“jxr”通过精心收集，向本站投稿了7篇小班写生画：我认识的写生画，下面是小编整理后的小班写生画：我认识的写生画，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：有感于幼儿写生画
有感于幼儿写生画
（张家港市梁丰幼儿园 张燕）
在《鞋子对对碰》主题中，将进行鞋子写生画的活动。写生画，意思就是让孩子自己看着鞋子，根据自己在不同角度把把自己所看到的画下来。看似一双简单的鞋子，但写生画却有着一定的难度，就拿我自己的水平说，也很难把握。但往往有时候孩子的能力是不容低估的。为了更好的开展这个活动，我就“鞋子写生画”这个活动进行了如下尝试。
一、了解孩子写生水平以及对写生画的理解。
虽然在这之前我们也进行过类似的写生画，如画黄瓜、西红柿等，但那些都是比较简单而直接的，无非是椭圆形、圆形这几种表现方式，而鞋子就不一样了，它还算是一个比较复杂的写生对象吧。孩子们对写生的理解有多少？写生的实在水平有多少？我不敢妄自猜测。我想还是先在孩子们中间进行一次调查吧。早上，孩子们陆陆续续来园。我拿了一双球鞋放在桌子上，和几个孩子一起欣赏，说说这双鞋子上有些什么图案，是什么样子的？然后请孩子们把自己看到的鞋子画下来。刚拿到画笔，几个孩子都定在那里，一副不知所措的样子，显然是无从下手。“你看到的鞋子是什么样子就把它画成什么样子吧”我提示到。江浩表现得很好，基本是把看到的鞋子样子用各种线条画了下来，还真有点写生画的感觉。其余几个孩子就别说了，只是在画纸上画了个椭圆形，有的干脆画了些乱七八糟的东西。由此证明他们对写生画的理解是不够的，这样的活动如果在全体幼儿中间开展肯定效果不怎么样，也许还会失败，怎么办？
二、写生与示范相结合。
鞋子的形态比较复杂，可以说是千姿百态。虽然活动设计时是让孩子任意选择自己喜欢的鞋子进行作画，但那或许只能成为一种设想。我想还是以循序渐进的.方式来进行比较稳妥。于是我选择了一双比较容易表现的童靴，在活动中供幼儿欣赏，在欣赏的基础上我对鞋子先进行了写生，让孩子们了解了写生鞋子的顺序和方法。在这个基础上再让孩子们进行了靴子的写生，而且都是从一个角度去观察和写生，这样就降低了活动的难度，让孩子们对写生有了更进一步的了解。
三、写生与想象相结合。
写生是实在的而比较枯燥的，但孩子的想象是丰富的。为了增加活动的趣味性，让孩子对写生感兴趣，我让孩子们在写生的基础上进行了对鞋子装饰花纹的想象。结果这一招还真灵，充分调动了一些原本不积极参与此活动的幼儿，他们在写生的基础上进行了花纹的创作。有的孩子还在鞋子下面加了高跟。
四、按自己的意愿选择进行写生。
写生画并不是就此结束了。在前面这些活动的铺垫下，孩子们对写生活动有了更深的理解，也有了一定的基础。在这样的情况下，可以在区域活动时，让孩子们根据自己的能力和兴趣自愿选择不同的鞋子不同的角度对鞋子进行写生，我发现孩子门的写生水平在原有的基础上获得了提高。
篇2：各种表情的人物形象(写生画)
目的 通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动表现出来的。学会抓住五官运动的规律，作适当夸张， 各种表情的人物形象(写生画)
作业要求 观察同学或自己的各种表情，并抓住某一表情画出来。
课前准备 1．搜集不同表情的人物作品各种表情的人物形象(写生画)www.anxue.com或图片供学生欣赏。各种表情的人物形象(写生画)
2，各种表情简图。 3．每人带一面小镜。
教学过程
一、从《人的五官》作业评述导入新课。说明人五官运动的变化能产生不同的表情。
二；拿出小镜子对着自己，做出乎静、欢乐、愤怒、悲哀的表情，请同学讲出它的特点：
平静——眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜——眉、眼略弯，嘴角上翘(眼、嘴器官有所运动)。
愤怒——眉头紧锁低拢，眉梢上提(竖眉)，眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀——眉梢下拉，成倒眉状，各种表情的人物形象(写生画)www.anxue.com外眼角下垂，嘴角下弯微张开。
三、运用各种表情简图进行小结。
四、绘画步骤：
1．观察表情，记住特点。
2．画出头部。
3．根据观察和记忆画出五官表情。
教师边示范边讲解：由于外界事物的影响及个性各异，因此人物表情经常发生变化。绘画前应认真观察，抓住特点，适当夸张，使之典型化并画下来。
五、布置作业：观察同学或自己抓住某一表情画出来。(时间允许，可多作几种同表情的描绘)
六、小结：举办展览共同评议，加深共识。
篇3：《盆栽植物》线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。 《盆栽植物》线描写生画
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。 《盆栽植物》线描写生画
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。《盆栽植物》线描写生画
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。） 《盆栽植物》线描写生画
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，盆栽植物www.anxue.com线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，盆栽植物www.anxue.com引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
篇4：对儿童写生画教学的思考
对儿童写生画教学的思考
艺术创作的源泉 ，来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。
而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。
比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？
小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”，顺利进入高年级写生画阶段。
所以，写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术的兴趣很浓，其作品质量很高。对于生性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆去表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他变的安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心，坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养，同时，也使儿童的'创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也将自己的观察和认识概括通过直观感受，走出造型概念化的束缚，大胆取舍，这就是一种创造力的表现。在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学过程中的一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。对低年级写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材选择上，要注意适合低年级学生的特点，才能吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，也应接受来自学生方面的信息。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质特别是创造能力，从儿童时期得到良好培养，其意义是深远的。
篇5：中班线描写生画：积木组合
活动目标：
1、观察不同形状的积木，感受不同积木带来的有趣组合。
2、用写生画形式大胆勾画积木组合。
活动准备：积木若干 画笔 画纸 相机
活动过程：
一、出示积木以及积木组合进行观察讲述
1、出示积木，请幼儿思考：画积木我们应该怎么画？
2、出示积木组合，请幼儿思考：积木组合之后我们该怎么画？
二、幼儿作画
1、幼儿通过观察之后对做观察到的现象进行描绘：
（1）教师引导幼儿从形状、大小、积木的摆放位置进行描绘。
（2）对于观察能力较薄弱的幼儿进行适当的示范和指导。
2、鼓励幼儿将自己所看到的内容进行描绘，培养幼儿的自信心。
三、评价作品
1、教师挑出作品较为贴近实际的作品请幼儿讲述实物和作品之间的相似和差异。
2、幼儿传看优秀作品对比自己的作品后尝试说一说自己需要改进的地方。
四、教师小结
请幼儿欣赏大师级优秀的写生画作品，再次感受美术作品的空间感、层次感等。
篇6：对儿童写生画教学的思考
艺术创作的源泉——来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。
小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。
而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？
小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”，顺利进入高年级写生画阶段。
所以，写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术的兴趣很浓，其作品质量很高。对于生性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆去表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他变的安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心，坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养，同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也将自己的观察和认识概括通过直观感受，走出造型概念化的束缚，大胆取舍，这就是一种创造力的表现。在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学过程中的一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。对低年级写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材选择上，要注意适合低年级学生的特点，才能吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，也应接受来自学生方面的信息。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质特别是创造能力，从儿童时期得到良好培养，其意义是深远的。
篇7：浅谈写生画教学的点滴体会论文
浅谈写生画教学的点滴体会论文
一、写生画的意义。
写生画是学习绘画的基础，是掌握绘画的技能技巧的必要手段，它在整个美术课教学中有重要的地位和较大的比重，它对于培养学生的写实功夫，训练造型能力，有着重要的意义。
写生画是以客观存在的事物为描写对象的一种绘画方法。写生画的意义，不只是在于绘画技能的掌握，更重要的是对学生有着重大的教育意义，这就是对学生智力发展中的观察能力是人们对任何事物的认识、分析、理解和研究所必须具有的一种能力。写生画是培养学生积极地获得视力的正确和描绘手法敏捷的一种手段，是培养学生全面发展不可或缺的重要部分，并使他们将来能运用在美术课中所学的技能，更好的研究创造他们所从事的工作。
二、明确绘画的要素，有效地进行写生教学。
写生画的主要意义，很早就被许多美术家和教育家所肯定，写生画是美术教学的基地，是美术课的基本教学法，这一论点是不可否认的。它必须明确通过一定的内容和过程，才能使学生自觉的掌握绘画技能和逐步提高观察能力、记忆力、想象力，决不能以为写生画既然有了这些重大意义，就可以毫无计划的让学生乱画各种物体，这样作画的结果，是会违背教学原则的。
绘画要素的各个方面，既不能把它们看成是并列关系，也不能把它们视为每一绘画所必具有的要素，只有题材、主题和形才是普遍存在的，题材与主题是作者对生活所表现出的认识和评价，是作画的灵魂，而形是构成绘画的实体，形的构成材料是点、线、画、色彩；形的表面特征是质感、量感、明暗等。其表现形的手法：点、线――东方绘画的主要形式；体面、明暗、质感、量感、空间感――西方绘画的主要形式；构图、动势、节奏、韵律――表现作者情绪的手段。
研究这些要素并描写它们，便是美术教学的内容，而这里面最主要的是物体的形体结构，它是写生课的主要内容。
描述物体的同一性，能帮助学生的拓宽感知面。任何一种物体都有它本身的形状和特点，但我们不可能描写所有物体来掌握物体形状。例如我们进行苹果写生时，把它的特点描写出来，我们就可以确认：苹果的形状联想起排球、篮球、桔子、西瓜等物，因为它们都是近似球形的。因此，我们把这些物体叫作球形物体，我们只要画几种以后，就可以掌握这种球形物体的形状、特点的规律性，以后凡是遇到球形状物，不论是小的乒乓球或大的西瓜以及圆形的各种水果，都可以用同一种作画方法来描绘。
对物体的明暗、色彩和空间关系的要求也应随着学生掌握形状的不同程度逐步的提高。因此，写生画教学就必须按照一定的顺序和系统，才能有条不紊的.进行教学。
三、运用正确的观察方法，真实而生动地描绘物体形象。
写生画的任务，是使学生对环境中事物作积极的、有目的的真实描绘，学生只有在观察和认识对象的基础上，才可能正确地表现对象，发展学生的视觉器官，在写生画教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察。要真实而生动地塑造物体形象，就必须对物体从整体关系入手，整体与局部、局部与局部等多方面进行反复的相联系的观察、分析、比较，只有这样才能由初步观察的感情认识逐步上升到理性认识，并按整体――局部――整体的法则，遵照主次、先后的程序以确定并不断调整描绘的程序。在这过程中，必须解决好由此及彼、彼此的关系，想到对照等多种关系。同时要掌握从大的形体比例开始，不宜过分钻细小的起伏变化，以防因小失大，只有利用这些方法来帮助观察，才能更准确地把握住客观物的整体形象及其变化现象。
所谓“观察”不能体会成单纯“看”的意思。观察就是仔细比较分析的过程 ，例如我们画一个扁一些的苹果，无论教师如何反复强调观察，学生也不容易看出是个扁形的。但同时再拿一个圆形的苹果来作比较，学生就容易观察出它的特点了。所以乌欣斯基说道：“世间的一切，我们都是以比较的方法而认识它们的。”对一切物体要有比较才能有鉴别，客观事物就是在比较中显现出各自的特性的。例如物体的大小、方圆、长短、曲直、明暗、深浅、远近、虚实等因素，就是在比较中愈加显现的。又如色彩感，有些变化微妙的灰色调（中间色），一般难于把握，但与临近的色彩进行反复的对比后，便会使灰色色调突然鲜明起来，这样，灰色色调的倾向性就不难捕捉。
观察也是训练思维的良方。通过观察给大脑输入各种具体直观、生动、形象的事物信息，培养学生的具体形象思维向逻辑抽象思维过渡，写生画要求通过具体形象观察，进行分析、比较，用提炼、概括的手法加以表达，运用形象思维进行美术创作，教师必须明确观察与分析能力的教育意义，并使这两种能力在美术课中求得不断的发展。
四、写生的基本内容与指导方法。
在写生画教学中，我们可以灵活运用一些指导方法，在内容的安排上，应遵循由简到繁，由易到难的原则，低年级学生从绘画基础的形体结构开始，形体是指物体的形态。如苹果是球体，箱子是六面体；结构是指物体各组成部分的构成关系；如苹果的柄生于球体的中轴处、柄和脐部微有凹；箱子是六面体，相临的面互相垂直，相对的面互相平行。
我们写生主要描绘物体的外部结构，也就是视觉感受到的物体组成部分的形状、位置、比例、构成等，我们在进行形体结构教学时，首先要引导学生借助基本形体来认识、理解对象的形体结构，画出具体形象：如方、长、圆、椭圆、三角形、梯形等，复杂的平面形象，有的是几种基本形的组合或者是不规则的平面形，从无数的立体实物中，也可以概括出一些显要的基本形体，如圆柱体、圆锥体、立方体、球体等，复杂的形体是几种基本形体的组合或者是一些不规则的形体。在写生教学中，借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。例如在热水瓶和茶杯的组合物写生，两种物体都是圆柱形的，运用圆柱体的结构来画出热水瓶和茶杯的形象。
在写生过程中，教学生运用辅助线把握形象：运用中轴线掌握对称实物的描绘；用运动线捕捉动态；用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
除以上方法外，教学生用目测的方法正确观察对象，在通过直接观察，用分析、比较的方法来进行。用量比法、辅助和检验目测的结果，这样就能准确地把握住物体的形体结构。
五、在写生中出现错误的改正方法。
改正学生在写生画中产生的错误，对于培养他们的绘画技能是十分重要的。只要正确使用改正错误的方法，才能使美术教学达到目的，有许多美术教师在批阅学生作业时，发现学生画的不正确，如学生将直线画弯曲了，教师立即用红笔按自己的意见将画改正过来。这样的改法是不能达到改正错误的目的。改正错误必须是学生自觉的主动的分析错误，找出错误发生的原因，才能使其以后不再发生同一错误，这是美术课中改正错误，下次学生又会重犯，这样下去，就会形成恶性循环，错误没有尽期，这种做法，是教师在主动改正错误，学生却在被动的接受。同时也造成了学生的依赖思想，认为画不正确不要紧，反正教师要改的。这样造成的结果是影响了学生的进取心，达不到好的教学效果。
如果大部分学生发生同一类型错误时，教师可把情况记载下来，到下次上课时，仍将前次写生的实物再引导学生观察、分析出自己错误的原因，以便积极自动的改正错误。
以上五个方面所述，就是我在绘画教学中的点滴体会。
