“ekin2009”通过精心收集，向本站投稿了10篇艺术设计专业人才的培养论文，下面就是小编给大家整理后的艺术设计专业人才的培养论文，希望您能喜欢！
篇1：艺术设计专业人才培养创新论文
艺术设计专业人才培养创新论文
一、艺术设计创新人才培养的意义
21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。
二、艺术设计教育创新情况的现状分析
1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。
2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰；也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。
3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。
三、艺术设计专业教育创新能力的培养
1.信息化教育是创新人才培养的途径
信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。
2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证
教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。
（1）教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。
（2）教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。
（3）培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想；创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。
3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取
不断进行创新教育，学生应根据自己未来职业发展方向努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础，大学是学生自主学习的过程，大学生应根据自身特点和专业需求，努力完善自己，为以后事业的发展奠定良好的文化知识；不断进行创新教育，应使学生积极参加社会实践，在实践中要善于思考，大胆想象，敢于为自己的想法进行实践，在实践中实现创新想法；不断进行创新教育，应使学生提高观察能力和创造性思维，在不断的观察和思考的过程中，努力完善自己；不断进行创新教育，应使学生养成要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神；不断进行创新教育，应使学生养成扩宽思维，多角度思考问题。创新教育的培养离不开整个大的环境的影响，也就是我们整体的教育环境和教师素质的提升，只有教育环境、教师素质、学生能力三者很好地结合才能使创新教育更好的发展。
篇2：浅析环境艺术设计专业人才培养的论文
浅析环境艺术设计专业人才培养的论文
一、环境艺术设计教学人才培养的合理体系
1.设计基础课程部分
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
二、环境艺术设计的工作室模式教学
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
三、环境艺术设计教学专业教师队伍的建设
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
篇3：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
摘要：从环境艺术设计专业职业能力分析、人才培养规格、人才培养目标等方面,论述职业院校环境艺术设计专业人才培养模式。
关键词：环境艺术设计专业；人才培养模式
篇4：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
（一）职业能力分析
环境艺术设计专业学生未来就业的职业岗位主要有：能与业主进行良好的沟通交流，熟练掌握设计流派与风格，能进行各种类型的项目设计，能独立进行方案的手绘或者计算机辅助快速表达的方案设计师；熟悉行业规范，熟悉装饰与景观材料，并能合理运用；熟练掌握构造，能独立进行项目平面图的绘制，能独立进行立面图绘制，能独立进行大样图和节点详图的绘制的设计师；能熟读设计图纸，了解施工材料与施工工艺，熟悉相关法律法规，掌握施工质量验收要点的工程现场管理人员。
（二）人才培养目标要求
环境艺术设计专业主要面向室内装饰、景观规划等行业，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具备设计职业领域文化素养和职业道德，具备环境艺术设计等文化创意企业生产、管理等第一线的方案设计师、绘图员、工程管理等岗位能力和专业技能，能在相关岗位从事方案设计、施工图深化设计、设计工程管理、工程管理等工作的高素质技术技能人才。
（三）人才培养规格要求
1.知识要求：①具有一定的文化基础知识、人文社会科学知识、英语、计算机应用及体育与健康等基础知识；②具有环境艺术设计专业所必需的专业基础理论知识；③具有环境艺术设计的基本原则、基本程序、基本方法；④具有人机工程学、景观生态学、装饰材料构造与施工、植物植被保护等方面的基本知识；⑤掌握与环境艺术设计相关规划、建筑的基本知识。2.能力要求：①具有从事职业活动所需要的写作、表达能力、人际沟通能力，能有良好的文字和口头表达能力；②能有一定的英语表达能力及英语技术资料的阅读能力，具有了解本专业发展动态基本能力；③能有良好的计算机应用能力和信息收集处理能力；④具有景观设计人员图纸表达手绘表现能力；⑤具有一定的景观和室内设计职业素养和工作岗位能力；⑥具有熟练掌握计算机辅助设计软件操作能力；⑦具有景观设计、室内装饰设计、实施组织和管理协调工作能力。3.素质要求：①具有良好的思想品德、行为规范和职业道德；②具有为社会主义建设和热爱人类生活的精神；③具有良好的文化素养和身体、心理素质；④具有勇于创新、艰苦创业、爱岗敬业精神。
（四）人才培养模式的确立
环境艺术设计专业人才培养模式是：以就业为导向、以能力为本位、以岗位为依据，建立校企合作、工学结合机制，实施“三段递进式”“2+1”的人才培养模式。第一阶段：第一学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中完成基础知识和各种基本技能性训练使学生成为专业的新手具备设计师基本的理论与基本技能；第二阶段：第二学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中交替完成各种综合性训练，并邀请行业的专家学者和本校老师交替上课来扩充学生设计的知识面，并与市场充分接触。使学生成为专业的能手；第三阶段：第三学年到企业进行综合实习、毕业设计及顶岗实习，以工作为途径，以学习为目的，依靠专任教师和企业行业兼职教师，通过双证融通培养企业满意的人才。
篇5：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
“三段递进式2+1”的人才培养模式最核心的问题是学生第三年的培养问题。首先要保证学生有企业提供一年顶岗实习的岗位，其次企业要有合适的人员来指导学生顶岗实习，而实现这两个条件的前提就是企业的积极参与。所以实现优势互补、资源共享、双赢共进，建立订单式长效的校企合作机制就非常关键。一是搞好校内的专业教学，提高学生专业技术能力。企业是否选择我们来共同育人，其核心动力是我们培养的人对企业来说是正能量还是负能量。也就是专业技术是否过硬，是否能直接解决设计的技术问题，是否具备手绘表现、计算机辅助设计能力，是否能对室内和景观空间进行技术性设计和表现，若能企业就会很愿意提供顶岗实习岗位进行校企合作。二是选择优质企业，签订订单培养协议或者是校企合作育人协议，用合同的方式将双方的意愿固定下来，来共育人才。三是加强顶岗实习期间，校内老师的指导、帮扶。这里的校内老师不仅指专业教师，还有辅导员等教辅人员。大家根据自己不同的岗位职责同心协力共同解决学生实习中的问题，保障学生安全稳定、富有成效的完成学业。加强学校领导组织机构的建设。重点是加强组织机构对校企合作层面的领导、管理和具体工作的实施。根据实际的状况，主要是首先成立由学校主要领导、行业专家领导、企业主要领导、学院院长组成的校企合作领导小组，只有这样才能将校企合作领导、协调、沟通、指导到位，才能紧密学校企业之间的联系，促进校企合作落到实处，真正的培育好学生。同时学院要成立以院长为组长，专业负责人以及骨干教师、辅导员为主体的校内工作落实组，主要是负责具体事务的落实，与企业对接后校内培养的落实，以及学生到企业顶岗实习后的具体的指导帮扶工作。同时成立由专业负责人和企业人事或者是技术部门主要领导组成的工作衔接推进组，来共同拟定教学计划、加强日常教学过程中的校企互动，让校外的企业专家走进校园，让校园的专家学者走向企业。
篇6：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
环境艺术设计专业“三段递进式2+1”的人才培养模式,经过几届学生的实施，取得了显著成效。提高了学生综合设计能力，实现了毕业即可以零距离上岗就业。增强了学生的综合素质,特别是学生解决实际问题，与客户交流沟通的能力。实现了学校培养的人才与职业岗位群“无缝对接”。多年来，学校的环境艺术设计专业学生，就业率为100%，专业对口率为100%，部分优秀的学生成为设计师、主任设计师、设计总监，成为企业的骨干。少数学生经过实践自己开公司和工作室当老板。专业老师在带学生顶岗实习的过程中，积极参与企业的业务，成为真正的双师素质教师。现在所有的专业老师都成为教学和解决工程实际问题的专家能手，为培养高素质技能型人才提供了保证。充分弥补了校内教学资源的不足和教育资源的缺失的问题,使企业教育资源有效为学校服务。同时扩大了学校的社会声誉,增强了办学活力。
参考文献
[1]刘晓敏.建筑工程技术专业“2+1”人才培养模式的研究与实践[J].黄冈职业技术学院学报,,(04):36-37+48.
[2]刘永福，环境艺术设计专业工学结合人才培养模式的创新与实[J].广西轻工业，2009，11：150-151.
篇7：职业院校环境艺术设计专业人才培养分析论文
环境艺术设计专业人才培养模式是基于专业特点、行业特点、职业教育特点，和学生现状、企业需求而确定的。其核心就是“三段递进式2+1”的人才培养模式。“三段递进式”主要是指职业能力的递进。刚来到学校的学生，特别是高职高专的学生，他们大多不是艺术生，是没有任何专业基础的，他们是凭着自己一时的兴起和爱好，选择了这个专业。可以说是一名彻彻底底的专业新兵、专业新手。在一年级学校主要开设专业认知实习、公共基础课和专业基本技能课，让学生了解这个专业、喜欢这个专业，并达到基本能力的训练，这是第一阶段。二年级主要开设景观规划设计、非居住性空间设计、小型建筑设计、展示设计、居住性空间设计等综合设计与工程管理的课程和综合实训，提高学生的综合设计能力和工程管理能力，这是第二个阶段。三年级就进入订单企业进行顶岗综合实习。解决学生综合解决实际问题的能力，从学校模拟到社会实战，这是第三个阶段。通过这三个阶段的学习实践，学生就能从新手到熟手到高手，实现零距离毕业上岗。“2+1”的人才培养主要是指学生在学校学习2年，顶岗实习1年，它重要的意义是真正实现“双环境双师资”工学结合的人才培养。环境艺术设计专业是一门实战性很强的专业，仅仅依靠学校模拟真实的项目是不能完全解决实际工作中出现的核心问题，这就要求学校在完成学生的综合设计能力后，要尽快的让学生参与到企业的实战中来，让学生在岗位上通过企业的人员的带领来学习解决复杂实际问题的能力。但“2+1”的人才培养不是一个简简单单的数字或者是时间问题，它不是或者说是不仅仅是2年在校1年在校外这么个加法算式，而是两种不同培养方式的紧密结合。作为学校要用学生需要一年在校外顶岗实习，能满足企业对学生技术能力基本胜任、能做事的角度去思考2年的人才培养方案和课程体系建设，同时作为紧密合作方的企业也要从一开始就参与到学校的人才培养方案的制定中来，让企业文化和企业需求，进入人才培养方案，贯穿于学生2年在校学习的全过程，作为学校也要主动参与到学生1年在顶岗实习中，不能放任学生，要多指导学生，多参与企业的`设计活动，这样也能锻炼了师资，达到学校企业双赢，学生受益的目标。
篇8：试析艺术设计专业创新型人才培养模式的构建论文
“创意产业”又被译“创造性产业”或“创意经济”,是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流。全球的创意经济每天创造出高达220亿美元的产值,并以5%的速度递增,创意产业的增长速度比传统服务业快2倍,比制造业快4倍,成为新的经济增长引擎。目前我国各级政府积极推动创意产业的发展,正在建立一批创意产业基地。在此背景下,艺术设计专业创意、创新人才的培养受到前所未有的重视,巨大的市场潜力,使得相关专业人才的需求量不断上升,行业的就业机会也大大增加。
创意产业是建立在艺术设计教育高度发展的基础之上的,英国学者佛罗里达在《创意阶层》一书中,就强调了创意阶层对于创意产业的极端重要性。他认为,“从根本上看,创意产业的高速发展依靠创意人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起。”从其他国家创意产业发展的经验来看,创意产业的发展、繁荣无不归功于艺术设计创新人才的教育与培养。创新是社会进步的原动力,是人类智慧的凝聚,古往今来,人类光辉灿烂的思想文化、高度发达的科学技术,无不闪耀着创新的光芒。艺术设计作为一种渗透美学韵律的技术,自然也与创新有着密切的关系。所以,在创意产业背景下的艺术设计创新型人才培养必将成为艺术设计教育的核心命题。
一、创新型艺术设计人才的需求分析
设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。
创意产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。
二、艺术设计创新型人才培养模式的建构
艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:
1.在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。例如,在课程体系中开设了“图形创意”课,注重训练学生的创造性思维,强化集中教学,从而提高了学生的创新能力,在培养学生的创新意识和观念的同时也增强了学生的市场竞争能力。
2.增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。
3.实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。这种“双轨制”的教学方式,不仅可以使学生亲身感受到技师精湛的技艺,从而调动起学生学习技艺的积极性,还能为学生提供实现学习与工作心理角色转换的良好环境,这些都是培养社会急需的复合型创新人才的必要途径。
4.打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。我们根据教学内容的要求,对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。经常带领学生到企业或市场中去搜集第一手资料,如到大型超市、产品生产与加工的车间或工程施工现场等地进行现场授课、设计分析以及市场预测判断。总之,要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现了由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。经过两年多的反复模拟训练,许多学生在顶岗实习中获得相关领域设计专家的肯定和好评。 5.开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。学校应鼓励师生在不影响正常教学的前提下,尽可能地参与企业实践活动,为企业提供有偿的技术服务,以提高教师和学生自身的实际操作和动手能力,进而改变艺术设计专业纸上谈兵搞科研的现状。当然,这一切的实现都有赖于学校、企业能够为艺术设计专业的社会实践与科学研究创造一体化的教学创造,提供政策上的`优惠。通过这种机制所取得的成果,也必将惠及学校和企业自身。
三、激发艺术设计创新型人才的创造性思维
艺术设计产业是创意产业的重要领域之一。为了更好地适应经济全球化的发展趋势,艺术设计教育必须以更积极的心态努力适应、分析市场的需求走向,追求造物的专业化,认真揣摩、分析使用者的接受心理和审美发展的流行趋势。因此,艺术设计教育必须从造型的“程式化”教育向设计的“创造性思维”方向发展,并在教学中有效开发学生的创造性思维。艺术设计教学的核心是培养学生的创造性思维,绝对不能只是教技法,而是应该使学生学会思考,能够做到“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”。抓住这个核心,就可大大扩展学生设计思维的创造空间,也能极大限度地开拓学生的大脑资源,使之能应用于设计之中去。具体方法如下:
1.兴趣是动力源。常言道:“兴趣是天才”“兴趣是智力之母”,实际确是如此。在艺术设计教学中,学生如果没有学习兴趣,就没有创新的自觉性,就不可能迸发出智慧和灵感的火花,也就无从挖掘潜能设计出好的作品来。所以,在教学中必须把兴趣视为设计的创造原动力,必须从设计独特的问题开始,以“疑”激趣,调动思维进入到创造性设计的“角色”之中,把知识的掌握和智力的开发有机地统一起来。打破了重双基轻智力、重技能轻创造师傅带徒弟式的教学模式。
2.开启多样思维。发散思维就是从一点出发向知识网络空间发出一束射线,打通与多个知识点之间的联系,最终殊途同归到达思维的预设目标。它包含横向思维、纵向思维等多向思维。求异思维具有偶然性、独特性、多向性、变通性、流畅性的特点,即思考问题时注重多思路、多方式,解决问题时注重多途径、多方案。这就需要教师能够针对同一问题,启发学生从不同的角度、层次不断地扩展、延伸,逆向深入,采用转化、变换、迁移、构造、变形、组合、分解等手法来开启设计思路,培养学生思维的灵活性,锻炼学生的创造意识和能力,最终实现学生设计水平的提高。
3.激发思维潜力。心理学家指出,想象是在过去感知材料的基础上,在语言的调节下,创造新形象的心理过程。它分为再现想象、创造想象和幻想三种。而创造性又是抽象思维与想象活动的协同作用的产物。因此可以说,没有想象就没有创造。此外,根据科学研究显示:人脑90%的潜在力还没有被挖掘出来,大脑皮层的利用率只有1/5,而大学生又正处于逻辑思维、形象思维急剧发展和形成的阶段。故此,艺术设计教学必须积极地去开掘头脑中的潜在能力,必须充分调动学生的丰富联想、想象,借此来提高学生的设计能力。
四、结语
创意产业具有高附加值、高整合性的特点,对于提升优化我国的产业结构具有不可低估的作用。密切关注、深入研究当代创意产业的发展现状,准确把握创意产业发展的走向,对于从工业制造型向创新型发展的中国来说,无疑具有重要意义。作为创意产业主力军之一的艺术设计专业,如何建构创新型人才培养模式,培养头脑灵活,见解独到,富于创新的艺术设计专业高级复合人才,不仅是当务之急,更是长远之策,它需要相关的教育工作者展开持之以恒的不懈探索。
篇9：浅谈艺术设计专业应用型人才培养的教学探索研究论文
浅谈艺术设计专业应用型人才培养的教学探索研究论文
一、问题提出
(一)人才培养方案的制订和修改存在惯性
培养技术应用型人才是地方高校转型发展、服务地方的重要任务。转型前，地方高校对应用型人才特征界定比较模糊，培养方式单一。如专业设置未能与地方区域经济发展对接，不能形成与区域经济的良性互动;没有体现出自己的特色，出现培养目标的同一化和服务面向同一化的问题。现在，越来越多的地方高校都在摸索课程教学与地方经济对接的问题，尝试培养技术应用型人才，如在艺术设计专业培养方案设计中，针对学校转型发展需求，在课程体系设置、教学方法设置上都做了一些改变，使之服务于新的人才培养模式。但新的人才培养方案在落实过程中存在新瓶装老酒的问题， 即教师在教学过程中习惯性按照旧的教学方式和方法进行教学， 而忽视新的培养方案设定的培养目标。
(二)刚性的管理制度难以充分调动教师培养应用技术型人才的积极性
为了管理的规范性、增强教学效果，地方高校教学管理制度常常是刚性有余而柔性不足。在培养“多出口”的技术应用型人才时，为了满足教学管理的需要，教师通常用“最标准”的教学规范培养学生，而限制教师主观能动性的发挥。同时这样的管理制度在对教师和学生的评价过程中，通常只考虑过程的规范性，而忽视教师和学生的自我评价诉求。这样的管理制度缺乏聆听机制，不利于教师进行创新教学研究和学生的创新性学习实践。因此应加入来自于教师和学生的反馈机制，并设定一定的条件，让教师和学生充分发挥能动性， 从而服务于技术应用型人才培养这一目标。
(三)课程设置和课程实施方法没有针对技术应用型人才进行针对性转变
课程设置是与人才知识结构直接相关的重要因素，由于技术应用型大学更多的是根据当地经济结构和市场导向确定相应的课程设置， 因此不应沿用综合性大学的课程设置体系， 必须以新的理念构建具有地方特色的以培养应用技术型人才为目标的课程体系和课程实施方法。课程体系和实施方案在调整过程中， 应该对基础和应用两个方面给予重视。国内有人提出了“厚基础、宽口径、重应用、多方向”的课程设计思路， 而国外的课程设置也强调基础课程和应用课程重要性。可见技术应用型人才培养的两个很重要方向：一个是厚基础，一个是重应用。厚基础体现在人才塑造上具有一定的规律性，即“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源”。而重应用则可以引导学生与企业接轨，培养学生实践应用能力。
二、解决方案研究
(一)重视基础知识学习
高校教育属于专业教育和进阶教育， 与之前通识教育相比，其教育内容更加集中和深入。学生由通识教育转入专业教育，往往存在一定的不适应感，会带着以往学习习惯进入专业教育领域，即习惯于被动接受教师传授的知识，而漠视课程体系之外的专业知识， 往往导致学生知识面狭窄和陈旧，与社会要求脱节。为了改变这种状况，基础培养阶段可以改变以往以知识传授为主的方法， 区别于通识教育阶段的教育方法，从多方面改革基础培育阶段的教学方法。
为了增强课程设置效果， 应改变一刀切的课程设置方法，采取灵活多变的课程组织形式。如将学科(专业)理论课和专业必修课相结合，通过内容切分，改变理论和实践分离的做法。原有理论课附带有一部分实践操作内容， 但非常少，改革以后的课程以实践操作为主，以实践操作总结理论知识，采取以理论为核心、以实践为支撑的做法，学生学习相关理论的同时可以进行大量的实践操作， 以理论指导实践，以实践巩固理论。这个过程的实现需要院校组织精兵强将，对本专业课程体系进行梳理，需要与兄弟院校合作展开教学研究， 更需要主管部门组织专家对课程改革进行深入研究，提出可行方案。只有多方配合且灵活调整，依据教学内容设置教学课程才能实现优化的目标。
(二)加强实践动手能力培养
对于专业必修课程，可提升应用实践在课程中的地位，在课程评分上加大课程设计所占分数， 部分实践操作性强的课程可以完全使用课程设计作为唯一评分标准， 以此引导学生对课程设计的重视程度， 同时鼓励学生在课程设计选题上注重创新性和团队合作性，并制定相应标准。对于专业选修课，通过师资力量的加强和企业外聘教师的引入，改变当前固定学期选修课的开课做法， 采取按选修人数开课的方法，当选修该门课程的人数达到开课标准即可开班，学生根据自己的兴趣爱好自由选择课程学习。同时可以与当前各高校工作室机制相结合， 学生在工作室中参与各项应用实践活动，在实践操作中发现自己需要某一方面知识时，根据自愿和导师推荐的方法报名对应的选修课程学习，这样可以实现实践操作与理论学习的双向结合， 取得更好的学习效果。校企合作等其他课程的应用实践形式可以采用这种以应用为导向的课程学习方法。
(三)锻炼和提高综合能力
学生的专业能力包括自控能力、学习能力、实践操作能力、合作交流能力、组织管理能力、创新能力等。其中自控能力属于学生个体的自身能力，其形成较为复杂，是学生成长过程中不断吸取有益经验予以调整，外力难以影响。自控能力较强的学生专业能力较好，往往能取得较好的成就。能力提高的基础出发点是学生， 以学生自身为主的学习方案对其能力提高是任何别的学习方案不能替代的。传统以教师为主的学习模式重视的是知识传授，而学生自主学习、合作学习、探索性学习才是其能力养成的重要教育模式，因此日常教学中的能力养成阶段， 需要引入以学生为主的学习模式， 鼓励教师转变角色， 从知识传授者转变为顾问和引导者，成为学生学习和实践的合作者，同时学校应做好各种支撑服务，如场地支持、经费支持、应用成果转化等，形成以能力为导向的学习风气。
(四)培养艺术思维
在拥有了良好的艺术专业基础知识能力后， 学生已经对艺术有了较为深入的理解。面对优秀的艺术作品，艺术设计专业的学生能引用已有的专业基础知识， 从各个角度对其解析，分析该作品的艺术闪光点和设计的合理性。到这一步，虽然，学生已具备了一定的艺术专业基础知识，但形成自己的艺术思维还有较远的距离。艺术来源于生活同样回归于生活，各类艺术流派中的闪光点都不是凭空而来的，而是艺术家对生活的提炼和升华并反映在自己的艺术作品中。因此，在对各类艺术流派进行深入学习后，需要回归自己的生活， 审视自己的'灵魂， 通过思维的碰撞和灵魂的雕刻，才能形成自己独特的艺术思维。在此过程中，教学应体现对这方面能力的培养，如展开作品讨论，学生结合自己的生活经验，对同一件作品发表自己的看法;展开主题作品设计，在指定主题的基础上，学生根据自己的理解，自由选择艺术风格，进行设计创作并展开讨论;指定艺术流派但不限主题的作品设计，学生在该流派风格的指引下设计作品，充分体会该艺术流派的艺术思维，等等。多种形式的教学模式的展开，可以较好地培养学生的艺术思维，让学生体会带着镣铐跳舞的感觉， 当他能够在各种限制条件下设计出满足设计要求的作品时，一旦去掉镣铐，艺术灵感将喷涌而出，从而真正形成自己独特的艺术风格和能力。
三、总结
本文对艺术设计专业人才培养现状进行了分析。目前人才培养方式强调艺术类专业基础知识学习， 即重视学生对艺术类知识的入门培养，重视学生养成艺术自觉，让艺术设计类学生知道什么是优秀的设计， 好的设计作品为什么值得欣赏。经过这一阶段培养后，即开始培养应用动手能力，指导学生完成作品。分析现有培养方案，可以发现在基础能力和动手能力之间的思维能力培养有着明显缺失， 一个只会听歌和唱歌的人是不能称之为歌唱家的， 优秀的歌唱家需要在艺术灵感的滋润下设计和创造承载自己思维的作品。一个艺术设计类学生，如果要培养成优秀的应用型人才， 必须在前人基础上激发自己的灵感，养成独特的艺术细胞，并在此基础上创造符合自己艺术理念的艺术作品。因此，如何激发艺术灵感，并在此灵感的激励下创造出自己的设计作品，是本文讨论的重点。本文从重视基础理论、加强实践能力培养、加强综合素质培养、重视艺术思维培养等角度出发，综合论述培养艺术设计类应用型人才可以采用的一些方法。
篇10：民族地区高校艺术设计专业人才培养模式
民族地区高校艺术设计专业人才培养模式
【摘 要】本文从高校艺术设计专业人才培养模式的分析入手，着重探讨民族地区的高校艺术设计专业人才培养模式和办学特色上面对的机遇和挑战，以广西高校为例阐述了民族地区高校艺术教育与地区经济的互动关系，并肩负区域民族文化传承的使命，从而归纳出民族地区高校艺术设计人才培养模式的改革倡议。
【关键词】艺术设计;人才培养;民族地区
生活方式的巨大变革，将人们对艺术设计的需求提升到空前的高度，充满商机的市场推动着多种设计门类的发展，为顺应社会发展与市场经济的需求，高校艺术设计教育也在不断发展中经受着改革的考验。艺术设计教育没有现成的统一的标准模式，由于不同国家和地区所孕育出的社会文化和社会经济状况大相径庭，设计的服务对象与市场变化多样，因而本着以服务社会为目标的高校艺术设计教育必须因地制宜，建立起动态的艺术设计专业人才培养模式是势在必行的，而特色办学将成为民族地区艺术设计教育发展的方向。
一、专业设置与培养目标的定位
专业设置既是市场需求动向的折射，也是学校服务的方向和培养目标的体现，专业设置是高等院校办学中高度关注的`重要理由。在市场经济对艺术设计专业人才的大量需求之下，广西的艺术教育正以前所未有的速度发展得以蓬勃发展，不仅艺术院校开设了门类多样的艺术设计学科，甚至工科院校、综合院校、师范院校各大高校纷纷创办艺术设计专业，这在数量上极大填补了设计人才的空缺。
而横向审视后，不难发现广西各大高校中的艺术设计学科的专业设置是很相似的，具体表现为一所院校增设一个新专业，其它院校很快效仿增设，这显然不利于形成各院校之间的学科专业特色，而一所院校、一个学科的办学特色，是有意识的向逐渐个性化、特色化、系统化的趋向行进。广西各人高校的艺术设计专业缺乏总结、调整、更新的过程，对于同等类型专业的办学情况和市场需求的人才类型缺乏明确的了解和认识，以至于所培养的人才不能满足市场的需要。
培养目标是区分具体专业的重要标志，一定程度上体系出专业人才的基本条件与规格，为高校设计制定人才培养模式，优化教学课程体系以及教学效果评估提供了基本依据。广西各高校的艺术设计专业存在一些共同理由，即设计专业培养目标不明确，培养目标流于形式，大多数高校对设计创造性思维的培养不够重视，其培养目标还停留在技能型的打造，各高校之间培养目标缺乏特色始终拉不开距离。
二、优化课程体系
课程体系的优化，可以完善专业建设。在对课程体系结构进行优化时 ，应加强专业课程的综合化程度，把课程设置从传统的深入型改为横向宽广型，在本专业学科基础之上寻找和其他专业学科的契合点并融合到人才培养模式中，形成学科复合后的综合课程，将复合型人才所需多学科知识整合为全新的有机整体。
1、转变传统艺术设计教学内容，强化创造性的实践教学
传统的艺术设计教学模式通常是以讲授式为主的教学，学生处于被动的学习状态，这种单一“填鸭式”的教学模式并不能满足艺术设计教学内容的多边性。创造性思维方式的培养应是高校艺术设计教育的主要内容，高校艺术设计的培养目标在于培养创新型、复合型人才，不仅仅要实现专业知识与技能的培养 ，更应该注重从根本上培养学生的原创力 ，激发发散性的、灵活性的及独创性的思维，善于用创造性的策略来解决理由，加大原创思维训练量，实现被动学习到主动学习、模仿性设计到创造性设计的模式变迁。目前在广西高校的艺术设计专业中，开设创造学课程的并不多，“ 创造学”课程也大多是开设在传播学专业之下。
而像图形创意、产品创意、创意思维表达等创造学类型的课程零散地分布于艺术设计各个专业方向或课程之中，艺术设计专业的学生缺乏在创造学课程方面的系统性学习与训练，尚未形成通识培养的平台。此外，现代设计的物化过程往往需要经过多道程序、多方人力物力合作才能最终达成，团队协作精神与合作方式也是当代艺术设计教育的重要内容。在应用专业的设计课程教学中，强化实践教学，将学生带入社会项目、虚拟课题等设计实践中，以设计团队的组织形式，让学生把一些前瞻性的课题和社会的具体实践项目结合起来做研究。另外鼓励学生参加设计竞赛活动，提高学习的趣味性与竞技性，逐渐培养起学生独立设计和组织策划的能力，开发创造潜能，提升就业竞争力。
2、区域民族文化的植入，深化与民族地区经济的互动
广西壮族自治区世居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、彝、仡佬、水、同、京等十二个民族。由于自然地理条件及历史因素的制约，广西在经济、文化等各个方面的发展都存在一定的滞后现象，而作为民族地区的高校艺术设计教育对广西的经济文化发展有着举足轻重的作用。民族文化资源是一种特殊形态的资源 ，在特定的区域世代相传，历史上民族地区的传统艺术以其特有的视觉方式表述着不同民族 、不同地区的文化价值观念 ，体现民众对物质 、精神的需求取向。
将区域民族文化的设计元素吸收、再创作，以现代化的技术手段、材料工艺来表达，创造出符合当代审美价值的产品，不仅能开发民族地区经济市场需求，与区域经济良性互动，更肩负起对民族文化传承的历史使命，处于民族地区的高校艺术设计教育理应在课程教学、媒体传播等平台植入区域民族文化教育内容，体现民族地区的艺术设计办学特色，使设计教育具有更广阔的发展空间和传承价值，发挥民族文化的精神价值与经济价值。
市场运作的时代 ，“文化搭台，经济唱戏”，民族地区的新型旅游经济开发需要文化来支撑，如桂林阳朔的大型实景山水剧“印象·刘三姐”正式运营商敏锐地抓住传统民族文化作为商机而成功运作的典范，可见民族文化是具有较高效率的生产经营模式 ，民族地区经济的发展需要当地民族文化作基础，而教育是最有影响力的民族文化艺术传承方式 ，艺术设计教育更是通过再设计的方式实现着民族文化的视觉化、形象化。民族地区的艺术人才培养应注重地域特色的开发，以民族文化为沃土，从教材、教学内容、课程安排、教学策略、教学目标等方面有意识地为学生解读民族文化的样式和内涵 ，不断调整知识文化结构，整合课程体系的设置。
广西高校中开设广告、包装、室内装潢等设计课程较多，当然与市场需求量大有关，但调查得知，一些依靠传统手法的工艺品及手下制品也具有极好的市场前景，如娃仔背带、头饰等民族特征鲜明的商品有着独特的经济文化价值，外商不惜重金购买，而广西在民间工艺品设计、民族服饰设计等课程的开设较少，普通培养模式产出的设计人才无法满足市场对此的需求，因而广西高校艺术设计教育在教学上将更注重专业课与市场合作的内容，把市场信息与需求带到课堂中，实现市场教育互动。
结 语
民族地区高校艺术设计专业人才培养模式应以地域民族文化为沃土发展特色办学，像广西这样的民族地区在新形势下迎来的“设计生机”，对高校艺术设计教育改革是一种考验，如何把握市场经济带来的正面效应，让艺术设计专业人才培养模式适应地区经济动态发展，使艺术设计人才更符合于市场需求，是民族地区高校艺术设计教育改革的重中之重。
【参考文献】
[1]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层深思[D].湖南师范大学，2007.
[2]刘锁.浅谈艺术设计专业创新人才培养途经[J].艺术教育，2009.
[3]张鑫月.广西高校艺术设计教育与市场经济之互动性研究[D].广西师范大学，2007.
