“mumbojumbo”通过精心收集，向本站投稿了18篇《雀之恋》的观后感，下面给大家分享《雀之恋》的观后感，欢迎阅读!
篇1：《雀之恋》的观后感
《雀之恋》的观后感
龙年春晚落幕，舞蹈艺术家杨丽萍和搭档王迪演绎的《雀之恋》，清新脱俗，美得令人窒息，带给观众强烈的视觉震撼与情感满足。舞蹈魅惑之欲望，是舞与自然的融合，是高雅的精神享受。
纯净而神秘的原始森林里，一对蓝孔雀相见甚欢，缠绵亲昵，交颈诉说着爱恋，手指巧妙颤动，似流水缠绵不断，你啄着我，我柔情与你，爱情在此刻升华、生命之河潺潺流淌，洗涤浸润我们的心灵，演绎出自然纯洁的情感，诠释出世间万物对爱的呼唤。爱，无需语言，如蓝孔雀，只需抖动一下羽毛，只需交织一眼深情；爱，睿智从容；爱，淡静沧然；爱，没有对错，只有付出与理解。杨丽萍老师的舞蹈拾起了一份纯纯的爱，这份爱情浪漫、缠绵、纯粹。
《雀之恋》以爱情为神圣力量，展现唯美性；以生命本体为主题，表现仪式性；以人与自然和谐相处，突出主题性；以民间生活为基调，诠释大众性。归真的艺术表现、人与自然的完美融合是《雀之恋》的精神特质，而普惠性、大众性、接地气则是她的生命力。《雀之恋》通过对艺术天然去雕饰般的演绎，旨在将现实生活与大自然融合在一起，带给观众一种立体、纯粹、挣脱世俗羁绊的艺术享受。远离现实的纷扰，却慰藉着人们饥渴的心灵。美，最单纯的美，自然地渗入到灵魂深处，远离尘嚣，置身世外。唯有将灵魂融入到原生态的舞姿与其所勾勒的自然之境中，观众的精神世界才能得到彻底的涤荡与返璞。一支《雀之恋》，真、纯、淡，如此空灵唯美的境界，得益于艺术的不被刻意雕琢，她存在于民间、扎根于生活的舞台，散发着艺术人生的气息。
好的艺术，有灵魂的艺术，最需要执着所爱、满腔热情的艺术家的倾情演绎。杨丽萍老师此前最深入人心的作品为早年的民族舞《雀之灵》。近年来，她一直致力于原生态舞蹈艺术的推广与发展，倡导用原生态舞蹈艺术表达纯粹的唯美世界。从《雀之灵》到《雀之恋》，从格调高艳的《藏迷》到超凡脱俗的《荷花度母》， “孔雀公主”为舞而生，她的魅力不仅仅在于对舞蹈艺术的完美演绎，更在于她“为舞而生”、“以生示舞”、为原生态舞蹈艺术的发展而执着于心的人生境界。虽已年过半百，却依旧风韵犹存，舞姿婀娜，引人入胜，杨丽萍“用情、用心、用生命”，借以如落花飘零水上的柔美肢体，完美演绎一对灵动尤物的旷世爱恋，以昂扬的精神、奔放的激情吸引和感染着亿万人民。
在还没有在屏幕上看见杨丽萍的时候，我就听到过孔雀公主还知道她的一些小故事，那些故事在八十年代的一些《荧屏采风》或者《河南青年》之类的杂志上也许还存在着一些一影子。
有一个我至今还记得的故事是这么说的，说是周恩来有一次带着中国的艺术团去东南亚的一个国家访问，当时我们能访问的国家也只有东南亚的一些国家，忘了具体是那个。据说，杨丽萍一曲孔雀舞结束后，当时的那个王子就迷住了，以至于很是郑重的问我们的总理可以不可以娶了我们的孔雀公主。周总理当时是舍不得不过他还是问了杨丽萍的意思，杨丽萍说不管嫁给谁她为了舞蹈是不会要孩子，然而做为王子不可以没有子嗣，于是那个可怜的王子就只好空怀着相思。
我喜欢这个带着遗憾的美丽的故事。
据说杨丽萍后来找到了自己心爱的人，而那个深深的爱着她的人也真的接受了她为了舞蹈不要孩子的决定，以至于到现在她的生命在舞蹈里还是那样的郁郁葱葱。
去年还是前年，在节目上看一个关于她的采访，不过是长裙，打了一条辫子，却让人觉得就是时尚，是很个性的妆容，然而在她那里硬是让人觉得和谐，真的'不能用漂亮来形容，那是不折不扣的美，是一种带着灵性的美丽，就那样不经意的把另一位也算是端庄大方的女主持衬托成了俗世里的脂粉。
后来还听说她去云南那边采风，看一眼水牛上吹着短笛的牧童，就那么打眼一看骨架就那么认定孩子是跳舞的料子，就那么把他待到了北京，还听说她的弟子大都是这么收过来的，没有什么考试。我是无比的喜欢这样的认定。
其实，我看过的舞蹈倒是真的不多。我比较的没有艺术细胞，以前每次看到歌舞都觉得不如小品相声有意思，第一次被舞蹈吸引是在的春节晚会，一共两场舞蹈把我直接就看呆了，一支舞是那一场震撼无比的《千手观音》还有一支就是杨丽萍的《三棵树》。惊讶于那是怎么做到了。
今年的这一场《雀之恋》更是美轮美奂，让我那么轻易的就相信了，动作是超越了语言的表达。那些动作，怎么那么就那么美丽，美丽的让人想起来自然，想起来爱，想起来艺术。
她很有名，却并不是什么话题。就算是在春晚这样大的舞台，流程也不过是报幕演出谢幕，没有一点儿多余的话，简单干净的像是那些舞蹈动作，没有一点是多余的。
而且在如今，无数节目都在竭尽全力想着怎么吸引眼球的时候，她拿出来的节目还是那样子的精致，精致的像是云南的那些竹楼，不带一点儿水分。
我在想象着，在那多的人辛辛苦苦找看点的时候，她是怎样的坚持，坚持着一个一个一丝不苟的练习动作。
做为一个如此美丽又成功的女子，其实她有很多的地方可以打动人，她的坚持，她的美丽，她的名声，她的阅历，她的荣誉，可是除了舞蹈，她似乎并不打算用别的东西打动你。而她，也只需要舞蹈，就足以打动这个世界上的人了。
而我，一个连音律都不通五音都不全的人，还真的被她呈现出来的舞蹈深深的吸引并且深深的打动了。
看着眼前美到让人找不到词语的画面，我似乎听到一只美丽的孔雀在谆谆教导：
吸引人只是需要一点儿看点就成了，而打动人，真的是需要付出全部真心和诚意的。
篇2：观《雀之恋》有感
观《雀之恋》有感
我应当怎样来形容杨丽萍的《雀之恋》？
假如我是个画家，我就要用笔细细地描绘出她那如柔枝一般的长臂与细嫩的纤纤玉指。
假如我是个诗人，我就要用文字优美地书写出她那妖娆的身姿与如孔雀一般高傲的神情。
假如我是个雕刻家，我就要细腻地雕琢出她那苗条的体态与慢慢舒展开来的舞姿。
朋友，在灯火通宵的`那个夜晚——两位身着孔雀盛装的的表演者正以精湛高超的舞姿活跃在舞台上。
两只孔雀以清脆的鸣叫声交流着，以慵懒的舞姿演绎着他们的恋情……
音乐悠悠伴起，两只孔雀凝视着远方，幸福的相拥在一起，眼光里满满地流露出深情。
雌孔雀用尖细的嘴轻啄着公孔雀，公孔雀随着她高傲的神情也慢慢地扭动着肢体，与她嬉戏着；忽而交叉着手臂，又忽而轻挨着脸，柔柔的缠绵在一起，满怀着孔雀的美丽、高贵与浪漫。
精湛的表演犹如让我身置一片竹林，月色溶溶，从竹叶间渗透出来，犹如洒落了一片霜，有两只幸福的孔雀并在一起，优雅地走着，不远处传来一阵阵的葫芦丝的乐声，轻轻地飘过耳畔，两只孔雀忽而欢呼雀跃，忽而叽叽喳喳，最后手挽手慢慢走向竹林深处，那个幸福美好的，他们向往的地方……
这种惟妙惟肖的美丽，不是因熟能生巧，就拿杨丽萍自己的话说：“舞蹈是我的生命的需要。”她用“心”而舞，她用肢体把灵与清表达的淋漓尽致，犹如落花飘零在碧潭上，清潭流深，荡漾在心。时而疯狂，似通动的浪花飞溅，又时而柔情，似树上芬芳的花瓣悄无声息的落地……
最后，舞蹈一孔雀开屏的耀眼夺目来谢幕，使人还留恋其中……
这，就是艺术的魅力。
这，就是舞蹈的灵动。
这，就是文化的璀璨。
篇3：山楂树之恋观后感
在很久以前一直知道有这个存在，就是没机会去看，今天因为点失误，看到了这部电影。
在那样的年代，社会和家长的不允许，在老三的我能等下，注定的像山楂树花开般雪白的爱情。老三的我们还年轻，他不知道他会患上白血病，在等待的过程中选择了消失在静秋的视线范围之外，却一直默默中注视着静秋的世界。在静秋得知老三住院了去看他的第一夜，静秋在医院的门口坐着，老三在窗前看着，内心是无比的心疼的吧。当老三为静秋买了个山楂树图纹的面盆时，静秋怕弄脏了她，然而在后来因为生气，用浆糊封去了山楂树图案，后来的后来，当静秋洗去的时候，意味着错过了很多的时光。老三送静秋坐船过河，老三在这头，静秋在那头，中间是那条河，两人隔河对望，竟无语凝咽。爱情是那窄窄的奈何，他在这头，你却在那头。静秋在等着老三的同时，老三也在等着她。两人再见已是注定的诀别，当静秋被带到老三的病床前，看着那被病魔折磨的瘦如枯柴般的老三，心是那么的疼，老三用他那一生等待着静秋，等待着他们甜蜜而酸涩的恋情。天花板上是老三和静秋坐在一起甜蜜灿烂的笑容，这或许给予了老三支持的力量，阳光般的力量。“我是静秋，我是静秋。”一遍遍的呼喊，是少年曾对少女的承诺：当他的一只脚踏进坟墓了，听到她的名字，他也会拔回脚来看看她。爱到极深时，等待已成为习惯。老三在等待静秋，死亡都能拖着，执着的等待。他们的时代虽然走远了，但不曾走出过我们的内心。
老三离去了，他把 日记 托弟弟转交给静秋，如果静秋过得很幸福，就不要把这些东西给她；如果她爱情不顺利，或者婚姻不幸福，就把这些东西给她，让她知道这世界上曾经有一个人，倾其身心爱过她。
老三日记本的扉页上写着：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”
篇4：山楂树之恋观后感
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到25岁了，但是我能等你一辈子，纯正年代的美好爱情。这是影片结束之后，黑底白字，如此清晰的印在屏幕上，带给我的是小小感人背后的大大的感动。影片的剧情很简单，讲的就是在文革时期一对恋人的故事。女主人公的纯真，男主人公对自己心爱的女朋友的爱护，那一份若有若无淡淡的爱意，就如流水一般，一点点的沁入人的心扉。也许打动我的并非影片本身，而是在现在的电影中，很难在找到这样一部清新淡雅的影片，现在的影片都是无所不用其极，将性和欲作为影片的卖点大肆渲染。
但凡影片中有一点和性和欲沾边的，都会被拿来进行炒作，进行刻意的放大，然后以此作为票房收入的一个棋子。纵观现在的影片市场，的确充斥着太多的少儿不宜，为了赚钱，也许很多导演都忘记了当初自己的追求了，在这个社会中，要做到出淤泥而不染，众人皆醉我独醒实在是太难，有多少人被现实打败，放弃了初衷，放弃了自己最初的梦想。但是话又说回来，现在的社会真的很需要这样的一缕清风，能够唤醒人们日益腐浊的心灵，也许收效甚微，但是只要有那么几个人被唤醒，这不也是功德圆满吗？电影的制片人不能因为这种类型的电影好卖，就拼命将自己好好的作品包装成那种样子，抱着一种不管我的电影是什么风格，反正先把人骗过来再说的态度啊，就好比不能因为人们沉溺于毒品，就不管毒品是否有害，拼命进口倒卖给人们大众啊，那时需要的是林则徐，而现如今我们也需要林则徐这样的人，而他们又在哪里？在哪里？
篇5：山楂树之恋观后感
很久以前看了小说原著，报纸连载的，每天很期盼报纸的到来，给我留下了很深刻的印象，。听说张艺谋要导演《山楂树之恋》，心中涌起更多的期盼，想象一定拍得很唯美，很文艺。期待已久的电影终于来了，昨天看了电影后，总体上挺好，唯美的声音和熟悉的旋律将故事悠然带出，让人顿时心生感慨，画面干净、单纯、自然。但也有些失望，觉得人物缺少铺垫，情节有些跳跃，情感细节少了些。静秋这个人物不够丰满，让人觉得似乎她很幸运，不知是何德何能何才，让老三为她如此痴迷，如此无怨无悔的付出？能得到这么难能可贵的爱情。
很喜欢影片中的主题曲《山楂树》，娓娓唱来，温暖、忧伤、淡淡的，每当音乐响起的时候，我的耳朵努力去捕捉，若有若无的，牵引着我的心。
印象深刻的是静秋回市里参加文艺演出，舞蹈“天大地大不如党的恩情大”。强烈地感受到那个时代背景，虽没亲历过文革，但很痛恨那样的时代，对民众精神的封锁和摧残，庆幸那样的时代终于远去了。脑海里突然转换到朝鲜，朝鲜的今日就是我们的昨日吗？抑或三十年后，再看今日的时代，还会有类似的感受吗？我想会的，中国的民主化进程是远远落后于经济发展的。
当然，影片中描述的爱情也深深地打动了我，很纯洁、美好。老三对爱情的无私付出，细心、体贴，爱恋的情愫在二人心中攒动，展现在眼前的全都是美好，不由想起自己的青春时代。在物欲横流、浮躁、功利的如今，房子、车子、票子左右了人们的爱情观，这样的爱情当然是稀缺。人们希望能满足物欲的同时收获纯洁的爱情，却总摆不平付出与收获的关系。
爱情是什么呢？每个人心中一定有自己的答案。“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊”。这是一种很理想、很美好、很令人憧憬的爱情，但还有一种爱情，就是无论疾病或健康，你都深爱他、照顾他，陪他走完生命中最后一程。这不是婚礼上的誓言，是生活中的践行。
篇6：山楂树之恋观后感
许是刚刚看完原著的关系，对故事的每个脉络都记忆的清清楚楚，所以对电影的感觉，就只剩下了挑剔。自己不知道没有看过原著的人会会也这样？有了原著的比较，你会觉得，如果说原著是一框架结构的房子，那么电影更像是在盖房子前搭的脚手架。就是这样的感觉“空洞”。
我们的张导讲故事的本事就像是把一枝繁叶茂的'山楂树'修剪成了一根光溜溜的'棍子'。可能是借助影像来演绎一个大部分时间内心活动的故事本身就是一个难题吧？没有了艳丽色彩，更没有以前张导所惯用的旁白来补充时间流逝；取而代之的是文字。可能是导演怕用这样是手法让大家觉得我们又在看一部新《我的父亲母亲》了吧？故事一开始的静秋喜欢老三，那种少女怀春，欲说还羞的矛盾心理也没有表现出来。
一出来，两人间接触戏不多，就产生了爱慕。不知道没看过原著的人，是否觉得故事发展有些不合乎逻辑。许是电影时间有限，张导删减了一些两人以外的其他故事情节，把静秋知道老三有未婚妻那段删掉有些不妥，可能张导怕用这段戏有些节外生枝，只是用文字点到而已。还是把有限的时间留在两人感情发展主线上了。影片后半部，更没有静秋对老三的怀疑。只是为了情节的需要那么一点点的演绎。小宝没有看过金庸先生的武侠原著，但据身边的n多武侠迷们评论，所看过的金庸武侠剧的，都说不好。可能是那个你熟悉的文字在你脑子里出现的江湖，一下子直观的呈现在你眼前时，你发现那不是你脑子里的江湖。就同有些影迷看周星驰电影，熟悉了电影里周星驰说话的语调和表情，当真的周星驰站在面前时，不能接受周星驰说话的语调和表情一样，都怀疑，这是周星驰吗？话题有些散了，还是回来吧！就张艺谋的电影而言小宝更喜欢《我的父亲母亲》。对这部电影的满意程度就打65分。
篇7：山楂树之恋观后感
山楂树上，鲜花盛开，远远望去，仿佛是一朵绯红的轻云，盛开着。花落，无声无息，像流星划破黑夜，不留痕迹。那棵山楂树承载着怎样美好的回忆，承载着谁的悲伤和泪水？
电影中，第三个孩子对静秋说：“你活着，我就活着。你死了，我就真的死了。”简单明了的话，很容易触动人的心弦。在那个青春的年代，真挚的情感，像纯净的荷花，在他们的心里悄然绽放。没有玫瑰的浪漫，没有甜言蜜语的誓言，只有爱情的花朵灿烂而安静的绽放，占据着两个人的心。然而残酷的命运最终会将他们分开。山楂树下，只剩下静秋一个人，晶莹的液体无声落下，在地上绽开美丽的泪珠。我被他们的爱感动了，对最后的结果感到抱歉。也许，这就是缘分。
“人有喜怒哀乐，月有阴晴圆缺。这件事很难完成。”曾经听过一个故事，像静秋和第三个孩子的爱情。
这个故事是我奶奶家的长辈断断续续听来的。有一次在我奶奶的村子里，有一对恩爱至深的夫妻。这个男孩很帅，很高，很帅，脸很白。他经常带着女孩在河边玩耍，帮她整理头发，给她买漂亮的发夹……他们经常手拉手走在乡间小路上。然而，最终，他们还是逃不出命运。就在他们结婚的前一天，男孩突然匆忙离开了女孩。他们的爱情，也结束了。这是一个真实的故事，和山楂树之恋惊人的相似。同样的感动，同样的让人扼腕叹息。也许正是因为结局的不完美，这个故事才变得越来越辛酸。
山楂树下，悲伤涌起。树上的红花像血一样红。花瓣上还有悲伤的泪水吗？花开花落数次，流水般缓缓流过，但山楂树下美丽的承诺和晶莹的泪珠凝结成永恒的风景。
篇8：南极之恋观后感
如果有人跟你讲，一个演员在方寸之间撑起了整部电影的精气神，你一定认为这得是老戏骨，特酷的那种!这一次，还真不是。
从《致青春》里走出来的杨子姗，估计大多数人心里依然保存着“玉面小飞龙”的青春活力。可我却看过她在《天亮之前》里分秒炸裂的演技，风尘妖冶的茉莉才是这场迷局的灯塔，指引着高野自我救赎的方向。与郭富城、郝蕾搭戏，也丝毫不减锋芒。这样的杨子姗，同样带给《南极之恋》一种润物细无声的力量，独具层次和美感。
讲真，《南极之恋》对于任何一个演员，都真的太考验人物塑造力了。一个不足几平米的小木屋，一张简陋的床板，几乎所有的戏，都是在这方寸之间完成的。相比于广阔的极地雪原，杨子姗可利用的空间非常有限。但她就是这样一个带给人惊喜的演员，你看荆如意这个人物，从高冷到感动，而后向死而生，表面上都是淡淡的疏离，内心却有着足够的感染力。
电影中，杨子姗饰演的荆如意就像被困住的指挥家，用博大精深的高空物理知识指挥着吴富春，让他的行动有目标有希望。虽然她不曾踏上茫茫雪原的征程，但她的力量却无处不在。杨子姗用充满智慧的冷静，塑造了一个令人信服的女科学家，台词功底特别扎实。物理学常识流畅的如同日常对话，从表情到语气，只要荆如意讲完，大荧幕之外的观众都会特别信服。人物的感染力，在于由内而外的气场。杨子姗提着那股子“精气神儿”，所以荆如意如同灯塔，是活着的希望。
《南极之恋》之于杨子姗，是方寸之间的百转千回。荆如意给了吴富春活下去的信仰，可她自己却终究是个脆弱的姑娘。两场情绪戏，让荆如意这个人物愈加丰满。
一场戏是坠机后，两个人找到小木屋，荆如意腿骨摔断，需要脱了裤子让吴富春帮忙接骨。只是几句简单的台词，让杨子姗念出了千金的重量。为了求生，她是放弃了引以为傲的清高，邀请一个自己所鄙夷的人来触碰自己。不甘和滔天的羞耻感，从整个人的身体里迸发出来，她的人在抖，眼泪逼在眼眶里打着转，双手紧紧攥着衣角。情绪的力量，传达的十分精准，直戳人心。故事的第一个转折，完成得很有力量。水火不相容的两个人，如何彼此靠近呢?是天意弄人，更是求生意志下的妥协。
另一场戏，是一场又一场灾难之后的宁静。一只企鹅突然造访，一向冷静的荆如意也被萌到了，竟然为了留下企鹅当宠物而撒娇。小女人的娇羞感，特别明媚。或许，荆如意的一生都从未如此卸下防备的笑过，爱情让人变得柔软，变得温暖，变得像个小女孩一样。
百转千回的荆如意，再也不是初见时冰冷带刺的模样。这个人物的柔弱、娇羞、强大、可爱，一层又一层的剥落，最后只剩下向死而生的勇敢、怅然，还有真挚的爱……
杨子姗，演技格外走心，每次入坑，都被深深的带入，久久无法从那种怅然中剥离。荆如意长眠于此了，把生的希望留给所爱;亦或是，她还活着，在欧若拉的斑斓色彩中收获了童话般的爱情。开放式的结局，让人悲伤，也让人生出许多美好的期望。
篇9：《倾国之恋》观后感
《倾国之恋》观后感
有多少lovers就有多少haters，我不知道如果导演不是Madonna，这部电影在IMDB和上的评分还会不会是现在这样。
涉及到历史真实存在的人物的电影一般都会争议比较大，也很难处理好，The Iron Lady就是个例子，好在The Iron Lady里有Meryl Streep的演技撑腰，再说谁敢不对Meryl Streep的演技发出赞叹呢，即使是跟风也是要的吧。
名气在Meryl身上体现是好的一面，因为大龄非美女演员距离大众的距离是比性感流行女歌手的距离要远的，了解的人会发出赞叹，不了解的人也犯不着生出厌恶之情。
对Madonna来说，名气带来的更多的是争议，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人分为几种，一种是了解以后确实不喜欢，一种是不十分了解但因为太红而反感，当然还有一类就是浮动型，本身的喜恶就收到流行度或正或反的影响。这几种人所占的比例我不好说，但中间一种在Madonna身上表现出来的效果肯定是要强于Meryl Streep。
回到电影的话题上。对于这一类的电影，我觉得大体可以从两个方面来评价，一是所说的历史，一是电影本身。
我相信有很多理智的观众和舆论给这部电影不太高的评价是出于认为剧本过于浪漫化和美化历史。The Iron Lady和The Queen, The King's Speech的舆论中都有这种声音，而这是不是值得参考的标准就要取决于电影本身的定位：是严肃的历史题材电影还是经过艺术加工的艺术作品。
这个问题一直有比较大的争议和讨论，在我看来，除了纪录片，任何电影都逃不出艺术品和娱乐品的范围，即使是纪录片，也在艺术的范畴内。既然是有娱乐的成分在，那么适当的艺术加工是不为过的，关键是看导演想表达什么。
从这个角度来说，历史只是给导演提供了素材和灵感，而导演可以在这个基础上做出自己的诠释，甚至给出全新的注解，从而表达自己想说的话和想抒发的情感。
再退一步说，即使美化历史是不对的，但有类似问题（或舆论认为有类似问题）的电影还有很多，可其他几部的评价都远在这部之上。所以说造成差异的因素应该是在美化后的故事或者电影本身。
事实真的是这样吗？
故事上来说，Madonna给大家呈现出的是这么一部浪漫到无可救药有电影从我看来算是“意料之外，情理之中”。
一直以来我对Madonna的印象是独立女性，知道自己想要什么，不矫情，不煽情，不被情绪过分左右，拿实力说话（只针对她的态度，不谈到底实力如何，这个每个人可以有不同的看法）。
但是不要忘了，Madonna也是个女人，在伦敦首映礼上她很罕见的got emotional。当她说到这部电影献给她的母亲，讲述了‘a journey of a woman‘s soul’那一段时，没有征兆的哽咽也让我有些吃惊，虽然她数秒之后就恢复镇定。
在91年那部Truth or Dare纪录片里就有Madonna趴在母亲坟前的镜头，但是配合那时Madonna近似机器人的果断和坚毅的形象以及不可一世的狂傲，这段影像一直让我觉得格格不入，说白了就是假。而在出道30年后，自己已经是两个孩子母亲的Madonna会有这样的“人类的感情”让我觉得情有可原。
这是站在女性的角度拍的一部电影毫无疑问。也许这样的立意在现在看来已经毫无新意，但不可否认以男性或隐男性角度拍摄的电影还是占绝大多数。
电影看到一半时我脑海里就想起了索菲亚·科波拉的Marie Antoinette，同样是关于历史人物，同样是涉及到宫廷题材，同样是加上了重重的女性角度气息和导演自己赋予的个人诠释，也同样是引来了争议和两极分化的褒贬。
也许确实，加入了性别角度的立场后的艺术创作会受到极大的限制，这也是当年以纯理性角度来欣赏电影时的我对Marie Antoinette并没有完全褒奖的原因，但是天平是需要平衡的，正是有少数这些以自身影响里为女性发出声音的艺术家的努力，大的环境才可能不至于失衡。
我想Madonna是很清楚自己在这个电影市场里所扮演的角色，或者说自己需要、能够和希望扮演的角色。不是说她拍不出一部不受自己性别影响的电影（这一点可以从她的纯女作Filth and Wisdom看出），而可以说她就是想坦然地拍这么一部为女性说话、给女性希望的电影，这有什么好羞耻的呢，她生为女人。话说回来很多人本来就是喜欢Madonna的这股坦然劲。
Madonna在接受采访时说过自己其实是一个很浪漫的人。但是反观Madonna在其他方面的作品，这种浪漫主义并没有支配她的创作，而是受控的。浪漫和幼稚就像被人说烂的天才和白痴，中间其实只隔着一层纸的距离。
我没有办法给出区别浪漫和幼稚的具体评判标准，也不会自大到认为有能力给它定下一个标准。但在我从Madonna的音乐作品中感受到的来说，Madonna的浪漫是建立在对现实有充分认识和理解的基础上，而非小女生整天做梦灰姑娘遇到白马王子式的浪漫。
我不会单纯被励志和“充满希望”的东西打动，这也是我不喜欢The King's Speech这类电影的原因；但我也不拒绝happy ending。当越来越多的人为了坚强而抗拒一切美好的理想和结局时，这是多冷酷的世界。
为什么要不信甚至抵触呢，世界上还是会有happy ending的吧，即使没有落在你头上。抱着负面的态度，即使有人和你说他遇到了童话里的幸福，大概你也会觉得他是为了给别人看才那么说的。当然从悲观的角度你可以说All good things come to an end，就好像Nelly Furtado的那首歌名，但是这个end还真得斟酌一下，以及什么样才算come to an end。
就像电影里温莎公爵和公爵夫人的故事，被驱逐出境受人唾弃算是come to an end了吗？又或者客死他乡算是come to an end了吗？当然啦浪漫本身是要夹杂一点被迫害臆想症的，没有困难何来浪漫，那只是甜得发腻。从我的心里接受能力来看，只要别在和平年代自己一个人意淫“为了他我可以献出生命”的程度而是建立在现实的基础上就不至于被扣上“幼稚”的帽子。但结局的好坏很多时候来自我们看问题的角度，倒没有对错，乐观主义者看到的总是好的一面，悲观主义者看到的总是悲观的结局。尽管在这方面我可以算是倾向与悲观主义，但这没有太影响到我从这部电影中获得的享受，这个在对电影本身的讨论中我会说到。
再说除了hopelessly romantic的故事以外的部分。从目前普遍被接受的哲学观点的角度来看，我们的思想是由感官和经验建立起来的，我们的经历和所处的环境决定了我们是怎样的人。
我相信Madonna投入了很大的个人感情和经历到这部电影里，最直观的就是在两位主人公都曾经受到严重的家暴，这很明显是与Madona本人与Sean Penn那次失败的婚姻有关。我倒不是说她借此影射什么，而是说可以关注的点有那么多，正因为有类似经历所以更感同身受觉得值得着重一说。就好像一个从教育条件很差的环境中走出来的人可能更会把自己的慈善工作方向放在教育上。
总之，从爱情片的角度来说，大家能接受Titanic为什么不能接受这部呢？甚至很多人都能接受Once, Atonement这种拍的矫揉造作得一塌糊涂的电影为什么就不能接受W.E.呢？
另外既然说到故事，我可以理解如果有人因为对电影所宣扬的价值理念的不赞同而减星，你可以说她为婚外恋说话，也可以说这与女性的独立意识紧密相连，这也是仁者见仁的问题。对于我来说，我会更倾向于把注意力放到编剧这么处理所想要表达的想法上。
扯了很多乱七八糟的，最后说电影本身。这部电影从观感上来说算是我今年看过电影里最好的之一。节奏控制得很好，不拖沓也不过分赶时间。有很多电影看完以后再回想起来会觉得其实也没说什么，就是被一大堆无意义的小清新或lomo画面占掉了时间。那种追求纯意境的就不讨论了，但这部肯定不是。
画面上来说，Madonna的电影品位得到了很好的展示，这一点从她90年代中很多MV所邀请的导演和自己提供的构思已经可见一斑，在拍摄电影时更是知道怎样点到为止。
这方面的'反例我立刻想到的有赎罪和钢的琴。前者那段令我“印象深刻”的长镜头真是让我4年后还记忆犹新，更不用说过于卖弄的光影处理。钢的琴则构图过于单一，以一种投机取巧的方法营造出了匠气。这两种在我看来都是属于画面上“用力过猛”的例子，也是对野心勃勃的Madonna来说最容易犯下的错误，但看完电影我发现这方面被处理地很好，画面美得不会喧宾夺主。
W.E.给我的感觉是Madonna投入了很多心血、经过深思熟虑拍出的电影。导演知道自己在做的事和想要的效果，用初中作文的评语来说就是中心思想明确，语言流畅，生动有趣。内容上来说有太多可以进一步讨论和挖掘的内容，结合Madonna本人的经历也可以引申出很多有趣的讨论，我相信喜欢她并有一定了解的人看这部电影的时候也会发出一连串的吐槽吧。
插一句题外话，Madonna决定本人不出演角色也是很明智的决定，很贱地猜Madonna是不是自己也听说过曾经有歌迷统计过她在一部电影里出现的时间超过了一定长度电影就会Flop的事……这部电影主角的气质和演技都是符合要求的。
在我看来，电影本身是佳作。对于个体来说，好与不好是主观的，而评分这东西统计的是一个群体意见的平均值，对个体来说没有太大意义，所以单个观众觉得好与不好都是可以接受，但从客观角度来说，相对于在某一方面有相似之处的其他电影来说这部也不会更差，所以获得如此不尽如人意的评分是个值得思考的问题。
这也是如我这般懒和有书面讨论恐惧症的人会写这篇评论最原始的原因：被评分惊到了呗。
所以最后还想说，IMDB评分、评分这些时准时不准，我不是在清高地质疑大众的欣赏水平，而是想强调打分群体的不确定性。不同电影的观众群体可能是不同的，同样一个有话题性的导演或者演员也会引来很多跨越电影本身潜在欣赏全体的人过来看和评分，情况就会复杂很多。
打个比方就好比昆汀拍了一部B级片，观众群自然主要还是喜欢这类风格的影迷，于是分数可能很高，而不接受此类风格的观众自然也不会看和评分。但是如果有一天昆汀请了Meryl Streep演她的电影，而Meryl Streep也正好老妇聊发少年狂地突发奇想试试，结果很多学院派观众就看了昆汀的片子，最后的评分情况也可想而知。
所以对于大部分对Madonna没有明显态度倾向的观众，我会建议你自己看这部电影，尽量忘掉导演的名字和史料，根据自己直观的感受享受和评价这部电影，我想还是有很多人会enjoy的。而在我看来，这部就是Madonna的Masterpiece。
篇10：《红鞋之恋》观后感
《红鞋之恋》观后感
本周四电影课上，我们观看了影片《红鞋之恋》。这是一部童话。
影片讲述的是森林女巫煮熟了报晓的公鸡，使太阳也没有苏醒，公主让国王主持公道，使公鸡复活了。女巫很不高兴，便诅咒公主将嫁给一鞋匠，后来又将公主抱走。勇敢的小鞋匠经过无数的艰辛，在太阳女神的帮助下，终于救回了公主，森林女巫也被阳光之火烧死了。
光明压倒黑暗，正义也终究会战胜邪恶，人们都应该有正义感，同学间也不例外。正义感是什么？妈妈告诉我，正义感就是能勇敢地指出别人的错误并与恶势力做斗争。
前几天，班里又暴露一起“丑闻”，有三名同学玩游戏机，同学们都知道他们的`行为，谁也不敢把事情真相告诉老师。在老师的教育下，同学们纷纷检举他们的所作所为，在大家的帮助下，终于使他们迷途知返。
我又想起上个学期有几次考试，我的分数都不尽如人意。我试着给自己订了一个学习计划，便一直向着这个目标前进，终于取得了好成绩。
我想在爱学习中，我们也应该像影片中的男主人公小鞋匠那样，不怕困难，经受住考验，向着一个目标，才会取得最后的胜利。
篇11：南极之恋观后感
南极，是一个常年被冰雪覆盖的地方，洁白圣洁是最能代表这个地方的，终于有一个剧组把南极的美与震撼给完整的呈现出来了。如今是一个物欲横流的社会，能在电影院里欣赏到如此纯净的影片是这个寒冬的一大幸事。本来是奔着南极的美景走进影院，感动你的确实那段相濡以沫的绝恋爱情。当你亲眼见过南极的极光绚烂，你可能才会意识到都市霓虹的狭隘与渺小，有一种景色能震撼心灵，有一种爱情能够痛彻心扉。
《南极之恋》根据导演吴有音同的长篇同名小说改编，在为创作《南极之恋》独自进入北极圈之前，他曾经两次作为南极科考队员到过南极。其实，这不是单单是一部绝恋爱情电影，它更是承载着一个导演对那片南极大陆深深的眷恋，在电影中的许多细节(求生的技能、南极生物的科普)，我们不仅能感受到他对于这个冰雪世界的熟悉。投入了感情人物才会生动饱满，寄托的深情，南极的风光和生命才会鲜活、才会有灵气。
赵又廷原本就是一个做着南极美梦的婚庆公司土豪老板，杨子姗是高空物理学学霸，不相干的两个人，从最初的相互看不上，到身处绝境彼此相互依靠，从遭遇坠机富春想逃离保命，到两人彼此相依为命，从人性的本能到求生的渴望，在世界的一端上映了一幕幕感人的爱情故事。冰雪无情，你我有爱，那种互相依赖互相支撑相濡以沫为爱共生的纯爱，令人感动!爱与被爱，需要与被需要，相辅相成，不管离了谁另一个都不可能活下来。一间小屋、105个罐头、半瓶酒、800升柴油，两个人在面临绝望的75天里产生了相依为命、相濡以沫的爱情，这就是电影给我们的感人爱情故事。
《南极之恋》其实就是赵又廷、杨子姗两个人的电影，没看过电影之前你可能会觉得电影很单调，但其实并不是这样，电影展现出不同时间的人性转变，人是需要希望的存在的(当富春掉入冰缝中他想到是如意还在小屋里等着他，他要活下去)，当看不到希望的时候，如意会选择放弃自己的生命。在一个没有人烟的冰雪大陆上，富春和如意是彼此生命的依靠，也是彼此活下去的勇气。
洁白的冰雪，高矗的冰川，萌宠的企鹅、海豹，导演借助黎耀辉的镜头，将南极炫美风光展现的淋淋尽致，彷如你置身其中，然而，这片大陆也是残酷的，极寒、雪盲、饥饿、暴风雪、雪崩、冰裂……一个接一个的致命危险袭来。这部以旷远无垠、大美无边的南极作为故事发生地的爱情电影，以最残酷的生存环境来反衬心心相撞的温暖与美好，让许多冲着南极风光走进影院的观众，在这段生死相依相濡以沫的爱情故事之中被深深打动。
赵又廷和杨子姗都奉献出了精彩的表演，让我们记住南极之美、极光之美的同时，也能被两人的绝恋爱情所感动。片尾导演安排了一个开放式结局，可以说是一个高明的选择，不同的人会看到不一样的结果。这样的结局让看成绝恋的观众肯定很难过，也让更多的观众不自觉一次次寻找可能存在的暗示和线索，证明他们可以在一起，相守白头。
篇12：南极之恋观后感
无论环境是好是坏，无论是富贵是贫贱，无论是健康还是疾病，无论你剩几颗牙，无论你将来是不是会变成瘸子，我都会爱着你，直到死亡将我们分开，你愿意在这世界尽头接受我做你合法的丈夫吗？”如果当一个男人跪在你面前说出这样一段动容的求婚誓言，你会答应他么？
“谢谢你！我不愿意。”相信当杨子姗这样回复赵又廷，如果没看过《南极之恋》的观众是懵逼的。电影里杨子姗以命来诠释爱你如生命，相忘于江湖不如相濡以沫。原本不相干的两个人，因为一次意外偶遇于南极，残酷的环境和绝命的遭遇让两人人彼此为伴、彼此相守、相互鼓励，一间小屋、两个人、105个罐头、半瓶酒、800升柴油，彼此相依为命75天，一次次的找寻科考站求生，一次次的与死亡擦肩而过，两个人用爱彼此温暖，上演了极地绝恋。
《南极之恋》根据导演吴有音的小说改编，讲述了一对本该绝缘的男女因为一次意外事故滞留南极，在物资匮乏的极地环境中互相扶持的故事。杨子姗饰演的荆如意是一个高空物理学学霸，时不时就是一堆极其专业的术语让赵又廷这个“土富帅”蒙圈。冰雪南极险象环生，加之断腿，如意不得不依靠富春，在求生的不断挣扎中，对方成为了彼此最需要的人。富春的体贴和勇敢，让如意打开了御姐范儿高冷的心房。杨子姗依靠自己的所学给赵又廷提供理论知识支持，赵又廷凭借体能去找寻出路，一次又一次，一天又一天，彼此面对、相互依靠，这其实就是爱情的本能。
当生命不断的临近极限，如意孤独的坚守在小屋之中，极其的考验耐力和信念，其实这种情绪更加考验演员的演技，因为内心的情感波动很难把握。杨子姗扎实的演技把荆如意这一人物塑造的很饱满，从飞机坠毁前惊恐无助的神情，情绪面临崩溃时撕心裂肺的呐喊，在绝境中坚定而倔强的眼神，短时间内就能牵动观众的心，深入到角色的内心，才会有身临其境之感，这就是演员的力量。
面对生命的抉择，杨子姗将机会留给了爱人痛诉“我要你好好活下去”，当她绝望的选择主动放弃生命时，有无助、有愿望、有憧憬，她希望富春能坚强的活下去，一种悲怆的情感在观众的内心深处升腾，这就是爱的伟大。
从《致青春》走红，杨子姗的大银幕作品不断，《重返20岁》、《记忆大师》等影片都收获观众的赞誉，到《南极之恋》这个高空物理学家，更是有大尺度露背出演，不惜以身给赵又廷取暖，爱如细雨般润物于冰雪南极大陆。杨子姗是一个极具灵气的演员，任何角色在她的塑造之下都能给观众留下深刻印象，包括刚刚热播的《红蔷薇》，也让人看到了坚强的女性之光，这让笔者对接下来其主演的电视剧《好久不见》、电影《路过未来》更加期待了。
篇13：《白鲸之恋》观后感
《白鲸之恋》观后感
看过《白鲸之恋》后，我被它深深的震撼了，除了内容十分励志感人之外，还有特别的一点，就是这里的白鲸不再是生活在海底深处的冰冷生物，它们有思维，懂情绪，使整部影片精彩生动。
影片主要讲述了四个年轻的白鲸驯养员在海洋馆里工作时发生的`事情，他们放弃业余休闲生活，拿着微薄的薪水，甚至到了婚恋的年龄却没有顾及考虑，但他们没有怨天尤人，因为他们爱白鲸，热爱自己的工作，珍惜与白鲸相处的点点滴滴。
其中令我印象最深刻的就是陈楚月饰演的女主角谭蓉。影片刚开始就是她与白鲸在水中游泳的画面，充分表现出她对白鲸的喜爱。她来到海洋馆，成为白鲸“艾蜜丽”的饲养员，每次下班她都会和白鲸玩，还给它们看动画片，别人并不理解她的做法，但她坚信白鲸是有灵性的，是能听懂她说话的。
有一次，谭蓉与“艾蜜丽”讲起她家里的事，她的父母双亡，与“艾蜜丽”一样，都是孤儿，这一幕让我产生了一种同病相怜的感觉。还有一次，“艾蜜丽”得了急性肠胃炎，可把谭蓉急坏了，“艾蜜丽”吃过药后没胃口，不吃饭，但医生说必须要吃，白鲸需要补水，于是谭蓉想到了将灌了水的八爪鱼给白鲸吃，更易补水，“艾蜜丽”在她的努力下终于吃了。再后来，谭蓉与罗开互相有了好感，但罗开想让她过上好日子，让她辞去驯养员的工作，找个更好的工作，但谭蓉却不愿意，她离不开白鲸，终于罗开在谭蓉的劝说下找回了初心。
这一幕幕都仿佛在我眼前回放，这样一群年轻人对工作对白鲸的热爱，让我十分感动。电影中的这些角色正是生活中普通年轻人的写照，他们没有听起来高大上的职业，却用行动影响着我们，使我们深思。我想现实生活中，每个人都有一份属于自己的职业，包括正在学习的学生，我们要明白自己真正想要的是什么，努力地实现自己的梦想，热爱生活，奋斗人生。
篇14：《山楂树之恋》观后感
最近看了山楂树之恋真的很受触动，是啊，曾几何时心底也向往那样的感情，我想谁都希望拥有那样的一段感情，即使它很短暂，即使伤痕累累，只要有过，至少是绚烂的，无悔的。它会成为你今生最美的一道风景。
年少时的倔强，坚持，在现在看来是对还是错？有的时候我也在想，最爱，你是要他永恒，还是只要短暂的绚烂。现在我以有答案，深爱，就请放手，放手是为了给今生一个永恒美好的思恋。要是你们在一起了，且是永远，每天面对柴米油盐，终日的鸡毛蒜皮，就算再深厚的感情也会消磨殆尽。所以选择放手，选择离开！那样至少不会让曾经深爱的两人变成一对怨侣。也许这样开始会很疼，可时间会让你明白你的选择是正确的。也有朋友说，那就找个超帅的，可再美好的东西，要是让你日以继夜的看着，且一看就是几十年，看你会不会累！会不会审美疲劳……
其实男人一生也还是很钟情的。十几岁的女孩希望有个青梅竹马恋人陪着自己，然后执子之手，与子偕老；十几岁的男孩希望有个可以一般大，且愿意和自己一起天涯海角的人；二十几岁的时候，女人希望有一个有安全感，且一生专一的男人，嫁他，然后一起相伴一生，她不会计较他是否有钱，是否长的迷死人的帅；男人那时喜欢二十几岁身材婀娜的女人；三十几岁，女人每天柴米油盐，孩子，公婆，忙碌且幸福；男人心里是二十几岁，婀娜曼妙的女人。四十几岁。女人为了孩子，为家庭以把自己熬成黄脸婆，且依旧满足；男人心里依旧二十几岁，身材婀娜曼妙的女人。五十几岁时女人已经很显老了，孩子也有了满意的归属，她知足且依旧幸福。可她还是喜欢与他牵手走在一起；男人这时事业上也到了人生的顶峰。事业有成，往往这时的他们开始会思考人生，会觉得自己开始老了，会在最后的时间发挥自己的余热，要是这时身边出现一个二十几岁且婀娜曼妙的女人，他会义无反顾的投入，耗尽自己全部的精力，然后迅速老去。当男人到了六十岁后已经变的猥琐不振，这时的他们开始对自己老婆好，觉得今生他还是幸福，身边有这个体贴且温柔的女人，这时他开始拉着她的手到任何地方，开始带身边这个女人，带她去商城，宾馆，再也不会被身边那些二十几岁婀娜曼妙的女人所吸引，且珍惜身边这个容颜已衰，行动不便的女人，他知道这都是她为他付出的结果。而这时的女人早已原谅那个曾经背叛她，背叛家庭的男人，现在看到他拉着自己，觉得自己今生依旧无悔，依旧轻轻且坚定跟着他。
山楂树那样的感情是很感人，可我真的不知道，在今时今日，在此时此刻会有这样至死不渝的爱吗？我想不会，想想现在夫妻哪一对不是得过且过，哪个女人不是为了身边的那个男人心力交瘁，每当发生口角他不会再像恋爱时那样马上向你妥协，他会和你力争到底，即使他是过错方。哪个女人不是让身边的那个男人伤碎心，每次还不是自己独自细数悲伤？独自在深夜流泪却依旧拾起那颗早已破碎不堪的心。
是，本人也清楚执子之手，与子偕老的爱确实很感染人！曾几何时也无限向往过。也许你会觉得我过于极端，可我所见到的告诉我事实就是这样的，何必把最珍惜的感情抓住不放，学会放手，学会用自己的方式生活，至少在伤心时有个支撑着自己，不让自己迅速垮掉。老人们常说“瞬间才是永恒”我支持，知道它很有道理，不是空穴来风。爱！它就像一件易碎的艺术品！是，他看上去确实很美，确实很诱惑你。可现实会告诉你，它不能这样被你长时间放在手上，你要远远的看着它，只有那时它是最美的。
篇15：《山楂树之恋》观后感
当女主人公静秋看着老三弥留之际的眼角缓缓弥散而滴落的泪水时，镜头上移到他每日挂念而不舍撒手人寰的病床上端——天顶上贴着静秋的照片，一对质朴纯真到了极点的男女之间的情谊，被升腾到精神情感的天际。那是一个为了精神依恋的酸楚爱情境界。作为20--年下半年中国电影最为触动精神情感世界的审美电影，张艺谋的《山楂树之恋》显示了不同凡响的诗意电影特质备受到关注。
探究《山楂树之恋》的不同凡响，首先就在于抛弃矫情追求质朴无伪的审美境界。《山楂树之恋》的优长显然在于注重纯净关注内心情愫;在于淡化外在强调内在精神表现。
特别要强调《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作、抒情电影在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的无情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不知道天下还有纯洁和无私。但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺的感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。
无论在生活中还是电影里都期望这样的爱恋终成眷属，于是该剧的许多场景令人下泪，电影最后也是情感汇聚的最高潮，静秋穿着老三最喜欢的红衣服，在他弥留之际的病床前不停地说：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了吗?”那一刻的纯情回荡在空气中，20--年的中国电影因为它们而具有了宏大历史和微妙情感的动人色彩!
篇16：《山楂树之恋》观后感
一部《山楂树之恋》，不知令多少人落泪……
整部电影就像午后暖暖的风，温情脉脉里流动着淡淡的感伤。老三对爱情的执著和热烈;静秋面对爱情来临时的羞涩矜持与纯情懵懂，以及他们对爱情的至死不渝，无一不令人唏嘘、怅惘。
1974年的初春，静秋去西村坪考察，在清澈悠扬的《山楂树》歌声中，她结识了老三。也许，就在老三与静秋那澄澈的眸子相对的刹那，前世今生，便已注定。然而，最美好的相遇也无法阻止悲伤的结局。纳兰容若说：“人生若只如初见，何事秋风画悲扇。”是啊，如果人生只如初见，哪会有这么多的悲伤痛苦，生死别离。
总是被电影中的一些细节所感动。记得老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心翼翼地为她包扎，眼里满是难过与疼惜;为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂;还有送静秋回家后，老三与她隔河而拥，久久凝视着对方。喜欢老三不时流露出的大男孩般的调皮和快乐。他以“为革命节约墨水”为由送静秋钢笔;在用树枝拉静秋过河的途中悄悄握住她的手;同静秋拍照时傻呵呵地一个劲儿乐。最令人难忘的是静秋和老三对望的场景，静静地，不着一言，像老屋子里陈旧的家具有阳光淡淡地扫过，空气中微尘曼舞，让人的心也随之沉淀，感受到说不出的舒适与宁静。
影片中，静秋从始自终都没有叫过老三的名字，她说：“认识你，真好”。在紧张的政治气氛下，谈一场纯洁自由的恋爱，需要怎样的勇气!“真好”二字便是静秋所能说的最勇敢的话，她明白老三对她的好，那是只有付出而不计回报的爱，一桩桩，一件件，如沉甸甸的砝码累加起来，便是这“真好”二字。
故事的结局弥漫着浓浓的感伤。静秋一遍又一遍地喊着：“我是静秋!”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋未能相守，这是二人的不幸，但他们的爱情绝不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。
“茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤”，当最后一个音符落下，再美的回忆也要被画上休止符。然而，这并不意味着结束，而是思念的另一种延续。岁月悠悠，让我们在内心深处最柔软的地方种上一棵山楂树，为曾经纯洁的爱情默默祈祷，静待山楂花开……
篇17：《山楂树之恋》观后感
看到同学发说说，说自己看《山楂树之恋》感动到流泪。后面他的朋友有嘲讽的，不以为然的，不禁想写写自己的想法。
想起静秋为《山楂树之恋》写的后记中的一句话:“能为别人的故事感动到流泪的人，心还是年轻的。”如果一个人，明明知道世间千般苦，还没有司空见惯麻木无感，不吝惜自己的感情，愿意在别人的故事里感动。那只能说明ta的心还是干净的，没有蒙尘的。（不包括矫情的眼泪和境遇相同的伤感）。如果有一个人，愿意为不相干的人或事付出感情，那这个人，值得我们尊敬，嘲笑他们的人，是否该想想，是何时起，已经忘记了同情？记得有人告诉我，同情并没有高高在上的意味，那些不被接受的同情，都是伤了人自尊的。没有人会拒绝温暖。如果一个人，看到别人同情比自己苦的人，不但不理解，反而去挖苦嘲笑，那么，那种人，如何能让人心生好感？
或许他们不是故意，或许他们只是说说而已，只是碰巧被我看到，借题发挥了。我没有立场指责他们，写这篇文字，也只是想起有些人的麻木不仁，并不就是针对了谁。
我们每个人都有一本难念的经。但这并不是我们麻木的理由。人心本善，同情是人性的本能反映。我们每个人都在忙碌，忙到没有时间打点自己的内心，让那些初生时的美好一点点流逝，到头来，却又自己叹什么人情冷暖，这难道不是最大的讽刺，天大的笑话？
这番话，有点重了。若是得罪了谁，只能道一声抱歉。话已说出，覆水难收，当然，也没打算收。我并不高尚，也没有高高在上地说教谁。我只是认为，对于那些还没忘记感动的人们，我们应该表达尊敬，并且，向他们学习。平视所有伤痛，真心而别无二致地同情和理解每一个人，体谅他们的不易，不吝送出温暖。
篇18：《山楂树之恋》观后感
看《山楂树之恋》，不是因为它的同名小说被称为“史上最干净的小说”，其实“干净”一词对于衡量一部电影的价值来说没有太大意义;也不是因为它拍自著名导演张艺谋之手，毕竟一部电影的含金量并不等价于导演的知名度。
只是因为，故事发生在19世纪70年代——一个苍白的年代。
看惯了凄美如梁山伯与祝英台的爱情：同窗数载，楼台相会定钟情，即便没能长相厮守，亦可化作蝴蝶来世共舞;看惯了幸福和谐如林徽因与梁思成的爱情：由学术的探讨相识，继而相知、相恋，一同走过了之后的苦难岁月;看惯了当下物欲横流的社会里年轻男女的卿卿我我、分分和和……我不知道在那个灰暗的.年代里爱情之花该如何绽放。
《山楂树之恋》的故事发生在19世纪70年代，那是一个弥漫着政治色彩的年代，一个处处都有教条与“伦理”的年代。静秋与老三就在这样的一个年代里相遇了，他们相爱了。
静秋一直小心翼翼地去拿老三手心里的糖、小心翼翼地看窗外老三跟欢欢嬉闹、小心翼翼地换上老三送的泳装、胶鞋……当她听说老三有对象之后气愤、伤心，她得知老三生病住院之后不顾一切地跑去看他，她在医院借来的宿舍里告诉老三他想干什么她都愿意。
而老三自始至终都爱得大胆主动，主动送给静秋钢笔，主动与静秋牵手，主动给静秋各种帮助，可是老三也担心自己的主动，他担心被静秋的领导老师发现，担心被静秋妈妈发现，而所有的担心只是源于怕静秋受到处分，怕毁掉静秋的前途。他们把最真挚的爱给了对方，无论环境怎样，他们在一起的时光仍然是幸福的、快乐的。
静秋在老三临终时撕心裂肺哭声是影片的结束却不是故事的结局，因为所有爱情故事都不是以其中一方的离开而告终的。相反，那恰恰是静秋与老三爱情之花的完美绽放。
电影上映之后有网友评论说：《山楂树之恋》的放映是在向这个物欲横流的世界兜售纯情，紧接着又有人开始对所谓的纯情质疑，类似搞笑的评论接连而起，无非都是围绕“纯情”一词，是否真的纯?有没有必要纯?如此等等。我不明白为什么一部影片非要用这一个字来衡量，难道仅仅是因为眼下这个时代所谓“纯情的缺失”?如果说这部电影真的起到了一些反衬当下的作用，那也仅仅是它的副产品，影射时代，演绎真情，才是它的本质。
那棵山楂树究竟是开白花还是开红花我们不得而知，而影片中的插曲即原版为苏联歌曲的《山楂树》，歌曲的最后这样唱到：“可爱的山楂树啊，白花满枝头;亲爱的山楂树啊，你为何发愁。”这既道出了时代之伤，也道出了人们心灵之伤。“山楂树”的忧愁，或许就是静秋与老三的这一段爱恋的伤……
