】

本文重点论述了诗歌是一种很美的文学样式，在教学过程中一定要注重审美教育，培养学生的审美能力。诗歌教学要从形象美、情感美、意境美、想象美、含蓄美、形式美六个方面进行理解诗歌特点，并结合初中课本上的课例进行分析，使读者更好的认识到诗歌教学的重点。

【关键词】

诗歌；审美教育

诗歌是文学中的精品，选入初中课本的诗歌则是精品中的精品。诗歌有不同于其他文学体裁的特征，如果教师在教学中根据诗歌教学的审美特征，实施审美教育，将会激发学生的学习兴趣，有利于开发学生文学潜能，提高学生文学欣赏能力，从而达到美育的目的。

诗歌的审美特征有以下六个方面：

一、形象美。

诗歌不是用概念而是通过形象反映现实生活、抒发感情，这种形象已不是停留在感性认识上的形象，而是通过艺术概括和典型化，上升到理性的认识，反映事物规律的典型艺术形象。如余光中的《乡愁》，乡愁是一种大家可能曾经体验过可又说不清道不明的情感。作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。古典诗歌《木兰诗》塑造了一个勤劳善良、不慕荣利、机智勇敢、忠孝两全的完美艺术形象。诗经《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”写的是一个青年小伙见河洲上一对形影不离的小鸟相亲相爱，听到他们一唱一和的鸣叫，自然引起他对心目中所爱之人的爱慕与追求。诗歌表现形象美，常用“比、兴”的手法。

二、情感美。

抒情是诗歌的本质特征。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”诗歌是以情感人的，不仅直抒胸臆的诗有强烈的感情，写景的诗也寓情于景、情景交融。诗歌美好的感情是积极健康的，是真挚强烈的，是爱憎分明的'。如《在山的那边》“而在这座山的那边，就是海呀！是一个全新的世界，在一瞬间照亮你的眼睛……”写出山区孩子童年的幻想，对美好梦想的向往与追寻。《有的人》中“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”表达了诗人爱憎分明的思想感情。

三、意境美。

意境就是诗中表达的思想感情与景物形象及生活画面达到完美统一，情景交融，形成的艺术境界。如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”以具有特征性的形象把读者引入诗的意境。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”写出了人与自然和谐统一，忘我的境界。陆游的“水穷山尽疑无路，柳暗花明又一村”，让人怀疑无路可走，却又意外地呈现出光明前景，萌发出新的希望，现在人们常用它来比喻人在绝望中重获生机的喜悦之情。

四、想象美。

想象是诗人对生活进行加工的基本艺术手段，高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”想象是在感情的推动下纵横驰骋的。丰富的想象又为表达感情服务。曹操的《观沧海》运用大胆的想象，描绘了大海波澜壮阔的雄伟景象，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，表达诗人吞吐日月的气概。李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”更是运用大胆而奇特的想象，与明月对白，表达诗人对朋友和亲人的无限思念之情，具有浓厚的浪漫主义色彩。郭沫若的《天上的街市》，先由街灯联想到明星，又从明星想象出天上繁华的街市，又想象到牛郎织女在浅浅的天河上骑着牛儿来往。读后真是令人美不胜收。

五、含蓄美。

诗的含蓄，简单的说就是容量大、含义深，“言有尽而意无穷”余音绕梁，耐人寻味。如李白的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，朋友的船已消失在远远的天边，送友的人还站在江边望着江水，虽未用“惜别”二字，但把真挚的依依惜别之情表达的淋漓尽致。边塞诗人岑参的诗句：“山回路转不见君，雪上空留马行处”也有异曲同工之妙。再如“力尽不知热，但惜夏日长”，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”“家田输税尽，拾此充饥肠”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”等诗句，揭露了社会的黑暗，表达了作者对劳动人民疾苦的同情。这些诗句都因含蓄深刻成为传世名句。

六、形式美。

形式美包括语言美、韵律美、节奏美。诗的语言美主要表现在语言精练、生动、形象。好诗讲究语言的锤炼。杜甫说：“语不惊人死不休。”王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，毛泽东的“山舞银蛇，原驰蜡象”中的“舞”“驰”都是炼字的典范。一个字就把大自然写活了。

七、韵律美。

诗歌是最富于音乐性的语言艺术。既有视觉美，又有听觉美。而表现出诗歌音乐美特征的主要手段是韵律美。一首诗有韵律还不行，还要有抑扬顿挫的声调，还要讲究平仄。

八、节奏美。

和谐的韵律，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特征。诗人郭小川说诗歌应读起来琅琅上口，如泉水叮咚响。《木兰诗》和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》都是韵律美节奏美的典范。

以上所谈诗歌六美，在诗歌中是相互联系、相互渗透的统一体。这六点可归纳为内容与形式两个方面。一首好诗应是深刻的思想内容与完美的艺术形式的融合。在诗歌教学中教师应挖掘诗歌的美育因素，使学生得到美的陶冶，提高学生的美育素质。

【参考文献】

初中语文教学参考书

篇5：谈谈杜甫诗歌的艺术特点(八年级教学论文)

第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。

这种概括主要通过两种艺术手段进行操作。其一是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。其二是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。

第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。

艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的'。

杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵，让人容易亲近。比如“三吏”、“三别”，杜甫具体细致地写出这场战乱的各个方面，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面--“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”而杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。通过比较我们可以清楚得看出，杜甫是以体物察情的细微而见长的。

杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗就是一个典型的例子：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。从而形成了苍劲，凝练的主要特色。

第四，杜甫诗歌众体兼长。

从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮