“岛内伦子”通过精心收集，向本站投稿了6篇花卉摄影的几个小窍门，以下是小编帮大家整理后的花卉摄影的几个小窍门，欢迎大家收藏分享。
篇1：花卉摄影的几个小窍门
花卉摄影的几个小窍门 -资料
踏青出游旅途中的花花草草更成为了当之无愧的拍摄重点，那么您知道花卉拍摄有哪些小窍门吗？
主题必然要光鲜
花卉摄影差别于其他风光摄影，并非只有在著名的山水旅游胜地，名胜奇迹才华够拍摄出好的作品，只要对周围的`花草举办当真注意的不雅察看，就会发明拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。无论是在住宅小区、山涧郊野，可能是公园旷野，都有很多标致的花花草草在展示着动人的容颜。
拍摄花卉，要确定光鲜的主题，如花瓣含露的灵动、蜂蝶戏花的情趣、花朵自身的艳丽等等，并经由过程用光、构图、色调比拟、景深节制等技能手段把最设定主题的最引人入胜的处所突出出来，把最超卓的部分拍清楚。可以将光圈调至最小，以保证最大的景深。此外在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动，手要握稳。
用光力求完美
对付花卉摄影来说，用光是至关主要的。注意地掌握光芒的角度，顺光和侧光的结果大不一样，要细心不雅察看，当真运用，
资料
雨后的清晨是拍花卉最佳时段，花卉干净娇艳，氛围清新，透视度好。此外选择阴天时拍摄花朵也对照符合，云把太阳遮住后，暗影对照柔和，花朵光鲜的颜色不会被刺目耀眼的直射阳光给冲淡。
构图必然要简捷
构图的根基要求是突出和美化主题。最常见的步伐如九宫格法例，即把整个画面按井字支解，将快乐喜爱点放到一个交织点上。在拍摄花卉的构图中，需要把没有用的可能滋扰主题的景致去失，以简捷画面突出主题，告急要领是操作景深把混乱的物体虚化失，在保证主题清楚的环境下，只管即便用大的光圈。
色彩要力求调和
花卉以色彩和造型取胜，花卉摄影应寄望色彩的措置惩罚惩罚。一副花卉图片，要有调和的色调，不能混乱无章。每种花卉都有本身的色彩特点，按照差此外主题、差此外光芒条件和差此外配景确定本身要给与的色调。大红大绿，固然耀眼，但措置惩罚惩罚得好，也艳丽好看；轻描淡写，固然平淡，可运用恰当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，需要有一个主色调，岂论以冷调为主或以暖调为主，只要运用恰当，都能“浓妆淡抹总适宜”。
篇2：花卉摄影心得
花卉摄影心得
近来在论坛发了一些花卉摄影小品，得到了朋友们的好评。摄影版的几位版主多次为我的帖子设置精华、高亮，或推荐给网友，对我进行摄影探索有很大鼓励。许多网友也给予很大支持，并表示愿意交流拍摄心得（/fanwenwang/xdth）。其实自己觉得技巧尚不成熟，本不敢班门弄斧，但为了进一步提高，斗胆把自己的体会（/fanwenwang/xdth）写出来，以求的大家的指点。一下将结合一些图片，谈一下自己的体会（/fanwenwang/xdth），不当之处，敬请拍砖。引子：一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素：主题鲜明、用光考究、构图简洁、色调和谐，画面干净。这五个要素既独立存在，又相互联系相互制约，形成一个有机整体系统，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，成败的关键是能不能掌握和处理好这五要素。 一、关于主题每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题，绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想，简单地说，就是你想向你的读者或观众交代什么问题。有的朋友拍片子的时候，恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来，结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性，在你按下快门的哪一刻，应该知道自己的“指导”作用和“传播”作用，而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它，那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门，结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力，主要是作者观察力、理解力，以及看问题的角度，也包括人生观和世界观。你拍下的只是一张照片，但反应了你当时思想。一朵花，你拍它的初开还是拍它的盛开，拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品，但我认为小品不小。所以，在确定主题的时候，你必须心中有数。就像一个画家画竹子，先画杆还是先画叶，已经成竹在胸了。这幅照片的主题，自然是这朵盛开的红莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中，有虚化的花蕾与荷叶，还有一只蜜蜂。背景使整个画面不至于单调，但又不可以写实。如果拍实了，则必然对主题有所冲淡。蜜蜂是为了让画面灵动，想象一下，不仅会看到红莲的娇媚，还似乎闻到了花香。二、关于用光摄影用光是关系到作品成败的的关键，摄影艺术就是用光的艺术，尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄，必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好，我们宁可不拍(当然，如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种，需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉，一是这时候的花卉特别水灵，有时甚至带着露珠！二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行，但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾，通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天，已经不是那么水灵了。关于方向，有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光，这样的好处是能够使花卉更加通透，立体感十足。要是顺光，画面就平了，就单调了。就像看平面电影和3D电影，效果绝不一样。根据我的经验，并参考大师们的观点，我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时，效果最好。通俗一些，就是打一个135°夹角的对号，太阳(或其它光源)是起点，花儿是顶点，镜头是对号的尾巴。这张荷花，就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣，通透感就出来了。连在花瓣里的露珠，都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄，效果会更好。三、关于构图摄影的构图就比如写文章的章法，重要的很，甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多，而对于花卉摄影来说，我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的，相互借鉴，都有裨益。九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些，把画面用“井”字分成九格，把主题的焦点放在四个交叉点附近，符合人们的审美习惯，容易使读者的目光迅速集中到主题上，有利于主题的突出。这种构图方式，若在焦点的对面稍加点缀，会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀，会增加灵动的感觉。黄金分割构图的原理和上边差不多，把画面上下或左右当成一个整体，在黄金分割点对焦，会使画面生动有趣，富有美感。有人问黄金分割点在哪里，就是0.618的位置。比如你见到一个美女，身材迷人，那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点，花卉摄影也是这个道理。如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题，用藤蔓做“S”形构图，也是很好的表现手法。既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法，那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说“疏可走马，密不透风”的构图原理可以借鉴。切忌画面太满，太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向，花朵朝什么方向开，在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。构图并非一成不变，各种构图方式可以综合运用，不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵，和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和谐。首先，我们知道自然界花卉的色彩非常丰富，但最主要的也无非常见的'几种，即红色、粉色、黄色、白色等。很显然，这些色调除了白色以外，基本都属于暖色调，所以拍出来喜庆、热烈，俗话说“红配黄，喜煞娘”，因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色，那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。但红花尚需绿叶配，没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品，必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调，怎样和以暖色调为主的花朵相互融合，浑然一体，就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色)，如果稍不注意，就很容易色彩饱和，失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上，稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档--0.7档曝光，这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩，所以实际操作中必须多实践，多琢磨。如果单独以花朵为主题，带少许叶片或枝条，我喜欢用深色背景，这样有利于突出主体，使焦点更加集中，更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的，其实也不复杂，我将在以后专门讲述。背景的虚化很重要，如果背景虚化不好，有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹，照片的色调就很难做到和谐了。不管你看到的花卉有多少，有多么绚烂多彩，最好不要使画面中的色彩太多。太多了，就像一个女人浓妆艳抹，红鼻子绿眼，未必好看。五、画面简洁画面简洁就是要求画面干净，尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法，我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中，画面的整洁干净，会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人，试想如果满脸雀斑，会是什么感觉?那么如果你拍摄时，花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物，就应该先清理好，然后拍摄。当然如果只有一朵花，又被虫子咬掉了一角，我们就尽量地换一个角度，把损坏的部分遮掩起来。有人喜欢拍全景，比如一颗梅花树，一株牡丹。结果花也有了，叶也有了，枝也有了，干也有了，连地下的土黄色也有了，甚至还有乱七八糟别的东西，画面就乱了，就不美了。套用一句格言：“幸福不是得到的多，而是计较的少”。所以我们选择的时候，宁愿从一棵树上选择一个枝条，甚至从中选择一两朵花，拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花，还有樱花等等，并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条，造型漂亮的，有利于构图的，这样更有利于表现花的美感。背景在画面中也起到重要的衬托作用，我们经常讲背景干净，其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子，就是选取目标时，尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵，你就找最边下的那一棵，然后找一个合适的角度，远离其他杂物，拍出来画面就一定简洁，干净。湿人老师是高人，佩服！认真学习了几遍，受益匪浅！以后希望湿人老师多指导，不要有所保留！提升鼓励，望众坛友学习之！博大精深高瞻远瞩
篇3：花卉摄影的技巧
怎样拍微距
概述
就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分，爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。
那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢?我认为至少要有：吸引人的主题·完美的用光·简洁的构图·和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。
方式
【 要 素 】
我们镜头前的花儿，有的属于大自然天生地造的，而有的却长在暖棚温室里倍受人工呵护。因此，这些花卉不同的生长环境，也使得我们的拍摄条件面临不同。再一方面，不同的品种又使花儿们亮点炯异，各有长短，有靠艳丽的色彩取胜的，也有靠妙曼多姿的形态示美的，更有靠枝茎的曲直线条引人驻足的。
【 一看 二品 三拍摄 】
在表现桃花时个人觉得就要顺着其生长的姿态来表达，这样不仅尊重了其原始形态的表现，更能体现其独特的韵味...
正所谓，花有百态不尽同。这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，要发现不同花卉的魅力所在，从而为真正的拍摄打下良好的基础。 除非您对某种花卉品种和拍摄环境相当熟悉，否则，尽量避免到场就拍、举机就拍、或轻率地频频按动快门，因为这样只会造就更多的废片，
未经细心的观察，就难以造就花卉摄影佳作，一般来说，“一看，二品，三拍摄”是拍摄花卉题材的必要程序。
【 用 光 】
我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。具体到以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。 在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡;逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌;测光中的花朵生动鲜活，质感丰富;而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。
所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。
【心 得】
1.虚化背景。实际就是因模糊的背景形成一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体上。2.善于发现。发现花朵本身排列的图案美、形式美。认真思考从什么角度拍摄。
3.细节。要有一双能够鉴别细节的慧眼。花卉的局部往往能构成美丽的图案，不妨试一试拍摄花儿的局部，也许有出乎意料之外的效果。4.运用技术手段表现意境美。
5.善于利用花卉周边的环境营造氛围。表达其意境，延伸其画面内容。
6.以细节体现花卉生命的美，以小见大。
注意事项
应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。
篇4：户外摄影师摄影的小窍门
户外摄影师摄影的小窍门
1、追寻最美的光线
尽管在一些人眼中光就是光，并没有什么特别的，但对于一个摄影师来说，这一观点却并不成立。
在一天当中的不同时刻，光线往往拥有着截然不同的“性格和特点”，而只有了解并能够掌握光线变化及特性的人才能激发出大自然最美丽的一面。
通常情况下，户外摄影师们喜欢根据光线的不同将拍摄环境分成以下几大类，其中包括清晨的柔光时刻、正午的强光时刻、多云及阴天时刻、黄金时刻以及蓝色时刻。
无论哪种光线条件，皆有其独特的魅力。
不过，大部分摄影师还是最为钟爱黄金时刻和蓝色时刻，此时正值日落时分光线最为柔和，且此时拍摄出的影像往往拥有更为生动的色彩及反差表现。
此外，这两个时刻也是最适合进行剪影拍摄的时间段。
2、通过增加前景加强纵深感
不要认为风光摄影就只能在画面中呈现名山大川，适时地在构图时加入人物或交通工具等物体作为前景，不仅能够为影像带来更强的纵深感，而且还可以令原本可能稍显乏味的风景照焕发出不一样的生机。
除此之外，这些元素还能够起到引导观看者实现及呈现对比效果的作用。
3、灵活使用各种自然及人造倒影
如果你是一个刚刚接触户外摄影的摄影爱好者，那么你可能会在拍摄过程中忽略倒影的重要性。
无论是像是湖面倒影这样的自然倒影，还是通过人造物体如窗户、镜子所产生的倒影，若是能够恰如其分地应用于风光摄影当中，都将会为你的作品增光添彩。
举个例子，为了在画面中引入倒影，有些户外风光摄影师甚至会将汽车停在特定的位置，然后从汽车的反光镜中拍摄景物。
至于自然环境中的倒影，如果你足够幸运恰巧遇到平静的水面，上下对称的自然景观将会很有视觉冲击力。
4、换个角度看世界
不得不说人类就是一种拥有如此习惯的生物，我们总是喜欢去寻找一个属于自己的舒适区，一旦找到就不愿再寻求新的突破与挑战，以至于最后被束缚其中而丧失原本的创造力。
而对于摄影师而言，这一条也同样适用，我们会习惯性地以一种角度去看世界。
为了重燃创意的火花，作为户外摄影师我们也不应该忘记要不断尝试并变换视角，并且增强作品的多样性，为此有时我们甚至要不惜弄脏衣服而趴在地上以低角度进行拍摄、或是将对焦点放置在远景上从而虚化前景。
一旦在开始拍摄前学会寻找与以往不同的表现方式，你就会发现面对相同的景物你总是能够比别人看到更多。
5、别忘了看看相机包外还有什么
如果你是一个典型的.旅行摄影师，你可能会有一套自己比较常用的器材放在相机包中，每次外出拍摄都会带上它们。
若事实真是如此，下次出门前可以尝试携带一些不同的装备，看看在相机包之外还有哪些器材能够使用。
例如装上一个鱼眼镜头或是超广角镜头，亦或是带上三脚架尝试长曝拍摄。
对于户外摄影师的一大乐趣就是通过变换器材来进行更多富有创意的拍摄。
6、适时来点人造光也是不错的选择
尽管自然的光线条件对于拍摄风景来说尤为重要，但也千万不要因此而束手束脚，天刚黑下来就准备打烊收工了。
此时若是还意犹未尽，不妨拿出手边的闪光灯或是头灯这种能够照明的工具，用人造光线来为自然景物补光。
最理想的状态是能有一个亲密的朋友作为助手帮你打光，这样拍摄就更加事半功倍了。
7、从夜空中汲取灵感
即便没有贵人相助帮忙打光，日落后的夜空仍然能够提供给我们巨大的创作空间，银河、星空甚至是极光，夜空的绚烂多姿相较白日可谓有过之而无不及。
有些摄影师喜欢使用大光圈广角镜头和三角架，并且推高机身ISO来捕捉星河灿烂，有些则倾向于降低ISO用尽可能低的快门速度来呈现星轨的魅力。
无论倾向于拍摄哪种题材，我们首先要做的就是尽可能远离城市以此将光污染降至最低，除此之外，拍摄夜空对于摄影师自身技术和器材的要求也要比白天更加苛刻。
当然，如果实在难以避免光污染，在日落后到天黑前这段时间内拍摄色彩绚丽的天空也是一个不错的选择。
篇5：花卉摄影背景处理与运光
摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄，花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。
背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
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一、利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。
自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。
二、人工布置背景
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用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体，
三、光的运用
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。
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运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。
运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
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散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。
使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。
篇6：花卉
花卉
花卉huā huì[释义]①（名）花草的'总称。
②（名）以花草为题材的中国画。
[构成] 并列式：花＋卉[例句] 参观～展览。（作定语）
