“huoyifan”通过精心收集，向本站投稿了8篇顾城《回归》原文赏析，下面是小编帮大家整理后的顾城《回归》原文赏析，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：顾城《回归》原文赏析
顾城《回归》原文赏析
《回归》
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠在我的肩膀
度过朦胧的晨光
撩开透明的暴风雨
我们就能到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
我将在那儿
守护你疲倦的梦想
赶走一群群黑夜
只留下铜鼓和太阳
在古塔的另一边
有许多细小的海浪
悄悄爬上沙岸
收集着颤动的音响……
——1981年1月
赏析过程：
在顾城的作品中，这首《回归》可谓神来之作，是我很喜欢的一首(我不知道算不算得上最喜欢)。
这样的一首诗，不是“写”出来的，而是“说”出来的。其对口语的运用相当有效，已经达到了让语词符号隐形的程度。节奏和韵脚都很好，好就好在这些节奏和韵脚不会引起你的注意。(可与前面那首《别》对照一下。)你的最大感受不会是这首诗写得很精彩或很成功，而是感到，有一个人“正在”(注意这个词)对另一个人讲话，会感到这种水流一样的诉说很动人，甚至已经打动了你这个旁听者。整首诗就像电影中的一个长镜头。始终吸引着你、召唤着你，唤醒你内心的细微触角……
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
全诗从第一行开始就反复地呼唤。这是灵魂对灵魂的呼唤。
“不要”一词毫无征兆地出现，瞬间就吸聚了读者的注意力，自热而然地启动了读者的情感机制。
“亲爱的”这一行本来应该是在第一行，但作者把它放在第二行，是形式上一个极其自然而又巧妙的安排。节奏和情感一下子就产生了回环往返的动人效果。
后面三行、四行是对第一行的强化和深化:
一、三、四行加起来，构成第二行的注脚：因为，路还很长，所以，不要……在形式上，四个“不要”是逐渐递进的(注意每一句的字数)：不要\不要睡去\不要失掉希望\不要靠近森林的诱惑。所以，这一节，其原始结构应该是这样：
亲爱的，路还很长
不要，不要睡去
不要失掉希望
不要靠近森林的诱惑
经过这样还原，就可以窥见诗人在语词调用方面的实操力和形式感方面的直觉力。漫长的黑夜里，黑色森林的诱惑，看不到尽头的跋涉，黎明显得如此遥远……这一切，很容易让人失掉希望，很容易让人“入睡”。所以，诗一开始就在“召唤”。这种召唤，是全诗的关键所在。是全诗的内在节奏和情感交流的开端和基调。
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠在我的`肩膀
度过朦胧的晨光
第二节，是对第一节的落实：“呼唤”还只是语言上的提醒和干预，而把“凉凉的雪水”涂在手上并且“靠在我的肩膀”，就是一种行动上的指引了。其目的和第一节一样：让亲爱的人“不要入睡”。在这里，“入睡”意味着放弃，意味着沉入黑暗，意味着失败和死亡。森林的诱惑让人忍不住要放弃，让人想“入睡”，所以，需要“凉凉”的雪水来激醒。另外，雪之白色纯洁是对森林之黑色邪恶的有力反照。晨光虽然朦胧难料，但明亮、不屈的信念就在心中。在这黎明前的黑暗时刻，虽然世界一片冰冷，但还可以互相倚靠。
撩开透明的暴风雨
我们就能到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
篇2：顾城诗歌《回归》赏析
顾城诗歌《回归》赏析
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠着我的肩膀
度过朦胧的晨光
撩开透明的暴风雨
我们就会到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
我将在那儿
守护你疲倦的梦想
赶开一群群黑夜
只留下铜鼓和太陽
在古塔的另一边
有许多细小的海浪
悄悄爬上沙岸
收集着颤动的音响……
回归到哪儿去呢?
“一片圆形的绿地/铺在古塔近旁”，没有烟尘的污染，没有噪声的侵袭，没有冰雪的覆盖，没有狂风的席卷。
人类本是从那儿来的，由于“靠近森林的诱惑”而失掉了希望，由于“一群群黑夜”纠缠而失去了明丽的太陽。
渴望回归，需要回归。于是，就有了告诫：“不要睡去，不要/亲爱的，路还很长”。
于是，就有了互勉：“请用凉凉的雪水/把地址写在手上/或是靠着我的肩膀/度过朦胧的晨光”。
于是，就有了希望：“我将在那儿/守护你疲倦的梦想/赶开一群群黑夜/只留下铜鼓和太陽”。
呵，回归。
回归到自然美与人性*美结合在一起的“家乡”;回归到摆脱了尘俗与市侩的“家乡”;回归到透明的晶莹的一览无余的“家乡”。
这是诗人披肝沥胆的愿望呵!顾城单纯的孩子般的声音唱出了人类共同的追求。
不是陶渊明笔下的“桃花源”;更不是历史简单的重复。
赏析
在回归的旅途上，一对恋人互相依偎，度过了沉沉的黑夜。周围是陌生、荒凉而不无诱惑的环境，在遥远的地方，熟悉而又可爱的家乡在招唤。他们疲倦、困顿、孤独，心上留下了一路的坎坷和过去的-阴-影。但另一方面，他们又满怀着信念和梦想，憧憬着美好的未来。这就是本诗所创造充满诗情画意的艺术境界。它通过情人间倾诉衷肠的抒情方式，写得情意真切、浓郁，似耳畔的喁喁情话;又含蓄蕴藉，隐示着人生的内涵和真义。
全诗共五节。第一节连用四个 “不要”，因为“路还很长”，从而奏出了全诗的一个主旋律，即回归的艰难。我们不知道他们从哪里来，不知道他们沿途经历过怎样的困苦曲折，但几个“不要” 的具体内容却透露了他们此时此地的心境，从反面表现了他们的疲倦、失望和动摇，并暗示出一路风尘和坎坷。这不是一次轻松的旅行，一次寻常的回归。正由于此，才突现了回归主题的人生意义。第二节总写他们回归路上的两大精神支柱，即理想的力量和爱情的力量。“把地址写在手上”，“地址”是理想的隐喻，“写在手上”则是不要丢失理想的形象而婉转的表示;“靠在我的肩膀”，意指爱情力量的互相汲取。面对艰难而又漫长的人生旅程，唯有对理想的追求和对爱情的.信念才是他们遇难而进、取之不尽的心理动力。这也是本诗主题的聚焦。最后三节对理想和爱情作了具体升华和铺写，表现得不仅诗意浓烈，而且富有层次。先写家乡的理想境界：“一片圆形的绿地/铺在古塔近旁”，这幅优美的画面，是由象征着悠久的文化传统的古塔与象征着充满生机、青春活力的绿地相映而成，显示了一种历史感与现代感交融的文化选择和理想。其次，描写理想与爱情的双重叠合：“我将在那儿/守护你疲倦的梦想”，梦想的实现离不开爱情的力量，爱情本身包容着为所爱的人扫清理想障碍的意义。这一节是理想之歌，也是爱情心曲。再次，专写爱情甜蜜的境界：海滩上，海浪“悄悄爬上沙岸/收集着颤动的音响……”虽然画面中没有正面描写这一对热恋中的主人公，但我们却能感受到与大海的辽阔、沙滩的寂静融为一体的爱情的气息，能想象到海浪收集的正是他们心灵的颤动和情语缠绵的声响。本诗前两节主要写回归路上的现实，后三节侧重于表现回归路上的想象。因此，旅途与目的地、困难与光明、现实与未来之间的对比和结合，构成了作品艺术构思上的内在张力。
这首诗最显著的艺术特点是象征和多种感觉的交融渗透。森林、地址、家乡、绿地、古塔、黑夜、铜鼓和太陽等意象，都具有本义之外的象征意蕴，它们交织成全诗的象征网络，并表现了理想和爱情作为人生精神力量之源的永恒价值。语言的形象化是诗歌的普遍要求，但本诗的特点在于调动人的多方面的感觉，不仅诉诸于视觉形象，如圆形的绿地、细小的海浪，而且还诉诸于听觉形象和触觉形象，如凉凉的雪水、颤动的音响。此外，作者还善于化抽象为具体，将拟人化的修饰语与较为空泛的意象嵌合在一起，起到出人意料的强化形象性*的效果，如“疲倦的梦想”，“一群群黑夜”，当它们与人的主体性*动作“守护”、“赶开”联在一起时，更突现了其形象的人格化。
作者简介
顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
篇3：顾城作品《回归》赏析
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠着我的肩膀
度过朦胧的晨光
撩开透明的暴风雨
我们就会到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
我将在那儿
守护你疲倦的梦想
赶开一群群黑夜
只留下铜鼓和太阳
在古塔的另一边
有许多细小的海浪
悄悄爬上沙岸
篇4：顾城作品《回归》赏析
在回归的旅途上，一对恋人互相依偎，度过了沉沉的黑夜。周围是陌生、荒凉而不无诱惑的环境，在遥远的地方，熟悉而又可爱的家乡在招唤。他们疲倦、困顿、孤独，心上留下了一路的坎坷和过去的阴影。但另一方面，他们又满怀着信念和梦想，憧憬着美好的未来。这就是本诗所创造充满诗情画意的艺术境界。它通过情人间倾诉衷肠的抒情方式，写得情意真切、浓郁，似耳畔的喁喁情话;又含蓄蕴藉，隐示着人生的内涵和真义。
全诗共五节。第一节连用四个“不要”，因为“路还很长”，从而奏出了全诗的一个主旋律，即回归的艰难。我们不知道他们从哪里来，不知道他们沿途经历过怎样的困苦曲折，但几个“不要”的具体内容却透露了他们此时此地的心境，从反面表现了他们的疲倦、失望和动摇，并暗示出一路风尘和坎坷。这不是一次轻松的旅行，一次寻常的回归。正由于此，才突现了回归主题的人生意义。第二节总写他们回归路上的两大精神支柱，即理想的力量和爱情的力量。“把地址写在手上”，“地址”是理想的隐喻，“写在手上”则是不要丢失理想的形象而婉转的表示;“靠在我的肩膀”，意指爱情力量的互相汲取。面对艰难而又漫长的人生旅程，唯有对理想的追求和对爱情的信念才是他们遇难而进、取之不尽的心理动力。这也是本诗主题的聚焦。最后三节对理想和爱情作了具体升华和铺写，表现得不仅诗意浓烈，而且富有层次。先写家乡的理想境界：“一片圆形的绿地/铺在古塔近旁”，这幅优美的画面，是由象征着悠久的文化传统的古塔与象征着充满生机、青春活力的绿地相映而成，显示了一种历史感与现代感交融的文化选择和理想。其次，描写理想与爱情的双重叠合：“我将在那儿/守护你疲倦的梦想”，梦想的实现离不开爱情的力量，爱情本身包容着为所爱的人扫清理想障碍的意义。这一节是理想之歌，也是爱情心曲。再次，专写爱情甜蜜的境界：海滩上，海浪“悄悄爬上沙岸/收集着颤动的音响……”虽然画面中没有正面描写这一对热恋中的主人公，但我们却能感受到与大海的辽阔、沙滩的寂静融为一体的爱情的气息，能想象到海浪收集的正是他们心灵的颤动和情语缠绵的声响。本诗前两节主要写回归路上的现实，后三节侧重于表现回归路上的想象。因此，旅途与目的地、困难与光明、现实与未来之间的对比和结合，构成了作品艺术构思上的.内在张力。
这首诗最显著的艺术特点是象征和多种感觉的交融渗透。森林、地址、家乡、绿地、古塔、黑夜、铜鼓和太阳等意象，都具有本义之外的象征意蕴，它们交织成全诗的象征网络，并表现了理想和爱情作为人生精神力量之源的永恒价值。语言的形象化是诗歌的普遍要求，但本诗的特点在于调动人的多方面的感觉，不仅诉诸于视觉形象，如圆形的绿地、细小的海浪，而且还诉诸于听觉形象和触觉形象，如凉凉的雪水、颤动的音响。此外，作者还善于化抽象为具体，将拟人化的修饰语与较为空泛的意象嵌合在一起，起到出人意料的强化形象性的效果，如“疲倦的梦想”，“一群群黑夜”，当它们与人的主体性动作“守护”、“赶开”联在一起时，更突现了其形象的人格化。
篇5：顾城《雪人》原文赏析
顾城《雪人》原文赏析
雪人
顾城
在你的门前
我堆起一个雪人
代表笨拙的我，
把你久等。
你拿出一块棒糖，
一颗甜甜的心，
埋进雪里，
说这样就会高兴。
雪人没有笑，
一直没作声。
直到春天的骄阳，
把它溶化干净……
人在哪呢?
心在哪呢?
小小的泪潭边
只有蜜蜂
赏析：最后两句是点睛之笔，含蓄地表达了“甜甜的.心”还在的意思。托物言志，很含蓄，有蕴藉之美。全诗笼罩着童话般的氛围，让我们看到，大诗人也会以清纯的笔调来抒写美丽的青春。诗并不是写得越晦涩越好。
篇6：顾城《一代人》原文赏析
顾城《一代人》原文赏析
《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
【赏析】
意大利历史哲学家维柯在3前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的`黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他无缘于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入18个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！
篇7：顾城 远和近原文赏析
《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在 “我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。
“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺;而“看我”时的那个 “你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性*的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
篇8：顾城《昨天，像黑色的蛇》原文赏析
顾城《昨天，像黑色的蛇》原文赏析
昨天
像黑色的蛇
盘在角落
它活着
是那样冷
死了，更不会热
它曾在
许多人的心上
缓缓爬过
留下了青苔
涂去了血色
现在
它死了
压在一座
报纸的山下
难以捉摸
无数铅字
像蚂蚁般聚会
讨论着
怎样预防它复活
一九八O年九月
作者简介
顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
赏析
“昨天/象黑色的蛇”，这么一个有亮度、有色彩、有质感的比喻，一下子令人产生一种难以忍受的感觉。黑色*的蛇，这么一种狰狞、恶毒，让人不寒而栗的动物，与我们昨天那段恶梦般不可思议的历史连接在一起，从感觉上作用读者，以激起读者内在的情绪、情感。深入事物的内质，把两种给人感觉上相近的事物连接在一起，构成新鲜有力的比喻，以达到内在的准确，这是现代诗人所追求的。那么一个疯狂变态达十年之久，兽性战胜人性，假、恶、丑蹂躏真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色*的蛇，“它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色”，让人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，这条“难以捉摸”的蛇，会不会僵而不死，再度复活?“怎样预防它复活”，光靠“无数的铅字”?对于一个血液里沉淀着过多封建因子的.社会，对于一个头脑容易昏胀、发热而又缺乏民主意识与法制观念的民族，要想防止悲剧重演，假、恶、丑再度横行，力量在哪?措施在哪?诗人在深沉地思考着，也在隐隐地担心着。
用诗的方式处理具有深层反思意义的题材，这首诗是成功的。这主要在于诗人用意象代替情绪的发泄，代替议论。象蛇这样一个意象就暗含着诗人对昨天那段历史的情绪。美国“意象派”诗人庞德，主张诗应以客观的准确意象，代替主观情绪发泄，以准确的物质关系象征非物质关系。这首诗正有这样的特点。
